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click n e l l a g . t s r e t a e h t m i » e r i p m a v r e d z n a t « : r e v o c spezial am ende des award magazins swiss photo märz 2017 das erste multimediale kulturmagazin der schweiz. ein projekt von arttv.chkunsthaus zofingen | wer bin ichaargauer kunsthaus | blumen und kunstdon giovanni | hedonismus purjunge marie | flüchtlingsgeschichtenfilm | interview petra volpe
manual click das multimediale emagazin so geht's!
liebe click-leserinnen und leser nach einer kürzlichen besprechung mit der funke-mediengruppe in berlin will ich ihnen meine freude kundtun: arttv.ch ist jetzt auf über einer million tv-geräten (samsung-modelle ab 2016) in deutschland mit vier sendungen vertreten. in den ersten 20 tagen wurden 850000 videos angeschaut. bis in etwa einem halben jahr sollen 4 millionen tv-user zugriff haben. die präsentation hat mich wirklich überzeugt und auch sehr stolz gemacht, denn dadurch bekommt die schweizer kultur ein grossartiges schaufenster in deutschland. das ganze heisst tv plus und wir belegen sendeplatz nummer 5003 (neues segment), was genial ist, weil es von der nummer 1 ard rückwärts der dritte sender ist, und die leute wissen ja bekanntlich nicht, welcher pfeil wohin zappt. samsung hat das natürlich bewusst so programmiert und startet im april in den grossen deutschen städten eine werbetour. für mich war es ein echtes highlight, in berlin die arttv beiträge im fernsehen zu sehen. bei der livepräsentation lief gerade jener über die ausstellung im kunsthaus zofingen. ich selber hatte den beitrag noch nicht gesehen und dachte sofort: wow, da will ich hin! schauen sie sich das video ebenfalls an und sie wissen, was ich meine. den artikel dazu finden sie in diesem click. mit besten grüssen felix schenker i i l s n z e g n i © editorial | arttv «erobert» deutschland
nidwaldner museum, alte meiseter alte meister nidwaldner museum winkelriedhaus
alte meister hängen im modernen pavillon des nidwaldner museums dicht an dicht, vom boden bis zur decke, in allen formaten. das epochale nebeneinander schafft zufällige bezüge. die historischen gemälde erscheinen in neuem licht. eine reizüberflutung der angenehmen art!
neue werke in der sammlung während museumssammlungen – im besten fall – nach einem klaren konzept aufgebaut werden, sind privatsammlungen vielmehr durch die oft eigenwilligen sammlerpersönlichkeiten geprägt. das stifterehepaar ruth und anton frey-näpflin hat während über fünfzig jahren ein konvolut an gemälden, skulpturen und kunstgewerblichen objekten zusammengetragen, darunter zahlreiche werke von musealer qualität. jetzt spannen die frey-näpflin- stiftung und der kanton nidwalden zusammen und gehen eine langfristige partnerschaft ein. eine auswahl des bestands findet ab 2017 als dauerleihgabe eingang in die sammlung des nidwaldner museums. für die dauer der ausstellung «alte meister» werden die verborgenen schätze hervorgeholt und dem publikum erstmals in ihrer gesamtheit präsentiert.
ein fest für die sinne der einzug der zusätzlichen werke in die museumssammlung wird mit einem festival gefeiert. die ausstellungsräume werden zur bühne für sechs künstlerinnen aus unterschiedlichen disziplinen, die auf die präsentierten werke reagieren und einen bezug zur gegenwart herstellen: das quartett plus 1 aus hannover sucht im dialog mit anderen künsten und räumen nach einer zeitgenössischen identität des streichquartetts. für die neuen sammlungswerke entwickelt das quartett eine besondere form der musikalischen führung. die luzerner schauspielerin samia von arx hingegen nähert sich den werken im gesprochenen wort und lässt die bilder rezitieren. in zusammenarbeit mit der aus obwalden stammenden bildenden künstlerin stephanie hess nimmt die in den haag lebende tänzerin anna herrmann im körperlichen zwiegespräch bezug auf den raum und die darin präsentierten kunstwerke. alte meister | nidwaldner museum, winkelriedhaus | bis 7. mai 2017 arttv video website nidwaldner museum
arttv mitglied werden alle neumitglieder erhalten ein begrüssungsgeschenk! > hier klicken arttv mitgliedereinladung ausstellung | blumen für die kunst aargauer kunsthaus | aarau führung | dienstag 7. märz 2017 | 16.15 uhr exklusive, kostenlose führung (nur für arttv mitglieder) mit zwei herausragenden meisterfloristen. die prominenten floristen interpretieren ein werk von franz gertsch «schwarzwasser, 1990/1991».
arttv bannerwerbung | click on it ein starkes kombi: ihre bannerwerbung auf arttv - und im click rufen sie uns an: sylvia wettstein, 076 335 0309
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kunsthaus zofingen, ich nicht ich generation head down, frantiček klossner, videoinstallation, kunsthaus zofingen, 2017 y h p a r g o t o h p n n a m . l l u © : l e k i t r a m u z s o t o f kunsthaus zofingen ich nicht ich
vom abbild über die selbstdarstellung bis zur arbeit mit dem eigenen körper – das kunsthaus zofingen rückt die frage «wer bin ich?» ins zentrum seiner aktuellen ausstellung. zu sehen sind fünfzehn künstlerische positionen, die sich mit dem selbstbildnis auseinandersetzen.
wer bin ich? künstlerische positionen zur frage nach dem «ich»
ohne titel, karoline schreiber, sprayfarbe auf papier, 2017
rund um das künstlerische selbstbildnis das kunsthaus zofingen zeigt werke rund um das künstlerische selbstbildnis in der gegenwartskunst, von der malerei, fotografie und videokunst bis hin zur installation und performance. der schwerpunkt liegt auf den digitalen medien. die künstlerischen positionen reichen vom abbild bis zur selbstdarstellung und zur arbeit mit dem eigenen körper. mal poetisch betrachtet, mal skurril, dann angsteinflössend, morbid oder hinterfragend. das auge spielt immer wieder eine zentrale rolle bei den gezeigten werken. ob nun als betrachtendes, als reflektierendes, oder als auge auf das eigene (spiegel)bild. wir wandern von der frage nach dem «wer bin ich?» bis hin zur körperlichen nähe, eintauchend ins ich und dann wieder auftauchend zur inszenierung. bis sich das selfie in einer digitalen cloud – einer körperlosen figur aus abertausenden von körpern – wieder komplett auflöst und schlussendlich das ich im tod sein ende findet, oder eben nicht.
ohne titel, victorine müller, glasmalfarbe auf acrylglas, 2015, ausstellungsansicht: kunsthaus zofingen, 2017
künstler eingang, manon,triptychon (mittelteil), 1990/2017 entworfen 1990 für das kunstmuseum st. gallen, neu zusammengestellt für das kunsthaus zofingen videostill aus: ruth, anuk miladinovic, hd video, 31:18 min., 2017
portrait of the artist as clown, pat noser, 2001, ausstellungsansicht kunsthaus zofingen, 2017 ohne titel, victorine müller, objekt, pvc, 2016, ausstellungsansicht: kunsthaus zofingen, 2017 a journey through the surface of your own reflection, 2010/17, steven schoch, kunsthaus zofingen, 2017 i sell my identity for money, tizian baldinger, 2016, ausstellungsansicht: kunsthaus zofingen, 2017
werke: skulptural, hannah villiger, 1988/89 c-print of a polaroid, mounted on aluminum. (ed. jolanda bucher), 2001 und newton i und newton ii, karoline schreiber, öl auf leinwand, 2017, ausstellungsansicht kunsthaus zofingen, 2017 kunsthaus zofingen | ich nicht ich | bis 2. april 2017 zur ausstellung erscheint eine publikation mit bildern der ausstellung und texten von frantiček klossner, alice henkes und claudia waldner. arttv video website kunsthaus zofingen
wettbewerb arttv wettbewerbe • 2x2 tickets | jazz | konzert | ron carter/richard galliano duo | alex hendriksen/fabian gisler duo • 30x2 eintritte | ausstellung | swiss photo award | photobastei | zürich • 5x2 eintritte | ausstellung | body doubles | kunstmuseum st.gallen | lokremis • 5x2 tickets | film | moka • 5x2 tickets | filmpremiere | self-portrait of a dutiful daughter | kino xenix | zürich • 20x2 eintritte inkl. führung | ausstellung | blumen für die kunst | aargauer kunsthaus • 5x2 tickets | film | tour de france • 5x2 tickets | film | sieranevada • 5x2 tickets | film | graduation • 5x2 tickets | film | loving und noch viele andere ... jetzt hier klicken und gewinnen!
kunstzeughaus rapperswil, in visible limits
kunst(zeug)haus rapperswil-jona in_visible limits
grenzerfahrungen selten war das thema grenzen und grenzerfahrungen so aktuell und brisant wie heute. im kunst(zeug)haus befassen sich in der als wanderausstellung konzipierten schau «in_visible limits» künstlerinnen und künstler aus der schweiz und aus deutschland mit grenzen und mit der grenzüberschreitung.
thema aktueller denn je das thema grenzen hat gerade in den vergangenen zwei jahren eine ungeheure aktualität erfahren, und es ist mehr als erstaunlich, wie die sogenannte «flüchtlingskrise» in so kurzer zeit die politischen landschaften verändert hat. abschottung ist das neue thema. wie könnte also ein gesellschaftlicher diskurs über den zunehmenden territorialismus nötiger, ja relevanter sein als mitten in der schwersten identitätskrise europas, die einhergeht mit einem beängstigenden wiedererstarken von nationalismus und rechtspopulismus in vielen staaten europas wie auch in den usa? grenzübergreifende ausstellung angetrieben von der frage, was zeitgenössische kunst beitragen kann zu diesem diskurs, haben sich folgende künstlerinnen und künstler aus der schweiz und aus deutschland bereitwillig und engagiert auf das wagnis dieses projektes eingelassen, speziell dafür neue werke geschaffen und bestehende werke an die ausstellungsbedingungen angepasst: anna anders | klaudia dietewich | glaser/kunz | frantiček klossner | mareike lee | maboart | victorine müller | nicolai rapp. kurator der ausstellung ist raimund menges vom kunstverein kontur, stuttgart.
grenzgespräche», rundgänge und führungen die ausstellung wird durch ein reichhaltiges begleitprogramm ergänzt. neben rundgängen mit kunstschaffenden und öffentlichen führungen findet die reihe «grenzgespräche» statt. in drei podiumsgesprächen diskutieren persönlichkeiten aus kunst, wissenschaft und wirtschaft über die bedeutung von grenzen in ihrem jeweiligen wirkungskreis. mit irena brežná, sibylle omlin, roman rossfeld, pietro supino und jakob tanner ist es dem kunst(zeug)haus gelungen, illustre und interessante persönlichkeiten für spannende diskussionsthemen zu gewinnen. kunst(zeug)haus rapperswil-jona | in_visible limits | bis 30. april 2017 website kunst(zeug)haus rapperswil-jona arttv video
kunsthalle luzern jung, inspirierend, innovativ, mutig, avantgardistisch, professionell ausgebildet und im konkurrenzreichen haifischbecken der gegenwartskunst schwimmend. das sind die attribute der künstlerinnen und künstler, die in der kunsthalle luzern ausstellen. eine art frühlingserwachen! kunsthalle luzern sechsunddreissigminus
kurator mit leidenschaft kurator michael sutter (*1988) engagiert sich für junge künstlerische positionen und setzt mit viel engagement das um, was man von einer kunsthalle erwartet. er gibt in der kunsthalle luzern jungen, aber gleichzeitig auch hoffnungsvollen und professionellen kunstschaffenden eine plattform. dabei nimmt sutter zuweilen auch den «supergau» in kauf, kombiniert er doch sehr frech, mutig und energiegeladen. denn für ihn ist der prozess des aufbaus mit den persönlichen begegnungen der künstlerinnen und künstlern genau so wichtig wie die ausstellung selber. die gruppenausstellung «sechsunddreissigminus» vereint vor allem malerische und skulpturale arbeiten, die aus einer zeitgenössischen ästhetik heraus das individuelle empfinden als junger künstler in der gesellschaft widerspiegeln. mehrheitlich um von sutter arbeiten, die in den letzten entstanden sind und unabhängigen, nicht kunsträumen ausgestellt bisher in den ateliers der kunstschaffenden geschlummert haben. sutter schaut dabei über den tellerrand einer region hinaus und baut brücken in die romandie. so sind denn auch auffallend viele positionen aus der französischen schweiz in der aktuellen ausstellung vertreten. heutigen es handelt sich ausgesuchte zwei jahren entweder in institutionellen wurden oder nur noch kurze zeit
die künstler – diversität und individualität im hauptraum der kunsthalle luzern treffen die grossformatigen malereien von dimitra charamandas (*1988) auf die beton- armierungseisen-skulpturen von grégory sugnaux (*1989). die filigranen keramikabgüsse von maude schneider (*1980) fügen sich ebenso in die gesamte ausstellungsszenerie ein wie die pastellfarbenen giesskeramikformen von laurina fässler (*1987). somit treffen kleine materialexperimente auf elaboriertes kunsthandwerk mit seriellem charakter. sebastian utzni (*1981) tüftelt mit seiner konzeptuellen malerei an der zusammensetzung hochkarätiger, kanonisierter werke aus der kunstgeschichte und bringt diese in einer minimalistischen farbsetzung wiederum auf die leinwand. die bernerin tanja laeri (*1984) kombiniert auf ironische weise malerei und objekte, während sarina walter (*1988) die grenze zwischen wissenschaftlicher illustration und verschiedenen druckverfahren verschwinden lässt. die luzernerin irene bisang (*1981) gibt zudem einen gewagten einblick in ihre aktuelle künstlerische tätigkeit zwischen fiktiver illustration und malerei, die mal irritierend, mal ironisch, mal verstörend wirken. im kabinett der kunsthalle luzern adaptiert das künstlerduo flurina badel (*1983) & jérémie sarbach (*1991) eine bestehende arbeit und passt sie an die raumverhältnisse an. an der eröffnung bot laura lazura (*1985) eine live-performance, indem sie sich mit ihrem alter ego «jaguar on the moon» zwischen den sphären der realität und fiktion mit tanz und musik hin und her bewegte.
sechsunddreissigminus | kunsthalle luzern | kuratiert von michael sutter | 17. februar bis 19. märz 2017 arttv video website kunsthalle luzern
aargauer kunsthaus, blumen für die kunst aargauer kunsthaus
blumen für die kunst im aargauer kunsthaus wird es frühling! bereits zum vierten mal stellen schweizer meisterfloristinnen und –floristen ihre blumigen kompositionen zeitgenössischen und klassischen kunstwerken aus der sammlung gegenüber und bescheren dem kunsthaus unerwartete publikumsrekorde.
neue sichtweisen – durch die blume vierzehn herausragende schweizer floristinnen und floristen interpretieren werke aus der sammlung des aargauer kunsthauses. ihre kreationen aus frischen blumen eröffnen einen sinnlichen zugang zu bekannten werken und ermöglichen neue sichtweisen. beispielsweise lädt die üppig befüllte etagère des meisterfloristen andreas geissmann die betrachtenden ein, das wesen der geheimnisvollen «dame im kimono» von otto wyler zu ergründen – durch die blume sozusagen.
meisterflorist philipp von arx wird ein bild von john m. armleder interpretieren. sinnliche art der kunstvermittlung schon zum vierten mal setzen schweizer blumengestalterinnen und -gestalter und jungtalente im rahmen der ausstellung «blumen für die kunst» ihre floralen kompositionen den klassischen und zeitgenössischen kunstwerken aus der sammlung gegenüber. durch die emotionale ausstrahlung von frischen blumen ermöglichen sie einen unmittelbaren und neuen zugang zur kunst. die sinnliche art der kunstvermittlung begeistert das publikum: im vorjahr hat «blumen für die kunst» über zehntausend besucherinnen und besucher nach aarau gelockt, erfreulicherweise zunehmend auch künstler und designerinnen. künstlergespräche und ikebana das begleitprogramm von «blumen für die kunst» bietet eine ausgezeichnete gelegenheit, die wechselseitige beziehung von blumen und kunst weiter auszuloten. ein höhepunkt sind die künstlergespräche mit silvia bächli, thomas flechtner, andrea heller und karim noureldin, deren werke in der aktuellen ausstellung floral interpretiert werden. ebenso die ikebana-demonstrationen von grossmeister rené mutti, die eine premiere darstellen. auch im aussenraum erwartet die besucher kunst aus naturmaterialien. urs-p. twellmann erarbeitet auf dem aargauerplatz eine installation, die den geist der ausstellung in den öffentlichen raum trägt.
koordiniert projekte an der schnittstelle zwischen floristik und kunst: projektleiterin angela wettstein. aargauer kunsthaus | blumen für die kunst | florale interpretationen von werken aus der sammlung | vernissage 6. märz | ausstellung vom 7. bis 12. märz 2017 website aargauer kunsthaus flowers to art flowers to arts – ein verein die ausstellung ist ein gemeinsames projekt des vereins «flowers to arts» und des aargauer kunsthauses. «flowers to arts» initiiert ausstellungs- und vermittlungsprojekte an der schnittstelle zwischen floristik und kunst, die in zusammenarbeit mit museen im in- und ausland realisiert werden. projektleiterin und mitgründerin ist angela wettstein, die früher während langen jahren bei pro helvetia tätig war.
swiss photo award 2017 anzeige ausstellung 17. märz bis 16. april mi bis sa, 12 – 21 uhr so 12 – 18 uhr eintritt chf 12.– / 8.– partner the best in advertising architecture editorial fashion fine art free reportage sihlquai 125, 8005 zürich swissphotoaward.ch
theater basel, don giovanni meister des hedonismus
theater basel | don giovanni «es leben die frauen, es lebe der wein», lautet das ultimative credo von don giovanni, der nichts anbrennen lässt und mit list und verrat stets seine haut rettet. der frauenheld ist kein leidender, sondern ein berechnender, den richard jones im theater basel mit humor und tragik inszeniert.
r e r e t t e k a k s i r p © : l e k i t r a m u z s o t o f
ein super-hedonist die figur des don giovanni gilt als verkörperung des hedonismus: verführer, lebemann, egoist. für ihn gibt es keine schranken, weder gesellschaftliche noch gesetzliche. sein ganzes dasein ist allein auf den persönlichen genuss ausgerichtet. don giovanni verspricht nichts anderes als die sinnlichkeit des augenblicks, doch seine verführungskünste sind nicht ein einziges mal erfolgreich: don giovanni bleibt ein uneingelöstes versprechen. die hoffnungen, die er dabei enttäuscht, die menschen, die dabei auf der strecke bleiben – und sei es durch mord – kümmern ihn wenig. einzig leporello, der archivar seiner eroberungen, steht don giovanni treu zur seite, ist diener, freund und fluchthelfer. mozarts musikkomödie stellt somit die frage, inwieweit wir die beschränkungen unseres gesellschaftlichen daseins aufheben sollten: an welchen werten wollen wir festhalten, welche sollten besser über bord geworfen werden? was bedeutet persönliche freiheit? richard jones – weltweite begeisterung nach dem mord an donna annas vater und einem gescheiterten verführungsversuch muss don giovanni vor ihr und ihrem verlobten fliehen. zu den verfolgern gesellt sich eine vom herzensbrecher verschmähte: donna elvira. die jagd führt sie auf eine bauernhochzeit, und don giovanni versucht kurzerhand, die braut zu verführen, was ihm allerdings nicht gelingt. er ergreift abermals die flucht. auf dem friedhof wird don giovanni schliesslich von einer statue zum abendessen gebeten, an dessen ende er von der erde verschlungen wird. die normalität ist wiederhergestellt, das gute hat (scheinbar) gesiegt. das alles inszeniert der mit dem laurence olivier award für sein lebenswerk ausgezeichnete britische regisseur richard jones, dessen arbeiten an den grossen opernhäusern weltweit für begeisterung sorgen. die musikalische leitung hat musikdirektor erik nielsen inne.
don giovanni | dramma giocoso in zwei akten von wolfgang amadeus mozart | libretto von lorenzo da ponte | eine koproduktion des theater basel mit der english national opera london | in italienischer sprache mit deutschen und englischen übertiteln | theater basel, grosse bühne | bis 13. mai 2017 website theater basel arttv video
yesh, jüdisches filmfestival zürich anzeige www.yesh.ch filmtage zürich 23 – 29 | 3 | 2017 zürich 23 – 29 | 3 | 2017 kino houdini + arthouse uto kino houdini + arthouse uto kino houdini + arthouse uto yesh! yesh! neues aus der jüdischen � lmwelt neues aus der jüdischen � lmwelt hauptpartner partner medienpartner programm-partner print-partner kino-partner lancierung werner und gabriele merzbacher- stiftung
ballett zürich, quintett a d a z e u q s o l r a c © : l e k i t r a m u z s o t o f ballett zürich quintett
zwei zeitlose werke der grossmeister william forsythe und hans van manen sowie die spektakuläre uraufführung «rituals from another when» von jacopo godani ermöglichen einen ballettabend über drei generationen. godani dekonstruiert den klassischen ballettmove und sorgt damit für heiterkeit.
mondrian des tanzes zum ersten mal präsentiert das ballett zürich hans van manens «kammerballett». in seinem stück spiegelt sich die unverwechselbar klare tanzsprache wider, mit welcher der bald 85-jährige holländer, der gerne als «der mondrian des tanzes» bezeichnet wird, den zeitgenössischen tanz wegweisend beeinflusste. manens gilt als einer der ganz grossen neuerer des europäischen balletts. «kammerballett» ist die fortsetzung der ein jahr früher entstandenen «compositie», die vom schaffen mondrians inspiriert war.
ballett für seine sterbende frau stücke von william forsythe wurden in zürich schon oft gezeigt. das ballett zürich erweitert nun sein forsythe-repertoire um eines der persönlichsten werke des amerikanischen choreografen, das zugleich dem ballettabend den titel verleiht: «quintett». forsythe schuf diese choreografie 1993 für seine sterbende ehefrau und kreierte damit eine hommage an den tanz und das leben. lilo weber bringt es in der nzz auf den punkt: zu recht gibt forsythes «quintett» dem abend den titel, ist es doch die radikalste der drei arbeiten. auch wenn alle drei künstler choreografie auf hohem niveau zelebrieren. das fast ein vierteljahrhundert alte ballett wirkt nicht nur von der bewegungssprache her am aktuellsten, sondern auch von seiner unvorhersehbarkeit her, unvorhersehbar für die tänzer wie auch für die zuschauer.
ballett zürich | quintett | hauptbühne opernhaus zürich | aufführungen bis 9. juni 2017 werkeinführung jeweils 45 min. vor vorstellungsbeginn arttv video website ballett zürich uraufführung mit besonderer spannung wurde die uraufführung von «rituals from another when» von *jacopo godani* erwartet. der italienische tänzer und choreograf tanzte nicht nur mehrere jahre als solist in forsythes compagnie, sondern arbeitete unter anderem auch für «quintett» eng mit william forsythe zusammen. seit 2015 ist godani der künstlerische leiter der «dresden frankfurt dance company». in «rituals from another when» dekonstruiert er die bewegungsfolgen des klassischen balletts so, dass sich die tänzerinnen und tänzer wie tiere im gleichschritt bewegen. das sorgt für erstaunen und heiterkeit und beschenkt das publikum mit bewegungsabfolgen, wie man sie noch selten gesehen hat.
theater st.gallen, tanz der vamipre theater st.gallen
tanz der vampire mit einem neuen konzept überführt regisseur ulrich wiggers das musical «tanz der vampire» in das heutige zeitalter. so wie roman polanski mit seinem gleichnamigen film 1967 einen ironischen kommentar auf das grusel-genre konzipiert hatte, wird in der st.galler neuinszenierung eine persiflage des heutigen vampir-genres gezeigt.
paraderollenthomas borchert, dem st.galler publikum bereits aus den musicals «der graf von monte christo», «rebecca» und «moses – die zehn gebote» bekannt, ist in seiner paraderolle als graf von krolock zu erleben. den part der schönen sarah verkörpert mercedesz csampai, ungarisch-schwedischer musicalstar, die am theater des westens in berlin in dieser rolle ihr deutschland-debüt gab. der schweizer tobias bieri unternimmt als student alfred gemeinsam mit sebastian brandmeir als professor abronsius erstmals die abenteuerliche vampir-forschungsreise.
thomas borchert in seiner paraderolle als blutdrünstiger vampir kennt das st.galler publikum bereits aus früheren musicalinszenierungen.
inhaltlicher abrissprofessor abronsius und sein assistent alfred begeben sich im kalten transsilvanien auf vampir-jagd. doch nachdem sie im nächstgelegenen gasthaus die ersten hinweise gefunden haben, werden sie bald selbst zur beute des vampir-grafen krolock. dieser hat nämlich ein auge auf sarah, die schöne tochter des wirts, geworfen. doch alfred, der ebenfalls in sarah verliebt ist, wittert die gefahr. musikalische selbstzitate wie bonnie tylers «total eclipse of the heart» oder «seize the night» von meat loaf bilden unter anderem die grundlage der musik von jim steinman. das theater st.gallen realisiert als erstes deutschsprachiges theater eine neuinszenierung des kult-musicals «tanz der vampire».
arttv video theater st.gallen | tanz der vampire | musical von michael kunze und jim steinman | mit: thomas borchert, mercedesz csampai, tobias bieri, sebastian brandmeir | bis 26. mai 2017websitetheater st.gallen
junge marie, hänsel und gretel hänsel und gretel müssen weg. sie verlassen ihr zuhause und schlagen sich alleine durch unbekannte länder. im aktuellen stück der jungen marie erzählen fünf schweizer jugendliche geschichten von gleichaltrigen geflüchteten. sie teilen ihre träume, während welten sie trennen. junge marie | hänsel und gretel* | *namen von der redaktion geändert
austausch mit jungen geflüchteten laut statistik des staatssekretariates für migration haben in der schweiz im jahr 2015 unbegleitete minderjährige asylsuchende – sogenannte uma – 2736 asylgesuche gestellt. es gibt unterschiedliche gründe, warum sie ihr zuhause und ihre heimat bereits so jung verlassen. sie flüchten vor armut, krieg, bedrohung, misshandlungen, oder weil sie zu waisen wurden. nicht selten werden sie auch nach europa geschickt, um die familie finanziell zu unterstützen. die junge marie steht im austausch mit jungen geflüchteten. ihre geschichten fliessen in die inszenierung von «hänsel und gretel» ein. dabei wird das erzählte in eine abstrakte form überführt und die realen erlebnisse der jungen asylsuchenden mit motiven aus dem märchen verwoben. nicht zuletzt geht es in der inszenierung um die frage, wie schweizer jugendliche die erlebnisse von gleichaltrigen geflüchteten erzählen können, deren träume sie teilen, während welten sie trennen. im stück erleben hänsel und gretel auf ihrer reise durch fremde länder enttäuschungen und angstzustände, verlieren aber nie den glauben an ihr ziel. nach mühsamen irrwegen gelangen sie schliesslich zum verheissungsvollen lebkuchenhaus... das stück ist eine koproduktion von theater junge marie, theater tuchlaube aarau und theater chur. junge marie | hänsel und gretel* | *namen von der redaktion geändert | regie: caroline ringeisen & sebastian kurth | dramaturgie und textfassung: maja bagat | szenografie und licht: niklaus friedli | musik: daniel steiner | vermittlung und produktionsleitung: rebecca etter | weitere aufführungen in chur und baden bis 21. november 2017. arttv video website junge marie | tuchlaube aarau
pfadi kulturgeschichte bekannte unbekannte pfadiwelt | in waben, rudeln und zügen zu hause
i i n g u c z n e r o l © : l e k i t r a m u z s o t o f das ortsmuseum küsnacht zh lädt ein zu einer stimmungsvollen und spannenden reise in eine für viele unbekannte parallelwelt mit eigenen regeln und gepflogenheiten.
bekannte unbekannte pfadiwelt wer selbst nicht in der pfadi ist oder war, weiss oft nicht viel über die traditionelle jugendorganisation. das pfadileben scheint eine parallelwelt mit eigenen regeln zu sein. eine welt, die eingefleischte jahrzehntelang miteinander verbindet, für uneingeweihte hingegen häufig ein rätsel bleibt. die übergeordneten ziele der pfadfinderbewegung kennen wenige leute genau: die pfadi will heranwachsenden kindern durch vielfältige erlebnisse ermöglichen, sich ganzheitlich zu entfalten. ohne aufsicht von älteren erwachsenen sollen die jungen menschen lernen, sich in der gesellschaft zu engagieren und ihre zukunft verantwortungsbewusst zu gestalten. wie kommt das starke gefühl der verbundenheit zustande? und was heisst hela und grufü? die ausstellung im ortsmuseum küsnacht ermöglicht ein eintauchen in die bekannte und doch oft unbekannte pfadiwelt und zeigt anhand der spezifischen geschichte der pfadi wulp - küsnacht/erlenbach auf, was diese jugendkultur ausmacht und prägt.
pfadi zum hören, sehen und ausprobieren die ausstellung richtet sich an pfadi-insider gleichermassen wie an nicht-pfadis. sie zeigt auf, was die pfadi beinhaltet: rituale, aufenthalte in der natur, erlebnis und abenteuer, aber auch verantwortung von jungen für junge und freundschaften für das ganze leben. für aussenstehende ist das pfadileben oft etwas unverständlich mit den spezifischen regeln, ritualen und traditionen. einige davon werden im ortsmuseum küsnacht näher vorgestellt. was bedeuten die abzeichen an den pfadihemden? und welche geschichten können sie erzählen? was essen die pfadis, und wie grüssen sie sich? die szenografin sarai aron hat eine erlebnisreiche rauminszenierung gestaltet, die sich an der welt der pfadfinder orientiert und diese in einen stimmungsvollen ausstellungskontext einbindet. bruno kaufmann von klauser design gmbh stand ihr für die beschriftungen und die grafischen elemente zur seite. die besucherinnen und besucher erfahren einiges aus dem pfadileben, zudem können sie fragen zur naturkunde lösen, sich erinnerungen an abenteuer anhören, an einer weiteren hörstation erfahren, wie es ist, eine pfadileiterin zu sein, oder lernen, was ein brätzeliknoten ist. am lagerfeuerplatz erklingt zudem pfadimusik.
waldrundgänge und heikle pfadithemen die ausstellung wird von verschiedenen veranstaltungen begleitet. sie nehmen pfadithemen auf, bieten aber auch nicht-pfadis vieles über den pfaditellerrand hinaus an. im rahmenprogramm finden sich unter anderem naturkundliche waldrundgänge, ausstellungsbesichtigungen mit pfadis aus mehreren generationen und ihren erinnerungen sowie am internationalen museumstag unter dem motto «mut zur verantwortung! sensible themen im museum» ein anlass zu heiklen themen wie unfällen und stresssituationen in der pfadi. ortsmuseum küsnacht zh | in waben, rudeln und zügen zu hause – bekannte unbekannte pfadiwelt | sonderausstellung bis 28. mai 2017 | kuratorin/museumsleiterin: elisabeth abgottspon | szenografie: sarai aron | grafik: klauser design gmbh | öffnungszeiten: mittwoch, samstag und sonntag von 14.00 bis 17.00 uhr | schulklassen, gruppen, führungen mit oder ohne zusätzlicher pfadiperson und private kinderanlässe nach vereinbarung | die ausstellung entstand in zusammenarbeit mit der pfadi wulp - küsnacht/erlenbach. website ortsmuseum küsnacht zh arttv video
jetzt hier klicken und arttv club mitglied werden! r f s 0 4 b a | i e b a d s e l l a g n u l m m a s r e v s e r h a j o b a k c i l c i e h c r o r e p a i n e g n u d a l n e e s o l n e t s o k k n e h c s e g s n e m m o k l l i w
historisches museum thurgau, zwing und zwang zum 500-jährigen reformationsjubiläum stellt das historische museum thurgau seine schlossausstellung in ein neues licht, begleitet von führungen, workshops und verschiedenen veranstaltungen. historisches museum thurgau
auf geschichtlicher entdeckungsreise vor 500 jahren hat sich die welt total verändert. die reformation trifft den thurgau hart. als ulrich zwingli in zürich das leben der menschen umkrempelt, wirkt sich das unmittelbar auf das untertanengebiet im norden aus. kirchenplünderungen, bauernaufstände, hinrichtungen und eine spaltung der bevölkerung sind die folge. so wird prächtiger schmuck der katholischen kirche zerstört und gefässe aus unedlen materialien ersetzen die messgeräte. auf flugschriften und in predigten wird die gegnerische glaubensrichtung verunglimpft. dies passiert in ganz europa. doch der thurgau ist ein spezialfall. nach zehnjähriger unruhe wird der ausgleich eingeführt. gläubige beider konfessionen dürfen nun nebeneinander praktizieren. die schlossausstellung zeigt beide seiten: der prächtige schmuck des mittelalters und der gegenreformation stehen der neuen schlichtheit der reformation gegenüber. aufschluss über die geschichtlichen hintergründe bieten führungen, workshops und veranstaltungen. historisches museum thurgau | «zwing & zwang» – reformation im thurgau | schloss frauenfeld | 2017 | bis ende 2017 | eintritt frei arttv video website historisches museum thurgau
faber, alles gute musik und texte des zürchers, der eigentlich julian pollina heisst, besitzen widerhaken. es geht an keiner stelle darum, sattsam bekannte befindlichkeiten zu paraphrasieren. damit hebt sich faber von der masse ab und wird zu etwas ganz besonderem. musik faber | alles gute konzerte in zürich und bern
«akustik-punk für mädchen» fabers texte sind bitterbös und seine melodien voller sehnsucht. sophie hunger hat den singer-songwriter unter ihre fittiche genommen, dabei hatte er ihr nur ein einziges lied vorgesungen. ein stück wie «wer nicht schwimmen kann, der taucht» begegnet dem verstörenden flüchtlingsdrama am mittelmeer eben auch mit verstörenden mitteln. überhaupt glänzt fabers lyrik gern mit brecht‘schem verfremdungseffekt. hier werden gewissheiten in frage gestellt, es wird sich selbst aufs glatteis gelockt. denn mal ehrlich… nur relaxed mit klampfe und c-dur am kaminfeuer sitzen, das wäre doch einfach zu langweilig. so erfüllt sich denn auch gerade live fabers punk-background. neben ruhigen und ergreifenden momenten nimmt sein folk immer wieder rasante fahrt auf, wobei das setting mit bassist und einem drummer, der gleichzeitig (!) posaune spielt, zusätzlich zu fabers gesang und gitarre stets etwas von einem durchgeknallten strassenmusik-happening besitzt. als «akustik-punk für mädchen» würden manche daher ihren sound bezeichnen, erzählt faber. after party nach einer zeit, die viel zu lange scheint, kehrt faber für eine headline-show wieder in seine heimat zürich zurück. nebst einem support act bringt er auch eine menge an erfahrungen und erlebnissen von seiner tour durch ganz deutschland mit. gleich nach dem konzert wird fabers heimkehr mit einer after party gefeiert; party-eintritt im konzertticket inbegriffen. mitte juli gastiert er dann auch am gurten festival bern. faber | 25. mai 2017: amboss rampe zürich | doors: 19:30h | show: 20:30h | 13. juli 2017, 19:00h: gurten festival bern | videoclip website faber
arttv mitglied werden alle neumitglieder erhalten ein begrüssungsgeschenk! > hier klicken ausstellung | swiss photo award | photobastei | zürich | 17. märz bis 16. april 2017 der swiss photo award – vfg.selection ist einer der renommiertesten und höchstdotierten fotopreise der schweiz. er zeigt seit 19 jahren schweizer fotografie in ihrer ganzen schaffensbreite in den kategorien architektur, editorial, fashion, fine art, free, reportage und werbung. jährlich kürt eine internationale fachjury die besten und herausragendsten arbeiten aufgrund ihres hohen handwerklichen und künstlerischen niveaus. » mehr infos > website swiss photo award arttv mitglieder erhalten ihre persönliche einladung demnächst. arttv mitgliedereinladung
© dan cermak, beitrag in der sektion werbung 2016 arttv mitgliedereinladung
fiff, interview thierry jobin man munkelt, er hätte das beste händchen aller filmfestivaldirektoren der schweiz für gute filme: thierry jobin, künstlerischer leiter des internationalen filmfestivals freiburg. im arttv interview präsentiert jobin seine cineastischen schätze, die er für das festival 2017 an land gezogen hat. internationales filmfestival freibug
im herzen des kinos die komplette film- und gästeliste des 31. fiff wird am 15. märz 2017 bekanntgegeben, doch der festivaldirektor hat den vorhang bereits ein wenig gelüftet, um jetzt schon einige filme und events vorzustellen. zunächst führt die sektion entschlüsselt in die geheimlehren des films ein. dann wird die geschichte der siebten kunst neu gelesen: in der sektion hommage à… präsentiert der gründer der cinémathèque suisse, freddy buache, die fünf werke, die ihm am meisten ans herz gewachsen sind. und schliesslich wird eine weitere carte blanche vergeben, und zwar in der sektion diaspora: myret zaki, die chefredakteurin des wirtschaftsmagazins bilan, hat sich für fünf populäre komödien entschieden, die sie sich gerne anschaut, wenn sie die sehnsucht nach ihren ägyptischen wurzeln überkommt. weitergeführt werden die erfolgreichen sektionen neues territorium (2017 kommen die gäste aus nepal), sur la carte de (2017 ist es douglas kennedy) und genrekino (diesmal mit gespenstergeschichten). marco solari, präsident des internationalen filmfestivals locarno, wird das fiff 2017 feierlich eröffnen.
gespenstergeschichten nach western, sportfilmen, katastrophenfilmen, erotischen filmen und porträts kämpferischer frauen widmet sich die sektion genrekino der darstellung von geistern und gespenstern in rund zwanzig verschiedenen kulturen. denn es fällt auf, dass in den internationalen filmproduktionen der letzten jahre das genre des übersinnlichen wieder stärker vertreten ist. eine art neu erwachter boom, der ein ausdruck der ängste unserer epoche sein könnte. «bumbai bird» des indischstämmigen schweizer regisseurs kamal musale feiert in fribourg seine weltpremiere. malcolm braff wird diesen erstaunlichen film, für den er den soundtrack geschrieben hat, am 6. april 2017 live auf dem klavier begleiten. arttv interview mit thierry festival international de films de fribourg fiff 2017 | 31. märz bis 8. april 2017 | «bumbai bird» vorpremiere im cinémovie bern: 16. märz 2017, 19:30h website fiff
moonlight, oscar arttv film des monats moonlight
er wurde mit dem oscar als bester film ausgezeichnet und mit dem golden globe als bestes filmdrama geehrt: «moonlight». ein einzigartiges stück kino über persönliche augenblicke und menschen, die uns prägen. barry jenkins’ wunderbarer film über den schmerz der ersten liebe, der ein leben lang nachhallen kann, bietet alles, was einen guten film ausmacht.
die in drei kapiteln erzählte geschichte des schmächtigen chiron, dessen kindheit mit drogensüchtiger mutter, mobbing in der schule und dem allmählichen erwachen seiner homosexualität in jeder hinsicht schwierig ist, hat alles, was ein film sich wünschen kann. christina tilmann, nzz
zum film als sich chiron eines tages vor seinen klassenkameraden versteckt, trifft er auf den dealer juan, der ihn zu sich nach hause nimmt und den jungen langsam aufbaut. dabei ist es ausgerechnet juan, der chirons mutter mit drogen beliefert. sieben jahre später ist chirons leben nicht gerade einfacher geworden: die drogenprobleme seiner mutter haben sich verschlimmert, und an der schule ist weiterhin kevin der einzige hoffnungsschimmer. als die beiden teenager eines abends am strand intim miteinander werden, hat dies einen bleibenden effekt auf chiron. auch zehn jahre später ringt chiron immer noch mit den gefühlen, die an diesem abend ausgelöst wurden. chiron, der sein geld inzwischen als drogendealer verdient, beschliesst kevin aufzusuchen. der film beschreibt entscheidende momente in chirons leben von der kindheit bis ins erwachsenenalter, in denen er sich selbst entdeckt, für seinen platz in der welt kämpft, seine grosse liebe findet und wieder verliert. warum man sich den film anschauen sollte nach einem zuschauerstarken us-start ist «moonlight» der am besten rezensierte film des jahres. das hat seinen grund, der film überzeugt auf allen ebenen. arttv.ch | «moonlight» ist kino, das vor leben pulsiert. spiegel.de | ein meisterwerk. wir verlassen das kino als andere menschen. rolling stone | dieser film ist der grund, weshalb wir ins kino gehen. time out | regisseur barry jenkins hat einen sehr menschlichen film geschaffen, der berührt und nicht mehr loslässt. einer der besten filme des jahres. outnow.ch moonlight | regie: barry jenkins | spielfilm | usa 2016 | dauer: 111 min. | verleih: dcm distribution | mit: mahershala ali, shariff earp, duan sanderson, alex r. hibbert, janelle monáe, naomie harris gewinner des golden globe 2017 als bestes filmdrama und des oscar 2017 als bester film. kinos und spielzeiten trailer
die göttliche ordnung, zodiac gewinner prix de soleure 2017 arttv filmtipp die göttliche ordung
nora, eine junge mutter und hausfrau aus einem appenzeller dorf, ist still und genügsam – bis zu dem tag, an dem sie anfängt, sich öffentlich und kämpferisch für das frauenstimmrecht zu engagieren. ihre beziehung zu ihrem ehemann hans und ihren kindern gelangt auf den prüfstand.
zum film nora ist eine junge hausfrau und mutter, die 1971 mit ihrem mann und zwei söhnen in einem beschaulichen schweizer dorf lebt. hier ist wenig von den gesellschaftlichen umwälzungen der 68er-bewegung zu spüren. der dorf- und familienfrieden kommt jedoch gehörig ins wanken, als nora beginnt, sich für das frauenstimmrecht einzusetzen... warum man sich den film anschauen sollte so unglaublich, wie es ist, dass die schweizer frauen anfangs der 1970er- jahre noch nicht abstimmen konnten, so unglaublich erfüllend ist petra volpes neuer film. ohne zeigefingermentalität, dafür aber mit umso mehr schlagkraft zeigt volpes film auf heitere und versöhnliche art, was zivilcourage bewirken kann. arttv.ch | petra volpes komödie besitzt universellen charakter und damit relevanz. der film ist ein plädoyer nicht nur für gleichberechtigung, sondern vor allem für den glauben an die zurzeit immer stärker ins wanken geratende demokratie. denise bucher, nzz.ch | petra volpe beherrscht nicht nur ihr handwerk mit stupender präzision, sie kann auch mit registern und stimmungslagen umgehen. […] «die göttliche ordnung» ist dramatisch und erhellend, versöhnlich und aufklärend, vergnüglich und erschreckend. es kommt selten vor, dass ein deutschschweizer spielfilm mit dieser leichtigkeit vom drama zur komödie wechselt, dabei die satire streift, ohne den realismus aufzugeben, und schliesslich wieder ganz selbstverständlich im familienfilm mündet. michael sennhauser, sennhausersfilmblog.ch
... dramatisch und erhellend, versöhnlich und aufklärend, vergnüglich und erschreckend! michael sennhauser, sennhausersfilmblog.ch die göttliche ordnung | regie: petra volpe | spielfilm | schweiz 2016 | dauer: 96 min. | verleih: filmcoopi | mit: marie leuenberger, max simonischek, sybille brunner trailer prix de soleure 2017 kinos und spielzeiten
petra volpe, interview filmografie als regisseurin • • • • • • • • • • • • • • • 2017 die göttliche ordnung 2013 traumland 2009 frühling im herbst 2007 kleine fische 2006 schönes wochenende 2004 la fidanzata 2002 aggima 2002 schlorkbabies an der raststätte 2001 crevetten 1999 der kuss 1998 mia nonna tutto zucchero 1995 hitler's daughter 1994 home of the dwarfs 1993 alone at home 1992 a tough lady's walk on the moon als drehbuchautorin: • • • • • • • • 2017 die göttliche ordnung 2015 heidi 2013 lovely louise 2013 traumland 2009 frühling im herbst 2007 kleine fische 2006 schönes wochenende 2003 meier marilyn interview petra volpe
erst seit 1971 dürfen in der schweiz auch die frauen abstimmen – eine tatsache, an die man sich heute kaum mehr erinnert und die der regisseurin petra volpe dermassen grotesk erschien, dass sie ihr eine komödie widmete: «die göttliche ordnung». im interview mit arttv erzählt petra volpe, mit welchen rollenbildern sie selber aufgewachsen ist, weshalb ihr film hoch aktuell ist und wieso die filme von schweizer regisseurinnen im ausland erfolgreicher sind als die ihrer männlichen kollegen.
wie sind sie auf dieses thema gekommen? in all meinen filmen geht es um frauenthemen. weil ich eine frau bin und weil frauengeschichten tendenziell untervertreten sind. wobei ich erwähnen muss, dass die idee für diesen film von meinem produzenten reto schärli stammt. er war es, der sagte: «eigentlich müsste man doch mal einen film über das frauenstimmrecht machen – darüber, wie schwierig es war, das bei uns in der schweiz einzuführen!» - und ich dachte: wieso ist mir das nicht schon längst in den sinn gekommen? der kampf um das frauenstimmrecht ist ein sehr beschämendes kapitel der schweizer geschichte. als es 1971 endlich angenommen wurde, wollte man wohl möglichst schnell darüber hinweg gehen. dass es eigentlich ein skandal ist, dass die frauen so lange dafür kämpfen mussten, hat man sich deshalb gar nie grundlegend überlegt - auch als frau nicht. das gosteli-archiv publizierte zwar extra für die schulen ein äusserst spannendes buch über den 100-jährigen kampf um das frauenstimmrecht. man erfährt, dass damals fast so etwas wie eine parallelwelt zur offiziellen politik des landes existierte. diese mutigen vorkämpferinnen waren international vernetzt, sie setzten sich ein für wichtige soziale themen. leider gibt es bis jetzt nur wenige lehrkräfte, die den stoff in ihren unterricht integrieren. stattdessen wird immer noch von der schlacht am morgarten erzählt. das ist doch irgendwie absurd! sie wählten als erzählform die komödie. warum? eigentlich es eine tragikomödie. mir war von anfang an klar, dass ich mit leichter hand an dieses thema rangehen wollte. dass die frauen in der schweiz erst 1971 ein stimmrecht erhielten, ist dermassen absurd, dass sich eine geschichte darüber meines erachtens nur mit einem augenzwinkern erzählen lässt. der entscheid für diese erzählform war also nicht eine auf das publikum kalkulierte idee, sondern vielmehr eine inhaltliche überlegung. gleichzeitig glaube ich aber auch, dass je tragischer ein stoff ist, man umso mehr nach möglichkeiten suchen sollte, die es dem publikum erlauben zu lachen: wenn man die menschen zum lachen bringt, öffnet man ihnen das herz, und sie werden so auch offener für den schmerz. lachen und leiden liegen nah beieinander: man lacht oft über dinge, die schlimm sind, damit man sie überhaupt aushält. hier die richtige balance zu finden - also die figuren ernst zu nehmen, aber trotzdem eine leichte hand zu haben und auch zu zeigen, wie absurd das ganze eigentlich ist – daran habe ich beim entwickeln des drehbuches lange gefeilt. wie sind sie selber aufgewachsen? stammen sie aus einem feministischen haushalt? mein vater war italienischer gastarbeiter, meine schweizer mutter die bäckerstochter aus dem dorf – beide hatten eher traditionelle vorstellungen von familie und ehe. meine mutter hatte zwar eine phase, während der sie fand, sie sei jetzt emanzipiert, aber sie war nie politisch aktiv. was sie jedoch immer wollte ist, dass ich es mal anders mache als sie - dass ich nicht so früh wie sie heirate und kinder kriege. sie war gerade mal zwanzig als sie mutter wurde. das war so in etwa ihre idee von emanzipation. mein traum von freiheit und gleichberechtigung, mein sträuben gegen die rolle, die die gesellschaft mir als frau zuweisen wollte, all das führte damals zu ziemlichen konflikten zwischen mir und meinen eltern. ich war meinen eltern wohl eine zeitlang fast zu
emanzipiert, indem ich ein leben wählte, das extrem weit von ihrem entfernt ist. aber inzwischen haben sie meine lebensart akzeptiert und sind sogar stolz auf mich, freuen sich über meinen erfolg. ihr film handelt von der einführung des schweizer frauenstimmrechts – eigentlich aber geht es zugleich um sehr viel mehr... es geht vordergründig um das frauenstimmrecht und um die gleichberechtigung – auf einer tieferen ebene aber geht es in unserem film auch um das urwesen der demokratie. darum, was es bedeutet, bürgerin zu sein und auch darum, zivilcourage zu zeigen, wenn es darum geht, diese rechte zu verteidigen. die protagonistin nora steht vor das ganze dorf und verlangt, als gleichwertige bürgerin wahrgenommen zu werden. was mir ausserdem sehr wichtig war zu zeigen: in diesem system des patriarchats, wo man sich vor veränderungen fürchtet und wo es stets um system-erhaltung geht, leiden die männer genau so. die männer in meinem film sind ja nicht böse. hans zum beispiel ist einfach ein kind seiner zeit, er steht unter dem sozialen druck seiner kollegen. er und sein bruder werden von der gesellschaft genau so zerquetscht wie ihre ehefrauen. ich möchte mit meinem film zeigen, dass die gleichberechtigung letztendlich befreiend für alle ist. leider sind wir immer noch weit davon entfernt – dazu braucht man sich nur ein paar statistiken anzuschauen. es geht nicht um empfindlichkeiten, sondern um fakten. und mit der wahl von trump gibt es nun natürlich einen grossen backlash. mein film hat deshalb unerwartet an aktualität gewonnen – leider! gleichberechtigung ist derzeit auch bei den schweizer filmgremien ein grosses thema: eine untersuchung brachte zutage, dass männer 78 prozent der gelder zugesprochen bekommen, die filme aber, die international triumphieren, stammen oft von frauen... sowohl hier in der schweiz wie in hollywood ist es so, dass frauen grossartige filme machen und oft für einen bruchteil des geldes ihrer männliches kollegen. (das führt dann dementsprechend zu sehr hohen gewinnen – etwas, was aber seltsamerweise in hollywood einfach ignoriert wird.) woran liegt das? es sind natürlich viele gründe, die dazu führen. einer davon ist sicherlich der zutiefst verwurzelte sexismus, der alles durchdringt. klar sagt man in der schweiz nicht mehr bewusst, man wolle die frauen weniger fördern, weil sie weniger könnten - das würde niemand sagen! es handelt sich vielmehr um einen unbewussten sexismus, den sowohl männer als frauen zutiefst verinnerlicht haben. man kann deshalb auch nicht erwarten, dass fördergremien, in denen mehr frauen sitzen, auch mehr frauen fördern würden. zum anderen hängt die ungleiche verteilung der gelder aber sicher auch damit zusammen, dass frauen kostengünstigere projekte einreichen als die männer. vielleicht, weil eine frau von anfang an davon ausgeht, dass sie nicht so viel verlangen kann. sicher aber auch, weil sich frauen tendenziell für andere themen und erzählweisen interessieren. sie wählen eher intimere geschichten, die weniger kosten als die teuren actionfilme ihrer männlichen kollegen.
und wieso sind diese kostengünstigeren filme der frauen dann doch international erfolgreicher als die ihrer männlichen kollegen? ich denke, dass derzeit einfach viele interessante frauen unterwegs sind. frauen, die eine gewisse form von reife erreicht haben und die deshalb auch spannendes zu erzählen haben. der erfolgs-weg der frau ist immer noch ein längerer. da gibt es unterbrüche, weil eine frau vielleicht auch noch kinder hat. die frauen müssen in der regel zuerst ein selbstwertgefühl entwickeln mit dem männer zum teil bereits geboren werden. die meisten kolleginnen sind grosse zweiflerinnen, stellen sich viele fragen - und ich glaube, dass aus dieser reibung heraus schlussendlich auch spannende filme entstehen. interview: silvana ceschi in all meinen filmen geht es um frauenthemen. weil ich eine frau bin und weil frauengeschichten tendenziell untervertreten sind. petra volpe
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beki probst, european film market beki probst (links), präsidentin des european film market überreicht der chinesischen produzentin nansun shi die «berlinale kamera» arttv filmszene
interview sie pendelt zwischen bern und berlin. sie leitet seit fast 30 jahren den european film market und ist in dieser funktion jährlich «schirmherrin» über 1000 filme. arttv.ch hat beki probst, «la grande dame des europäischen kinos», für ein interview getroffen.
beki probst, wir trafen sie für dieses interview im rahmen der berlinale. in ihrer funktion als präsidentin des european film market (efm) haben sie der produzentin nansun shi den ehrenpreis «berlinale kamera» überreicht. warum gerade nansun shi? die wahl erfolgte durch den direktor der berlinale, dieter kosslick. nansun shi ist seit vielen jahren mit dem festival verbunden. sie war schon einmal in der jury und hatte viele filme beim festival. der preis ist ein dankeschön seitens der berlinale an eine ganz große produzentin des chinesischen kinos. welche filme von nansun shi könnten auch einem weniger filmaffinen publikum bekannt sein? die filme von shi waren in der schweiz nicht im kino. aber in asien ist sie eine der ganz großen produzentinnen. kein geringerer als martin scorsese hat ein remake ihrer übrigens bei der berlinale gezeigten kinotrilogie „infernal affairs“ gedreht: „departed“ mit jack nicholson, leonardo dicaprio, matt damon und mark wahlberg in den hauptrollen war ein grosser internationaler erfolg. seit wann gibt es den preis «berlinale kamera» und was will er bezwecken? berlinale kameras werden schon seit etlichen jahren im rahmen des festivals verliehen. seit dem letzten jahr verleihen wir aber auch eine kamera an verdiente produzenten beim european film market. der efm will den fokus stärker auf die produzenten richten. wir haben dazu auch den «producers hub» ins leben gerufen. wie bieten damit jungen produzenten einen service. diese können sich anmelden und bekommen tipps von erfahrenen kollegen aus der branche. es finden zudem workshops statt. zu ihnen: sie waren jahrelang direktorin des «european film market» efm, jetzt präsidentin. was hat sich verändert? ich werde im jahr 2018 mein 30-jähriges jubiläum feiern. ich bin die gründerin des efm in der heutigen form und ich habe diesen bis 2014 als direktorin geleitet und stehe ihm nun als präsidentin vor. der efm hat jetzt einen jungen direktor, matthijs wouter knol. er bringt neuen wind, öffnet neue türen und setzt neue initiativen um. etwa den «african hub», die «drama series days», oder «horizon», ein gefäss zum ausloten von neuen, innovativen möglichkeiten wie wir filme produzieren, sie sehen, oder zum publikum bringen… ich hingegen stehe für kontinuität. wie würden sie mit wenigen worten dem breiten publikum erklären was der efm ist? der efm ist ein internationaler markt für filme und genau wie bei jedem markt gibt es verkäufer und käufer. nur handelt es sich bei uns nicht um lebensmittel oder kleider, sondern eben um filme. außerdem findet ein reger austausch zu den neuesten entwicklungen der branche statt, ähnlich wie beim wochenmarkt, wo die aktuellen lokalen geschehnisse diskutiert werden. was hat sich in den letzten jahren am auffälligsten verändert?
was sich extrem verändert hat ist der rhythmus. wir leben in einer wahnsinnig schnellen welt, die sich non stop wandelt. wenn ich durch den markt laufe und mit den leuten spreche, spüre ich den enormen druck und einen permanenten stress, denen sie ausgesetzt sind. es fällt mir auf, dass zwar alles perfekt vorbereitet ist. sie kommen mit ihren computern, ihren präsentationen, alles fix fertig. was aber fehlt ist raum für fantasie, für kreativität, für gespräche. wenn sie mich fragen, früher war es schöner. wir hatten ein viel schöneres leben. wenn man durch den efm läuft, fällt einem die unglaubliche menge an wenn sie mich fragen, früher war es schöner. wir hatten ein viel schöneres leben. filmen auf, die angepriesen werden. man wird fast erschlagen. ja, beim efm werden heute über 1000 filme gehandelt. ist es nicht so, dass der film heute das ist, was in den 70erjahren die malerei war? plötzlich hatten alle angefangen zu malen. heute machen alle filme! ja, und das hat mit der digitalisierung zu tun. filme machen ist technisch viel einfacher geworden. jeder kann, wenn er will. aber es ist trotzdem noch ein großer schritt dahin, professionell filme zu produzieren. dennoch: wir haben probleme in den kinos. es sind viel zu viele filme da und diese kannibalisieren sich gegenseitig. du kannst nicht in der gleichen woche filme wie «manchester by the sea» und «jackie» ins kino bringen. das ist ein overkill. werden die zuschauer überfordert? selbstverständlich, was erwartet man? wenn einer einmal pro woche ins kino geht, ist das schon sehr viel. was bedeutet das für die filmförderung? was würden sie dem obersten schweizer filmförderer ivo kummer raten? ich bin nicht in der position, um ivo kummer ratschläge zu geben. aber es gilt auch im filmbereich: less is more. es wäre für die filmindustrie besser, wenn weniger filme auf den markt kämen. und die sollten aber ordentlich finanziell gefördert werden. nur so können diese auch intensiver begleitet werden. heute ist die vermittlung eines filmes, seine vermarktung sehr wichtig. das braucht zeit und geld. es gibt ein sehr gutes französisches bonmot: laisser le temps au temps. weniger filme würden aber arbeitsplätze kosten! ich denke nicht. filme sollen kunstwerke bleiben und damit ein kunstwerk seine entfaltung finden kann, muss es ordentlich und aufwendig hergestellt werden und man muss ihm zeit geben. es geht nicht, dass filme ins kino kommen und gleich wieder verschwinden.
arttv hat angeregt, einen dokfilm über sie zu drehen. sie haben lange gezögert mit dem argument, ihr leben sei nicht spannend genug. in unseren augen ist das gegenteil der fall. alle denken das. man nennt sie auch «la grande dame des europäischen kinos». fangen wir ganz vorne an: wann hat ihre liebe zum kino begonnen? in istanbul, in der türkei, in der ich geboren wurde. da habe ich als junges mädchen das kino entdeckt. meine schwester musste mir immer ihr taschengeld vorstrecken, damit ich ins kino konnte. ich war fasziniert und überwältigt, wie ich dank filmen in andere welten eintauchen konnte, wie mir das kino andere horizonte und andere kulturen eröffnete. darum hatte ich dann auch journalismus studiert und wurde filmjournalistin. ihr lebensweg führte sie in die schweiz! genau! ich hatte roland probst in cannes beim film-festival kennengelernt. ich bin ihm nach bern gefolgt und habe ihn geheiratet. er war besitzer diverser kinos, darunter unser damaliges flaggschiff, das alhambra. es waren finanziell gerade schwierige zeiten, darum habe ich alles gemacht: filme auswählen, an der kasse sitzen, plätze anweisen, eiscreme in der pause verkaufen, das kino putzen. einfach alles! es war eine wunderbare lebensschule. ich bin nicht in der position, um das alhambra gehört heute der kinokette kitag. gerade eben wurde bekanntgegeben, dass es auf ende jahr geschlossen wird. kinos in der innenstadt rechnen sich angeblich nicht mehr. tut das weh? _ _ _ ivo kummer ratschläge zu geben. und wie wurden sie direktorin des efm? ich war in der jury vom filmfestival locarno. da habe ich den damaligen direktor der berlinale, moritz de hadeln kennengelernt. er sagte: «komm nach berlin, baue einen filmmarkt für mich auf!» wann war das? a long time ago! 1988 begann dieses grosse abenteuer. ich startete mit zwei mitarbeitern. heute sind wir 45. ein super team. wir waren früher im westteil der stadt, im cine-center, genau gegenüber dem breitscheidplatz, wo sich im letzten dezember dieses schreckliche attentat mit zwölf toten ereignete. der umzug der berlinale nach der wende in den ostteil der stadt hat sich sehr positiv ausgewirkt. der efm ist parallel mit dem festival enorm gewachsen.
war es ende der 80er jahre als frau nicht besonders schwierig zu reüssieren? das filmbusiness ist selbst heute ja noch stark in männerhand. doch, ich wurde am anfang gar nicht ernst genommen. ich musste jedem produzenten hegt noch einen geheimen plan: beki probst möchte eine filmschule besuchen. persönlich nachtelefonieren und darum betteln, dass er den film nicht nur am festival zeigt, sondern auch dem efm überlässt. die konkurrenz der damaligen giganten von cannes und dem american film market war gewaltig. aber ich habe mich durchgesetzt. als frau wurde ich am anfang gar nicht ernst genommen.
gibt der efm umsatzzahlen bekannt? natürlich gibt es zahlen. aber die händler geben keine heraus. wir können deshalb auch nicht seriös über umsätze beim efm sprechen. es werden aber sicher viele millionen umgesetzt. wie viele es genau sind, ist jedoch schwierig zu benennen. wie finanziert sich der efm genau? wir nehmen standgebühren ein, verdienen an der vermietung der kinos für marktscreenings und der organisation der screenings. auch der verkauf der market badges gehört dazu und vieles mehr. es heisst, sie möchten noch eine ausbildung zur regisseurin an der filmschule in lausanne machen. wann geht es los? ja, das ist noch ein plan von mir. wann es damit aber losgeht, steht noch in den sternen. zurück zum dokumentarfilm, den die schweizer regisseurin rebecca panian über sie realisieren will. bis wann dürfen wir mit der premiere rechnen? letztes jahr musste ich gesundheitshalber für die dreharbeiten pausieren. aber es geht weiter. ich habe rebecca panian letzte woche getroffen. es wäre natürlich schön, wenn der film zu meinem dreissigsten jubiläum beim efm fertig wäre. aber ich möchte eigentlich nicht, dass er sich primär nur um mich dreht, sondern für eine epoche des europäischen kinos stehen würde, die ich ein stück weit mitprägen durfte. es war eine wunderbare zeit. dafür bin ich dankbar. interview: felix schenker ich werde im jahr 2018 mein 30-jähriges jubiläum feiern. dreht einen dokfilm über beki probst: die schweizer regisseurin rebecca panian
osterfestival andermatt videoanzeige review 2016
swiss photo award visitenkarte für die schweizer fotografie swiss photo award
kämpft um den sieg in der kategorie reportage: roshan adhihettys bildstrecke übers nacktwandern der swiss photo award – vfg.selection ist einer der renommiertesten und höchstdotierten fotopreise der schweiz. er zeigt seit 19 jahren in sieben kategorien schweizer fotografie in ihrer ganzen schaffensbreite. arttv.ch präsentiert nachfolgend aus jeder kategorie exklusive seinen persönlichen sieger.
nominiert in der kategorie werbung: diego alborghetti
nominiert in der kategorie mode: lorenz cugini
nominiert in der kategorie architektur andrea helbling
nominiert in der kategorie kunst rahel krabichler
nominiert in der kategorie editorial: simon tanner
nominiert in der kategorie free: malie lazell
nominiert in der kategorie reportage: scott tyaldos
nominationen 2017 kategorie architektur fotopreis der fischer ag immobilienmanagement (5000 chf) die nominierten: istvan balogh, zürich; beat bühler, zürich; andrea helbling, zürich kategorie editorial fotopreis der sonntagszeitung (5000 chf) die nominierten: thomas kern, möriken; simon tanner, zürich; anita vozza, magglingen kategorie fashion fashion fotopreis (5000 chf) die nominierten: dan cermak, zürich; lorenz cugini, zürich; joan minder, zürich kategorie fine art fotopreis von leica camera ag (5000 chf) die nominierten: hans hofmann, bern; rahel krabichler, köniz; jessica wolfelsperger, basel kategorie free fotopreis der vereinigung fotografischer gestalterinnen vfg (5000 chf) die nominierten: jaromir kreiliger , castrisch; mali lazell, zürich; alma cecilia suarez, marly (fr) kategorie reportage fotopreis des tages-anzeiger (5000 chf) die nominierten: roshan adhihetty, zürich; christian bobst, zürich; scott typaldos, lausanne kategorie werbung fotopreis von samsung (5000 chf) die nominierten: diego alborghetti, zürich; dan cermak, zürich; michael egloff, zürich leuchtturm, referenz- und treffpunkt jährlich kürt eine internationale fachjury die besten und herausragendsten arbeiten von schweizer berufsfotografen aufgrund ihres hohen handwerklichen und künstlerischen standards in den kategorien architektur, editorial, fashion, fine art, free, reportage und werbung. der swiss photo award ist eine visitenkarte für das hohe niveau der schweizer fotografie. er reicht über die gängigen fotokunstmarkt- und museumsausstellungen hinaus, indem er für eine qualitätsdiskussion auch in der mode-, werbe-, architektur- und editorialfotografie steht. dabei will der award die öffentlichkeit für die schweizer fotografie und ihre anspruchsvolle handwerkliche und künstlerische klasse sensibilisieren. die ausstellung und das begleitprogramm fördern den austausch und die vernetzung. swiss photo award | 17. märz – 16. april 2017 | photobastei | sihlquai 125 | 8005 zürich opening & award night: 16. märz ab 18 uhr website swiss photo award
impressum click arttv.ch dienerstrasse 64 8004 zürich chefredaktion: felix schenker geschäftsleitung: brigitte morgenthaler +41 044 383 48 89 click@art-tv.ch
