CLICK_ART_MAI

CLICK_ART_MAI_JUN24

CLICK_ART_MAI_JUN24
Editorial
Eine künstlerische Spurensuche nach den Frauen von Muri
Vom Metzger zum Künstler: Dijan Kahrimanović
Zukunftsweisende Projekte für ein neues Miteinander im Gelben Haus Flims
Giuseppe Haas-Triverio und M. C. Escher
Käse aus den Bakterien einer Stadtpräsidentin
Messgewänder für eine Priesterin - Kennen Sie Erna Schillig?
SINCERELY, MICKRY 3
Karin Kneffel rückt die Mutter Gottes in den Fokus
photo basel

Liebe CLICK ART Leser:innen arttv.ch feiert am 25. Mai 2024 sein 20-jähriges Bestehen. Wir machen das nicht mit einer teuren Party, sondern mit dem Kunstprojekt: www.ernaschillig.ch – Wiederentdeckung einer bedeutenden Künstlerin. Gegenwärtig ist unsere Ausstellung «Erna Schillig – 1900 bis 1993 – VERWOBEN» in der Alten Kirche Flüelen zu sehen. Das Projekt steht für alle Frauen des letzten Jahrhunderts, die – trotz gleicher oder zuweilen besserer Leistung als ihre männlichen Kollegen – zeitlebens in deren Schatten standen. Erna Schillig war so eine Künstlerin, was allerdings nicht nur dem Umstand geschuldet ist, dass sie eine Frau war, sondern auch ihrem sehr zurückhaltenden Wesen. Für die Ausstellung VERWOBEN, die ich mitkuratiert habe, sprang ich nach 20 Jahren über meinen Schatten und habe erstmal wieder eine künstlerische Intervention geschaffen. Eine lange, festlich gedeckte Tafel dominiert den Raum. Sie erinnert an Erna Schillig als Hoteltochter. Ihre Eltern gründeten und führten das legendäre Hotel Klausenpass. Ein wichtiger Ort für die Künstlerin. Hier lernte Sie ihren Kunstlehrer und späteren Lebenspartner, den deutschen Künstler und Kunstprofessor August Babberger kennen. Im Hotel fanden unvergessliche Festessen statt. Daran soll meine Kunstinstallation TAVOLATA, die aus dreissig Fragmenten von textilen und sakralen Werken der Künstlerin besteht, erinnern. In erster Linie soll damit aber bei den Besucher:innen und natürlich auch bei Ihnen, die Lust geweckt werden, mehr über Erna Schillig zu erfahren und ihr vielfältiges Werk auf www.ernaschillig.ch zu entdecken. Dr. Beat Stutzer, langjähriger Direktor des Bündner Kunstmuseums Chur und Konservator des Segantini Museums in St. Moritz, wird im Herbst 2025 im Auftrag von arttv.ch im Verlag Scheidegger & Spiess eine Erna Schillig-Monografie herausbringen. Natürlich nur, wenn es uns gelingt, die nötigen Gelder zusammen zu bringen. Aber wir sind zuversichtlich. Mehr zur Ausstellung und zum Projekt erfahren Sie in dieser CLICK ART Ausgabe. Mit Gruss Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch .

Beteiligte Kunstschaffende Michaela Allemann, Sandra Autengruber, Ursula Bachman, Marie-Claire Baldenweg, Kathrin Bänziger, Angela Bovo, Elisa Bruder, Marilin Brun, Brigitt Bürgi, Klodin Erb, Pearlie Frisch, Marianna Gostner, Christine Grünenfelder, Barbara Hennig Marques, Silvia Hintermann- Huser, Heidi Hostettler, Judith Huber, Karola Keusch, Katja Kunz, Carola Lantermann, Niklaus Lenherr, Maria Josefa Lichtsteiner, Sara Masüger, Bea Merkel, Veronika Müller, Victorine Müller, Irene Naef, Sadhyo Niederberger, Marlène Pichler, Ursina Gabriela Roesch, Diane Rotach, Franziska Rutishauser, Lukas Salzmann, Esther Tresch Hagenbuch & Daniela Stierli-Stalder, Elda Treyer, Pat Treyer, Jacqueline Weiss, Rosi Weiss, Attila Wittmer, Stephan Wittmer, Helena Wyss-Scheffler VIDEO VENUS VON MURI | Singisen Forum | bis 28. Juli 2024 | Museen Murikultur und Klosteranlage

«A real oil painting» Aktuell arbeitet der Künstler an einer Installation, bei der Leinwandstoffe aus einem Ölfass gezogen werden. Dijan Kahrimanovićs Arbeiten eröffnen eine neue Perspektive auf die komplexen Wechselwirkungen zwischen der Kunst- und Finanzwelt. Der gebürtige Schwyzer legt den Fokus auf eine gemeinsame Grundlage und benutzt Öl wie eine eigenständige Farbe. Neben der ästhetischen Dimension seiner Arbeit ermöglicht sein Zugang eine subtile Reflexion über das Wechselspiel von Finanzierungsmechanismen und Kunstwelt. Seine monumentale Leinwandstoff-Installation dient als Symbol für die Verbindung zwischen künstlerischem Ausdruck und wirtschaftlichen Einflüssen.

Kunstkabinen Brunnen Kahrimanovićs Installation, die im Kunstraum Kunstkabinen in Brunnen (SZ) zu sehen sein wird, regt dazu an, über die traditionellen Grenzen der Kunst hinauszudenken und eine nuancierte Betrachtung der finanziellen Realitäten im Kontext kreativer Schöpfung zu ermöglichen. Die kommende Ausstellung initiiert eine kritische Reflexion über die Verflechtungen von Kunst und Wirtschaft. VIDEO Dijan Kahrimanović | Künstler:innenportrait | Kommende Ausstellung: Chroma – Dijan Kahrimanović | bis 8. Juni 2024 | Kunstkabinen, Brunnen

ANZEIGE MICHAELA ALLEMANN SANDRA AUTENGRUBER URSULA BACHMAN MARIE-CLAIRE BALDENWEG KATHRIN BÄNZIGER ANGELA BOVO MARILIN BRUN BRIGITT BÜRGI KLODIN ERB PEARLIE FRISCH MARIANNA GOSTNER CHRISTINE GRÜNENFELDER BARBARA HENNIG MARQUES SILVIA HINTERMANN-HUSER HEIDI HOSTETTLER JUDITH HUBER KATJA KUNZ NIKLAUS LENHERR MARIA JOSEFA LICHTSTEINER SARA MASÜGER BEA MERKEL VICTORINE MÜLLER IRENE NAEF SADHYO NIEDERBERGER MARLÈNE PICHLER URSINA GABRIELA ROESCH DIANE ROTACH FRANZISKA RUTISHAUSER LUKAS SALZMANN ESTHER TRESCH HAGENBUCH & DANIELA STIERLI-STALDER ELDA TREYER PAT TREYER JACQUELINE WEISS ROSI WEISS ATTILA WITTMER STEPHAN WITTMER HELENA WYSS-SCHEFFLER SINGISEN FORUM VENUS VON M U RI EINE SPURENSUCHE AUSSTELLUNG STAFFEL 1 27. APRIL ― 28. JULI 2024 www.murikultur.ch www.venusvonmuri.ch

Räumliche Solidaritäten – Stadt und Land In der Ausstellung im Gelben Haus zeigen der dänisch-isländische Künstler Olafur Eliasson und der deutsche Architekt Sebastian Behmann mit ihrem 2014 gegründeten Büro Studio Other Spaces eine Ausstellung, welche Arbeiten des Berliner Studios mit lokalen Projekten aus der Region Flims in einen Dialog treten lässt. Studio Other Spaces erforscht mit einer experimentellen Herangehensweise neue Methoden zur Gestaltung von Räumen. Im Vordergrund ihrer Praxis steht immer, interdisziplinär und kollaborativ zu arbeiten, und dabei atmosphärische und gefühlte Qualitäten der Umgebung in den Entwurfsprozess miteinzubinden und durch die geschaffenen Räume erfahrbar zu machen.

Das Gelbe Haus wurde als Verein 1999 mit dem Zweck gegründet, in Flims Kultur mit nationalem und internationalem Anspruch zu fördern. Die Vereinsaktivitäten – namentlich die Ausstellungen – werden mit öffentlichen und privaten Mitteln (Gemeinde Flims, Pro Flims, Institutionen, Stiftungen, Privatwirtschaft und Gönner) sowie mit Mitgliederbeiträgen und den Einnahmen aus der Ausstellungstätigkeit finanziert. Die Hauptereignisse des Jahres bilden in der Regel jeweils zwei saisonale Ausstellungen im Winter und im Sommer mit entsprechenden Rahmenveranstaltungen. Die Themenbereiche umfassen sowohl die Alltags- wie auch die klassisch philosophische Kultur in den Bereichen Kunst, Medien, Architektur, Design und Volkskultur. Das Haus ist Plattform für Regionales und Internationales und leistet so einen Beitrag für einen ambitionierten Kulturdiskurs.

RAMIFICATION EINE AUSSTELLUNG ZUR ZEITGENÖSSISCHEN LANDSCHAFTSARCHITEKTUR ANZEIGE KONZIPIERT VON CÉLINE BAUMANN KONZIPIERT VON CÉLINE BAUMANN MIT MYRIAM TREIBER MIT MYRIAM TREIBER IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM IN ZUSAMMENARBEIT MIT DEM MUSEUM IM BELLPARK MUSEUM IM BELLPARK ALTITUDE 35 ALTITUDE 35 CHAIR OF BEING ALIVE, ETHZ CHAIR OF BEING ALIVE, ETHZ INSIDE OUTSIDE, PETRA BLAISSE INSIDE OUTSIDE, PETRA BLAISSE STUDIO PAOLA VIGANÒ STUDIO PAOLA VIGANÒ SUPERPOSITIONS, GEORGES DESCOMBES, ATELIER ADR SUPERPOSITIONS, GEORGES DESCOMBES, ATELIER ADR SYLVIE VIOLLIER, CYRIL VERRIER, LA FRONTIÈRE SYLVIE VIOLLIER, CYRIL VERRIER, LA FRONTIÈRE MAVO LANDSCHAFTEN MAVO LANDSCHAFTEN 21. APRIL BIS 7. JULI 2024 | MUSEUM IM BELLPARK KRIENS 21. APRIL BIS 7. JULI 2024 | MUSEUM IM BELLPARK KRIENS Ein Kulturengagement der Stadt Kriens unterstützt durch Kulturförderung LuzernPlus, Raiffeisen Pilatus Ein Kulturengagement der Stadt Kriens unterstützt durch Kulturförderung LuzernPlus, Raiffeisen Pilatus Projekt unterstützt durch Bund Schweizer Landschaftsarchitekt:innen BSLA, Bund Schweizer Architektinnen und Projekt unterstützt durch Bund Schweizer Landschaftsarchitekt:innen BSLA, Bund Schweizer Architektinnen und Architekten BSA und Department Architektur, ETH Zürich. Architekten BSA und Department Architektur, ETH Zürich.

Schulter an Schulter Die Tagebuchnotizen, die Zeichnungen und die daraus entstandenen druckgrafischen Werke halten einen Moment in der Zeit fest, in dem sich die beiden Künstler Giuseppe Haas-Triverio und M. C. Escher nahestanden, bevor sie sich später in andere Richtungen entwickelten. Während Haas- Triverio nach seiner Rückkehr nach Sachseln zunehmend von lokalen Auftraggebern vereinnahmt wurde und international an Präsenz verlor, fand sein Weggefährte Escher immer mehr Anerkennung — bis er gegen Ende der 1950er-Jahre mit seinen Metamorphosen und absurd anmutenden Perspektiven eine weltweite Popularität erlangte, die bis heute anhält. GEMEINSAM UNTERWEGS zeigt zum ersten Mal eine breite Auswahl von Zeichnungen, Holzschnitten und Lithografien, die auf die fünf gemeinsamen Studienreisen durch die Abruzzen, nach Kalabrien, Korsika und Sizilien zurückgehen. Der direkte, faszinierende Vergleich zwischen den Werken von Haas-Triverio und jenen von Escher, die oft Schulter an Schulter vor dem gleichen Motiv zeichneten, offenbart sowohl die künstlerischen Gemeinsamkeiten wie auch die Unterschiede.

ANZEIGE ANZEIGE KOSMOS[KA·OS] 13.9.24 – 26.10.24 SCHLOSS GLEINA DE Ruth Baettig Garda Alexander Lea Fröhlicher Victorine Müller Eva Borner Dani Bracher Davina Deplazes Steven Schoch Nici Jost Andi Hofmann Hilde Pank Ingeborg Lüscher Emma Grün Ursula Palla Una Szeemann Timo Ullmann Katharina Hürzeler Roger Wirz Sonja Alhäuser Manuela Hartel René Schäffer Barbara Schmitz-Becker Susanne Hopmann Costantino Ciervo Tanja Nittka Philipp Eichhorn Hilde Pank Andrea Flemming Felix Schenker Manon Paula Wolber www.schlossgleina.com Follow us:

Experiments in Art and Technology Die fünf Projekte eröffnen neue Perspektiven und ein differenziertes Verständnis für die komplexen Zusammenhänge innerhalb der Ökologie. Begleitende Workshops sowie eine Vortragsreihe bieten die Möglichkeit, sich aktiv an den Diskussionen zu beteiligen und tiefer in die Themenfelder einzutauchen. In Anlehnung an «Experiments in Art and Technology (E.A.T.)», eine Initiative zur Förderung der Zusammenarbeit zwischen Kunst und neuen Technologien in den späten 1960er-Jahren in New York, schafft das Projekt Experimental Ecology eine Plattform für Künstler:innen und Wissenschaftler:innen im Bereich Ökologie. Internationale Vertreter:innen beider Disziplinen wurden ausgewählt, um gemeinsam zu forschen. Dabei ist auch Lustiges entstanden, so ist etwa ein Käse zu bewundern, für den die St.Galler Stadtpräsidentin Maria Pappa ihre Hautbakterien zur Verfügung gestellt hat.

Teilnehmer:innen Christina Agapakis (Synthetische Biologin, Gingko Bioworks, Boston), Alex Jordan (Biologe, Forschungsgruppe für Verhaltensevolution, Max-Planck-Institut, Konstanz), Michelle- Marie Letelier (Künstlerin, Berlin), Ingo Niermann (Schriftsteller, Künstler, Basel), Karin Pittman (Biologin, Professorin für Meeresbiologie, Universität Bergen), Matthias Rillig (Biologe, Institut für Biologie, FU Berlin), Riikka Tauriainen (Künstlerin, Zürich), Sissel Tolaas (Künstlerin und Geruchsforscherin, Berlin), Meike Vogt (Biochemikerin, Abteilung für Umweltsystemwissenschaften, ETH Zürich), Zheng Bo (Künstler, Hongkong). VIDEO Experimental Ecology | Kunstmuseum St.Gallen | bis 24. November 2024 | Kuratiert von Martina Huber, Gründerin, WE ARE AIA, Zürich und Gianni Jetzer, Direktor Kunstmuseum St.Gallen. Die Ausstellung wurde von der Kulturstiftung Basel H. Geiger initiiert, finanziert und produziert.

Erna Schillig – Reloaded Im Rahmen der Ausstellung VERWOBEN, die vom 1. bis 25. Mai 2024 in der Alten Kirche Flüelen sakrale und textile Arbeiten der Künstlerin Erna Schillig zeigt, wird auch eine Neuinterpretation ihrer Paramente zu sehen sein. Erna Schillig, die von 1900 bis 1993 lebte, hat während ihrer Zeit als Professorin der Kunstgewerbeschule Luzern und Leiterin der Textilabteilung bedeutende sakrale Arbeiten geschaffen. Flavia Jäggi, selbst Künstlerin aber auch Modedesignerin, hat Schilligs Paramente auf Grund von 14 wiederentdeckten Schwarz-Weiss-Fotos neu interpretiert. Mit ihrem durchaus provokativen Statement prangert Jäggi die diskriminierende Stellung der Frau in der Katholischen Kirche an. Ihre Messgewänder schneidert sie darum bewusst für eine weibliche Priesterin. Dieser Prozess wird auch im Film festgehalten, den die Fernsehjournalisten Sabine Dahinden gegenwärtig realisiert. Darin nähert Dahinden sich auf ganz persönliche Weise Erna Schillig und dokumentiert das breite Schaffen der Malerin, Zeichnerin

Kunst statt teure Partys Die Kulturplattform arttv.ch, die vor 20 Jahren gegründet wurde, hat sich entschlossen, ihr Jubiläum nicht mit teuren Partys zu feiern, sondern das Projekt www.ernaschillig.ch ins Leben zu rufen. Ziel ist die Wiederentdeckung einer bedeutenden Schweizer Künstlerin. Erna Schillig, die in Altdorf Uri geboren wurde und ebenda verstarb, ist nicht nur in der aktuellen Ausstellung in der Alten Kirche Flüelen zu erleben, sondern auch auf der besagten Website. In monatelanger Arbeit wurden über 300 Werke der Künstlerin in ganz Europa zusammengetragen. Sieben Themenbereiche informieren über Leben und Werk. Auf die Website und die aktuelle Ausstellung folgt auch eine Erna Schillig-Monografie, die arttv.ch herausgeben wird. Die Konzeption, Organisation und Realisierung übernimmt der Kunsthistoriker Dr. Beat Stutzer, langjähriger Direktor des Bündner Kunstmuseums Chur und Konservator des Segantini Museums in St. Moritz. Das Buch wird 2025 im Verlag Scheidegger & Spiess erscheinen, der Film anfangs 2026.

Mit freundlichen Grüssen In SINCERELY, MICKRY 3 grüsst das Künstlerinnen-Trio das Publikum gleich schon einmal vorab. Die im englischen Sprachgebrauch gängige Verabschiedung – mit freundlichen Grüssen – ist natürlich mit einem Augenzwinkern zu verstehen. Genauso wie die zweite Deutung, die man mit «ernsthaft Mickry 3» übersetzen könnte. Die mehrdeutige Lesart, eine Eigenheit des Kollektivs, zieht sich wie ein roter Faden durch das Schaffen von Christina Pfander, Dominique Vigne und Nina von Meiss. Ihre an Cartoons erinnernden Arbeiten setzen sie in verschiedenen Medien um, die von Zeichnungen über Installationen zu Skulpturen, Keramiken oder Kunst am Bau-Projekten reichen. Der selbstverständliche Umgang mit unterschiedlichem Material zeigt wiederkehrende Themen in neuen Facetten.

Seh- und Wortspiele Die Künstlerinnen arbeiten häufig mit Skulpturen, Reliefs und Zeichnungen, in den letzten Jahren treten aber vermehrt auch Malerei und Fotografie in den Vordergrund. Gemeinsam sind den comicartigen Arbeiten in Serie mehrdeutige Seh- und Wortspiele. Das Kollektiv verbindet Wort- und Bildebene in überraschenden Pointen miteinander. Häufig an der Grenze zur Karikatur, vermag der alles andere als mickrige Bildwitz Missstände unserer Lebenswelt humoristisch zu mildern. Die Künstlerinnen schaffen in liebevoller Handarbeit figurativen Erzählungen, die einen Gegenpol zur durchgestylten Kunstwelt bilden. In verschiedenen Werkgruppen kreisen Mickry 3 dabei um die Irrungen, Wirrungen und Unzumutbarkeiten des Alltags, witzig, skurril und mit einer ordentlichen Prise schrägen Humors. Mit spielerischem Ernst beziehungsweise ernsthaftem Spiel leuchtet das Künstlerinnen-Trio einen vielseitigen Themenkatalog aus: Anleihen aus der Pop- und Hochkultur stehen neben Aspekten aus Politik und Gesellschaft und dienen Mickry 3 als Inspirationsquelle. Doppelausstellung mit IM ATELIER: JEREMIAS BUCHER Gleichzeitig zur Ausstellung SINCERELY, MICKRY 3 lädt das Museum Sankturbanhof zur neuen Ausstellungsreihe IM ATELIER ein, die mit Jeremias Bucher ihre Premiere feiert. Für IM ATELIER: JEREMIAS BUCHER, verlegt der Künstler kurzerhand seinen Arbeitsort in die Museumsräume. Während der Ausstellungsdauer von drei Monaten kann das Publikum dem Surseer Künstler jeweils am Donnerstagabend über die Schulter schauen und den künstlerischen Entstehungsprozess hautnah miterleben.

Mickry 3 sind Nina von Meiss (*1978), Christina Pfander (*1980) und Dominique Vigne (*1981), sie leben und arbeiten in Zürich und Schlieren. Das Kollektiv lernt sich 1997–2001 an der F + F Schule für Kunst und Mediendesign kennen und arbeitet seit 1998 zusammen. Regelmässig stellt das Trio im In- und Ausland in Gruppen- und Einzelausstellungen aus, Kunst am Bau-Projekte kommen in den letzten Jahren hinzu. Ihre Arbeiten sind in verschiedenen privaten und institutionellen Sammlungen vertreten, wie etwa Stadt und Kanton Zürich, MAK Museum für angewandte Kunst in Wien oder Hauser & Wirth Collection. 2005 gewinnt das Trio den Kiefer Hablitzel Preis, 2000, 2003 und 2022 erhalten sie einen Werkbeitrag des Kantons Zürich. VIDEO SINCERELY, MICKRY 3 | Museum Sankturbanhof | z bis 9. Juni 2024 | Sursee

Äpfeln und Weintrauben Karin Kneffels monumentale Gemälde zeigen nicht nur reines Obst, sondern fungieren als frugale Verlockung und Betörung. Sie funktionieren bei Betrachtenden auf einer niederschwelligen, intuitiven Ebene und erwecken sinnbildliche Assoziationen von Verführung und Fruchtbarkeit. Durch ihre Bilder mit klaren Botschaften, starken Farben und extremem Realismus ist Karin Kneffel heute eine der erfolgreichsten und eigenständigsten Malerinnen Europas. Nach der ersten Station im Museum Kurhaus Kleve (2023/24) präsentiert Karin Kneffel auch in Burgdorf ihre neue, zuvor in Museen noch nicht gezeigte Werkserie, die sie während der durch das Coronavirus bedingten Isolation der vergangenen Jahre geschaffen hat.

Madonnenstatuen des 15. bis 16. Jahrhunderts Bis auf wenige vorausgegangene Ausnahmen macht die Künstlerin nun erstmals überhaupt das Menschenbild zum Thema. Sie malt Madonnenstatuen des 15. bis 16. Jahrhunderts mit einer besonderen farbigen Fassung, die sie im In- und Ausland, vor allem in Italien und Rumänien gefunden hat. Dabei konzentriert sie sich ausnahmslos auf die Gesichter und Köpfe der Figuren. Die neuen Werke bestehen jeweils aus einem Diptychon, dem Marienantlitz und dem Kopf mit Büste des dazu gehörigen Jesusknaben. Zwischen den skulptural wirkenden Gesichtern werden vielfältige Bezüge deutlich: Die Ekstase oder auch Entrückung der Marien, die auf ihr Jesuskind herabsehen und dabei sowohl ihre eigene Rolle als Gottesmutter wie auch das Mitleid und Erbarmen im Angesicht des Schicksals ihres Kindes reflektieren. Die Kinder wiederum spiegeln kindlichen Frohsinn, liebevolle Hingabe oder prophetische Weitsicht wider.

1957 in Marl (D) geboren, lebt und arbeitet Karin Kneffel heute in Düsseldorf. Bevor sie sich der bildenden Kunst zuwandte, studierte sie in Münster und Duisburg-Essen Germanistik und Philosophie, womit sie sich das inhaltliche Rüstzeug für ihre komplexen Bildwelten aneignete. An der Düsseldorfer Kunstakademie studierte sie bei Johannes Brus und Norbert Tadeusz. Bei Gerhard Richter, dessen Motive sie unter anderem fragmentarisch abmalte oder kunsthistorisch versiert zitierte, schloss sie schliesslich ihr Studium als Meisterschülerin ab. Mit dem Lingener Kunstpreis und als Stipendiatin der Villa Massimo in Rom erhielt Kneffel schon früh Preise und Auszeichnungen. Sie unterrichtete unter anderem an der Iceland Academy of the Arts in Reykjavik, Island, an der Hochschule für Künste in Bremen und an der Akademie der Bildenden Künste München. VIDEO KARIN KNEFFEL | FACE OF A WOMAN, HEAD OF A CHILD | Museum Franz Gertsch | bis 1. September 2024

450 photographische Positionen Seit 2016 befindet sich photo basel in direkter Nachbarschaft zum Messegelände der Art Basel, angesiedelt in den schönen Räumlichkeiten des Volkshaus Basel, nur gerade 700 Meter vom Messegelände der Art Basel entfernt. Das Volkshaus Basel ist ein von den renommierten Schweizer Architekten Herzog & de Meuron sanft renoviertes Gebäude, das verschiedene kulturelle Highlights wie eine Bar, ein Restaurant, einen Biergarten und ein Hotel beherbergt. Das Gebäude ist alleine schon ein Besuch wert. Die 41 Galerien aus 15 Ländern, die die photo basel dieses Jahr präsentiert, machen einen Besuch schon fast zu einem Must. Es werden über 450 photographische Positionen (Kunstwerke) von über 150 Künstler:innen gezeigt.

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Eine künstlerische Spurensuche nach den Frauen von Muri

Vom Metzger zum Künstler: Dijan Kahrimanović

Zukunftsweisende Projekte für ein neues Miteinander im Gelben Haus Flims

Giuseppe Haas-Triverio und M. C. Escher

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