CLICK_JUL17

Liebe CLICK-Leserinnen und Leser Nicht nur der meteorologische, auch der Kultursommer ist in vollem Gange. Als neuestes Mitglied der arttv- Familie freue ich mich, Ihnen Kunst-Tips für die warme Jahreszeit zu geben, die dieses Jahr definitiv kein kulturelles Sommerloch aufweist. Die «documenta 14» in Athen und Kassel sollten Sie auf keinen Fall verpassen, sie gehört noch immer zu den wichtigsten internationalen Kunstausstellungen. Anschliessend an den Besuch der Athener Ausstellung kann man von einem der drei Athener Häfen Piräus, Rafina und Lavrio die wunderschönen griechischen Inseln per Fähre erkunden. Etwas häufiger als die Kasseler Kunstschau findet die «Biennale di Venezia» statt. Der in Bern geborene und in Los Angeles lebende Kurator Philipp Kaiser hat unter dem Titel «Women of Venice» die Künstlerin Carol Bove und das Künstlerpaar Teresa Hubbard / Alexander Birchler in den Schweizer Pavillon eingeladen. (Bericht in diesem CLICK) Für die Ausstellungen in Giardini und Arsenale möchten wir Ihnen jedoch einen Besuch im Spätsommer empfehlen, wenn das Klima kühler und die Touristenströme etwas kleiner sind. Wenn die Füsse nach dem Kunstmarsch müde sind, bieten sich die Vaporetti an, um Venedig auch noch von seiner pittoresken Seite zu geniessen. Sollte Sie der Sommer stattdessen nach Südfrankreich verschlagen, gönnen Sie sich die «Rencontres de la Photographie» in der zweitausend Jahre alten Kulturstadt Arles. Neben den spannenden Veranstaltungen der Eröffnungswoche (03. bis 10. Juli 2017), die primär auf ein Fachpublikum abzielen, können die umfangreichen, auf die ganze Stadt verteilten Ausstellungen bis 24. September besichtigt werden. Wenn Sie genug von römischer Antike und photographischer Kunst haben, bietet das 30 Kilometer entfernte Saintes-Maries-de-la-Mer neben der einzigartigen Landschaft der Camargue einen der schönsten Mittelmeerstrände Frankreichs. Mit besten Grüssen Dominique Jahn, arttv Redaktor EDITORIAL | GUTE REISE!

Jurassisches Dreamteam Zwei Künstler, zwei Freunde – beide arbeiten mit Klängen. Augustin Rebetez’ multimediales Werk umfasst Zeichnungen, Skulpturen, Videos, Installationen und Texte. Mit seinen poetischen Arbeiten überwindet er die Grenzen herkömmlicher Kunstsparten. Seine Werke behandeln Alltägliches und Banales, Themen wie das Mysteriöse der Nacht, Träume und die Grenzen zwischen Realität und Fiktion. In seiner animistischen Welt erweckt er Möbel und Gegenstände zum Leben, abstrahierte Tiere und Menschen mutieren zu Mischwesen. Dabei halten uns seine Arbeiten häufig mit schrägem Humor einen kritischen Spiegel vor Augen. So wie seine Präsentationen viel eher der Idee eines Gesamtkunstwerks nahekommen, als dass sie das einzelne Werk in den Vordergrund stellen, so ist Augustin Rebetez kein einsam für sich allein schaffender Künstler. Kollaborationen mit Freunden und Kollegen sind oft ein Bestandteil seiner Arbeit. Lesungen, Performances und Konzerte bereichern die Orte, an denen er sein Projekt verwirklicht. Für die Ausstellung Loudspeakers Convention hat Augustin Rebetez den Musiker, Grafikdesigner und bildenden Künstler Laurent Güdel eingeladen. Dessen Interesse an der Klangkunst, die Suche nach der An- und Abwesenheit von Geräuschen, Tönen und Klängen charakterisieren seine Arbeit. Einmalige Soundinstallation Auf Einladung des Nidwaldner Museums bespielen die beiden Künstler nicht nur das Winkelriedhaus als angestammtes Museum für Kunst. Die Festung Fürigen in Stansstad mit Originalausstattung aus den 1940er Jahren dient ihnen darüber hinaus als Ausgangspunkt für eine vor Ort für den Eröffnungsabend entwickelte Arbeit. g n u t i e Z p o o C © ARTTV VIDEO Augustin Rebetez und Laurent Güdel – Loudspeakers Convention | Nidwaldner Museum, Winkelriedhaus und Festung Füringen | bis 15. Oktober 2017WEBSITENIDWALDNER MUSEUM

Adapter: Neu auch mit Know-how Der alte Opel – liebevoll «adapter» genannt – wurde 2014 zu einer mobilen Ausstellungsplattform umgebaut. Professionelle Kulturschaffende des Vereins adapter stellen nicht nur das Gefährt, sondern neu auch ihr Know-how zur Verfügung. In Workshops werden in Theorie und Praxis Fachgebiete vorgestellt, die Inspirationen für die Möglichkeiten der Bespielung des «adapters» bieten. Im Rahmen des Kantonalen Förderprogramms SAFARI der Fachstelle Kulturvermittlung, Abteilung Kultur des Kantons Aargau, führt der Verein «adapter» das Pilotprojekt «adapter goes school» erstmals an der Kantonsschule Wohlen durch. Tournee durch den ganzen Aargau Die beiden Kantonsschullehrpersonen für Kunst und Gestaltung Gaby Rey und Denise Brändli und die Künstlerin Claudia Waldner sowie die Kulturvermittlerin Andrea Zielinski vom Verein «adapter» koordinierten das Schulrahmen-sprengende Projekt mit den Anforderungen des Gymnasiallehrplans. Die Schüler*innen entwickelten zum Leitthema «Perspektivenwechsel» im Verlauf des Frühjahrs 2017 Ideen für die Nutzung des «adapters» im öffentlichen Raum. Der Kunstadapter wurde dabei als Vehikel verstanden, das Interaktionen zwischen Menschen an unterschiedlichen Standorten ermöglicht. Entstanden ist die partizipative Installation PLACE YOUR LUCK - die sich mit der Frage nach dem Glück auseinandersetzt. Als Finale geht nun die Gruppe, mit der Installation auf dem altehrwürdigen Automobil, auf Tournee quer durch den Kanton Aargau und angrenzende Kantone. g n u t i e Z p o o C © ARTTV VIDEO Adapter goes Kanti Wohlen | Mobile Ausstellung zum Thema «Perspektivenwechsel»PLACE YOUR LUCK | Tourneedaten03. Juli - Baden Badstrasse vor H&M04. Juli - Basel Barfüsserplatz05. Juli - Biel Zentralplatz06. Juli - Bern Waisenhausplatz07. Juli - Luzern MühleplatzWEBSITEADAPTER GOES KANTI WOHLEN

Zum Film Der Schriftsteller Max Zorn reist zur Vorstellung seines neuen Werks «Jäger und Gejagte» nach New York, begleitet von seiner Publizistin Lindsay und seiner Lebensgefährtin Clara, die in der PR- Agentur des Autors arbeitet. In seinem Buch erzählt Zorn vom Scheitern einer Liebe in New York vor 17 Jahren. Vor Ort versucht er über seinen alten Förderer und Mäzen Walter, den er zufällig trifft, die Adresse seiner früheren Liebe Rebecca Epstein zu erfahren. Rebecca, aus Ostdeutschland ausgewandert, ist inzwischen eine erfolgreiche Anwältin, will Max zunächst nicht treffen und lädt ihn dann doch zu einem gemeinsamen Tag in Montauk ein, einem malerischen kleinen Fischerstädtchen an der Spitze von Long Island. Max sagt zu, obwohl er vergeben ist… Warum man sich den Film anschauen sollte «Ein Film, der seine Wirkung ganz langsam entfaltet und dann umso stärker manifestiert.» Felix Schenker, arttv.ch | «Die wunderschönen elegischen Bilder sind eine Augenweide. […] Die gediegen-edle Atmosphäre ist äusserst reizvoll, Kamera und Musik sind exquisit.» filmstarts.de | «Volker Schlöndorffs bester Film seit langem.» Owen Gleiberman, Variety | «Inspiriert von Max Frisch reflektiert Volker Schlöndorff unsentimental, uneitel und offen über die Missverständnisse der Liebe und des Erinnerns.» Barbara Schweizerhof, epd-Film TRAILER Return to Montauk | Regie: Volker Schlöndorff | Spielﬁlm | Deutschland 2017 | Dauer: 108 Min. | Verleih: Filmcoopi | Mit: Stellan Skarsgård, Nina Hoss, Bronagh Gallagher, Niels Arestrup, KINOS UND SPIELZEITEN

Zum Film Die Musikdokumentation «Whitney - Can I Be Me» rückt das besondere Leben und den tragischen Tod der Sängerin Whitney Houston ins Rampenlicht. Mithilfe von nie gezeigten Bildaufnahmen und Gesprächen mit den Whitney Houston am nächsten stehenden Personen nimmt die Dokumentation das Leben der Sängerin genauer unter die Lupe. «Can I Be Me» stellt die Frage, wie glücklich die Musikerin tatsächlich war und ob sie jemals wirklich sie selbst sein durfte. Die biografische Musik-Doku entstand unter der Regie von Rudi Dolezal und Nick Broomfield, die beide in der Vergangenheit schon andere musikalische Künstlerpersönlichkeiten dokumentarisch beleuchtet hatten, so beispielsweise in «Kurt & Courtney», «Biggie and Tupac» oder aber in «Falco - Hoch wie nie». Warum man sich den Film anschauen sollte «Nick Broomfield (...) steht auf skandalträchtige, drogensüchtige, tote Musiker. Dementsprechend überrascht es nicht, dass auch ‹Whitney - Can I Be Me› keine autorisierte Biografie ist. (...) Das hat den großen Nachteil, dass kaum Musik von Whitney Houston zu hören ist, aber zugleich auch viele Vorteile, denn hier wird die Künstlerin eben nicht mit Samthandschuhen angefasst und kritiklos in den Himmel gehoben.» - Michael Meyns, Filmstarts.de | «Ein grundsolider, informativer Dokumentarfilm ohne den Drive der sonstigen Arbeiten von Broomfield.» - Frank Arnold, epd-film.de | «Erzählt wird die multiple Tragödie eines Menschen, der ein Produkt war. Ein Film, der nicht nur für Fans kaum auszuhalten ist.» - Matthias Halbig, RND TRAILER «Whitney: Can I Be Me» | Musik-Dokumentation | Regie: Nick Broomfield & Rudi Dolezal | Produktion: USA / UK, 2017 | Dauer: 105 Min. | Verleih: Präsens Film. Filmstart CH-D: 29.06.2017KINOS UND SPIELZEITEN

Zum Film Zunächst arbeitete Brunhilde Pomsel beim Berliner Rundfunk, wurde dann aber vom Propagandaministerium verpflichtet und trat dort ihren Dienst als Stenotypistin und Sekretärin von Joseph Goebbels an. Von 1942 bis zum Mai 1945 sass Pomsel in Goebbels Vorzimmer, tippte für Hitlers Propagandaminister Schriftsätze ab und bekleidete ihre Funktion bis in die letzten Kriegstage. Somit ist sie eine der letzten noch lebenden Zeitzeugen, die nah mit der NS-Führung zusammenarbeiteten. Sie spricht erstmals umfassend über Erlebnisse, Erfahrungen, ihre Ängste und Zweifel im engsten Zirkel um Hitlers Hetzer und Massenverführer. Populisten in aller Welt erfahren gegenwärtig wieder grossen Zuspruch, rechtes Gedankengut ist überall auf dem Vormarsch. Die Erinnerungen Brunhilde Pomsels sind in Zeiten dramatischer politischer Umbrüche von beklemmender Aktualität. «Ein deutsches Leben» beleuchtet die Banalität des Schreckens und ist eine Warnung aus der Vergangenheit an künftige Generationen. Warum man sich den Film anschauen sollte «‹Ein deutsches Leben› ist aussergewöhnlich, zeitlos und unverzichtbar. Ein Meisterwerk des dokumentarischen Filmschaffens! Zugleich überaus aktuell, denn die Analogie zur heutigen Situation ist unübersehbar.» Tara Karajica, The Film Prospector | «Differenzierte, mit klug ausgewählten historischen Aufnahmen angereicherte Doku über Goebbels Stenografin, die den Zuschauer zum kritischen Hinterfragen und Reflektieren auffordert.» Björn Schneider, spielfilm.de | «Eine Kontrapunktfuge von historischen Bildern und einer persönlichen Stimme.» Annette Insdorf, Huffington Post TRAILER Ein deutsches Leben | Regie : Christian Krönes, Olaf S. Müller, Roland Schrotthofer, Florian Weigensamer | Dokﬁlm | Österreich 2016 | Dauer: 113 Min. | Verleih: Agora FilmsKINOS UND SPIELZEITEN

Zum Film Sarah und Victor lernen sich anfangs der wilden Siebzigerjahre in einem angesagten Pariser Nachtclub kennen. Da sich ihre Wege sehr bald wieder trennen, deutet zunächst nichts darauf hin, dass sie schliesslich fast ein halbes Jahrhundert zusammen durchs Leben gehen werden: Jahre voller Leidenschaft, Geheimnisse, Nähe und Distanz. Doch wer ist sie eigentlich, die rätselhafte Sarah, die im Schatten ihres als Romanautor zunehmend berühmteren Mannes Victor lebt? Der 37-jährige Nicolas Bedos ist in Frankreich als Autor, Schriftsteller und Schauspieler höchst erfolgreich. Jetzt hat er erstmals Regie bei einem Kinofilm geführt. Das Drehbuch hat Bedos mit seiner Frau Doria Tillier verfasst, die beiden spielen auch die Hauptrollen. Warum man sich den Film anschauen sollte «Nicolas Bedos schafft es, ein sehr realistisches Bild einer Langzeitbeziehung zu zeichen. Eine wilde Ehe mit Höhen und Tiefen. Gemischt mit dieser erfrischenden Ehrlichkeit wird dann auch noch eine Portion Humor, was die Dramakomödie zu einer würdigen Vertreterin ihres Genres macht.» Irina Blum, cineman.ch | «‹Monsieur & Madame ›» sprudelt nur so vor Ideen, ist mal lustig, mal rührend, mal traurig, dann wieder spöttisch, provokant und frech: eine bezaubernde französische Kino-Perle.» Pressetext TRAILER Monsier & Madame Adelman | Regie: Nicolas Bedos | Spielﬁlm | Frankreich-Belgien 2017 | Dauer: 120 Min. | Verleih: Agora Films | Mit: Doria Tillier, Nicolas Bedos, Denis Podalydès, Antoine Gouy, Christiane Millet, Pierre Arditi, Zabou Breitman, Julien BoisselierKINOS UND SPIELZEITEN

Das NIFFF hat den Fantastischen Film im Fokus. Wie steht es um dessen Akzeptanz? Wir bedauern, dass diese Kunstform, die so vielfältig und ästhetisch innovativ ist, nach wie vor belächelt wird. In dieser Hinsicht steht noch viel Rehabilitierungsarbeit an. Aber ich bin zuversichtlich, denn das Fantastische bleibt beim Filmnachwuchs das beliebteste Genre. Daher wird uns die Zeit sicher recht geben… Welches sind die Highlights der Programmation 2017? Die Weltpremiere «JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable» des Japaners Miike Takashi wird gewiss ein unvergesslicher Moment. Es ist eine enorme Freude, einen Regisseur dieses Kalibers zu einer grossen Vorpremiere empfangen zu dürfen. Er wird begleitet vom talentierten und bildschönen Yamazaki Kento, welcher in der Kult-Manga-Verfilmung die Hauptrolle des JoJo spielt. Dazu muss man wissen, dass die gleichnamige Vorlage von Araki Hirohiko ein Beststeller ist, von dem weltweit über 100 Millionen Exemplare verkauft wurden: Die Erwartungen der Fans sind also immens hoch. Die kostenlos zugängliche Begegnung zwischen Miike Takashi und dem Publikum bildet am Montag, 3. Juli, einen spannenden Schlusspunkt seines Besuches. Welche Neuerungen bietet die 17. Ausgabe des NIFFF? Das Label NIFFF EXTENDED sticht als erstes aus der Programmation 2017 heraus. Es umfasst alle interdisziplinären und berufsorientierten Anlässe, die das Festival durchführt. Die Gamification rund um die wissenschaftliche Innovation und die neusten Durchbrüche bei den visuellen Effekten beschäftigen die Symposien IMAGING THE FUTURE und GSGS’17. Am EPIC GAME JAM können Entwickler*innen aus dem In- und Ausland in einer Live-Situation Games entwickeln, wobei als Zeitrahmen ein Wochenende gesetzt ist. Zudem vertiefen STORYWORLDS und NEW WORLDS OF FANTASY die Bezüge zwischen dem Filmschaffen, der Literatur und dem Drehbuchschreiben. Sie bieten dem Publikum eine Menge an Virtual-Reality Erfahrungen! Ja, tatsächlich ist das «Ghort House VR» eine weiteres Must des Festival: Eine Virtual-Reality-Erfahrung, deren Konzeption den üblichen Immersionsgrad deutlich übertrifft. Das aus vier Werken bestehende

Programm wird die Teilnehmenden an die Grenzen der Realität führen. Ein Epos der Sinne, und von rarer Kraft zudem. Das Programm ist das Ergebnis einer ersten programmatischen Zusammenarbeit mit dem «Geneva International Film Festival Tous Écrans». Das Filmfestival Locarno trumpft dieses Jahr mit dem neuen Palazzo Cinema auf. Gibt es am NIFFF auch einen zusätzlichen Spielort? Ja, den gibt es tatsächlich. Ich bin stolz, dass das NIFFF einen völlig neuen Vorführungsort hat: Ein Open Air am Seeufer im Stadtzentrum. Eine Riesenleinwand, 600 Plätze und eine bunte Programmation, die auf ein breites Publikum zielt. Ich hoffe, dass möglichst viele Filmfans davon profitieren werden. Das NIFFF engagiert sich für den Schweizer Filmnachwuchs. Was macht ihr konkret? Zurzeit sorgen neue Verbreitungs- und Konsumformen dafür, dass die Chronologie und die Hierarchie der medialen Auswertung in Frage gestellt werden. Vor diesem Hintergrund ist es zwingend, die neuen Trends zu analysieren, um die Zukunft des Kinos und der audiovisuellen Branche in der Schweiz zu verstehen. Als Nährboden für Innovation stellt das Fantastische einen perfekten Draht zum Nachwuchs her – zu seinen Vorstellungswelten, zu seinen grossen ästhetischen Herausforderungen. Die Programme «Amazing Switzerland», der SSA/SUISSIMAGE Kurzfilmwettbewerb und das «Ghost House VR» bringen das ans Licht. Auch kann man wieder Ideen für eine Web-Serie einreichen. Die von uns und dem Welschen Fernsehen ausgewählten Projekte werden an eine Pitching-Session eingeladen, an deren Ende eine Jury darüber bestimmt, welches der Projekte umgesetzt werden soll. Diese Session ist eine ausgezeichnete Gelegenheit, ins Herz der audiovisuellen Produktion unseres Landes einzutauchen. Die fertige Serie wird dann als Weltpremiere anlässlich der 18. Ausgabe des NIFFF gezeigt. NIFFF 2017 | Neuchâtel International Fantastic Film Festival | 30. Juni – 8. Juli 2017.WEBSITENIFFF 2017