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Editorial
CLUB-EINLADUNG
Yesh! 2024
ALL ABOUT THE LEVKOVICHES eröffnet das YESH!
TEL-AVIV/BEIRUT

Zwei Frauen, eine Libanesin und eine Israelin, finden inmitten des Krieges zusammen.
FILIP

Saufende, fickende, mordende Nazis und ein jüdischer Don Juan
THE COMMANDANT'S SHADOW

Ausgezeichnet mit dem Yad Vashem Award
LA BELLE DE GAZA

Wer ist die Transfrau, die 70 Kilometer von Gaza nach Tel Aviv gelaufen ist?
ISRAELISM

Bedient der Film antisemitische Stereotypen?
Spielfilm des Monats - ANORA

Eine fulminante, actiongeladene und romantische Komödie über Klassengegensätze
Dok des Monoats - BLACK BOX DIARIES

Über die Frau, die mit ihrem Fall in Japan an die Öffentlichkeit ging und so auch die japanische #MeToo-Bewegung initiierte.
Rezension Doris Senn
Enttäuschung des Monats

Ein epochaler Schwafelfilm
Most Expected - CONCLAVE

Architektur einer archaischen Männerwelt.
Rezension Geri Krebs
Besondere Empfehlung - EMILIA PEREZ

Der mit Spannung erwartete neue Film von Jacques Audiard, der bei den 77. Filmfestspielen in Cannes zweimal ausgezeichnet wurde.
Interview Jacques Audiard

«Transidentität und mexikanisches Drama greifen formal ineinander. Der Mann wechselt das Geschlecht, der Film wechselt das Genre.»
Besondere Empfehlung Dok - RIEFENSTAHL

Leni Riefenstahl: Eine der umstrittensten Frauen des 20. Jahrhunderts.
Interview Andres Veiel

«Die Tatsache, dass Leni Riefenstahl lügt, ist bekannt. Sie war ideologisch eingebunden in dieses Regime.»
Must See - E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER

Über die hochbegabte Künstlerin Eileen Gray und ihr Leben im langen Schatten männlicher Kollegen.
Jelmoli
3 Fragen an Sabine Gisiger
Besondere Empfehlung - SHAMBHALA

Der erste nepalesische Film im Wettbewerb der Berlinale, bildgewaltig wie Nepals Berge
GIFF - Medienpartnerschaft
28. Internationale Kurzfilmtage Winterthur

Bilder der international renommierten Sammlung Oskar Reinhard «Am Römerholz» treffen auf Kurzfilme.
Jetzt im Kino: Weitere Empfehlungen
Bald im Kino: Darauf freuen wir uns!
Free Streaming: MAD HEIDI
Impressum

Liebe CLICK CINEMA Leser:innen Diese Woche starteten drei Schweizer Filmfestivals: Die Internationalen Kurzfilmtage in Winterthur, zu denen wir unsere arttv- Club-Mitglieder herzlich einladen, das Geneva International Film Festival, zu dem Sie auf unserer französischsprachigen Filmseite clickcinema.ch besonders viele Infos finden und in Zürich ist seit gestern das Yesh! mit seinem Slogan «Neues aus der jüdischen Filmwelt» in Gange. arttv.ch freut sich einmal mehr Medienpartner des Yesh! zu sein, auch wenn seit dem 7. Oktober 2023 alles anders ist. Welche Filme und Inhalte können an einem jüdischen Filmfestival gezeigt werden - und welche nach dem 7. Oktober nicht? Wäre die Solidarität mit dem palästinensischen Volk und eine massive Kritik am Vorgehen der israelischen Regierung nicht dringender? Das Festival stellt sich diesen Fragen im Rahmen seiner zehnten Ausgabe. Wie das Kino auf gesellschaftliche und politische Krisen reagiert/reagieren sollte, wird in einem Podium vertieft. Alle Details dazu finden Sie in unsrem aktuellen Dossier zum Festival. Einen Film, den ich als besonders sehenswert empfinde, will ich ihnen gleich vorstellen: THE COMMANDANT'S SHADOW. Als Kommandant des Konzentrationslagers Auschwitz verantwortet Rudolf Höss die Ermordung von über einer Million jüdischer Menschen. Im Film erleben wir, wie Höss' Sohn Hans Jürgen zusammen mit seinem Enkel in London die Überlebende Anita Lasker-Wallfisch besucht. Als KZ- Cellistin entkam sie dem Tod. Im Film fragt Lasker-Wallfisch ihren Gast: Hassen Sie ihren Vater, was fühlen Sie? Seine Antwort … Mit freundlichen Grüssen Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

Der Grosse Fokus der 28. Internationalen Kurzfilmtage Winterthur vom 5. bis 10. November 2024 heisst «Beyond the Frame»: Im Zentrum stehen Bilder aus der Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz», welche die Kurzfilmtage zu sechs Programmblöcken über aktuelle Themen wie Objektifizierung oder Machtgefällen inspiriert haben. Vier weitere Programme widmen sich dem Land im Fokus: Ägypten und zwei Programme der Person im Fokus: Vytautas Katkus – einmal zu seiner Arbeit als Regisseur, einmal als Kameramann (div. Kurzfilme und Gewinnerfilm «Akiplėša» Locarno 2024). Das Land im Fokus: Ägypten ist eine geschichtsträchtige Filmnation, die Filme produziert und konsumiert, seit es das Kino gibt. Dabei stand der kommerzielle Erfolg im Zentrum, weshalb es lange kaum Kurzfilme gab; und wenn, unterlagen sie der Zensur: Als einer der ersten kritischen ägyptischen Kurzfilme gilt «Cairo As Seen by Youssef Chahine» (1991) des international bekannten Regisseurs Youssef Chahine. Mit dem ägyptischen Frühling entstand 2011 kurzfristig eine neue Szene von Filmschaffenden, die mit erschwinglichem digitalem Equipment soziale Ungerechtigkeiten dokumentierten und Themen aufgriffen, über die bisher nicht gesprochen wurde. Während die Machtübernahme der neuen Regierung im Jahr 2013 für andere Sektoren das Ende dieser Freiheiten bedeutete, boomt der Kurzfilm weiterhin – auch dank der immer besseren Qualität von Handykameras – und bleibt unter dem Radar der Zensur: So zeigt beispielsweise Regisseur Morad Mostafa seine Filme auf Hunderten von Festivals. Ihm ist eins der insgesamt drei Fokusprogramme gewidmet, die mit weiteren Gästenaus Ägypten auch zu spannenden Filmgesprächen einladen. Noch nicht arttv Club-Mitglied? HIER GEHT ES ZUR ANMELDUNG

Eine Frage, um die auch das Yesh! nicht herumkommt. Das Festival setzt zu seinem 10. Jubiläum einen Schwerpunkt auf Nahostthemen, stellt sich bewusst dieser Frage und zeigt auch Filme, die kontrovers sind. Verschiedene jüdische Narrative sollen ihren Raum ﬁnden, Filme in unterschiedlicher Lesart wahrgenommen werden, um den Wert jüdischer Diversität zu feiern. Das Podium FILM UND KONFLIKT am 10. November 2024 vertieft diese Fragen. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM Die 10. Ausgabe vom Yesh! findet vom 7. bis 14. November 2024 statt. arttv.ch ist Medienpartner. Das Podium FILM UND KONFLIKT geht am Sonntag, 10. November 2024 um 11 Uhr im Zürcher Kino Frame über die Bühne.

ALL ABOUT THE LEVKOVICHES wurde am Soﬁa International Film Festival 2024 als Bester Film ausgezeichnet. Die Geschichte dreht sich um einen grossherzigen, aber sturen Boxtrainer, dessen Beziehung zu seinem Sohn Iván sich dermassen verschlechtert hat, dass sie seit Jahren nicht mehr miteinander sprechen. Der Film zeigt auf ergreifende Weise das Aufeinanderprallen zweier Welten, wobei die Einheit der Familie auf dem Spiel steht. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM TRAILER Filmfestival | Yesh! 2024 | ALL ABOUT THE LEVKOVICHES | Regie: Ádám Breier | Cast: Zoltán Bezerédi, Tamás Zsabó, Kimmel Ágnes Máhr | Komödie | 85 Minuten | Ungarn, 2024 | Verleih: Yesh!

Das historische Drama TEL-AVIV/BEIRUT spielt vor dem Hintergrund des israelisch-libanesischen Konﬂikts in den Jahren 1982 und 2006. Es schildert die Reise zweier Familien auf beiden Seiten der Grenze, deren Schicksale durch den Krieg im Libanon miteinander verwoben sind. Ein mutiger Film, der sich über 20 Jahre erstreckt, und von der Instrumentalisierung im Krieg erzählt, von Menschen, die zuerst benutzt und dann schutzlos zurückgelassen werden. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM TRAILER Filmfestival | Yesh! 2024 | arttv Filmtipp | TEL-AVIV/BEIRUT | Regie: Michale Boganim | Cast: Zalfa Seurat, Maayane Boganim, Shlomi Elkabetz | Drama | 116 Minuten | Israel, 2022 | Verleih: Yesh!

Basierend auf einem halb-autobiograﬁschen Roman des polnischen Schriftstellers Leopold Tyrmand gelingt Regisseur Kwiecinski mit FILIP das aufwühlende Porträt eines bizarr heldenhaften, jüdischen Don Juans. Der Film gewann am Polish Film Festival den Preis als Bester Film und wurde zusätzlich für die Beste Kamera ausgezeichnet. Am Mykolaichuk Open Audience Film Festival wurde FILIP der Publikumspreis zugesprochen. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM TRAILER Filmfestival | Yesh! 2024 - arttv Tipp | FILIP | Regie: Michal Kwiecinski | Cast: Eryk Kulm, Victor Meutelet, Caroline Hartig | Drama | 119 Minuten | Polen, 2022 | Verleih: Yesh!

Der Preis wird jährlich vergeben für einen herausragenden Dokumentarﬁlm, der den Holocaust thematisiert. Regisseurin Daniela Volkers erfüllt mit THE COMMANDANT’S SHADOW nicht nur das Reith’sche Prinzip (informieren, erziehen und unterhalten), sondern ihr Film ist auch sorgfältig konzipiert und zeigt die Nachwirkungen des dunklen Schattens von Rudolf Höss, der mehr als eine Million Menschen, die meisten von ihnen Juden, ermordete. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM TRAILER Filmfestival | Yesh! 2024 | arttv Tipp | THE COMMANDANT'S SHADOW | Regie: Daniela Völker | Dokumentarfilm | 103 Minuten | USA, England, Israel, Polen 2024 | Verleih: Yesh!

Yolande Zauberman bietet mit ihrem Film einen kritischen und aufschlussreichen Einblick in die Abgründe, die Transfrauen durchleben. Der Film beleuchtet, wie diese ihre Sexualität und ihre Transformation begreifen, und betont, dass sich unter dem vereinfachenden Etikett «Transfrau» einzigartige Geschichten verbergen. Geschichten, die von Leid und Kampf geprägt sind und dabei nur nach Liebe und Toleranz schreien. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM TRAILER Filmfestival | Yesh! 2024 - arttv Tipp | LA BELLE DE GAZA | Regie: Yolande Zauberman | Dokumentarfilm | 76 Minuten | Frankreich, 2024 | Verleih: Yesh!

An US-Universitäten wurde der Film gecancelt und in Zürich führte er zu einer dringlichen Anfrage an den Stadtrat. ISRAELISM, so der Vorwurf, bediene Klischees, die den Antisemitismus befeuern. Am Yesh! können sich die Besucher:innen nun selber ein Bild machen. Ein Podium lädt zudem zur Diskussion ein, welche Rolle das Kino bei politischen und gesellschaftlichen Konﬂikten spielt. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM SCHAUEN SIE DEN GANZEN FILM Filmfestival | Yesh! 2024 - arttv Tipp | ISRAELISM | Regie: Erin Axelman, Sam Eilertsen | Dokumentarfilm | 84 Minuten | USA, 2023

i s o d u t S l a s r e v n U i : g a r t i e B m u z s o t o F e l l A Eine fulminante, actiongeladene und romantische Komödie über Klassengegensätze Der amerikanische Indie-Regisseur Sean Baker ist bekannt für seinen liebevolle- bissigen Blick, den er auf die Menschen wirft, die am Rande der amerikanischen Gesellschaft leben. Unvergessen bleibt die sechsjährige Moonee aus THE FLORIDA PROJECT (2017), die in einem heruntergekommenen Motelzimmer wohnt und mit ihren Freund:innen die Nachbarschaft unsicher macht. Bakers neue Anti-Heldin heisst Anora und ihre Geschichte gibt der verklärenden PRETTY WOMAN-Erzählung ein Update.

N E M M T S I ANORA | STIMMEN «ANORA ist ein unglaublich energiegeladenes und gnadenlos unterhaltsames Cinderella-Update für Erwachsene, bei dem die ganze Tragik des Geschehens erst nach atemlosen 130 Minuten in der allerletzten, plötzlich ganz ruhigen Szene des Films einschlägt wie ein Baseballschläger.» – Filmstarts | «Das Drama erzählt Baker schliesslich als Komödie, was nur teilweise gelingt – in den gelungenen Momenten aber grossartig.» – Sennhausers Filmblog | «[Eine] unglaubliche Tragikomödie voller Romantik, Verleugnung und Verrat.» – The Guardian | «Ein absoluter Crowdpleaser mit satirischem Biss und hinreissender Situationskomik, der für laute Lacher sorgt und in Cannes zurecht die Goldene Palme gewann.» – ZFF

I S S P O N Y S BLACK BOX DIARIES | SYNOPSIS Als die japanische Journalistin Shiori Ito im Jahr 2015 von einem älteren Kollegen vergewaltigt wird, beschliesst sie, gegen ihn vorzugehen, und prallt am japanischen Justizsystem ab. Sie kann nicht fassen, wie veraltet es ist und wie viele Hürden ihr für eine Anzeige in den Weg gestellt werden. Schliesslich entscheidet sie sich, ihren Fall öffentlich zu machen und ihren Kampf für Gerechtigkeit von nun an filmisch zu dokumentieren. In BLACK BOX DIARIES, der am renommierten Sundance Film Festival Premiere feierte, erhalten wir als Zuschauer:innen über persönliche Videotagebucheinträge, Archivmaterial, geheime Ermittlungsvideos und Interviews mit Expert:innen einen Einblick in die Aufarbeitung des Falls. Die Kamera begleitete sie von ihrem 27. bis zum 33. Lebensjahr und zeigt eindrücklich die verschiedenen Stationen des Prozesses auf. Immer deutlicher wird dabei, dass es sich nicht nur um einen individuellen Fall handelt, sondern auch um den Kampf für eine Erneuerung des Justizsystems und gegen das Schweigen. Black Box Diaries ist mehr als ein gut gemachter und emotionaler Dokumentarfilm; es ist ein mutiger Aufruf zum Handeln.

Von Doris Senn I N O S N E Z E R Die schummrigen Aufnahmen der Hotelkameras vor dem Eingang und in der Lobby zeigen, was der Taxifahrer von jener Nacht erinnert: Sein Passagier, ein bulliger Mann, schleppt eine zierliche Frau, die sich kaum auf den Füssen halten kann, aus dem Taxi in das Hotel. Wir sehen, was die japanische Journalistin Shiori Ito in ihrem autobiograﬁschen Dokumentarﬁlm zur Anklage bringt: Von ihrem Chef bei einem als «Sitzung» angekündigten Treffen mit Rauschmitteln betäubt, entführt er die junge Frau in ein Hotel, wo er sie brutal vergewaltigt. Ito gelingt die Flucht, doch die Polizei wird ihre Anzeige zuerst nicht aufnehmen, später abweisen. Als schliesslich doch ein Haftbefehl ausgesprochen wird, wird dieser im Moment des Vollzugs überraschend ausgesetzt. Was passierte da? >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM

Von Geri Krebs Über ein Jahrzehnt ist vergangen, seit wir medial letztmals etwas von dem seltsamen Ritual mitverfolgen konnten, das hinter verschlossenen Türen – und in seit Jahrhunderten unverändertem Ritual – stattﬁndet und bei dem weisser und schwarzer Rauch mitspielt: die Papstwahl. Angesichts fortgeschrittenen Alters des aktuellen Pontifex Maximus könnte sich möglicherweise schon in absehbarer Zeit das ereignen, was in CONCLAVE am Anfang steht: Das Oberhaupt der katholischen Kirche ist soeben verstorben, seine engsten Mitarbeiter stehen betend und beratend in seinem vatikanischen Schlafgemach. Bald trifft Kardinal Lawrence (stark: Ralph Fiennes) ein, der Dekan. Er ist ein enger Vertrauter des Verstorbenen und wie dieser gilt er als Reformer. An ihm liegt es nun, die Wahl eines neuen Papstes – die Conclave – zu organisieren. Lawrence hofft, der Zukünftige möge dereinst die Politik seines Vorgängers fortführen. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM I N O S N E Z E R

N E M M T S I EMILIA PEREZ | STIMMEN «Der Rhythmus der Musik peitscht die Szenen genau abgestimmt auf die Handlung und die Schnittkadenz voran. Und die Songs von Camille (die unter anderem Marie Kreutzers Corsage untermalt hat) verbinden sich nicht nur mit dem Score von Clément Ducol, sondern organisch mit dem Film und den Figuren. Das ist ein spanischsprachiger Film, hingezaubert von einem weitgehend französischen Team, mit einer spanischen Darstellerin in der Titelrolle und us-amerikanisch-hispanischen Stars als überzeugenden Zugpferden (auf dem Plakat ist bezeichnenderweise Selena Gomez zu sehen), ein formaler Multihybrid aus einem einzigen mitreissenden Guss.» – Michael Sennhauser, sennhausersﬁlmblog.ch

«Die Idee, ein Musical über eine Geschlechtsumwandlung im Milieu des mexikanischen Drogenhandels anzusetzen, ist gelinde gesagt gewagt. Doch das Risiko zahlt sich aus. Emilia Perez funktioniert. Dies ist zu einem grossen Teil den drei starken Hauptdarstellerinen Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana und Selena Gomez zu verdanken, aber auch einer sorgfältigen Inszenierung.»- Simon Eberhard, outnow.ch | «Einer der eindringlichsten und eindrucksvollsten Filme des diesjährigen Wettbewerbs um die Goldene Palme. Und vor allem diese komplizierten Gefühle bezüglich der Thematik machen den Film zu einem Werk, das noch lange nachhallen wird.» – Netzwelt.de

I S S P O N Y S RIEFENSTAHL | SYNOPSIS Anhand von privaten Filmen und Fotos, aufgenommenen Telefonaten mit engen Wegbegleitern und persönlichen Briefen beleuchtet Regisseur Andres Veiel die Person Leni Riefenstahl. Bild für Bild, Facette für Facette legt er mit den Dokumenten aus Riefenstahls Nachlass Fragmente ihrer Biografie frei und setzt sie in einen erweiterten Kontext von Geschichte und Gegenwart. Riefenstahls Hang, die Schönheit durchtrainierter Körper zu zelebrieren, beginnt nicht erst in den 1930er Jahren. Als «Wunschsohn» ist sie der brutalen Erziehung ihres Vaters ausgeliefert. In den 1920er Jahren setzt sich diese «Schulung» an ihren Filmsets fort. Sie will mit ihren Schauspielkollegen mithalten – allesamt Männer, die den Ersten Weltkrieg als eine grossartige Zeit verklären. Und die bereit sind, sich «vor der Fahne des Führers» zu versammeln. Mit den Bildern aus «Triumph des Willens» beschreibt sie sich selbst: Organisierte Kraft und Grösse, Demonstration des kontrollierten Körpers, auf Sieg getrimmt. Ihre strikte Leugnung, die Wechselwirkung ihrer Kunst mit dem Terror des Regimes nach dem Krieg anzuerkennen, ist mehr als nur eine abgewehrte Schuld: In persönlichen Dokumenten trauert sie ihren «gemordeten Idealen» nach. Damit steht sie für viele, die in Briefen und aufgenommenen Telefonaten ihres Nachlasses von einer ordnenden Hand träumen, die endlich mit dem «Scheissstaat» aufräumt. Dann würde auch ihr Werk eine Renaissance erfahren, in ein, zwei Generationen sei es so weit. – Was, wenn sie recht behalten?

I S S P O N Y S E.1027 | SYNOPSIS Sie baute ein Haus für sich selbst und es wurde ein Meisterwerk: Die irische Designerin Eileen Gray baut 1929 ein Refugium an der Côte d’Azur. Ihr erstes Haus ist ein diskretes, avantgardistisches Meisterwerk. Sie nennt es E.1027, eine kryptische Kombination aus ihren Initialen und denen von Jean Badovici, mit dem sie es gebaut hat. Als Le Corbusier das Haus entdeckt, ist er fasziniert und besessen. Später überzieht er die Wände mit Wandmalereien und veröffentlicht Fotos davon. Gray bezeichnet diese Malereien als Vandalismus und fordert ihre Rücknahme. Er ignoriert ihren Wunsch und baut stattdessen sein berühmtes Le Cabanon diekt hinter E.1027, das bis heute die Erzählung des Ortes dominiert. Eine Geschichte über die Macht des weiblichen Ausdrucks und den Wunsch der Männer, ihn zu kontrollieren.

N E M M T S I E.1027 | STIMMEN «Ein exzellenter Architekturfilm, der uns ins Bewusstsein ruft, wie Frauen der Zeit von Eileen Grey von ihren männlichen Kollegen in den Hintergrund gedrängt wurden, obwohl die Frauen künstlerisch zuweilen diesen weit voraus waren. Wer das berühmte Glastischen von Grey besitzt, wird nach diesem Film doppelte Freude daran haben.» - arttv.ch | «Die Kinematographie, die Schauspielerei, die Musik und alles in diesem Film ist grossartig. Er ist auf eine subtile, noch nie dagewesene Weise schön.» – Modern Times Review | «Poesie gleitet durch jede Einstellung, jeden Winkel, jeden Ton.» – Le Monde | «Der elegante und gut durchdachte Film nutzt das Medium des Kinos, um einen Diskurs zu bereichern, der zu lange von der Arroganz einiger weniger beherrscht wurde.» – Cineuropa.org

Was für Erinnerungen haben Sie persönlich an das Warenhaus? Als Kind in den 60ern liebte ich es, mit meiner Mutter in den Jelmoli zu gehen, auf der neuen Rolltreppe zu fahren und - das gab es nur im Jelmoli - an der Milchbar Milch mit Vanillegeschmack zu trinken. In den 70er Jahren liebte ich den Spotlite im 2. Stock, da gab es alles an Schmuck, Kleidern, Heftli und Gadgets, die wir bisher nur von Plattencovern kannten. Das war ein richtiger Treffpunkt für die Zürcher Jugend. Gab es bei der Recherche etwas, was Sie erstaunt, erfreut oder betroffen gemach hat? Da gab es viel mehr, als ich mir anfangs hätte träumen lassen! In der Geschichte des Jelmoli spiegelt sich die soziale und kulturelle aber auch die politische Geschichte Zürichs und der Schweiz. Der Aufbruch in die Moderne, die Emanzipation, die Aera des Kolonialismus, der Antisemitismus in der Zwischenkriegszeit und der wirtschaftliche Boom nach dem 2. Weltkrieg, zum Beispiel. Und natürlich spiegelt sich im Jelmoli auch der Weg hin zu einer Gesellschaft, in der Bedürfnisse nicht nur befriedigt, sondern geschaffen werden. JELMOLI – BIOGRAFIE EINES WARENHAUSES | Regie: Sabine Gisiger | Dokumentarfilm | 75 Minuten | Schweiz | Verleih: Dschoint Ventschr Distribution Kinostart Deutschschweiz: 17. November 2024

I S S P O N Y S SHAMBHALA | SYNOPSIS Im Himalaya geht Pema (Thinley Lhamo) eine polygame Ehe mit Tashi (Tenzin Dalha) und seinen beiden Brüdern ein. Alles läuft gut und sie leben in einer harmonischen Gemeinschaft. Als sie jedoch schwanger wird, wird die Legitimität von ihrem ungeborenen Kind infrage gestellt, als Tashi von einer Reise nicht zurückkehrt. Also macht sie sich, in Begleitung ihres zweiten Ehepartners (Sonam Topden), auf die Suche nach ihm. Karma ist Mönch und war anfangs nicht begeistert, sein Kloster gegen ein weltliches Leben einzutauschen. Doch er findet immer mehr Gefallen daran. Als er für dringende Pflichten ins Kloster zurückgerufen wird, muss Pema alleine weitergehen und findet sich auf einer Sinnreise zu sich selbst wieder.

N E M M T S I SHAMBHALA | STIMMEN «Ein hervorragender Film, der den Bären verdient hätte. Eine tiefsinnige Betrachtung zwischenmenschlicher Verhältnisse in einer bildgewaltigen Welt der Berge Nepals. Ein echtes WOW-Erlebnis.» – Rainer Warzecha, Kino-Zeit | «Dass Min Bahadur Bhams SHAMBHALA absolut bildgewaltig ist, kann nicht überraschen, die Gipfel des Himalaya, die Weiten Nepals sind offensichtlich eindrucksvolle Motive. Vor denen entwickelt sich hier jedoch eine zunehmend faszinierende, mystische, am Ende auch rätselhafte Geschichte, die so vielfältige wie vielschichtige Einblicke in die nepalesische Kultur erlaubt.» – Filmstarts.de

TRAILER Der nepalesische Filmemacher Min Bahadur Bham schloss sein Studium in buddhistischer Philosophie und Politikwissenschaften mit einem Master ab und promovierte in Anthropologie. Sein Kurzfilm BANSULLI (2012) war Nepals erster Beitrag beim Internationalen Filmfestival Venedig. SHAMBHALA | Regie: Min Bahadur Bham | Cast: Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung, Karma Shakya, Loten Namling, Janga Bahadur, Lama Tsering, Lhamo Gurung Tsering Choeble Towa | Drama | 150 Minuten | Nepal / Frankreich / Norwegen u. a. – 2024 | Verleih: AMF Kinostart Deutschschweiz: 14. November 2024

Beyond the Frame Auch Malereien der alten Meister lassen Reflexion zu aktuellen Fragen zu und behandeln schon immer dagewesene Diskurse. So ist beispielsweise Van Goghs «Der Krankensaal des Hospitals von Arles» Ausgangspunkt für das Programm «Landscapes of the Mind», das Gefühlswelten filmisch betrachtet werden. Das Programm «Look at Me» ist inspiriert von der Porträtmalerei und erforscht das filmische Ich und seine Inszenierung. Oder die Auftragsarbeit «Bildnis eines Kardinals», die einen spanischen Grossinquisitor zeigt, lädt ein, um auch im Medium Film Machtgefälle zu beleuchten – global, soziokulturell und privat. Die insgesamt sechs Programme in der Sektion «Beyond the Frame» werden in ausgesuchten Vorstellungen mit interessanten Kontext- Talks ergänzt, während in der Sammlung Oskar Reinhart «Am Römerholz» ein Dialograum entsteht, der die Begegnung der beiden Winterthurer Kulturinstitutionen sowie der beiden Disziplinen Bildende Kunst und Film weiter auslotet. Beyond the Frame | 28. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 5. bis 10. November 2023

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Yesh! 2024

ALL ABOUT THE LEVKOVICHES eröffnet das YESH!

TEL-AVIV/BEIRUT

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THE COMMANDANT'S SHADOW

LA BELLE DE GAZA

ISRAELISM

Spielfilm des Monats - ANORA

Dok des Monoats - BLACK BOX DIARIES

Rezension Doris Senn

Enttäuschung des Monats

Most Expected - CONCLAVE

Rezension Geri Krebs

Besondere Empfehlung - EMILIA PEREZ

Interview Jacques Audiard

Besondere Empfehlung Dok - RIEFENSTAHL

Interview Andres Veiel

Must See - E.1027 – EILEEN GRAY UND DAS HAUS AM MEER

Jelmoli

3 Fragen an Sabine Gisiger

Besondere Empfehlung - SHAMBHALA

GIFF - Medienpartnerschaft

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