CLICK_AUG17

Liebe CLICK-Leserinnen und Leser Auf die Berge will ich steigen, Wo die frommen Hütten stehen, Wo die Brust sich frei erschliesset, Und die freien Lüfte wehen. So schreibt Heinrich Heine im «Buch der Lieder». Er meint damit, dass es ab und zu gut ist, die Zivilisation zu verlassen, denn nur so behält man einen freien Kopf und einen wachen Blick. Eine einzigartige Gelegenheit «Auf die Berge zu steigen» bieten derzeit zwei «Bergausstellungen»: Die Arte Albigna im Bergell und das Vision Art Festival in Crans Montana. Im Bergell sind 13 namhafte zeitgenössische Künstler*innen zu sehen. Von Roman Signer bis Pipilotti Rist. Wer es etwas urbaner mag, dem sei die Street Art in Crans Montana empfohlen. Wie einige Orte im Wallis wurde der Bergort zu Gunsten des schnellen Profits in den 70er und 80er Jahren teilweise arg verschandelt und mit Beton zugepflastert. Künstler nutzen nun die Betonwände für eindrückliche Kunstprojekte. Unsere Fotoreportage in diesem CLICK zeigt einige Highlights, die Sie nicht verpassen sollten. Eine andere wichtige Kulturdestination in diesen Tagen ist das Filmfestival Locarno, das sich allerdings neu nur noch Festival Locarno nennt. Zur 70. Ausgabe sei herzlich gratuliert. Wir würdigen das Jubiläum mit einem Spezial, ganz am Ende dieses eMagazins. Mit besten Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor i i l s n Z e g n I © EDITORIAL | AUF DIE BERGE

Pipilotti Rist, «Elektra», 2017 | Installation, Folien auf Fensterläden | Courtesy die Künstlerin und Hauser & Wirth Der OrtEine eindrückliche Berglandschaft, umgeben von erhabenen Gipfeln, und ein atemberaubendes Farbenspiel: Die Albigna-Region inspirierte als Motiv schon Giovanni Giacometti, so in seinen Gemälden «Blick auf Albigna und die Bondasca-Gruppe» von 1914 und «Albigna-Tal» von 1932, und verführte zahlreiche Bergsteiger*innen zu wagemutigen Erstbesteigungen. Seit 1961 wird der Stausee mit seiner einzigartigen Form zum geografischen Verortungspunkt: Wo früher ein tosender Wasserfall herunterstürzte, der bei Unwettern zu verheerenden Hochwassern im Tal führte, wurde zunächst ein kleiner Schutzdamm und später, 1955 –1961, eine gewaltige Gewichtsmauer auf Granitfundament errichtet. Diese hält das Gletscherwasser auf und macht die Kraft des Wassers für die Stromgewinnung nutzbar. Der Bau der Elektrizitätswerke durch die Stadt Zürich veränderte das Leben im Bergell grundlegend. Technik und Industrie, ihre Auswirkungen auf die Wirtschaft und das soziale Leben, der Alpinismus und die Natur in Verbindung mit der Technik bieten inhaltliche Anknüpfungspunkte der Ausstellung «Arte Albigna». Das ortsspezifisch angelegte Kunstereignis richtet sich an Alpinisten, Wanderer, Tagestouristen, Einheimische und Kunstinteressierte. Es handelt sich nach «Arte Hotel Bregaglia» (2010 –2013) und «Video Arte Palazzo Castelmur» (2013/2015) um das dritte Ausstellungsprojekt des Vereins Progetti d’arte in Val Bregaglia.

h c i r u Z , s i r e t t i L o r P , 7 1 0 2 © , m c 0 2 1 × 0 2 1 , n o e N | 7 1 0 2 , » e s i d a r a p n i y a d r e h t o n A « , t r e b A h t i d u J l Die KünstlerJudith Albert, Remo Albert Alig, Evelina Cajacob, Bob Gramsma, Haus am Gern (Rudolf Steiner und Barbara Meyer Cesta), Isabelle Krieg, Manfred Alois Mayr, Yves Mettler, Reto Rigassi, Pipilotti Rist, Roman Signer, Jules Spinatsch und Jürg Stäuble greifen mit vielseitigen Interventionen in die Berglandschaft ein. Mit eigens für «Arte Albigna» konzipierten Werken nehmen die Kunstschaffenden auf die geschichtlichen, landschaftlichen und sozialpolitischen Besonderheiten dieses Ortes Bezug.

Yves Mettler, «Geheimnis am Stadtrand», 2017 | Weisser Stift auf Geländer | Bild © Ralph Feiner ARTTV VIDEO WEBSITEARTE ALBIGNAProgetti d’arte in Val Bregaglia | Arte Albigna | 02. Juli bis 30. September 2017 | Betriebszeiten der ewz Seilbahn Albigna in Pranzaira: 7.00–11.30 und 13.15–16.45 Uhr (letzte Talfahrt) Berg- und Talfahrt CHF 22.–

Symbiose zwischen Zweckbauten und Natur Alles begann mit einer verrückten Idee! Warum überlässt man die grauen nackten Wände der Bergbahnen und Parkhäuser Crans Montanas nicht Kunstschaffenden aus der Street und Urban Art-Szene. Dank dem gemeinnützigen Verein Vision Art Festival verwandelt sich der Touristenort seit 2015 in ein riesiges Freiluftmuseum. Mit 1500 bis 3000m über Meer vielleicht das höchste der Welt. Über 37 Kunstschaffende haben bereits an einer der zahlreichen Betonwände Crans Montanas Kunstwerke geschaffen und so eine Brücke zwischen Zweckbauten und Natur geschlagen. Oben: Remed «Sator» | Photo Ian Cox Mitte: Josh Everhorn «le Dahu» | Photo Ian Cox Unten: Curiot «Waterhouse» | Photo Ian Cox

Maja Bajevic | «Double Bubble» | 2001 | 1- Kanal-Videoprojektion (Farbe, Ton), 3:36 min Mid-Career ÜbersichtIn einer grossen Übersichtsausstellung zeigt das Migros Museum für Gegenwartskunst das Werk der französisch-bosnischen Künstlerin Maja Bajevic (*1967 in Sarajevo, Bosnien-Herzegowina). Der Fokus der Ausstellung liegt auf ihrem Schaffen der letzten zehn Jahre, erweitert durch neue Werke, die für die Zürcher Ausstellung entstanden sind. Seit Mitte der 1990er Jahre arbeitet die Künstlerin an unterschiedlichsten Fragestellungen, die um Globalisierung, In- und Exklusion, Ausbeutung, Neoliberalismus und deren Wechselwirkungen kreisen. Bajevic stellt dabei auch immer wieder die Frage nach der eigenen Identität und Heimat und wie sich diese konstituiert bzw. eine solche «verunmöglicht» wird. Die Präsentation im Migros Museum für Gegenwartskunst verdeutlicht Bajevics kontinuierliche Arbeit an Themen wie Missbrauch von Macht und Religion, Migration und Marginalisierung des Fremden sowie die Spannung zwischen lokal und global. Dabei setzt Bajevic ihr Werk in die Tradition einer Kunst, die eine soziale, aufklärende Funktion übernimmt und auf eine Veränderung des vorherrschenden Bewusstseins setzt.

Maja Bajevic | «To Be Continued—Steam Machine» | 2011 | Dampfmaschine, Diaprojektor (80 Kleinbilddiapositive), 113 x 126.5 x 179 cm Macht – Wie? Wer? Warum?Viele der in der Ausstellung gezeigten Arbeiten Bajevics analysieren in ihren Fragestellungen unterschiedliche Machtkonstellationen und Machtverteilungen. Insbesondere richtet die Künstlerin den Fokus auf Mechanismen, die sozialen und politischen Systemen zugrunde liegen, sowie auf deren manipulatives und entmündigendes Potenzial. Ein besonders häufiger Inhalt ihrer künstlerischen Analyse ist die Machtausübung politischer oder religiöser Autoritäten und deren Einschreibung respektive Festsetzung in einer individuellen Weltanschauung. Welches sind die Instrumente staatlicher Macht, und welcher Strategien und Medien bedient sie sich? Wo ist die Grenze zwischen Fakten und gezielter staatlicher, ökonomischer oder religiöser Manipulation, subtiler und offensichtlicher politischer Propaganda?

Vier Teile Das Erdgeschoss bietet der Ausstellung von Adrián Villar Rojas eine vollkommen leere Bühne. Sogar der von Peter Zumthor eingerichtete Kassentresen wurde für diese Ausstellung entfernt. Durch die Fenster strömt farbiges Licht. Auf dem Boden ist die enorme, unüberblickbare Vergrösserung eines Bildes ausgespannt. Die Darstellung des Gemäldes Madonna del Parto (1450—1475) von Piero della Francesca wurde in Argentinien handgefertigt. Das erste Geschoss des Kunsthauses ist verdunkelt. Von der Decke hängen Pflanzen. Die gesamte Bodenfläche ist mit braunen Marmorplatten bedeckt. Die versteinerten Fossilien in den Platten wurden sorgfältig in Handarbeit freigelegt und sichtbar gemacht; rundliche Schneckenformen von Ammoniten sind zu erkennen, daneben langstielige Urwesen und Planktontiere. Das zweite Obergeschoss ist ebenfalls verdunkelt. In der Mitte befindet sich eine überdimensionale Kopie von Picassos Guernica (1937). Villar Rojas versieht das weltbekannte Gemälde mit einer Feuerleiste, die an seiner Unterseite züngelt. In der Mitte hängt ein Eisenkorb von der Decke. Villar Rojas bezeichnet ihn als »Lüster«. Der Mensch ist in der Welt und mit ihm das Schlachten und die Gewalt. Im obersten Geschoss ändert sich die Stimmung. Der gesamte Raum ist in hygienischem Weiss gehalten. Auf einer vierteiligen Rampe thronen die Beine des David (1501—1504) von Michelangelo. Der erzählerische Bogen zur im Erdgeschoss verbildlichten Renaissance schliesst sich hier. Scheut keinen Aufwand: Adrián Villar Rojas Video Interview Adrián Villar Rojas Video Flash Ausstellungsimpressionen Kunsthaus Bregenz | Adrián Villar Rojas | The Theater of Disappearance | bis 27. August 2017WEBSITEKUNSTHAUS BREGENZ

Blick nach Westen GORGONA trat nicht programmatisch mit Proklamationen an die Öffentlichkeit und entwickelte keine gemeinsame Formsprache. Vielmehr verschränkten sich in den Aktivitäten der Gruppe, in Ausstellungen, dem «Anti-Magazin» GORGONA, in Diskussionen, Korrespondenzen und eher alltäglichen Aktionen bildnerische, prozessuale, sprachbezogene und theoretische Positionen, welche die Auseinandersetzung und den Austausch mit der westlichen Kunstentwicklung suchten. Es kam zur Zusammenarbeit mit etlichen Avantgardisten der frühen 1960er-Jahre wie Piero Manzoni, François Morellet und Dieter Roth. Auflehnung gegen das sozialistische Jugoslawien, Austausch mit den internationalen Avantgarden und Anti- Magazin Ivan Kožarić, Innere Augen, 1959/1960, courtesy MSU Museum für zeitgenössische Kunst, Zagreb

Ende und Weiterentwicklung Die Gruppe löste sich 1966 auf, doch verband ihre Mitglieder auch anschliessend eine gemeinsame Weltsicht. Sie teilten den Glauben an die absolute Autonomie der Kunst. In diesem Sinne entwickelte jeder Künstler sein eigenes Werk unabhängig weiter. Bei einigen sind dabei deutlich konzeptuelle und minimalistische Aspekte auszumachen. Die Ausstellung zeigt die gemeinsamen Aktivitäten der Mitglieder von GORGONA anhand von Texten, Fotografien und anderen Dokumenten. Darüber hinaus wird die Entwicklung der individuellen künstlerischen Ansätze vor, während und nach der Gruppenaktivität ausführlich dargestellt. Begleitend sind zwei Präsentationen von Werken aus der Sammlung des Kunstmuseum Mangelos, Tabula rasa, 1954–1966, Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Foto: Wolfgang von Contzen, Mönchengladbach Liechtenstein zu sehen, die sich mit dem Umfeld der Gruppe GORGONA auseinandersetzen. ARTTV VIDEO Kunstmuseum Liechtenstein | GORGONA | bis 3. September 2017Mitwirkende der Gruppe waren: Miljenko Horvat, Marijan Jevšovar, Julije Knifer, Ivan Kožarić, Mangelos, Matko Meštrović, Radoslav Putar, Đuro Seder und Josip VaništaWEBSITEKUNSTMUSEUM LIECHTENSTEIN

Bühnenbild für Oper und Pop Sie ist die erfolgreichste Oper des französischen Komponisten Georges Bizet: Carmen. Für das 1875 entstandene Werk hat die britische Künstlerin Es Devlin das Bühnenbild in Bregenz entworfen. In ihren Kulissen traten Popstars wie Adele, U2, Take That, Pet Shop Boys und Kanye West auf. Regie führt Kasper Holten, Intendant des Londoner Royal Opera House. Mit ihm hat Devlin bereits in Helsinki und Kopenhagen, im Theater an der Wien und am Royal Opera House Covent Garden zuammengearbeitet. Georges Bizets mitreissende Musik mit ihren spanisch anmutenden Klängen kehrt an den Bodensee zurück. Zum Stück Sie wird von allen begehrt und fasziniert die Wachsoldaten in ihrem Alltag zwischen Rauchen und Kartenspielen: Carmen. Eigentlich soll der Soldat Don José sie nach einer Auseinandersetzung verhaften, doch sie wickelt ihn um den Finger. Für seine Schwäche wird er verhaftet, kommt aber schnell wieder frei. Die Blume, die Carmen ihm zugeworfen hat, versteht er als Zeichen ihrer Liebe und träumt von einer gemeinsamen Zukunft, wofür er sogar seine Stellung aufs Spiel setzt. Er verschanzt sich mit ihrer Schmugglerbande, überhört Micaëlas mahnende Worte und sieht sich selbst dem stolzen Stierkämpfer Escamillo überlegen. Dieser hat aber längst Carmen erobert und bringt Don Josés Eifersucht zum Rasen…

Was Jugendliche bewegt Im September 2017 heisst es zum vierten Mal «Bühne frei!» für das Schweizer Jugend Theater Festival: Sieben Gewinner-Ensembles aus der deutschen, italienischen und französischen Schweiz bespielen die beiden Festival- Bühnen in Aarau. Bei der Auswahl der Produktionen schaut die Jury jeweils darauf, dass es Produktionen sind, in denen Jugendliche ihre eigenen Meinungen und Gefühle zu La Scaletta plus, Atelier Theater Meilen – «Herz voll Hoffnung» Gemeinschaft und Gesellschaft kundtun. Freundschaft, Liebe, Sehnsüchte und Werte, aber auch Missgunst, Zorn und Traurigkeit bewegen die jungen Schauspieler*innen – und durch sie auch das Publikum. Wissensvermittlung für Theaterschaffende Das Jugend Theater Festival Schweiz bietet der Bevölkerung Zugang zur jungen Theaterszene. Den jungen Theaterschaffenden wiederum ermöglicht es, sich landesweit zu vernetzen und ihr Talent in den verschiedenen Theater-Workshops weiterzuentwickeln. Die Sieger-Ensembles gastieren während der gesamten Festivalwoche in Aarau. Sie präsentieren am Abend ihre Stücke auf der Bühne und besuchen tagsüber Workshops, die von professionellen Theater- schaffenden angeboten werden. Dieses Jahr stehen für die jungen Schauspielenden Workshops in den Bereichen Theatermusik & Percussion, Kampf- und Bewegungskunst im Theater, Tanz sowie – in Zusammenarbeit mit der Hochschule der Künste Bern – ein Workshop zum Objekttheater auf dem Programm.

Junges Theater für alle Altersklassen Letztes Jahr waren 95 Prozent der Sitzplätze ausgebucht. Über 400 SchülerInnen der Oberstufe und Sekundarstufe II aus dem Aargau und anderen Kantonen besuchten die Aufführungen. Aber auch ältere Semester nahmen am Festival teil und genossen vor und nach den Darbietungen die Atmosphäre im Festivalzentrum in der Alten Young Lab, Grande Giro - «Senza Fili» Reithalle. Rund 1’500 Gäste besuchten insgesamt das Festival. Ein Video zur Veranstaltung finden Sie nach Festivalbeginn auf arttv.ch Jugend Theater Festival Schweiz | Alte Reithalle und Theater Tuchlaube in Aarau | 6. – 10. September 2017.WEBSITEJUGEND THEATER FESTIVAL SCHWEIZ

«Man hat halt oft so eine Sehnsucht in sich» Im Seeburgpark Kreuzlingen, in einer der schönsten Seeuferanlagen Europas, hat auch diesen Sommer das See-Burgtheater seine Bühne aufgebaut. Unter der Regie von Astrid Keller gehen Kasimir und Karoline durch einen gemeinsamen Lebensabschnitt, könnte man Und die Liebe höret nimmer auf! Wunderbare Inszenierung eines Klassikers, ein Theatererlebins erster Güte. heute sagen. Als Ödon von Horváth in den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts diese Liebesgeschichte schrieb, herrschten Arbeitslosigkeit und der Faschismus holte zur Beherrschung Europas aus. Im Stück geht es um den Wert des Menschen, wenn er weder Geld noch Arbeit hat. Und wie sich dann die Liebe wendet und windet. Die beiden Protagonisten kommen zusammen, lieben sich, missverstehen sich, versöhnen sich und machen eine Kurve zu viel, so dass alles endet. Vorbei ist die Beziehung, die Liebe, das Zusammensein. Aber so ist das Leben. Und der nächste Tag kommt bestimmt, mit neuen Lieben vielleicht und neuen Enden.

«aber dann kehrt man zurück mit gebrochenen Flügeln» Kasimir und Karoline lieben und lassen einander auf dem Oktoberfest. Und so liegen sie unter bunten Lichtern mit Musik und viel Bier intus am Bodenseeufer, wenn Maria Lisa Huber als Karoline, ihrem Kasimir, gespielt von Kaspar Locher, nie das sagt was sie meint, und er nicht das versteht was sie sagt. Horváth gilt als einer der ganz grossen Autoren des letzten Jahrhunderts und seine Sprache lässt Leichtigkeit und tiefen Ernst meisterhaft aufeinanderprallen. «Kasimir und Karoline» ist aktuell, schnell, betörend direkt. ARTTV VIDEO Kasimir und Karoline | Ödön von Horváth | Regie: Astrid Keller | See-Burgtheater | Kreuzlingen | bis 10. August 2017WEBSITESEE-BURGTHEATER

Alpentöne findet zum zehnten Mal statt und zelebriert alle Musikgenres. Ob jazzig, klassisch, experimentell oder avantgardistisch, rockig, witzig, gewagt oder urtümlich, alle Ansätze stützen sich auf Klangvorstellungen, die einen Bezug zu den Alpen haben. Vier Tage lang ist Altdorf ein unerschöpflicher Brunnen für musikalische Gefühle aller Art. Die beiden Brüder mischen zur Zeit die Folkszene Italiens neu auf und gelten als wegweisen für deren Erneuerung: Das Duo Bottasso

Mit Pius Knüsel tritt ab 2019 eine «Kulturgrösse» das Präsidium des Musikfestivals «Alpentöne» an. Knüsels Erfahrung im Kulturbereich verspricht eine erfolgreiche Weiterführung des etablierten Musikanlasses, den Hansjörg Felber – Mann der ersten Stunde – während 20 Jahren geleitet hat. Vertraut und fremd Mit der zehnten Ausgabe verlässt der langjährige Gesamtleiter Hansjörg Felber das Festival, dessen Nachfolge ab 2019 Pius Knüsl antreten wird. Johannes Rühl bleibt als künstlerischer Leiter erhalten. Das von ihm verantwortete Programm ist in diesem Jahr wieder sehr abwechslungsreich und voll mit Überraschungen. Im Editorial zum Programmheft schreibt Rühl: «Das Programm der zehnten Ausgabe des Festivals ist wieder ein Kaleidoskop mit Bekanntem und Unbekanntem, mit verträglichen und für manche unverdaulichen Musiken. Diese Mischung aus Vertrautem und Fremdem ist die Essenz der Alpentöne. Ohne das Alte gäbe es das Neue nicht. Wobei das Alte zuweilen noch ungewisser ist als das Neue, woraus sich ein faszinierendes Spiel ergibt, das wir auch dieses Jahr wieder nach Herzenslust betreiben.»

Konzert (58 min) Der Südtiroler Musiker Herbert Pixner hat in den letzten Jahren eine steile Karriere hingelegt. Sein Quartett wird zur Zeit gefeiert wie Popstars. Akkordeon forever In diesem Jahr hat das Akkordeon einen starken Auftritt. Eingeladen sind neben dem derzeit erfolgreichsten Vertreter neuer alpiner Musik in Österreich, Herbert Pixner, weitere prominente Musikerinnen und Musiker, darunter neue Formationen wie die Samurai Accordion Masters mit Spitzenmusikern der europäischen Szene zwischen Folklore und Jazz. Eine Entdeckung für viele wird sicher das Duo Bottasso mit dem jungen Italiener Simone Bottasso am Organetto. Der Urner Akkordeonist Fränggi Gehrig, der am Sonntag mit seinem Programm «In der Wurzelzone»ein Heimspiel im theater (uri) hat, gehört inzwischen genauso zur Spitze dazu wie Markus Flückiger, der mit seinem Trio Ambäck auftritt. Der blinde Akkordeonspieler Otto Lechner aus Wien war schon oft in Altdorf. Auf Initiative des Festivals steht er bei seinem Konzert nun erstmals gemeinsam mit der bekannten finnischen Akkordeonistin Maria Kalaniemi im Duo auf der Bühne.

n a m k e o H e k k o F : o t o F © Sie ist Meisterin im Brechen von Traditionen und im Zusammenbringen von Menschen und Musik: Erika Stucky. Mit ihrem neuen Programm «PAPITO – Eine Metzgete mit Barockmusikern» hat sie wieder einen Coup gelandet. Wie immer geht es um ihr Leben, jetzt um ihren Vater, der selber Metzger war. Portrait Erika Stucky: Im Rahmen von «Wir sind Schweiz» ARTTV VIDEO Festivalbeitrag 2015 Alpentöne 2017 | Internationales Musikfestival | Altdorf | 17. bis 20. August 2017 WEBSITEALPENTÖNE

Eindringliche Stimme Das Gonzo in Zürich ermöglicht zum ersten Mal jenen Musiker live zu erleben, den die BBC aktuell als einer der beeindruckendsten jungen Musiker Englands bezeichnet. Die Songs des 22- jährigen Singer- Songwriter klingen roh und unberührt und die ganze Welt liegt ihm zu Füssen. Warme Gitarrenakkorde, die sanft eine eindringliche Stimme umhüllen und unter die Haut gehen, das sind die Markenzeichen von Isaac Gracie. Aufgewachsen in Ealing und angeregt durch bekannte Grössen wie Jeff Buckley, Radiohead, Leonard Cohen und Bob Dylan, hatte er schon früh ein gutes Gespür, Melodien zu schreiben. Sein erster Song «Last Words» kriegt Radioplays und Gracie spielt an verschiedenen Orten in Grossbritannien, tourt mit Blaenavon, The Japanese House und Michael Kiwanuka und beweist am renommierten BBC SXSW Showcase und am Glastonbury Festival, dass er das Potential zu einer grossen Karriere hat. Auf zwei low key Releases folgten 2017 erste Studioaufnahmen. Am 28. September tritt er nun in Zürich auf. Hypeverdächtig. CLIP Running on Empty The Gonzo Club, Zürich | Isaac Gracie | 28. September 2017 | 20.00 UhrWEBSITEISAAC GRACIE (FACEBOOK)

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Zum Film Der Ornithologe Fernando fährt in seinem Kayak einen ruhigen Fluss im Norden Portugals hinunter auf der Suche nach Schwarzstörchen, als er plötzlich von Stromschnellen mitgerissen wird. Er kentert und wird mitten in der Wildnis von zwei Chinesinnen gerettet, die auf einer Pilgerreise nach Santiago de Compostela sind. Auf seinem Weg durch den Wald macht er die Bekanntschaft von betrunkenen Männern, die als Schamanen verkleidet sind. Der Parcours bizarrer Prüfungen führt Schritt für Schritt zu einer völligen Verwandlung von Fernando: Er wird zu einem neuen Menschen und schliesslich ganz und gar geläutert. Warum man sich den Film anschauen sollte «Ein rätselhafter, verstörender Film, den man sein Leben lang nie mehr vergisst. Das ist die Qualität aber auch der Fluch von João Pedro Rodrigues cineastischem Meisterwerk» Felix Schenker, arttv.ch | «João Pedro Rodrigues fünftes Werk ist nichts weniger als ein Meisterwerk, das bei den Filmfestspielen in Locarno zu Recht mit dem Silbernen Leoparden für die Beste Regie ausgezeichnet worden ist.» – Cineman | «[…] das poetische Glaubensbekenntnis eines radikalen Künstlers, der die Welt nach seinen eigenen Vorstellungen formt. – The Hollywood Reporter | «Einer der seltsamsten Spielfilme der vergangenen Jahre. Aber nicht nur deshalb ziemlich gut.» – Zeit online TRAILER «Der Ornithologe» | Regie: João Pedro Rodrigues | Spielfilm | Portugal/France/Brazil 2016 | Länge: 118 Minuten | Verleih: Cinémathèque suisse | Mit: Paul Hamy, Xelo Cagiao, Juliane EltingKINOS UND SPIELZEITEN

Zum Film Janet hat sich nach ganz oben gekämpft: Sie wird Gesundheitsministerin. Das muss gefeiert werden, zusammen mit ihrem Mann Bill und ihren engsten Freunden. Kaum sind alle Gäste da, platzt Bill mit zwei bisher gut gehüteten Geheimnissen heraus. Diese erschüttern Janets Existenz in ihren Grundfesten. So läuft die Party bald völlig aus dem Ruder: Liebe, Freundschaften, politische Überzeugungen und Lebensentwürfe stehen auf dem Spiel. Unter der kultivierten linksliberalen Oberfläche brodelt es, und in der Auseinandersetzung werden auch scharfe Geschütze aufgefahren – im wahrsten Sinne des Wortes… Warum man sich den Film anschauen sollte «‹The Party› von Sally Potter ist mit 71 Minuten erfrischend kurz und hat trotz dieser Kürze mehr Potenzial als mancher Mehrstünder. […] Ein extrem unterhaltsamer, mit scharfen Dialogen gespickter Film.» outnow.ch | «Sally Potter hat ein fulminantes, von Witz, Slapstick, Geist und Dramatik gefülltes Drehbuch geschrieben. […] Ein Kammerdrama zwischen Abgründigkeit und Oberflächlichkeit.» Brigitte Häring, sennhauserfilmblog.ch | «Ein Meisterwerk der Tragikomödie und ein verdammt grosser Spass!» Joachim Kurz, kino-zeit.de TRAILER The Party» | Regie: Sally Potter | Spielﬁlm | UK 2017 | Dauer: 71 Min. | Verleih: Filmcoopi | Mit: Patricia Clarkson, Bruno Ganz, Cherry Jones, Emily Mortimer, Cillian MurphyKINOS UND SPIELZEITEN

Zum Film Hoch oben in den Hollywood Hills gewährt David Lynch einen Einblick in seine Residenz, sein Atelier und die Geschichten der Vergangenheit. Rätselhafte Gestalten tauchen auf, verschwinden und werden Teil seiner künstlerischen Arbeit. David Lynch spricht offen über Ängste, Missverständnisse, Kämpfe, die er durchlebt und überwunden hat, über die Dämonen seiner Kindheit sowie die zahlreichen Menschen, die ihn geprägt haben. Schon sehr früh sieht Lynch die Welt mit anderen Augen, er sucht ihre Schatten und schafft daraus eine traumähnliche Verworrenheit, mit der er die Zuschauer*innen fesselt und in seinen rätselhaften Bann zieht. Seine Originalität und Kreativität entspringen vor allem aus einer ungewöhnlichen Bereitschaft und der Fähigkeit, in die tieferen Schichten der eigenen Psyche vorzudringen. Sowohl Lynchs bildende Kunst als auch seine Filme sind geprägt von Dunkelheit. Mit mehr Farbe wüsste er, so Lynch, nichts anzufangen: «Farbe ist für mich zu real. Sie lässt wenig Platz für Träume. Je mehr schwarz man zu einer Farbe mischt, umso mehr Traumqualität bekommt sie. […] Schwarz ist wie eine kleine Pforte. Man tritt ein, und weil es dahinter immer noch dunkel ist, setzt die Phantasie ein und vieles, was da drinnen vor sich geht, manifestiert sich. Man sieht das, wovor man Angst hat.»

Warum man sich den Film anschauen sollte «Für manche wird es mehr sein, als sie erfahren möchten (…) für die grosse Lynch-Anhängerschaft jedoch unbedingt empfehlenswert.» – Walter V. Addiego, San Francisco Chronicle | «This moving painting is a moving portrait of the artist as a young man.» – Brad Keefe, Columbus Alive | «Wer eine geführte Tour durch seine Filme erwartet, wird enttäuscht sein – dafür gibt es die unbekannten Seiten einer faszinierenden kreativen Persönlichkeit zu entdecken.» – Julian Wood, Filmink (Australia) TRAILER «David Lynch – The Art Life» | Dokfilm | Regie: Jon Nguyen, Rick Barnes, Olivia Neergaard-Holm | Produktion: USA / Denmark, 2016 | Dauer: 88 Min. | Verleiher: Praesens Film | Cast: David LynchKINOS UND SPIELZEITEN

Zum 70. Geburtstag schenkt sich das Filmfestival Locarno ein Lifting... Das war längst überfällig! Filmstadt LocarnoVenedig und Moskau sind die beiden ältesten Filmfestivals der Welt. An dritter Stelle folgt bereits Locarno. Gemäss Festivalpräsident Marco Solari beruht der Erfolg des Locarner Festivals auch auf seiner langen Geschichte, denn sonst würde der Verbleib unter den zehn wichtigsten Filmfesten der Welt schwierig. Der bevorstehende runde Geburtstag muss Anlass geben, nicht allzu sehr zurückzublicken, sondern vorwärts zu schauen. Das Festival präsentiert deshalb zu seinem Siebzigsten einige Neuerungen: Zum einen heisst es nicht länger «Filmfestival Locarno», sondern beschränkt sich künftig selbstbewusst auf «Locarno Festival».Einweihung Palazzo del CinemaDie Piazza Grande ist und bleibt das Herzstück des Festivals, doch sind neue Standorte hinzugekommen. Dank neuer Infrastrukturen will Locarno zu einer eigentlichen Filmstadt werden. Mit dem neuen «Palazzo del Cinema» ist ein erster wichtiger Schritt getan. Realisiert wurde der Bau vom Architektenteam Alejandro Zaera-Polo (London) und Dario Franchini (Tessin). Drei Kinosäle mit der modernsten Technologie sind in diesem «Haus des Kinos» untergebracht, ebenso das Archiv des Filmfestivals, der Sitz der Tessiner Filmkommission sowie eine Zweigstelle des Nationalen Filmarchivs. Auch verfügt das Haus über Strukturen für Forschung, Ausbildung und Produktionen im Filmbereich und könnte sich so zum kantonalen Kompetenzzentrum entwickeln. Die Spielstätte FEMI, mit seinen Plastikstühlen bleibt indessen weiterhin Mahnmal für einen Tessiner Tourismus, der sich auf längst vergangenen Lorbeeren ausruht. Nach einer umfassenden Restrukturierung steht zudem das historische ehemalige Kino Ex Rex unter dem neuen Namen «GranRex» wieder dem Festival zur Verfügung.

Initiativen zur Sicherung der Zukunft Inhaltlich will sich die 70. Festivalausgabe durch drei Initiativen einem erweiterten Publikum erschliessen. Die erste Initiative heisst «movieofmylife»: Es handelt sich dabei um eine kollektive Plattform, an der jede*r teilhaben kann, indem man in einem Video erzählt, welcher Film das eigene Leben am stärksten verändert hat. Die zweite Initiative «PardoKids» öffnet das letzte Wochenende des Festivals auch den Kleinsten, indem ihnen in einem neuen Programm eine Reihe von altersgerechten Filmen angeboten wird. Und um zu verhindern, dass das Festival plötzlich «aus den Generationen herausfällt», hat Festivalpräsident Solari ausserdem das «Youth Advisory Board» kreiert: Junge Menschen zwischen 15 und 23 Jahren werden das ganze Filmfest auf seine Zukunftstauglichkeit hin kritisch hinterfragen. Das Komitee besteht aus sieben gewählten jungen Kandidatinnen und Kandidaten aus der ganzen Schweiz und dem Ausland. Festival Locarno | 70. Ausgabe | 2. bis 12. August 2017 FESTIVAL LOCARNO

Grosse Ehre für Zürcher Komponisten. «Verbindet auf berührende Weise» Der Film «Bis ans Ende der Träume» erzählt in dokumentarischen, aber auch fiktionalen Sequenzen die Geschichte der Schweizer Reisejournalistin Katharina von Arx (1928-2013) und des französischen Fotografen Freddy Drilhon (1926-1976). Balz Bachmanns Musik ist parallel zum Filmschnitt entstanden und verbindet die vielschichtigen Elemente auf berührende Weise zu einem Ganzen. Massgeblich an der Entwicklung der musikalischen Themen beteiligt waren auch die beiden Co-Komponisten Michael Künstle und Peter Bräker. Zahlreiche Auszeichnungen Der Zürcher Musiker und Komponist Balz Bachmann studierte Kontrabass an der Swiss Jazz School in Bern. Seit 1997 widmet er sich vornehmlich der Komposition für Spiel- und Dokumentarfilme, Theater, Kunst und Fernsehen. Bachmann erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeiten, darunter den Filmmusikpreis der FONDATION SUISA bereits im Jahre 2003 und 2006 sowie ausserdem den Schweizer Filmpreis für die beste Filmmusik. Bachmanns Vielseitigkeit drückt sich auch in zahlreichen Tätigkeiten aus, die er neben seinem Schaffen als Komponist verfolgt: Seit 2004 begleitet Bachmann Filmmusikstudenten als freiberuflicher Dozent, zudem ist er als Verleger und Musik- Produzent tätig, begleitete die Sängerin Sophie Hunger als Musiker bei ihrer Europatournee. Zu seinen Arbeiten im Filmbereich zählen u.a. die Zusammenarbeit den Regisseur*innen Sabine Gisiger, Dani Levy oder Xavier Koller.

Der Filmmusikpreis Der Filmmusikpreis der FONDATION SUISA ist mit CHF 25’000.- dotiert und zeichnet ausserordentliche Arbeiten im Bereich der Schweizer Filmmusikkomposition aus. Er wird jährlich alternierend in der Kategorie Spielfilm oder Dokumentarfilm vergeben. Die Jury zum Filmmusikpreis der FONDATION SUISA 2017: Mario Beretta (Präsident), Komponist, Dirigent, Zürich; Pierre Funck, Komponist, Dozent, Präsident Forum Filmmusik, Zürich; Zeno Gabaglio, Komponist, Journalist, Mitglied des Stiftungsrats der FONDATION SUISA, Vacallo (TI); Duscha Kistler, ehemalige künstlerische Leiterin bei Fantoche, Kom- missionsmitglied für Animationsfilm beim Bundesamt für Kultur, Bern. Dieser Video- und Textbeitrag wurden ermöglicht durch: ARTTV VIDEO Festival Locarno | 70. Ausgabe | 2. bis 12. August 2017 | Filmmusikpreis 2017 für Balz Bachmann | Preisverleihung im Rahmen des Festivals (mit Einladung) am 3. August 2017. FESTIVAL LOCARNO

Er wurde für zweitklassige B- Movies verpflichtet und machte daraus Meisterwerke wie etwa «Cat People». Als Remake ein Welterfolg. Filme die ihre Zeit überdauern Jacques Tourneur kam 1904 in Paris zur Welt. Sein Vater war der Regisseur Maurice Tourneur, ein Pionier des französischen Films. Nach den ersten Dreherfahrungen in Frankreich wanderte Maurice kurz vor dem Ausbruch des ersten Weltkriegs mit der Familie in die Vereinigten Staaten aus. Dort wurde er zu einer gestandenen Kinogrösse und feierte grosse Publikumserfolge. 1928 kehrte er nach Frankreich zurück, wo sein Sohn Jacques drei Jahre später mit «Tout ça ne vaut pas l’amour» seinen Debutfilm realisierte. Nach weiteren drei Filmen in Frankreich beschloss Jacques, in die USA zurückzukehren. Die Begegnung mit dem Produzenten Val Lewton bei RKO führte zu einem der konstruktivsten Zweigespanne der Filmgeschichte: Gemeinsam arbeiteten sie an einigen faszinierenden aber auch unheimlichen Streifen, die noch heute zu den Meilensteinen der Kinogeschichte gehören: «Cat People» (1942), «The Leopard Man» (1943), «I Walked with a Zombie» (1943). Jack of all trades Doch das Werk Tourneurs kann nicht auf diese zu recht bekanntesten Titel reduziert werden. Als er in den 60er Jahren wiederentdeckt wurde, kam ein Filmemacher zum Vorschein, der sich als Universalgenie entpuppte, der sich leichtfüssig in den unterschiedlichsten Genres bewegen konnte: vom Krimi (Nick Carter, Master Detective) über den Western (Canyon Passage, Great Day in the Morning) zu Mantel-und-Degen-Komödien (Anne of the Indies, The Flame and the Arrow) oder Kriegs- und Spionageepen bis zum Noir (Nightfall, Out of the Past), dem Melodrama (Experiment Perilous, Easy Living) oder zu Abenteuerfilmen (Appointment in Honduras, The City Under the Sea).

Wiederentdeckung des Gesamtwerks Carlo Chatrian, künstlerischer Leiter des Locarno Festivals: „Der Name Tourneur ist den meisten Kinofans ein Begriff, und einige seiner Filme sind untrennbar mit der faszinierenden Nachkriegszeit in Amerika verbunden. Das gilt aber nicht für sein Gesamtwerk, obwohl es von hoher Qualität ist. Diese Retrospektive, die in Zusammenarbeit mit wichtigen und namhaften Institutionen, denen ich an dieser Stelle meinen Dank ausspreche, entstanden ist, soll eine Gelegenheit sein, um den neuen Generationen die Kraft eines Regisseurs aufzuzeigen, der ein Kino mitgestaltet hat, das seine Ausdruckskraft weniger in Worten als vielmehr in Bildern, in Einstellungen, in der Bewegung von Maschinen, dem Einsatz von Licht, Ton und Farben fand. Tourneur gilt als der Meister des Phantasy und versuchte stets, über das Sichtbare hinaus jene tiefen Gefühle auszudrücken, die unter die Haut gehen, und die Oberfläche der Dinge zu durchbrechen. Deshalb haben seine Filme die Zeiten überdauert und so viele Regisseure inspiriert.“ Die Retrospektive unter der Leitung von Roberto Tuigliatto und Rinaldo Censi konnte dank der wertvollen Zusammenarbeit mit der Cinémathèque suisse und der Cinémathèque française realisiert werden. Darüber hinaus hat der französische Verlag Capricci eine Publikation auf Englisch und Französisch vorbereitet. AUSSCHNITT Cat People Festival Locarno | 70. Ausgabe | Retrospektive Jacques Tourneur | 2. bis 12. August 2017.FESTIVAL LOCARNO

Ihr Vater war zuweilen ein Ekel, Klaus Kinski. Von Nastassja Kinski ist dergleichen nichts bekannt. Sie ist Ehrengast des Filmfestivals Locarno 2017. Schwarze Panther Nastassja Kinskis grössten Erfolge liegen in den späten 1970er und 1980er Jahren. In diese Zeit fällt auch «Cat People» von Paul Schrader. Der Film erzählt von der jungen Irena Gallier (Nastassja Kinski), Nachfahrin eines Familiengeschlechts, dessen Angehörige sich, wenn sie sich erotischen Gefühlen hingeben, in Schwarze Panther verwandeln. Für Schrader war der Film sein persönlichstes Werk, was nicht zuletzt mit seiner obsessiven Beziehung zu Nastassja Kinski während der Dreharbeiten zu tun hatte. Kinski drehte in Deutschland, Frankreich und Hollywood mit Regisseuren wie Wim Wenders, Wolfgang Petersen, Roman Polański und Francis Ford Coppola. Zeitweise war sie eine der meistfotografierten Frauen der Welt und zierte zahlreiche Titelbilder. AUSSCHNITT Cat People Remake Festival Locarno | 70. Ausgabe | Ehrengast Nastassja Kinski | 2. bis 12. August 2017.FESTIVAL LOCARNO

Das Festival Locarno unterstützt Filmschaffende aus wirtschaftlich oder politisch benachteiligten Teilen der Welt. Acht Länder Südasiens im Scheinwerferlicht Mit dem «Open Doors Lab», dem «Open Doors Hub» und den «Open Doors Screenings» will die Initiative «Open Doors» über den Zeitraum von drei Jahren (2016-2018) acht Länder Südasiens ins Scheinwerferlicht rücken und unterstützen: Afghanistan, Bangladesch, Bhutan, die Malediven, Myanmar, Nepal, Pakistan und Sri Lanka. Für künstlerischen Leiter des Locarno Festivals Carlo den Chatrian «sind der Publikumserfolg und die vielen positiven Reaktionen auf die Projekte des vergangenen Jahres eine Bestätigung unserer bisherigen Bemühungen und ermutigen uns, den eingeschlagenen Weg weiter zu gehen.» Er sei überzeugt, dass die kommende 15. Ausgabe von Open Doors ein facettenreiches und umfassendes Bild einer Region mit einem äusserst lebendigen und aufstrebenden Filmschaffen zeichnen könne. Letztes Jahr in Locarno – dieses Jahr in Cannes Die acht Teilnehmenden der ständigen Weiterbildungsplattform «Open Doors Lab» sind Regisseur*innen und Produzent*innen aus denjenigen Ländern, die dieses Jahr besonders im Fokus stehen: Afghanistan, Pakistan, die Malediven und Sri Lanka. Neben der bemerkenswert jungen afghanischen Delegation finden sich darunter auch international bereits bekannte Namen wie der Pakistaner Jami Mahmood, dessen Film «Moor» von Pakistan zur 88. Academy-Awards-Nominierung vorgeschlagen wurde, sowie Rasitha Jinasena, Produzent des Films «28» von Prasanna Jayakody, der 2015 am Festival von Rotterdam gezeigt wurde.

Sophie Bourdon, Leiterin von «Open Doors», ist mit den ersten Ergebnissen dieser Initiative sehr zufrieden. Ein gutes Beispiel für ihren Erfolg sei der junge Myanmare Wera Aung: « Wir hatten ihn letztes Jahr ausgelesen fürs «Open Doors Lab» – dieses Jahr ist er eingeladen worden in die Fabrique des Cinémas du Monde in Cannes.» Wera Aung wird auch dieses Mal in Locarno anwesend sein und dort sein jüngstes Werk präsentieren: «One Summer Day». Seit 15 Jahren Die «Open Doors» Initiative des «Festival del film Locarno» wurde vor fünfzehn Jahren ins Leben gerufen und arbeitet seither mit der Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit (DEZA) und dem eidgenössischen Departement für auswärtige Angelegenheiten zusammen. «Open Doors» bietet öffentliche Vorführungen (Screenings), Workshops für aufstrebende Produzent*innen und Regisseur*innen (Lab) sowie eine internationale Plattform für jeweils acht Filmprojekte aus der betroffenen Region mit dem Ziel, die internationale Zusammenarbeit und die Finanzierung einschlägiger Produktionen zu fördern (Hub). TRAILER «One Summer Day» | Film des Open Doors- Teilnehmers Wera Aung aus Myanmar Festival Locarno | 70. Ausgabe | Open Doors | 2. bis 12. August 2017.FESTIVAL LOCARNO