CLICK_MÄR21

CLICK ART
Editorial
Gertrud Guyer Wyrsch
Aargauer Kunsthaus | Emma Kunz
Chinas junge Künstler*innen
Junge Kunst Schweiz | Noemi Gamma
Kunsthaus Zürich | Ottilie W. Roederstein
Kunst am Bau #1 | Christian Herdeg
Kunstmuseum Thurgau | Claudio Hils
Kunstmusem St.Gallen | citta irreale
Archiv Ostschweizer Kunstschaffen
Portrait | Katharina Ammann
Mitglieder Einladung | Kunstmuseum Bern
Kunst am Bau #2 | Esther Mathis
Architektur | Foundation Award
CLICK STAGE
Editorial
Nunzio Impellizzeri Dance Company
Opernhaus Zürich | Free Streaming
Lesen | Simone Meier
Lesen | Hildegard Keller
Strauhof Zürich | Iris von Roten
Stapferhaus | Geschlecht. Jetzt entdecken
Get Going
Museum für Kommunikation | Super

Liebe CLICK ART Leser*innen Die Museen und Kunsthäuser sind wieder geöffnet. Die Kunst feiert ihr Comeback. Wir bringen neue Ausstellungen und erinnern an solche, die plötzlich wegen des erneuten Lockdowns schliessen mussten oder gar nicht erst aufgehen konnten. Neu finden Sie auf arttv.ch/kunst auch Dossiers zu besonders interessanten Häusern. Sie fassen die spannendsten Beiträge der letzten Jahre zusammen, die wir in den einzelnen Institutionen realisieren durften. Ein Rückblick mit Zukunft, der zeigt, wie wertvoll arttv.ch als kollektives Gedächtnis ist. Eine der kommenden Ausstellungen, die ich Ihnen besonders ans Herz legen möchte, ist Kosmos Emma Kunz. arttv.ch folgt dem Prinzip der positiven Selektion. Wir empfehlen Kulturanlässe, von denen wir möchten, dass Sie sie miterleben. Unsere Empfehlungen können jedoch durchaus mit einem JA - ABER verbunden sein. Die Ausstellung im Aargauer Kunsthaus «Kosmos Emma Kunz» gehört dazu. Die Zeit werde kommen, in der man ihre Bilder versteht, soll Emma Kunz (1892–1963) prophezeit haben.Tatsächlich scheint vieles, was sie in ihrem angeblichen ganzheitlichen Denken und Praktizieren vorwegnahm, heute Trend. Aber ist es auch Kunst? Kunz hat die Frage nach Kunst oder Nicht-Kunst stets abgelehnt. Für mich stellt sie sich trotzdem, hat sie doch nach Schema und unter Zuhilfenahme eines Pendels gemalt. Und ich gebe es zu: Ich hasse Esoterik! Es ist darum ein geschickter Schachzug, dass das Aargauer Kunsthaus, ihrer Arbeit 14 neuere Positionen zur Seite stellt. Bei Mai-Thu Perret, Florian Graf oder den faszinierenden Objekten von Dora Budor, stellt sich für mich die Frage nach Kunst Ja oder Nein nämlich nicht, da geht mir das Herz auf. Felix Schenker, arttv Chefredaktor

VIDEO Ein Haus voller Kunst Dass Gertrud Guyers Werke in ihren ehemaligen Arbeits- und Wohnräumen optimal zur Geltung kommen, versteht sich von selbst. Sechs Räume im Haus, vom Keller bis unters Dach, dazu die Werkstatt im Nebengebäude und der Garten, werden mit Kunst aus verschiedenen Schaffensphasen eingerichtet. Im ehemaligen Atelierraum sind frühe abstrakte Malereien zu sehen. Der Gewölbekeller wird zum Schaulager mit Skulpturen aus dem jahrzehntelangen Schaffen der Künstlerin. Im obersten Stock ist der Wohnraum von Diego Wyrsch (1930 bis 2018) und Gertrud Guyer Wyrsch zu sehen, den die Künstlerin mit einem Rundum-Himmelsbild bemalt hat. Dazu kommen Zeichen von Paul Lussi, den Gertrud und Diego Wyrsch seinerzeit damit beauftragten, die Decke zu gestalten. Überhaupt werden die Künstlerfreund*innen aus Bern und aus der Innerschweiz mit ihren Werken aus der Sammlung des Paares in die Ausstellung mit einbezogen. Diego Wyrschs Fotos seiner Frau reflektieren ein Künstlerinnenleben im 20. Jahrhundert. Sie werden Skizzen der Künstlerin gegenüber gestellt, in welchen sie ihren Mann Diego festhielt. So ergibt sich ein farbiges Bild des verstorbenen Paares, das zu Lebzeiten das Berner und das Nidwaldner Kulturleben bereicherte und förderte. i INFO WEBSITE Hausstellung 100 Jahre GGW | Werke von Gertrud Guyer Wyrsch | Haus Wyrsch, Tottikonstrasse 2, 6370 Stans | 10. April bis 16. Mai 2021

Mai-Thu Perret, Untitled (after no. 067), 2020, Neonröhren, ø 15 mm, 6 Transformatoren, 350 × 470 cm, Courtesy of the artist and Galerie Francesca Pia, Zürich Zeitgenössische Kunstschaffende Die Arbeiten von Emma Kunz stehen im Dialog mit jüngst entstandenen Arbeiten von vierzehn zeitgenössischen Positionen: Agnieszka Brzeżańska (*1972 in Gdańsk/PL), Dora Budor (*1984 in Zagreb/CO), Eitan Efrat & Sirah Foighel Brutmann (beide *1983, Tel Aviv/IL), Athene Galiciadis (*1978 in Zürich/CH), Florian Graf (*1980 in Basel/CH), Joachim Koester (*1962 in Kopenhagen/DK), Goshka Macuga (*1967 in Warschau/PL), Shana Moulton (*1976 in Oakhurst/USA), Rivane Neuenschwander (*1967 in Belo Horizonte/BR), Mai-Thu Perret (*1976 in Genf/CH), Lea Porsager (*1981 in Frederikssund/DK), Tabita Rezaire (*1989 in Paris/FR), Mathilde Rosier (*1973 in Paris/FR), Lauryn Youden (*1989 in Vancouver/CA)

VIDEO Wiederholung und Appropriation Zurückgezogen und fern vom Kunstgeschehen lebte sie eine erweiterte Kunstauffassung vor, lehnte die Frage nach Kunst oder Nicht-Kunst ab und bezog verschiedenste Handlungsfelder – Forschung, Medizin, Naturkunde ebenso wie das Übersinnliche, Magische, Visionäre – mit ein. Emma Kunz schuf ihre Zeichnungen auf der Grundlage von Fragen, die sie mittels eines Pendels auf Millimeterpapier kartografierte. Im Zeichen von Wiederholung und Appropriation verwendete sie die Blätter auch nach ihrer Fertigstellung weiter und befragte sie von Neuem. In der Ausstellung sind rund sechzig dieser Zeichnungen – davon zahlreiche zum ersten Mal überhaupt – zu sehen. Der Dialog mit jüngst entstandenen Arbeiten von vierzehn zeitgenössischen Positionen zeigt neue und unbekannte Facetten eines Schaffens, das in einer Zeit, in der althergebrachte Kategorien kritisch hinterfragt werden müssen, grosse Aktualität aufweist. i INFO WEBSITE Kosmos Emma Kunz | Eine Visionärin im Dialog mit zeitgenössischer Kunst | Aargauer Kunsthaus | 2. März bis 24. Mai 2021

Soziale Veränderungen Was erzählt Fotografie über die Lebenserfahrungen des Einzelnen angesichts eines radikalen Wandels der Gesellschaft? Welche Bildsprachen erfindet eine jüngere Generation von Künstler*innen in China auf der Suche nach dem eigenen Selbstverständnis? Gerade in einer Zeit, in der sich der Blick der Welt auf China als zunehmend einflussreicher Supermacht richtet, stellt sich die Frage, wie die Menschen im Land selbst die politischen, wirtschaftlichen und sozialen Folgen des raschen Aufstiegs erleben. In einer spannenden Auswahl präsentieren die vielfach experimentellen Fotografien – entstanden zwischen Mitte der 1990er Jahre bis heute – unterschiedlichste Techniken des Mediums. Ob in Schwarz-Weiss Ästhetik oder als dramatische Inszenierungen in Farbe zeigen sie Menschen in den Metropolen, in öffentlichen Räumen und der Intimität des Privaten, in den ländlichen Peripherien und der Einsamkeit der Natur. In kritischer Wahrnehmung setzen sie sich mit den grossen sozialen Veränderungen auseinander, beleuchten die neuen Bedingungen alltäglichen Lebens und richten ihre Aufmerksamkeit auf das verschwindende kulturelle Erbe. Mit Themen wie Erinnerung und Geschichte, Melancholie und Widerstand, Traum und Vision, Körper und Individualität handeln diese Arbeiten von der Suche nach der eigenen Identität. Mit diesen Aspekten setzen sich auch die Textbeiträge von Eva-Maria Fahrner-Tutsek, Petra Giloy-Hirtz, Marine Cabos- Brullé und Karen Smith auseinander.

VIDEO «Ich arbeite räumlich, installiere meine Malereien und kombiniere dabei naturalistische Motive mit illusionistischen Farbexperimenten. Eine Malerei an einer Wand ist die Wand selber. Die Bilderrahmen setze ich so ein, dass sie einen für mich spontanen und interessanten Ausschnitt akzentuieren und die Besucher*innen dazu einladen, sich selber solche Ausschnitte zu suchen. Es sollte keine Grenzen geben, nur Übergänge. Vorhänge verdecken die Sicht auf das Dahinter, aber eigentlich zeigen sie das Davor. An den Wänden oder im Raum stehen vielleicht Sockel und darauf eine Skulptur oder ein Blumengesteck. Alles wird Bild, eben auch der Betrachter oder die Betrachterin selbst.» Noemi Gamma INFO WEBSITE Noemi Gamma | Der Atelierbesuch fand im Januar 2021 in Emmen, Luzern statt, i

Erst konventionell, später mutig Roederstein, die mit dem Kürzel OWR signierte, arbeitete gezielt für den Kunstmarkt, um sich ihren Lebensunterhalt als freischaffende Künstlerin zu verdienen. Sie hielt sich an die für Künstlerinnen vorgesehenen Konventionen. Dies zeigt sich zu Beginn ihrer Karriere durch den Einsatz einer dunkeltonigen Farbpalette sowie durch die Wahl ihrer Bildsujets, den Porträts und Stillleben. Trotzdem überschritt Roederstein bereits früh das für malende Frauen vorgesehene Terrain, indem sie sich auch an religiöse Bilder und Akte heranwagte. Angeregt durch die Auseinandersetzung mit Werken der italienischen und deutschen Renaissance, begann sie um 1893 mit der Temperamalerei. Diese im ausgehenden 19. Jahrhundert europaweit wiederbelebte Technik galt als traditionsverbunden und avantgardistisch zugleich. In ihrem reiferen Werk öffnete Roederstein sich zunehmend anderen Strömungen und nahm sowohl impressionistische wie auch symbolistische Elemente auf. In den 1920er-Jahren fand sie zu der ihr eigenen sachlich- nüchternen Bildsprache. Eine grosse Rolle in ihrem Werk spielen ihre zahlreichen Selbstporträts. Die von Kuratorin Sandra Gianfreda mit einer repräsentativen Auswahl von Gemälden und Zeichnungen konzipierte Ausstellung folgt chronologisch Roedersteins wichtigsten Lebensstationen – Zürich, Paris, Frankfurt am Main und Hofheim am Taunus. Die Schau wird durch bisher unveröffentlichtes Foto- und Archivmaterial bereichert. Das Kunsthaus, welches bereits in den 1890er-Jahren Werke der Künstlerin erwarb und diese bis 1934 in 15 Einzel- und Gruppenausstellungen zeigte, ist mit rund einem Dutzend Werke aus eigenem Bestand vertreten.

Bedeutende Porträtmalerin für Deutschland und die Schweiz Mit Ottilie W. Roederstein widmet sich das Kunsthaus Zürich einer Künstlerin, die eng mit ihm verbunden war. In Zürich von deutschen Eltern geboren, lebte sie nach Ausbildungsstationen in ihrer Heimatstadt, in Berlin und Paris und ab 1891 in Frankfurt am Main. 1909 liess sie sich gemeinsam mit ihrer Lebensgefährtin Dr. Elisabeth H. Winterhalter, Gynäkologin und die erste deutsche Chirurgin, im ländlichen Hofheim am Taunus nieder. Roederstein und Winterhalter unterstützten sich gegenseitig. Sie stiessen in traditionell Männern vorbehaltene Disziplinen vor und machten in Kunst und Medizin Karriere. Sowohl in Deutschland als auch in der Schweiz wurde Roederstein eine feste Grösse im Kulturbetrieb. Die viel beschäftigte Porträtmalerin förderte durch Ankäufe für ihre eigene Sammlung andere Kunstschaffende, unterstützte Ausstellungen moderner französischer und Schweizer Kunst und setzte sich für deren Verbreitung in Deutschland und der Schweiz ein. Dem Kunsthaus stiftete sie 1920 Werke aus ihrer Sammlung moderner französischer und Schweizer Kunst und legte damit den Grundstock für eine Abteilung zeitgenössischer Malerei aus Frankreich.

RECHTS: Ottilie W. Roederstein, Quitten, 1929, Tempera auf Leinwand, 38,3 x 46,3 cm. Kunstmuseum Bern, Geschenk der Künstlerin Erste Schweizer Retrospektive seit über 80 Jahren In Erinnerung an Roedersteins künstlerisches Vermächtnis und an ihr unermüdliches Engagement als Mittlerin zwischen der Schweiz und Deutschland wurden ihr 1938 in Frankfurt, Zürich und Bern Gedenkausstellungen ausgerichtet. Durch die Zäsur des Zweiten Weltkriegs und die allgemeine Fokussierung des Kunstbetriebs auf abstrakte Malerei geriet Roedersteins Werk jedoch in Vergessenheit. Nun ist ihr vielfältiges Werk in einer Überblicks- ausstellung in der Schweiz wiederzuentdecken. Die Retrospektive im Kunsthaus Zürich würdigt Roedersteins beeindruckende Karriere und verortet sie im Kontext ihrer Zeit. Ihre Wiederentdeckung fällt zusammen mit der neuerlichen Erschliessung ihres Nachlasses. Zu den nun belegten Erkenntnissen gehört, dass Ottilie W. Roederstein nicht nur als Malerin, sondern auch als Förderin der Frauenbildung in Erscheinung getreten ist und als Protagonistin in einem weit verzweigten Netzwerk von freigeistigen Kunstschaffenden und Intellektuellen.

Fake oder Realität In Claudio Hils Bildern ist der ‹Fake› auch Realität. Der Fotograf, Dozent und Kurator erzeugt eine Bilderwelt, in der Zeit- und Wirklichkeitsebenen ineinander verschachtelt sind und surreale Szenarien real werden. Idyllische Landschaften sind von bizarren Kulissen durchsetzt. Menschenpuppen und reale Menschen simulieren Tod und Gewalt. Strenge Linien zeichnen Übungsobjekte. Für diese Orte und Situationen interessierte sich Claudio Hils (*1962) schon lange, bevor überall von «kritischer Infrastruktur» die Rede war. Seit Jahrzehnten reflektiert er politisch- gesellschaftliche Zusammenhänge in seiner Arbeit, insbesondere, wie sich Staatsgewalt, Krieg und Terror in meist verborgenen Räumen bewegen. Grenzüberschreitende Kooperation Die Ausstellung entstand als grenzüberschreitende Kooperation mit der Kreisgalerie Schloss Messkirch, wo die Ausstellung von Juli bis Oktober 2021 zu sehen ist. Das Kunstmuseum Thurgau hat mit der Kreisgalerie Schloss Messkirch gemeinsam eine umfangreiche Publikation herausgegeben. VIDEO i INFO WEBSITE Heimatfront – Bühnenbilder des Krieges | Claudio Hils | Kunstmuseum Thurgau | Kartause Ittingen | bis 18. April 2021

VIDEO Audiowalk des Theaters St.Gallen Gleichzeitig bieten die skulpturalen Werke in der Kunstzone dem Schauspiel des Theater St.Gallen einen inspirierenden Ort für eine ungewöhnliche Kooperation mit dem Kunstmuseum. Ausgehend von den Problemen, die uns in Zeiten der Pandemie beschäftigen, stellen sich Fragen nach den Auswirkungen auf das gesellschaftliche Zusammenleben. In einem theatralen Audiowalk werden die Kunstwerke zu akustisch belebten Schauplätzen und Lebensräumen imaginierter Bürger*innen einer ‹città irreale›, einer Stadt, die es nicht gibt, aber geben könnte. INFO WEBSITE Kunstmuseum St.Gallen | Lokremise | Raumgreifende Installationen | bis 8. August 2021 i

ES GEHT LOS MITGLIEDER-EINLADUNG | AUSSTELLUNG | TOOLS FOR UTOPIA | AUSGEWÄHLTE WERKE DER DAROS LATINAMERICA COLLECTION | KUNSTMUSEUM BERN Die Daros Latinamerica Collection ist eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen lateinamerikanischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung nimmt die Tradition abstrakter und konkreter Kunst Argentiniens, Uruguays und Brasiliens seit 1945 zum Ausgangspunkt und zeigt rund 200 Werke von Kunstschaffenden aus Chile, Costa Rica, Argentinien, Kuba, Guatemala, Brasilien, Mexiko, Kolumbien, Venezuela und Uruguay. ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und exklusive, kostenlose Einladungen warten auf Sie! > WEITERE INFOS

Industrielle Allesgestalter «Daily Life Love» heisst ein Langzeitprojekt der zwei in Zürich gestrandeten Romands Adrien Comte und Adrien Meuwly. Fotografisch sammeln sie räumliche Situationen und eigenwillige Momente der gebauten Welt. Der Alltag und die namenlose Architektur interessieren sie mehr als Bauikonen. Diese Offenheit und das Interesse an industriellen Materialien haben die Jury fasziniert. Und ausserdem das breite Schaffen: Hier das vorfabrizierte Holzhäuschen am Genfer Stadtrand, erweitert mit einer leichtfüssigen Längsstruktur. Da die Kunstintervention, die den Mistelbaum als metallisches Dreibein interpretiert. Dort das Vordach über einer Altbautür im Steingewand, reduziert auf ein filigranes Messingblech mit Spannseil. Hier der bewachsene Gartenkiosk mit Spiegeleffekten, da die im Wind flatternden Segel einer Buvette. Und dann sind da noch Lampen und Möbel. In einer Zeit, in der viele nach historischen Bezügen und lieblicher Farbigkeit suchen, ist diese minimalistische Härte und Leichtigkeit überraschend und frisch.

Der Preis für Jungarchitekten Der Foundation Award zeichnet drei junge Architekturbüros aus. Ihre Gründung darf nicht länger als vier Jahre zurückliegen. Der Sieger erhält eine moderne IT-Infrastruktur und viel Publizität im Gesamtwert von über 17’000 Franken. Das Büro auf dem 2. Rang erhält 4000 Franken, jenes auf dem 3. Rang 3000 Franken. Die Jury des Foundation Award stützt sich bei ihrer Beurteilung auf das eingereichte Büroprofil der Teilnehmer*innnen, das knapp und mit wenigen Projekten das Besondere des Büros darstellt. In der Jury sitzen Elias Baumgarten (Chefredaktion swiss-architects.com), Palle Petersen (Redaktor Hochparterre), Andreas Ruby (Direktor Schweizerisches Architekturmuseum), Annette Spiro (Architektin und Professorin ETH Zürich), Selina Walder (Architektin bei Nickisch Walder, Flims), Scott Lloyd (Architekt bei T E N, Zürich – Gewinnerbüro 2020). VIDEO LINK GANZEN ARTIKEL ANSEHEN Architekturbüro Comte/Meuwyl | Gewinner Fondation Award 2021

Liebe CLICK STAGE Leser*innen Natürlich, Corona ist mühsam und es gibt wohl niemanden, der nicht längst die Nase davon voll hat. Und ja, unsere Theater sind immer noch geschlossen. ABER Corona hat, nach einer anfänglichen Lähmung, später auch ganz schön viel Innovation in die Kulturszene gebracht. Entwicklungen, die ich mit Interesse verfolge. Ebenfalls sehr angenehm: Wir haben wieder mehr Zeit zum Lesen. Zwei Lesetipps - Simone Meiers «Reiz» und «Was wir scheinen» von Hildegard Keller - finden Sie in diesem Magazin. Es braucht Veränderung, um Neues entstehen zu lassen. Das ist im ersten Moment zuweilen mühsam und schmerzhaft, aber längerfristig ein Gewinn. Es hat mich gefreut, wie flexibel und innovativ viele unserer Kulturinstitutionen auf die Pandemie reagiert haben. Allen voran das Opernhaus Zürich. Nach der erfolgreichen ARTE- Übertragung des Brahms-Requiems, die live allein im TV von 600’000 Zuschauer*innen europaweit gesehen wurde, standen die Opernpremiere Orphée et Euridice und die Wiederaufnahme der Winterreise mit dem Ballett Zürich als kostenfreie Live-Übertragungen auf dem Programm. Es folgten drei Uraufführungen junger Choreografen mit dem Junior Ballett. (Siehe Beitrag in diesem Magazin.) Alle genannten Produktionen sind weiterhin kostenlos verfügbar. Innovation bietet aber auch das Theater Marie. Vier digitale Online- Salons geben Einblick in die Arbeit von Regieteam und Ensemble. Das finale Stück erleben Sie dann auf der Bühne oder als Live-Stream. Darüber dann aber mehr im nächsten CLICK STAGE. Felix Schenker, arttv Chefredaktor

«Tanz erlaubt mir, über den Tellerrand hinauszublicken, mich vorwärts zu bewegen und zu entwickeln, mich selbst und andere zu inspirieren. Es ist die Kunstform, die mich am meisten mit dem Leben verbindet. Mich die Menschen wahrnehmen lässt, mit denen ich in Beziehung stehe. Jedes Mal, wenn ich eine neue Arbeit beginne, führt sie mich auf eine Reise zu etwas stets Neuem, etwas, das ich noch nicht vertieft oder erforscht habe. Es bringt mich an jenen Ort, an dem alle meine Erfahrungen miteinander verschmelzen und in einem einzigen Akt der Einheit zu kommunizieren beginnen, während der Körper im Zentrum von allem steht.» Nunzio Impellizzeri

Intensive Körperlichkeit Nunzio Impellizzeri entwirft das Bühnenbild, das Licht und die Kostüme für die meisten seiner Stücke selbst. Seine Inszenierungen entstehen aus seiner Beobachtung der menschlichen Existenz im sozialen Kontext. Er lädt das Publikum ein, gesellschaftliche Phänomene zu reflektieren. Getragen von einer klaren Dramaturgie, wird von ihm eine Bewegungssprache verwendet, die durch intensive Körperlichkeit und komplexe Muster kommuniziert. Die geschickte Auswahl der Tänzer*innen führt zu heterogenen Konstellationen mit starker Bühnenpräsenz, die genügend Raum für deren individuelles Bewegungsvokabular lassen. Die Dynamik der Körper verschmilzt mit dem Raum, dem Licht, der Musik und den Klanglandschaften. Seine Stücke sind physisch äusserst anspruchsvoll und überzeugen durch eine bestechende Ästhetik von moderner poetischer Kraft.

Ein Solo für zwei «PLEASE, HOLD ME» heisst die neuste Arbeit der Nunzio Impellizzeri Dance Company. Es ist eine partizipative Performance Installation – ein Solo für zwei: eine Performerin und eine aktive Person aus dem Publikum sind ohne direkten Kontakt miteinander verbunden. Die Kreation setzt sich mit dem vielschichtigen Prinzip der ‹Unterstützung› auseinander. Das Publikum experimentiert persönlich die Dimensionen von ‹Unterstützung› und wählt, ob es dabei Gewicht oder Stütze der Aufführung sein will. «PLEASE, HOLD ME» wird infolge von Corona in 15-minütigen Loops aufgeführt. Am Ende eines jeden Loops wird das Publikum gebeten, den Raum zu verlassen und neue Zuschauer*innen können eintreten. Wer will, kann Loops wiederholt erleben. Mit seiner neuen Arbeit erinnert der Choreograf an die Bedeutung der Künste und belebt die öffentliche Wahrnehmung des Tanzes in einer Zeit, in der die Kultur weltweit eingeschränkt wird.

Nunzio Impellizzeri wurde in Acireale, Italien, geboren. 2014 gründete er in Zürich die Nunzio Impellizzeri Dance Company. Nach einer internationalen Karriere als Solotänzer fand er in der Choreografie die für ihn am besten geeignete Ausdrucksform. Er choreografierte für die Gisela Rocha Dance Company und arbeitete mit Giorgio Madia und dem Staatstheater Cottbus zusammen. 2010 kreierte er sein erstes abendfüllendes Werk für die Faa-Zone Dance Company. 2012 und 2013 wurde er mit dem 1. Preis beim choreografischen Wettbewerb Ballet-ex (Rom) ausgezeichnet. Sein Tanzkurzfilm «Quieta… inquietudine» erhielt 2016 den Publikumspreis beim Tanzfilmfestival Loikka in Helsinki. Seine Kreationen werden in Theatern und auf internationalen Festivals präsentiert. VIDEO i INFO WEBSITE PLEASE, HOLD ME | Nunzio Impellizzeri dance company | Partizipative Performance-Installation, 15-minütige Loops | Kulturmarkt Zürich | 8. bis 10. April 2021

Impulse Das Junior Ballett zeigt Uraufführungen des jungen Choreografen Bryan Arias, Craig Davidson und Juliano Nunes , die auf dem besten Weg sind, ihre eigene choreografische Handschrift zu entwickeln. Der für das Theater Winterthur geplante Ballettabend findet aufgrund des Verbots von Vorstellungen mit Publikum als exklusive Online-Premiere statt. Ballettdirektor Christian Spuck begleitet das Publikum als Moderator durch die Live-Übertragung und führt in den Pausen Gespräche mit den Choreografen und den Tänzer*innen. Die Aufzeichnungen der drei Stücke kann man bis Ende April anschauen. INFO WEBSITE i Opernhaus Zürich | Online-Spielplan | kostenlose Streams STREAM Impulse | Ballettabend mit dem Junior Ballett | bis 30. April 2021 Orphée et Euridice | Oper von Christoph Willibald Gluck | bis 5. April 2021 Winterreise | Ballett von Christian Spuck | bis 14. Mai 2021 Ein deutsches Requiem | Konzert von Johannes Brahms | bis 6. August 2021

ZU GEWINNEN 3 SIGNIERTE BÜCHER Zum Buch Valerie ist Mitte 50. Luca noch nicht 20. Sie ist zunehmend gelangweilt von den Wiederholungen und Anstrengungen der Liebe. Für ihn gibt es nur erste Male. Sie will von allem weniger, er will alles. Valerie ist eine Journalistin, deren sprachgewaltige Artikel auch mal knapp neben der Wahrheit liegen können, Luca ist ein Schulabbrecher, der in den Ferien lieber in der Fabrik jobbt, als nach Mallorca zu fliegen. Die lebenserfahrene Zynikerin trifft auf den fiebrigen Idealisten. Denn Lucas Vater ist Valeries bester Freund. Und dann ist da noch dieses Mädchen, das einem ihrer Artikel entsteigt und in seinem Leben plötzlich sehr präsent ist. Text: Kein & Aber

Stimmen zu den Büchern von Simone Meier «Ich habe alle drei Bücher, die im Verlag Kein & Aber von Simone Meier erschienen sind, gelesen. Bereits das erste hat mich begeistert, das zweite noch etwas mehr und das dritte erst recht. Dabei weiss ich gar nicht so recht, was die Faszination ausmacht. Es hat aber mit Meiers Sprache zu tun. Die Zärtlichkeit, das Verletzliche, das Suchende sind Motive, die immer leise in ihren Erzählungen mitschwingen und in mir eine angenehme Sehnsucht wecken. Ich liebe die Bücher dieser Autorin.» – Felix Schenker, arttv.ch | «Simone Meier spielt mit Worten, schickt Gedanken auf die Achterbahn und schafft eine feinstschleifpapier-geformte Atmosphäre, die schon von Beginn an gewaltig knistert.» – Spiegel Online | «Simone Meier erweist sich als genaue Beobachterin der Beziehungsrituale heutiger Grossstadtmenschen.» – WDR 3 | «Beziehungsgeflechte und Netzwerke des Liebens werden überzeugend durchgespielt.» – taz

Simone Meier, geboren 1970, ist Autorin und Journalistin. Nach einem Studium der Germanistik, Amerikanistik und Kunstgeschichte arbeitet sie zunächst als Kulturredakteurin, erst bei der WochenZeitung, dann beim Tages-Anzeiger, seit 2014 bei watson. Sie hat diverse Preise und Stipendien gewonnen. Bei Kein & Aber erschienen ihre Romane «Fleisch» und «Kuss». Simone Meier lebt und schreibt in Zürich. VIDEO i INFO WEBSITE Reiz | Simone Meier | Verlag: Kein & Aber | Februar 2021 | 256 Seiten | ISBN: 978-3-0369-5839-2 | Diverse Lesungen - Daten auf unserer Website

In Tegna möchte sie noch einmal denken und dichten, faulenzen und mit den Rotkehlchen das Leben geniessen. Doch mit den Erinnerungen kehrt auch die an den Eichmann-Prozess 1961 wieder. «Was wir scheinen» erzählt von einer Hannah Arendt, die aus dem Schatten der bekannten Fakten tritt und lebendig wird: in ihrem Unabhängigkeitsdrang, mit ihrem Scharfsinn und Witz sowie ihren zarten Saiten, auf denen sie meist nur für sich selbst spielte. Hildegard Keller wirft einen mitreißend frischen Blick auf Hannah Arendts Leben und Werk. Sie lädt zum Entdecken und Staunen ein, unterwegs mit einer starken und verletzlichen Frau, die ihre Freiheit über alles schätzte.

Hanna Arendt (1906–1975) Als Hannah Arendt 1941 in New York ankam, war sie eine Frau ohne Nationalität, ein staatenloser Mensch; die Nazis hatten sie «ausgebürgert». Arendts Flucht aus Berlin hatte sie über Paris nach Lissabon geführt, mit einem Schiff gelang ihr die Überfahrt in die USA. Dort wurde sie mit ihren Arbeiten unter anderem zu totalitären Systemen schnell bekannt und ihre Thesen und Gedanken wurden viel diskutiert. Im April 1961, mittlerweile hatte sie die amerikanische Staatsbürgerschaft angenommen, flog sie für den New Yorker nach Jerusalem: SS-Obersturmbannführer Adolf Eichmann wurde der Prozess gemacht, Hannah Arendt sollte darüber schreiben. Ihre Reportage «Eichmann in Jerusalem. Ein Bericht von der Banalität des Bösen» (1963) löste weltweit Kontroversen aus. Ihr unabhängiges Denken zwischen allen Stühlen hatte sie nun endgültig ins eigentlich ungeliebte Zentrum der Aufmerksamkeit gestoßen. Die Anfeindungen und persönlichen Schmähungen forderten einen Preis, über den Hannah Arendt öffentlich nie gesprochen hat. Hildegard Keller (1960) Die in St. Gallen geborene Autorin und Literaturwissenschaftlerin Hildegard E. Keller veröffentlichte Theaterstücke, Hörspiele und Filme, die Frauen und ihre Werke ins Leben zurückholen. Sie war Jurorin beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt (2009– 2019) und Mitglied im Literaturclub des Schweizer Fernsehens (2012–2019). Bereits während ihres Studiums der Germanistik, Hispanistik und Soziologie begann sie zu schreiben, Theater und Druckgrafik zu machen. Seit 2001 ist sie Professorin für Literatur an der Universität Zürich, wo sie heute multimediales Storytelling lehrt (zurichstories.org). Zehn Jahre lang lebte sie in den USA und lehrte an der Indiana University in Bloomington. Seit ihrer Rückkehr nach Zürich ist sie freie Autorin und führt die Edition Maulhelden. Ihr Dokumentarfilm «Whatever Comes Next» wurde auf zahlreichen Festivals gezeigt und auf 3sat ausgestrahlt. Ihr Hörspiel «Die Stunde des Hundes» war für den Deutschen Hörbuchpreis 2009 nominiert. «Was wir scheinen» ist ihr erster Roman. CORONA ZUM TROTZ

100

Kurzdok Hanna Arendt | ZDF Hildegard E. Keller ist mit «Was wir scheinen» das Kunstwerk gelungen, einen Roman über Hannah Arendt zu schreiben, der sich leicht lesen lässt, ohne das Thema auf die leichte Schulter zu nehmen. Eva Bachmann, SAITEN Der Roman Im Sommer 1975 reist Hannah Arendt im Alter von knapp 69 Jahren ein letztes Mal von New York in das Tessiner Dorf Tegna. Von dort fliegen ihre Gedanken zurück nach Berlin und Paris, nach Marseille und in die USA der 1940er Jahre, nach Jerusalem und Rom. Sie ist Tochter, Geliebte und Ehefrau, Professorin, leidenschaftliche Freundin, Witwe. CORONA ZUM TROTZ

101

Foto: Ayse Javas Vier Fragen an die Autorin Sie haben über fünfhundert Seiten lang Ihre Hauptﬁgur Hannah Arendt begleitet. Was hat Sie dazu veranlasst? Ganz einfach die Tatsache, dass man mit Hannah Arendt nicht so schnell fertig wird! Wichtig war sicher, dass mir die beiden Erzählstränge (einer spielt im Tessin, der andere in Amerika und vielen anderen Orten) sehr vertraut sind, auch das Leben zwischen zwei Kontinenten und Sprachräumen. Ich lebte zehn Jahre in Bloomington. Das amerikanische Universitätsleben und die deutschsprachige Community, zu der ich als Professorin für Germanic Studies selbst gehörte, frischte meine Beziehung zu Hannah Arendt auf. So machte ich mich auf die Suche nach der Figur, die ich in meinem Roman zu Wort kommen lassen wollte. Und warum ein Roman? Ich begeistere mich für gelebtes Leben, für Persönlichkeiten mit einem klugen Herzen, die mindestens so unbekannt geblieben sind, wie sie bekannt geworden sind, und zu denen gehört Hannah Arendt. Sie ist nichts fürs Totsein. Deshalb habe ich sie mit meinen Mitteln ins Leben zurückgeholt. Nun, ich recherchierte viel, aber es ist ein Roman, ohne Freiheit hätte ich der Fährte zur ganzen Arendt, die ich im Sinn hatte, nie folgen können.

102

Welche Leser*innen hatten Sie vor dem geistigen Auge beim Schreiben? Der Roman setzt kein Vorwissen voraus, aber eine gewisse Leseerfahrung und natürlich ein wenig Geduld, denn man muss diese Welt, die ein Roman ja ist, erst einmal kennenlernen. Ich dachte beim Schreiben an Menschen mit Interesse für Zeitgeschichte und eine unbekannte Bekannte, den Menschen Hannah Arendt. In diesem Sinne werden auch Arendt-Kenner auf ihre Kosten kommen. Hanna Arendts Wahlheimat: Tegna im Tessin Wie nahe waren Sie Hannah Arendt beim Schreiben? Ich suchte ihr so nahe zu kommen, dass ich mich in den inneren Strom an Erinnerungen, Freud und Leid, einfühlen konnte, gleichzeitig aber eine Distanz wahre, aus Respekt und weil sie selbst ihr Persönlichstes stark schützte. Nähe und Distanz zu meiner Hauptfigur ist ein wichtiges Thema. Ein Mensch ist unergründlich und unfassbar, niemand kann einem anderen ins Herz schauen. Das gilt für eine Romanfigur ebenso wie für einen realen Menschen. Diese Nähe, die ich als Autorin schaffe, ist ein Versuch, aber Einfühlung führt auch ins Zentrum von Arendts Auseinandersetzung mit Adolf Eichmann und anderen Menschen in totalitären Systemen, die nur noch funktionieren wollen und ihre Verantwortung für das eigene Leben abgegeben haben. CORONA ZUM TROTZ

103

VIDEO «Was wir scheinen» von Hildegard Keller ist die Geschichte einer grossen Lebensreise von Königsberg über Berlin, Paris nach New York, nach Jerusalem, Zürich, Basel und Rom und auch immer wieder ins sommerliche Tessin. i INFO WEBSITE Was wir scheinen | Hildegard E. Keller | Roman | Eichborn Verlag | Köln 2021

110

Neues Kapitel Im Zuge der Ausstellungsrecherche ist ein nicht publiziertes und in Vergessenheit geratenes Kapitel von «Frauen im Laufgitter» aufgetaucht – das Kapitel «Kleidung» wird im Strauhof erstmals der Öffentlichkeit gezeigt und stellt eine veritable Sensation dar. Zehn Jahre arbeitet Iris von Roten (1917–1990) an ihrem «ungeheuren» Buch: Sie fordert darin politische und berufliche Gleichberechtigung, sexuelle Freiheit und prangert vehement das Stillhalteabkommen zwischen den Geschlechtern an. Als ihr Lebenswerk im Herbst 1958 erscheint, spricht die ganze Schweiz darüber. Sie erhält auch Zuspruch, doch Unverständnis, Empörung und persönliche Anfeindungen überwiegen bei Weitem. Selbst die Frauenorganisationen distanzieren sich, der Verlag lässt die Streitschrift fallen, und Iris von Roten zieht sich aus der Öffentlichkeit zurück. Das Buch gerät in Vergessenheit und wird erst nach ihrem Tod wieder aufgelegt – und als Standardwerk des Schweizer Feminismus neu entdeckt.

116

Männlich oder weiblich Zu entdecken gibt es weit mehr als rosarote oder hellblaue Welten. Warum trugen Männer früher Stöckelschuhe, warum sind Frauen die besseren Astronauten? Hunderte von Fragen werden aus neuer Perspektive beleuchtet und fordern uns dazu auf mitzureden, wie wir heute und in Zukunft unser Geschlecht leben wollen. Liegt es an den Chromosomen oder an der Erziehung? Wer als echter Mann oder echte Frau gilt, wer die Macht hat, wie wir unsere Körper verstehen, wie wir uns lieben und unser Geschlecht leben, hat eine jahrtausendealte, meist von Männern geschriebene Geschichte. Aber nichts muss so sein, wie es ist. Wie wir unser Geschlecht leben, ist auf gesellschaftlicher und individueller Ebene gestaltbar.

117

VIDEO Breite Palette In einem wunderschönen Animationsfilm wird zuerst die Biologie erklärt. Die Vielfalt der Natur mündet in zwei gesellschaftlich anerkannte Geschlechter. Hellblau und rosa. Anhand von vielen provokativen und auf den Punkt gebrachten Aussagen wird in einem grossen Saal die Geschichte der Wahrnehmung und der Definition der Geschlechter berichtet. Vielfältige Audio- und Videoaufnahmen erzählen über das Mann- und Frausein, beleuchten Fragen zu Sex, Liebe, Körper, Schönheit, Macht und Ordnung. Lasst uns darüber reden Zum Entdecken gehört darüber zu reden. Im Zentrum sollen die Besuchenden stehen, was es für sie bedeutet. Kleine Kabinen geben nach dem Rundgang die Möglichkeit, im Tête-à-Tête darüber zu reden oder in einer grossen Arena den Aussagen von 60 Leuten über ihre Geschlechterrollen und ihr Selbstverständnis zuzuhören. i INFO WEBSITE Geschlecht. Jetzt entdecken | Stapferhaus | Lenzburg | bis 31. Oktober 2021

121

LINK GANZEN ARTIKEL ANSEHEN TEXT: RUDOLF AMSTUTZ VIDEO Seit 2018 hat die FONDATION SUISA mit der Vergabe von neuen Werkbeiträgen begonnen. Unter dem Titel Get Going! werden kreative und künstlerische Prozesse ﬁnanziell angestossen, die sich ausserhalb der gängigen Kategorien beﬁnden. In einer Porträtserie stellen wir jedes Jahr die Empfänger*innen dieser Get Going!-Beiträge vor. Alle Portraits ﬁnden Sie auf arttv.ch

128

VIDEO Fluch oder Segen? Die Möglichkeiten dynamischer Technologien scheinen grenzenlos. Aber wie intelligent ist Künstliche Intelligenz wirklich? Kann Gentechnik den Welthunger bekämpfen? Und wie weit entfernt sind wir vom Ewigen Leben? Die Ausstellung wirft Fragen auf und informiert. Und sie zwingt den Besucher und die Besucherin, sich zu den dynamischen Technologien zu positionieren. Denn die Gesellschaft muss sich, früher oder später, diesen schwierigen Fragen stellen und sich dazu positionieren. i INFO WEBSITE SUPER – Die zweite Schöpfung | Museum für Kommunikation | Ausstellung mit Theaterszenen | bis 11. Juli 2021

CLICK ART

Editorial

Gertrud Guyer Wyrsch

Aargauer Kunsthaus | Emma Kunz

Chinas junge Künstler*innen

Junge Kunst Schweiz | Noemi Gamma

Kunsthaus Zürich | Ottilie W. Roederstein

Kunst am Bau #1 | Christian Herdeg

Kunstmuseum Thurgau | Claudio Hils

Kunstmusem St.Gallen | citta irreale

Archiv Ostschweizer Kunstschaffen

Portrait | Katharina Ammann

Mitglieder Einladung | Kunstmuseum Bern

Kunst am Bau #2 | Esther Mathis

Architektur | Foundation Award

CLICK STAGE

Editorial

Nunzio Impellizzeri Dance Company

Opernhaus Zürich | Free Streaming

Lesen | Simone Meier

Lesen | Hildegard Keller

Strauhof Zürich | Iris von Roten

Stapferhaus | Geschlecht. Jetzt entdecken

Get Going

Museum für Kommunikation | Super