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Liebe CLICK-Leserinnen und Leser Zum 18. Mal wird der «Swiss Comedy Newcomer Award» vergeben. Unter neuer Leitung wurde der Anlass ganz schön aufgemotzt. Neu werden nicht nur Newcomer sondern auch gestandene Künstler geehrt. Der Anlass findet darum zweigeteilt statt. Erst mit den acht nomminierten Newcomern im ComedyHaus Zürich und dann Tags darauf, am 19. September, als «Swiss Comedy Awards» mit viel Glamour und Prominenz im Bernhardtheater in Zürich. Gute Unterhaltung und Komik scheinen mir die schwierigste Kulturformen zu sein, die es überhaupt gibt. Wirkliche Talente sind daher sehr rar. Und in der Schweiz ganz besonders. Daher scheint es mir eine dringende und nötige Idee, eine Schweizer Comedy–Academy zu gründen. Dies will Laurence Kissling, die sich mit ihrer Agentur Kulturfacts, auf Comedians spezialisiert hat. Wir haben uns mit ihr unterhalten, warum es Comedians in der Schweiz so schwer haben und ob sie sich überhaupt Chancen ausrechnet, für ihren Traum, eine Comedy– Academy zu realisieren. Nötig wäre sie. Dringend! Mit besten Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor i i l s n Z e g n I © EDITORIAL | COMEDY–ACADEMY

Am diesjährigen «Swiss Comedy Newcomer Award» sind zwei von acht Nominierten Künstler*innen aus Ihrer Agentur. Wie erklären Sie sich diesen Erfolg? Nach über 10 Jahren Tätigkeit in dieser Branche habe ich ein gutes Gefühl entwickelt, was bei Comedy funktioniert und was dem Publikum gefällt. Dies ist der Grund, warum Sven Ivanić und Frank Richter bei der Kulturfacts-Agentur sind. Viel wichtiger ist jedoch der Einsatz, den die Künstler selber bringen, um immer besser zu werden. Denn es braucht nicht nur Talent, sondern für eine Bühnenkarriere ist auch viel Fleiss nötig! Was zeichnet ihre Agentur aus? Haben Sie einen speziellen Fokus? Kulturfacts vertritt nur Künstlerinnen und Künstler, bei denen Humor ein wichtiger Bestandteil des Programms ist. Darunter sind klassische Stand-Up Comedians wie Stefan Büsser aber beispielsweise auch das Duo JUNGE JUNGE, die Comedy und Zauberei verbinden. Warum diese Spezialisierung auf Comedy? Das hat sich über die Jahre meiner Agenturtätigkeit so entwickelt, da sich bei ähnlichen Künstlern Synergien ergeben und ich mir in der Comedy-Szene einen guten Ruf erarbeiten konnte. Wahrscheinlich habe ich mich aber auch unbewusst von meinen Vorlieben leiten lassen, da ich selbst furchtbar gerne lache! Zudem ist es ein tolles Gefühl und eine befriedigende Arbeit, wenn man sieht, wie vergnügt und entspannt das Publikum nach einer Comedy-Vorstellung nach Hause geht. Wie sind Sie selbst zum Kulturmanagement gekommen? Eigentlich habe ich Politikwissenschaften studiert. Wenn man Politikern zuhört, ist das ja manchmal schon sehr nahe an Comedy! Aber das war natürlich nicht der Grund, sondern mein Interesse an Kultur und Unterhaltung. Ich habe bereits während des Studiums immer in diesen Bereichen gearbeitet: Von klassischen Konzerten

über zeitgenössischen Tanz bis zu Lesungen war fast alles dabei. Und so bin ich schlussendlich in dieser Branche hängen geblieben. Und bevor Sie fragen: Nein, ich habe keine Ambitionen selbst auf der Bühne zu stehen! Ich bin schon nervös, wenn ich vor 5 Leuten etwas erzählen muss. Mein Talent liegt definitiv bei Kommunikation und Organisation! Wie sehen Sie die Schweizer Comedy-Szene im Vergleich zu anderen Ländern? Das ist eine spannende Frage! Die Schweiz ist meiner Meinung nach den Trends im Ausland immer ein paar Jahre hinterher. Zum Beispiel hat der Boom von Stand-Up Comedy in den USA vor mehr als 10 Jahren begonnen und auch Deutschland ist uns da weit voraus. Dort füllen Star- Comedians mit aufwändigen Shows riesige Hallen, was bei uns noch selten der Fall ist. Eigentlich habe ich Politikwissenschaften studiert. Wenn man Politikern zuhört, ist das ja manchmal schon sehr nahe an Comedy! Laurence Kissling Was ist Ihre Erklärung? Die Schweizer sind ja generell selten Trendsetter! Nein im Ernst: Ich weiss es nicht. Vielleicht exponieren sich Schweizer nicht besonders gerne, was ja bei Comedy immer der Fall ist, da man Persönliches auf der Bühne erzählt und auch wertet. Vielleicht bietet das Leben eines Durchschnittsschweizer auch zu wenig Stoff für Comedy? Denn interessanterweise haben viele erfolgreiche Comedians einen Migrationshintergrund oder gehören zu einer Randgruppe. Sven Ivanić beispielsweise erzählt in seinem Programm oft von Erlebnissen, die er aufgrund seines Nachnamens oder seines Aussehens hatte. Frank Richter hat als Enkel von Zeugen Jehovas

und als Schwuler auch viel erlebt, was nicht 08/15 ist, und darum fürs Publikum einen Unterhaltungswert hat. Ihre Agentur vertritt fast nur Männer, warum? Leider ist Margrit Bornet die einzige Komikerin bei Kulturfacts. Das finde ich als Frau sehr schade! Denn weibliche Sichtweisen oder Themen kommen dadurch in Comedy- Programmen definitiv zu kurz! Aber leider ist es eine Tatsache, dass es viel weniger Frauen gibt. Auch international sind die Männer in der überwiegenden Mehrheit. Es ist also kein Schweizer Phänomen. Auch bei dieser Frage kann ich nur spekulieren… vielleicht ecken Frauen nicht gerne an? Wenn man Comedy macht, muss man sich positionieren und kann nicht mehr „everybody’s darling“ sein. Das scheint Frauen schwerer zu fallen und ist auch einer der Hauptunterschiede zu anderen Künsten wie Musik oder Malerei, in denen Künstler zwar auch Persönliches preisgeben, aber vieles auch Auslegungssache ist. Comedy ist dagegen „fadägrad“ und Ehrlichkeit tut halt oft weh! Sie haben vor Kurzem den Comedy-Talent-Pool gegründet, warum? Comedy ist die einzige Bühnenkunst, die in der Schweiz nicht staatlich gefördert wird. Ein Paradox, denn das Comedy-Publikum wird immer zahlreicher! Für den Newcomer-Award nominiert: Frank Richter

Aber dann ist eine Comedy-Förderung ja gar nicht nötig! Da muss ich Ihnen klar widersprechen. Filme oder Pop-Musik sind beispielsweise auch Populärkultur und werden jährlich mit viel Geld subventioniert und über verschiedene staatliche Organisationen oder Stiftungen unterstützt. Comedy-Newcomer hingegen müssen sich mit zeitintensivem „try and error“ hocharbeiten. Da ihre Themen und Programme ja oft sehr persönlich sind, kann ein Misserfolg beim Publikum sehr entmutigend sein. Kein Wunder, dass viele Talente schnell wieder aufgeben! Vor allem da sie daneben noch Vollzeit für ihren Lebensunterhalt arbeiten müssen. Denn Geld verdient man in den ersten Jahren kaum mit diesem Job. Heisst das, dass Comedy-Newcomer tagsüber in normalen Jobs arbeiten und abends noch auftreten? Ja genau! Eine Doppelbelastung, die an und für sich schon schwer ist. Hinzu kommt, dass die Auftritte in der ganzen Deutschschweiz stattfinden und oft noch ein paar Stunden Fahrt dazu kommen. Zeit für Familie und Freunde oder auch um neue Texte zu schreiben, ist deshalb kaum vorhanden. Aber da in der Schweiz nur das „try and error“-Vorgehen möglich ist, lässt sich diese Ochsentour nicht vermeiden, weil man ja nur durch Auftreten besser wird. Kein Wunder, dass viele Newcomer dies nicht lange durchhalten, vor allem wenn sich der Erfolg nicht gleich einstellt. Eine Ausbildung und Förderung für Comedians ist also dringend nötig? Auch bei Comedy ist vieles Handwerk und somit lernbar. Zum Vergleich: Es käme doch niemandem in den Sinn, alle Ausbildungen und Stipendien für Filmemacher oder Musiker abzuschaffen, aber gleichzeitig von den Künstlern zu erwarten, dass sie

trotzdem gute Filme und Musik produzieren! Selbstverständlich braucht es selbst mit Ausbildung noch viel Talent und Durchhaltewillen, damit ein Newcomer zu einem etablierten Künstler wird, der von diesem Beruf leben kann. Eine formale Ausbildung wird wohl noch länger Zukunftsmusik bleiben, aber eine Unterstützung zur Vermeidung grober Schnitzer und Fettnäpfchen während der ohnehin schwierigen „try and error“-Phase wäre dringend nötig! Für den Newcomer-Award nominiert: Sven Ivanić Aus diesem Grund wollen Sie eine Schweizer Comedy- Academy gründen? Humor ist stark von der Sprache abhängig. Im Fall der Schweiz also vom Dialekt und natürlich auch von der Politik, Gesellschaft und Kultur unseres Landes. Deshalb ist eine Ausbildung im Ausland für Schweizer Comedians nicht möglich, da sie schlicht und einfach nicht verstanden werden. Ich fände es sehr schade, wenn wir das Feld ausländischen Comedians überlassen. Darum bin ich auf die Idee gekommen, eine Comedy-Academy zu gründen, um den Schweizer Nachwuchs zu fördern. Das soll keine klassische Schule sein, sondern eine modulartige Weiterbildung, bei der Newcomer von erfolgreichen Comedians lernen. Die Kurse sollen abends oder am Wochenende stattfinden, so dass auch Vollzeit Arbeitstätige teilnehmen können, und alle Themen rund um Comedy abdecken: Von Gags schreiben über Mimik und Schauspiel bis zu Marketing.

Haben Sie für eine Schweizer Comedy-Academy die nötige Unterstützung? Von der Comedy-Szene, ja! Alle Comedians, die ich als Trainer angefragt habe, sagten sofort zu. Darunter sind Leute wie Divertimento, Helga Schneider, Claudio Zuccolini, Rob Spence und Fabian Unteregger. Sie wissen aus eigener Erfahrung, wie schwer der Start ist, da sie alle Quereinsteiger waren und sich auch mit «try and error» hochgearbeitet haben.Von der Seite der klassischen Kulturförderinstitutionen und Geldgeber ganz klar nein! Dort herrschen leider grosse Zurückhaltung und auch Berührungsängste mit dem Thema Comedy. Dies ist auch der Grund, warum die Idee noch nicht umgesetzt wurde, da uns das nötige Startkapital fehlt. Wie kann das «normale» Publikum Comedy-Talente unterstützen? Ganz einfach indem sie auch ab und zu eine Newcomer-Show besuchen und nicht nur Tickets für etablierte Künstler*innen kaufen. Zum Beispiel beim «Swiss Comedy Newcomer Award» am 18. September 2017, wo die Zuschauerinnen und Zuschauer sogar gleich die 8 besten Jungtalente an einem Abend geboten bekommen! Bezeichnenderweise ist auch dieser Event und die Auszeichnung von der Comedy-Szene selbst und ohne Fördergelder organisiert. Interview: Silvana Ceschi 18. «Swiss Comedy Newcomer Award» | 18. September 2017 | 20 Uhr | ComedyHaus Zürich | 8 Finalisten | «Swiss Comedy Award» | 19. September 2017 | 19 Uhr | Bernhard Theater Zürich | Mit dem Sieger des «Swiss Comedy Newcomer Award» WEBSITEKULTURFACTS - LAURENCE KISSLING

Soundinstallationen von zehn nationalen und internationalen Kunstschaffenden, Soundtüftlern und Tonkünstlerinnen Klangwelten in alten Scheunen Die Moor-Landschaft bei Gais im Kanton Appenzell Ausserhoden mit ihren Riedwiesen und die dazu gehörenden Scheunen am Fuss des Hirschbergwaldes bilden die räumliche und akustische Ausgangslage für die ortsspezifischen Installationen. Neun ursprünglich landwirtschaftlich genutzte Scheunen im Umkreis von 500 Metern werden von ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern mit ihren Soundinstallationen bespielt. Darunter auch Pioniere des Genres wie etwa Norbert Möslang (*1952). Er bewegt sich an der Schnittstelle von bildender Kunst und Musik. Er bedient sich brach liegender Geräusche und nutzt die Gesetzmässigkeiten von Physik und Elektronik, um Räume zum Klingen zu bringen. Möslang gilt international als Pionier des sogenannten «Hardware Hackings». Neben Auftritten in Japan, Europa, Nord- und Südamerika wurde er für seine Arbeit als Filmkomponist bereits mehrfach ausgezeichnet.

Vielfältiges Rahmenprogramm Spannend hört sich auch das dichte Rahmenprogramm zur Veranstaltung an. Geboten werden Konzerte, Workshops und Debatten. «Fango für die Ohren» bietet beispielsweise das Konzert von Julian Sartorius. Das Konzert startet im Hochmoor. Die vorhandenen Strukturen und Materialien werden zum Instrument. Die gefundenen Sounds und Rhythmen werden schliesslich auf das bereit gestellte Schlagzeug im «Piccolo Arsenale», quasi das Festivalzentrum, übertragen und weitergesponnen. Die Debatte «Swissness» in der Musik: Muss das wirklich sein? geht der Frage nach, ob es überhaupt so etwas wie einen «Schweizer Klang» gibt. Wann ist der künstlerisch interessant, wann wird er touristisch? Und was haben wir davon? Der Workshop «Armoniapolis» wiederum beschäftigt sich mit dem gleichnamigen musikalisches Konzept, das zum bewussten Hören und kreativen Umgang mit Klängen anregt. Im Workshop kreieren die Teilnehmenden eine eigene Höranregung für das Hochmoor Gais, die in der interaktiven Weltkarte www. armoniapolis.com verzeichnet wird. Klang-Moor-Schopfe | Soundinstalltionen im Hochmoor Gais AR | bis 10. September 2017WEBSITEKLANG - MOOR - SCHOPFE

7 1 0 2 | i n o t n a u G | z t i r a H a a g A l i Heimat Tessin Besonders augenfällig an der Tessiner Schau ist die Tatsache, dass nur zwei von sechs Kunstschaffenden noch im Tessin leben und arbeiten: Aglaia Haritz, nach langen Wanderjahren seit zwei Jahren wieder im Tessin ansässig, arbeitet im idyllischen Gambarogno, während Flavio Paolucci, einer der bekanntesten Vertreter seiner Generation, in Biasca arbeitet. Schena da vedro Ein Werk von Mozzini hat den Titel der Gruppenschau bestimmt. Der Begriff Schena da vedro ist nicht Italienisch, wie man vielleicht auf den ersten Blick meint. Denn Skéna da védro, wie es Mozzini schreibt, ist Tessiner Dialekt. Es bedeute Rücken aus Glas, sei aber ein Schimpfwort, das gerne für faule Menschen verwendet werde. In der Biografie von Mozzini spielt es eine Schlüsselrolle: Als der junge Tessiner sich für eine Künstlerkarriere entschied, stiess er in seinem Heimatkanton auf Unverständnis und sei deshalb als «Schena da vedro» verunglimpft worden.

Alle Landesteile in Rapperswil-Jona «Mit dieser lockeren Reihe verfolgen wir den Anspruch des Kunst(Zeug)Hauses, Kunst aus allen Landesteilen zu zeigen», so Stohler. «Wir zeigen Kunst aus allen Landesteilen, weil auch die von Peter und Elisabeth Bosshard seit 1970 aufgebaute Sammlung immer die gesamte Schweiz umfasste, mit Deutschschweizer, Westschweizer und Tessiner Künstlerinnen und Künstlern.» Kunstschaffende Diese Gruppenausstellung versammelt künstlerische Positionen aus dem Tessin wie Valentina Pini (*1982), Nina Haab (*1985), Aglaia Haritz (*1978), Gian Paolo Minelli (*1968) oder Aldo Mozzini (*1956) und wird um Werke von Flavio Paolucci (*1934) aus der Sammlung der Stiftung Kunst(Zeug)Haus ergänzt. Nach «Nordwestwind» (2015) und «Y’a pas le feu au lac» (2016) ist diese die dritte Gruppenausstellung, die einen Einblick in einen Landesteil oder eine geografische Region bietet. ARTTV VIDEO 4 0 0 2 | o n i t t o r G | i n i z z o M o d A l Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona | «Schena da Vedro» | 2 bis 29. Oktober 2017 WEBSITEKUNST(ZEUG)HAUS RAPPERSWIL-JONA

Hohe Qualität und Internationalität Die städtische Kulturmeile mit ihren hochkarätigen Sammlungen, Museen, Galerien und Theatern führt bis zur historischen Giessereihalle «Puls 5», dem pulsierenden Herzstück von Zürich-West. Einen besseren Standtort hätte die «Contemporary Art Fair Zurich» folglich kaum finden können. Die auch als auch als «Art International Zurich» bekannte Publikums-und Verkaufsmesse für Kunst in Zürich hat sich seit ihrer Gründung im Jahre 1999 durch ihre hohe Qualität und Internationalität als öffentliche Fach- und Publikumsmesse in Zürich etabliert, ja sie ist zu einer Institution auf dem Schweizer Messemarkt geworden, an der kunstaffine Menschen nicht mehr vorbeikommen. Moderne und junge Kunst unverkrampft präsentiert. Smart Ship Gallery / Tokyo, Japan | Kumiko Tamura: «round round wonder world golden green», oil on wood, 4 x 6 x 6 cm, 2017

Eine Collage aus Spielszenen, Projektionen, Musik und Gesang führen in die äussere und innere Welt des Eremiten, Mystikers und Friedensbotschafter. Temporärer Holzpavillon Über 700 Helfer und ein 30-köpfiges Organisationskomitee unter der Leitung von Peter Lienert sind für die Planung und Durchführung des Grossprojektes «vo innä uisä» verantwortlich. Der geschlossene, in seiner Schlichtheit spektakuläre Holzpavillon wurde eigens für das Spiel gebaut und wird nach dem Ende der Spielzeit wieder abgebaut. Es wurde vom Architekturbüro Beda Dillier aus Sarnen in Zusammenarbeit mit dem Obwaldner Architekten Erich Vogler geplant und bietet Platz für 270 Zuschauer. Erreicht wird der Aufführungsort nach einem kurzen Fussmarsch durch einen schönen Waldweg und steht so auch symbolisch für die Innenwelt Niklaus von Flües. Hat die Visionen von Niklaus von Flüe in Bilder umgesetzt: Künstlerin Judith Albert

Pilger und Pilatusvision Inhaltlich orientiert sich das Theaterereignis an der Pilger- und Pilatusvision des Eremiten. Autor der Spiels ist Paul Steinmann, Regie führt Geri Dillier. Die Videokünstlerin Judith Albert hat die Bildprojektionen gestaltet und die Klänge und Musik sind von Jul Dillier. Das Gedenkspiel wird von über 50 Laienschauspielern und Chormitgliedern aus der Zentralschweiz aufgeführt. Dem inneren und äusseren Weg von Bruder Klaus folgt man mit einem zeitgenössischen, überlieferten Text, gesprochen von Hanspeter Müller- Drossart. Das Spiel bringt die unterschiedlichen Haltungen zu Bruder Klaus auf die Bühne, der nach seinem «einig Wesen» suchte, nach einem Leben «vo innä uisä». ARTTV VIDEO Visionsgedenkspiel | «vo innä uisä» | 600 Jahre Niklaus von Flüe | Regie: Geri Dillier | Musik: Jul Dillier | Projektionen: Judith Albert | Aufführungspavillon | Flüeli-Ranft OW | bis 30. September 2017WEBSITE«VO INNÄ UISÄ»

Kein Museum Der Kunstverein Oberwallis ist dem 1806 gegründeten, Schweizer Kunstverein angeschlossen, dessen Hauptaufgabe in der Kunstvermittlung und der Förderung der visuellen Kunst besteht. Der Kunstverein Oberwallis zeigt aktuelle Ausstellungen zeitgenössischer, lokaler Künstler. Er unterstützt Walliser Künstler*innen, das regionale Kunstschaffen und fördert als einzige Walliser Institution der bildenden Kunst den regelmässigen Austausch zwischen Ober- und Unterwalliser Künstler*innen. Ein Museum hat der Verein nicht, bespielt aber zwei verschiedene Galerien. Der Eintritt zu den Ausstellungen und Veranstaltungen ist jeweils kostenlos. Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft! Der Kunstverein Oberwallis überrascht mit einem innovativen Projekt. Onlinesammlung Um das Fehlen eines eigenen Museums zu kompensieren, plant der Kunstverein Oberwallis für die Zukunft. Mehrere Oberwalliser Kunstsammlungen, sollen in einem Onlinemuseum zusammengeführt werden, um dem lokalen Kunstschaffen ein virtuelles Heim zu geben. Dies soll insbesondere der Bildung und Kunstvermittlung neue Möglichkeiten bieten, indem nichtöffentliche Sammlungen für alle zugänglich werden. ARTTV VIDEO Kunstverein Oberwallis | Galerie zur Schützenlaube, Visp: 04. bis 26. November 2017 | Colomba Amstutz | Galerie zur Matze, Brig; 16. September bis 22. Oktober 2017 TRIENNALE zeitgenössischer Kunst Valais Wallis 2017WEBSITEKUNSTVEREIN OBERWALLIS

Die Ingredienzen heissen Schlossgeschichte, Gegenwart und Zukunft Seit über einem Jahr arbeitet der Verein SCENT mit fünf Parfumeuren und drei weiteren Teams daran, die historischen Räume auf innovative Weise olfaktorisch zu bespielen. Von der Eingangshalle bis zum prächtigen Salon entfaltet sich eine ungeahnte Spannbreite an Düften und Parfums, die von nationalen und internationalen Parfumeuren und Aromatologen für diesen Anlass kreiert worden sind. Die Namen der beteiligten «Nasen», die exklusiv für Schloss Wildegg Düfte kreiert haben, lesen sich wie ein «Who is who» der Parfümwelt: Laurence Fanuel hat schon die Kathedrale von Grasse beduftet, Christophe Laudamiel hat für Ralph Lauren oder Tom Ford gearbeitet und Jean-Claude Richard den Duftladen Farfalla gegründet, Ralf Schwieger hat für Hermes kreiert, Andreas Wilhelm zeichnet für den Geschmack des beliebten Yootea verantwortlich.

Vom Dachboden bis zum Keller Neben diesen fünf solitären Profis haben sich drei Kreativteams der Mibelle Group mit verschiedenen Orten im Schloss auseinandergesetzt und Düfte kreiert. Sie haben sich im Dachboden auf die Suche nach der «Schlossessenz» gemacht und den Marstall und den Gang im Kellergeschoss mit Duftinspirationen zu neuem Leben erweckt. Laurence Fanuel ist den Spuren der weiblichen Schlossbewohnerinnen bis ins Dienstmädchenzimmer gefolgt, während sich Christophe Laudamiel vom Salon und dem Festsaal hat inspirieren lassen. Für Jean-Claude Richard war das Heimkehren ins Schloss ein wichtiges Thema, und Ralf Schwieger träumt in der Bibliothek von alten Büchern und im Gartenpavillon vom ewigen Frühling. Andreas Wilhelm schliesslich begleitet den Besucher mit einem Schlussbouquet durch den kleinen Turm zurück in die reale Welt. Lange Geschichte Schon in der Antike wurde eifrig mit aromatischen Hölzern, Gräsern, Kräutern und Blumen experimentiert. Wer kennt nicht die Geschichte von Kleopatra, die es angeblich verstand, verschiedene Duftkomponenten so einzusetzen, dass sie nicht nur Männer, sondern sogar den Wind betören konnte. Damals hatte das Parfum eine spirituelle und mystische Bedeutung! Instrument des Alltags wurde das Parfum erstmalig in Rom als Statussymbol für wohlhabende Patrizier*innen.

Programm Das Herzstück des Festivals ist die Duftreise durch Schloss Wildegg, die den Besucher verzaubert und in eine andere Welt versetzt. Das «Festival der Düfte» bietet während sechs Tagen aber auch ein vielfältiges und umfassendes Begleitprogramm: Besucher kreieren mit Bibi Bigler ihr eigenes Parfüm, stellen eine persönliche Seife her, können an einer der vergnüglichen Führungen mit den Parfumeuren und Historiker*innen teilnehmen oder sich an spannenden Talks über wirtschaftliche, kreative und künstlerische Aspekte der Duftindustrie informieren. Für Schulklassen werden spezielle Führungen angeboten, für Kinder gibt es spezielle Programme. Der Museumsshop und eine Bar komplettieren das Angebot.

1 – Christophe Laudamiel, ist Ihr Geruchssinn ausgeprägter als bei normalen Menschen oder ist es das Interesse an den verschiedenen Düften, das Sie zu Ihrem Beruf als Parfumeur geführt hat? Mein Geruchssinn ist von Geburt nicht besser als bei den meisten Leuten. Das Ohr eines Musikers ist auch nicht besser als ein «normales» Ohr. Aber mit viel Übung entwickelt sich das Gehör. Das Gleiche gilt für die Nase. Nach ein paar Monaten täglichen Trainings riecht man schon viel differenzierter. 2 – In welchem Alter haben Sie Ihre besondere Begabung oder Ihr Interesse wahrgenommen? Erinnern Sie sich noch, wie Ihr Kinderbett gerochen hat? Die besondere Begabung wurde mir erst in meinen Zwanzigerjahren bewusst. Ich habe mit 25 Jahren die Procter & Gamble Creative Perfumery School in Newcastle upon Tyne absolviert. Aber das «Nasen Training» beginnt ja schon im Mutterleib. Zu Hause lebte ich mit den Düften der exquisiten Kochkunst meiner Mutter, denjenigen der Pflanzenmedizin meines Vaters und natürlich in der Duftwelt der Natur, der Gemüsemärkte meiner Heimat. Zur Frage, ob ich mein Kinderbett gerochen habe: mein Bett nicht, aber manchmal dasjenige meines Bruders! In der Regel riecht man seine eigenen Sachen weniger gut als die von anderen. 3 – Nehmen Sie die Gerüche von sämtlichen Dingen oder Menschen wahr, welche sich in Ihrer unmittelbaren Umgebung beﬁnden? Oder anders gefragt, hat z.B. Ihr Kugelschreiber eine bestimmte Duftnote? Natürlich nehme ich Gerüche sehr schnell wahr und kann die einzelnen Komponenten riechen, benennen und definieren woher sie kommen. Aber ich bin nicht schwierig mit meiner Umgebung. Ich bin kein übersensibler Parfumeur, der zum Beispiel keinen Weichspüler verwendet. Generell verhält es sich mit dem Geruchssinn so, dass er trainiert werden muss. Daher appelliere ich immer wieder, dass man diesen Sinn früh trainieren soll, denn dass

Riechen ist genauso wichtig wie das Sehen. Schon das Trainieren des Geruchssinns bei Babies fördert deren Wiedererkennung von Gerüchen und öffnet das Hirn. Es ist auch bewiesen, dass ein Training des Geruchssinns bei älteren Menschen den beginnenden Prozess einer Alzheimer- oder Parkinsonerkrankung verzögern kann. Das Riechen hilft, ihren emotionalen Zustand zu verbessern und sie können über die Nase Erinnerungen wachrufen, die sie weder mit Worten beschreiben, noch in einer Konversation benennen könnten. 4 – Gibt es bestimmte Trends bei Düften? Spiegeln sie die Beﬁndlichkeit der Menschen wider, z.B. angesichts der politischen Weltlage? Ja es gibt Trends. Sie wechseln alle fünf bis zehn Jahre. Nicht so wie bei der Mode, wo der Stil jedes Jahr neu ist. Der billige Duft von fruchtig/blumig ist schon seit rund 25 Jahren im Angebot. Das ist nun wirklich sehr lang. Anderer seits sind Trends sehr interessant. Wir bewegen uns in einer Zeit, wo die Leute mehr über Duftnoten anderer Kontinente wissen und Parfums anderer Kulturkreise benutzen als noch vor zehn oder zwanzig Jahren. Auch die Zusammensetzung der Inhaltsstoffe ist einem immer breiteren Publikum bekannt. Trends spiegeln nicht die Politik wider, weil diese viel zu schnell und zu wenig vorhersehbar für die Parfumindustrie ist. Wir Parfumeure verfolgen viel mehr geopolitische Veränderungen, z.B. Wirbelstürme und Unwetter, da diese ganze Ernten vernichten können, was einen grossen Einbruch bei den Parfumfabriken bedeuten kann. Parfumkonzepte sind zu 99 % gut erfundene Geschichten, die nicht einmal in Hollywood existieren. Die Es ist auch bewiesen, dass ein Training des Geruchssinns bei älteren Menschen den beginnenden Prozess einer Alzheimer- oder Parkinsonerkrankung verzögern kann Christophe Laudamiel

Parfumindustrie ist sehr konservativ. Parfumnamen vermitteln Begriffe wie «unschuldig», «hübsch», «sinnlich», «herrlich blumig» und immer wieder werden frühere Trends aktuell, genau wie in der Mode. Duftnoten sind rund, nicht aggressiv oder provozierend. 5 – Gibt es einen Geruch den Sie unwiderstehlich ﬁnden? Richtig abstossend finde ich verwesendes Fleisch, aber was ich unwiderstehlich finde, ist der Duft von gekochtem Reis und weissen Gardenien. Das liebe ich! Für den Newcomer-Award nominiert: Frank Richter Ist für Christophe Laudamiel unwiderstehlich: Der Duft von weissen Gardenien. Festival der Düfte 17. – 22. Oktober 2017 | Schloss Wildegg | 10 – 17 Uhr: Alle Räume geöffnet | 17 – 20 Uhr: Räume mit Duftstationen geöffnetDas «Festival der Düfte» ist eine Kooperation zwischen dem Verein SCENT und dem MUSEUM AARGAU.WEBSITEFESTIVAL DER DÜFTE

Ein avangardistischer Trip Im Alter von 18 Jahren ist Livia Rita vom Toggenburg weg in die weite Welt gezogen: Nach einem Designstudium in Zürich landete sie in Paris, ein Jahr später zog sie nach East London, wo sie zeitgenössisches Theater studierte und auch heute noch lebt. Dieses Jahr ist die junge Künstlerin bereits zum zweiten Mal mit ihren Acts in die Schweiz gekommen: Im Frühjahr machte sie eine Tournee mit «Rewild», einem theatralischen Konzert. Sie sei «eine Künstlerin mit einer schier unerschöpflichen Quelle von Kreativität und Hingabe zu Musik, Kunst und dem Willen, die Welt neu zu denken», so schrieb die Presse anschliessend begeistert. «In ihrer Show mischt sie Stile, Moden und Genres zum avantgardistischen Trip mit Tanz, Musik, Schauspiel und Kunst.» (Tagblatt, Februar 2017).

Selbstgestaltete Kostüme, Tanz, Live Art und Theater Aktuell ist es eine Serie von «Video-Premieren», die sie in die Schweiz bringt: Monat für Monat veröffentlicht sie eine Single mit einem live gespielten Musikvideo, bis dann im Frühling/Sommer 2018 das Debutalbum «Rewild» als Ganzes lanciert wird. Livia Ritas Gesang ist gehaucht, mit glasklarer, insistierender Stimme, in der sich Sanftmut und Zerbrechlichkeit zu mysteriöser Unnahbarkeit vereinen. Mit ihrer Live Performance kreiert sie eine geheimnisvolle Vision um ihre Musik, eine starke visuelle Identität durch selbstgestaltete Kostüme, Tanz, und Avantgarde Elemente aus dem Theater. Zusammen ergibt all dies eine beinah vierdimensionale Musikerfahrung, ein surreales Erlebnis, welches Fantasie und Realität vermischt. Unterstützt von namhaften Künstler*innen Livia Rita hat dieses Projekt im Londoner Barbican Centre, in Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstler*innen entwickelt, und wurde dabei unter anderem durch den Tanzkünstler Lindsay Kemp (Mentor von David Bowie und Kate Bush) und die Choreographin Lea Anderson unterstützt. Ihre erste Single «Sunscar» hat Livia Rita bereits veröffentlicht. Der Song ist eine ungeschliffene und impulsive Hingabe an eine unsichere Zukunft. Die zweite Single «Heart Tattoo» folgt am 22. September und nimmt die Zuhörer*innen mit in eine Liebeserfahrung aus einer anderen Welt.

VIDEO Rita Livia – Liveauftritte | 1.,2.,3. September 2017: «Ugly Duck warehouse takeover» in London, ‘Heart Tattoo’ | 8. September 2017 im «Acud Macht Neu» in Berlin | 13. September im Badehaus in Berlin | 14. September im «Noch Besser Leben» in Leipzig | 9. November im «Royal» in Baden (CH) | 10. November im «Bad Bonn» in Düdingen (CH)WEBSITELIVIA RITA | PROJEKT «REWILD»

Akademie für Neue Musik “ What’s now?“ Eröffnungsveranstaltung 7. September 2017 mit: Isabel Mundry, Peter Tilling, Dieter Mersch, Daniel Weissberg, Philippe Kocher, Ensemble Boswil für Neue Musik 15:30 Uhr Reflexionen 16:30 Uhr Podium 17:30 Apero 18:30 Konzert Werke von Mundry, Hindemith, Cage, Varese, Kocher Eintritt frei, Kollekte, Zusage bis 5.9. office@kuenstlerhausboswil.ch Um verbindliche Antwort wird gebeten bis 05. Sept. 2017 stefanie.braun@kuenstlerhausboswil.ch

Programm durch Philosophen mitgestaltet Ein wichtiges Anliegen des Musikfestival Bern ist es, die Zusammenarbeit und den Austausch zwischen Berner Ensembles und freien Musiker*innen mit internationalen Partnern nachhaltig zu fördern. Es zeichnet sich durch überraschende Programmierung zwischen musikalischen Stilen und Epochen, durch die Entwicklung neuer Konzertformate aus und versteht sich als Laboratorium für musikszenische Experimente. Für die Programmgestaltung verantwortlich ist seit dieser Ausgabe ein vierköpfiges Kuratorium. Das Musikfestival Bern steht jeweils unter einem ausgewählten Thema, zu dem das Kuratorium das Festivalprogramm entwickelt. Eine jährliche Ausschreibung ermöglicht es interessierten Musikschaffenden, Projektvorschläge dazu einzureichen. Zum diesjährigen Motto «irrlicht» hat das Kuratorium den Philosophen Christian Grüny eingeladen, das Programm mitzugestalten und zu reflektieren. Artist in Residence Der Choreograph Jonathan Burrows und der Komponist Matteo Fargion arbeiten seit 20 Jahren international erfolgreich zusammen an Projekten im Grenzbereich von Musik, Tanz und Performance. Mit ihren präzise- intellektuellen wie humorvollen Stücken sind sie regelmässige Gäste an den grossen internationalen Theater-, Tanz- und Kunstfestivals wie der Biennale Venedig. In Bern wurden sie nun erstmals als Artists in Residence an ein Musikfestival eingeladen – fast erstaunlich angesichts dessen, dass einer ganzen Serie von Arbeiten aus ihrem Œuvre Partituren zugrunde liegen. Aus dieser Serie zeigen sie im Festivalprogramm die drei Perfomances «Both Sitting Duett», Artists in Residence Jonathan Burrows & Matteo Fargion | Bleistiftzeichnung © Peter Rapp «Cheap Lecture», «The Cow Piece», ausserdem eine neue Performance, in Auftrag gegeben von Musikfestival Bern. Bereits vor Festivalstart können Berner Künstler*innen aller Sparten die Arbeitsweise des Duos in einem Workshop mit Matteo Fargion kennenlernen und ausprobieren.

Kompositionsprojekt Elf Uraufführungen, teils klein und flüchtig, teils laut und verwirrend, nisten sich wie ein Irrlicht in sämtliche Programme des Festivals ein. Das Musikfestival Bern hat an Performer, Improvisator*innen und Komponist*innen aus der Schweiz und dem Ausland Aufträge vergeben, die nun durch die Programme irrlichtern, diese bald stören, bald hinterfragen und sich konzeptuell, klanglich oder auch inhaltlich einmischen. Die Neukompositionen spielen musikalisch mit Franz Schuberts Lied «Irrlicht» aus dem Zyklus «Winterreise» oder sind inspiriert vom Liedtext von Wilhelm Müller. Uraufführungen von Martin Schüttler (D), Simon Steen- Andersen (DK), Jonas Kocher (CH), Katrin Frauchiger (CH), Simone Movio (I), Jannik Giger (CH), Jacques Demierre (CH), Andreas Stahl (CH). «durst&frucht» maulwerker © Jürg Frey Eröffnungskonzert Unter der Leitung von Mario Venzago eröffnet das Berner Symphonieorchester am 6. September das Musikfestival Bern mit Hans Zenders komponierter Interpretation von Franz Schuberts «Winterreise». Der Tenor Julian Prégardien, Solist des Abends, ist ausgewiesener Spezialist für Schuberts und Zenders «Winterreise» und konzertiert regelmässig in Europa und Japan. Das Performanceduo Jonathan Burrows & Matteo Fargion zeigt ausserdem seine neueste, im Auftrag des Musikfestival Bern entstandene Performance zum Thema «irrlicht».

Kollektivprojekt Nosferatu Ein exemplarisches Beispiel für die Zusammenarbeit zwischen Berner Ensembles und freien Musiker*innen ist das vom Festival initiierte Projekt «Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens», das am 8. September zur Aufführung kommt. In der imposanten Architektur des Berner Münsters findet zu später Stunde eine aussergewöhnliche Aufführung des neu restaurierten, viragierten Stummfilmklassikers «Nosferatu» von Friedrich Wilhelm Murnau statt. Der Basler Komponist und Videokünstler Jannik Giger hat dazu im Auftrag des Musikfestival Bern eine Neuvertonung geschaffen. Das Kollektivensemble setzt sich zusammen aus Musiker*innen der freien Szene, des Berner Symphonieorchesters, der Ensembles Camerata Bern und klavierduo huber/thomet sowie dem Münsterorganisten. Mobiles Festivalzentrum Das diesjährige Festivalzentrum hat vier Räder, viel Raum für Ideen und heisst «willo’thewisp». Passend zum Thema «irrlicht» zieht der von Nadja Schweizer und Hans Rufer für das Musikfestival Bern ausgestaltete und bewirtschaftete Transporter mit seinem gastronomischen Angebot von Spielort zu Spielort. Je nach Tageszeit werden dort leckere Snacks, Süsses oder auch andere kleine Köstlichkeiten serviert. «Con sordino» Vera Kappeler & Peter Conradin Zumthor © Matthias Günter

Das JSAG auf Gastspiel in Lindau als musikalisches Rahmenprogramm zur dortigen Paul Klee Ausstellung. Ort der Musik Das Künstlerhaus Boswil ist Zentrum für klassische Musik, Ort der Begegnung, des internationalen Kulturaustauschs, der künstlerischen Auseinandersetzung und des Rückzugs. Die «Boswiler Akademie» ist mit Meisterkursen, Workshops und Forumsveranstaltungen eine Plattform für musikalische Weiterbildung und Auseinandersetzung auf professionellem Niveau: Sie richtet sich vor allem an angehende und professionelle Musikerinnen und Musiker und setzt grenzüberschreitende fachliche Impulse. Ein wichtiger Akzent liegt mit dem Jugend- Sinfonieorchester Aargau und dem Jugendorchester Freiamt im Bereich der aktiven, musikalischen Jugendförderung.

Ein Projekt für die Jugend Das Jugend-Sinfonieorchester gilt als eines der aufregendsten Orchester seiner Art in der Schweiz. Es führt als einzigartiges Vermittlungs- und Bildungsprojekt des Künstlerhauses Boswil zweimal jährlich 50-70 motivierte und begabte Jugendliche und junge Erwachsene im Alter von 16 bis 26 Jahren in einer Probewoche im Künstlerhaus zusammen und geht anschliessend auf Konzerttournee. Die Mitwirkenden aus dem Aargau und den angrenzenden Regionen widmen sich dem klassisch-romantischen Konzertrepertoire ebenso wie neuerer und aargauischer Musik. Traumland heisst das Konzert des Sommerprogramms 2017, und die drei Stücke die gespielt werden, sind Programmmusik im weitesten Sinne. Das Orchesterstück von Claude Debussy „Prélude à l’aprés-midi d’un faune” nach einem Gedicht von Stéphane Mallarmé ist ein Schlüsselwerk der Jahrhundertwende; nur wenige Jahre später entstand Darius Milhauds turbulente, brasilianisch inspirierte „Kino-Fantasie” mit dem Titel „Le boeuf sur le toit”. Tschaikowskys letzte Sinfonie schliesslich, neun Tage vor dem Tod des Komponisten uraufgeführt, hat ein „verstecktes Programm”, für das der Komponist das Motto „Pathétique” wählte. Geleitet wird das Orchester von Hugo Bollschweiler. Ermöglicht jugen Musiker*innen ein einmaliges Erlebnis: Dirigent und Orchesterleiter: Hugo Bollwchweiler

ARTTV VIDEO Künstlerhaus Boswil | Jugend-Sinfonieorchester Aargau Auftritte des Jugend-Sinfonieorchester Aargau im Januar 2018: 7. Januar, 11:00 Uhr Künstlerhaus Boswil | 9. Januar, 19.30 Uhr Grosser Saal Toni Areal Zürich 12. Januar, 19.30 Uhr Kurtheater Baden | 14. Januar 2017, 17:00 Uhr KuK Aarau MAXIMAL! Igor Stravinsky (1882-1971):Circus Polka: For a Young Elephant (1942/44) Serge Koussevitzky (1874-1951):Konzert für Kontrabass und Orchester, op. 3 Ediscon Ruiz, Kontrabass______________ Anton Bruckner (1824-1896): Sinfonie Nr. 4, Es-Dur Musikalische Leitung: Hugo Bollschweiler Projektleitung & Orchestermanagement: Stefanie C. Braun WEBSITEKÜNSTLERHAUS BOSWIL | JSAG

Wohlfühlklavier Ephrem Lüchinger, Jahrgang 1974, arbeitet als Pianist, Keyboarder und Produzent mit Jazz, Pop und elektronischer Musik. Er ist permanentes Mitglied bei Whistler & Hustler, Heidi Happy, Dieter Meier’s Out of Chaos Band. Er hat bei über 60 CD-Produktionen als Produzent oder Studiomusiker mitgewirkt. Darüber hinaus ist Lüchinger als Komponist für Film und Theater tätig. Für Rafael Palacio Illingworth's Beziehungsdrama «Between us», komponierte er einen gefühlvollen und warmen Klaviersoundtrack, «wie einer der Klavier spielt, im Wohnzimmer.» Herkunft Jazz Lüchinger verfügt über die solide Basis einer Ausbildung der Luzerner Jazzschule. Dennoch ist er heute in den elektronischen Bereichen der Musikproduktion ebenso zuhause wie im Jazz und Pop. Dieses Multitalent schlägt sich auch in seinem selbstproduzierten Solodebüt nieder, in dem er selbstaufgenommene Klavierklänge elektronisch bearbeitet, in Loops umbaut und verfremdet, und so all seinen Talenten und Vorlieben freien Lauf lassen kann. Dass das Ergebnis trotzdem organisch und in sich geschlossen klingt, ist neben seinen Fähigkeiten sicherlich auch seiner langjährigen Erfahrung zu verdanken. Ephram Lüchinger ist definitiv vorbereitet! ARTTV VIDEO Dieser Video- und Textbeitrag wurden ermöglicht durch: WEBSITEEPHREM LÜCHINGER

Der Prozess steht im Mittelpunkt Das moderne und gänzlich neu konzipierte Museum ist dem tragischen Schicksal der 1782 durch das Schwert hingerichteten Magd Anna Göldi gewidmet und zeichnet die Stationen ihres Lebens nach. Im Zentrum der Ausstellung steht der unvergleichlich gut dokumentierte Prozess, namentlich die ausführlichen Folterprotokolle. Darum herum werden die Besucher*innen von einer Themeninsel zur anderen geführt: Hexenwahn, Netzwerk der Macht, Aufklärung, Publizistik, Erinnerungskultur, Rehabilitierung. Alle Menschen sind vor dem Gesetz gleich. Eine der letzten Hexenhin- richtungen Europas. Menschenrechte einst und jetzt Ausgehend vom Unrecht, das an Anna Göldi damals verübt wurde, legt die Anna-Göldi-Stiftung ein besonderes Gewicht auf das Thema Menschenrechte. Diese sind auch in der Gegenwart leider nicht immer gewährt. Deshalb ist deren Einhaltung wie auch der Kampf gegen Amtsmissbrauch und Justizwillkür eine anhaltende Aufgabe. In der neuen Ausstellung wird ein Museumsteil eigens den Menschenrechten gewidmet sein. Für dessen Aufbau und Inhalts- gestaltung konnte Amnesty International als Partnerin gewonnen werden. Der Fall Göldi gilt als beispielhaft für die Justizwillkür zur Zeit der Alten Eidgenossenschaft.

Schon damals wurde in diesem Zusammenhang der heute geläufige Begriff «Justizmord» geprägt. Der Fall beeinflusste die Entwicklung des Strafprozesses, als – begünstigt durch die Französische Revolution – Forderungen nach einem menschenwürdigen und rechtsstaatlichen Strafprozess laut wurden. Insbesondere der Gerichtsschreiber im Göldi-Prozess, Johann Melchior Kubli, setzte sich zeitlebens für die Abschaffung der Folter und den Ausbau der Verteidigungsrechte vor Gericht ein. Sein Gedankengut floss auch in die erste Bundesverfassung vom Jahr 1848 ein, in der die Grund- und Freiheitsrechte der Menschen erstmals für die gesamte Schweiz verbindlich festgeschrieben wurden. Im historischen Hänggiturm Beheimatet ist die neue, moderne Ausstellung im historisch einmaligen und eindrücklichen Hänggiturm. Wobei der Begriff «Turm», irreführend ist. In Wirklichkeit ist der Ausstellungsraum ein riesiger, fantastischer, fast sakral anmutender Saal, in dem in der Blütezeit der Glarner Textilindustrie die bedruckten Stoffbahnen zum Trocknen aufgehängt wurden. Das Museum befindet sich im Ortsteil Ennenda und ist zu Fuss vom Bahnhof Glarus oder Ennenda in gut zehn Minuten erreichbar. ARTTV VIDEO Anna Göldi Museum | Neuer Standort und Dauerausstellung | Im historischen Hänggiturm in Glarus/Ennenda.WEBSITEANNA GÖLDI MUSEUM

ANZEIGE ANZEIGE F A N T O C H E I V A L I O N A L E S F E S T I O N S F . I N T E R N A T . S E P T E M B E R 2 B A D E N / S C H W E I Z F Ü R A N I M A T W W W . L M – . 0 1 5 5 1 I 7 1 0 F A N T O C H E . C H ANIMATION IM FOKUS: MEHR ALS 300 KURZFILME, 17 LANG- FILMPREMIEREN, ANIMIERTE GIFS, MAKING-OF-TALKS MIT FILMEMA CHE RINNEN UND WORKSHOPS. AKTUELLER LANGFILM & MAKING-OF TALK HORS CONCOURS Loving Vincent, Dorota Kobiela & Hugh Welchman, GB/PL 2017 Nachthexen, Julie Herdichek Baltzer, DK 2016 BREXIT: GOODBYE TO ALL THAT? ANIMATION MULTIMEDIAL & MAKING-OF Adam, Peter Lord, GB 1991 Ausstellung mit Augmented & Virtual Reality Projekten

Was ist Treibstoff? Seit 2015 werden nicht nur Bühnenprojekte gezeigt, sondern im Rahmen von site-specifc-Produktionen auch unerwartete Orte in der Stadt bespielt. 2004 ins Leben gerufen, wird Treibstoff 2017 zum achten Mal in Basel stattfinden. digital ist besser Hinter der physischen Welt tun sich Verbindungslinien zwischen den Treibstoff-Stücken auf und schaffen ein Netz von Echos aus der Festival- Entstehungsphase. Neben den Bühnen der Stadt Basel finden digitale Versatzstücke der Festivalproduktionen den Weg in den Alltag. «Insite Treibstoff» ist der Schlüssel zu dieser Parallelwelt: Mit der App auf dem Smartphone lassen sich an festgelegten Koordinaten Videowalks freischalten, durch die man in die Proben, Inszenierungen und Denkprozesse der Treibstoff-Gruppen eintaucht. Bitte Smartphone und Kopfhörer mitbringen! MEMORY Das Kollektiv aus Basel und Hamburg schafft aus Stadt, Theater und neuen Medien fiktive Schichten, die sich über bestehende Orte legen. Dabei reflektiert es Wahrnehmung, entdeckt Gegenwartsdiskurse, schraubt diese weiter, lässt sich von ihnen verunsichern und überraschen. Collage: Nicole Frei

THEATER-DINNER FREULERPALAST NÄFELS Romeo und Julia im Glarnerland. Kurz nach dem Ende des 30- jährigen Krieges. Prämisse Wir schreiben das Jahr 1648. Bartholome Paravicini, Landvogt zu Werdenberg und Ratsherr von Näfels, lädt zu einem Bankett in den Freulerpalast ein. Zu den Gästen gesellt sich auch ein junger Leutnant aus Schwyz, Heinrich Friedrich Fridolin Reding. Im Auftrag seines Vaters soll er sich im Haus seiner Tante als Gardehauptmann bewerben. Dabei begegnet er zufällig einer jungen Frau, die ihm sehr gefällt. Es ist Felicitas, das erwachsene Mündel von Paravicini, welche dieser vor vielen Jahren als Waisenkind aus dem Werdenbergischen nach Näfels gebracht und in seiner Familie aufgezogen hat. Die beiden verlieben sich und schwören sich ewige Treue. Der verwitwete Paravicini, der seinerseits ein Auge auf Felicitas geworfen hat, versucht den Nebenbuhler umgehend loszuwerden.

Hintergrund Alle Vorstellungen werden von einem 5- Gänge-Menü aus der Küche von Fritz Riegg begleitet. Im Rittersaal stehen 68 Plätze zur Verfügung, eine intime und intensive Theatererfahrung. Einen Videobericht finden Sie anschliessend an die Premiere auf arttv.ch Danièle Florence Perrin (zweite von links) schreibt nach intensiven Recherchen eine Glarner Liebesgeschichte aus dem 17. Jahrhundert im Stil der Commedia dell‘Arte. Premiere: Samstag, 30. September 2017 | Weitere Aufführungen: 06., 07., 13., 14., 20. und 21. Oktober 2017 | Beginn jeweils um 19.00 Uhr, Türöffnung 18.45 Uhr | Reservationen: 055 612 13 78WEBSITEFREULERPALAST

ANZEIGE ANZEIGE www.neugalu.ch 20. Januar 2018 // 20 January 2018DAS RÄTSEL DES MENSCHLICHEN BEWUSSTSEINSTHE ENIGMA OF HUMAN CONSCIOUSNESS12. SCHWEIZER BIENNALE ZU WISSENSCHAFT, TECHNIK + ÄSTHETIKTHE 12TH SWISS BIENNIAL ON SCIENCE, TECHNICS + AESTHETICSe science, ects of consciousness-expanding Verkehrshaus der Schweiz, LuzernSwiss Museum of Transport, LucerneVeranstalter – Organizer: Neue Galerie Luzern – Swiss Academic Association (NGL – SAA)Konzept – Concept: Dr. phil. René Stettler Ermässigter Eintritt: AHV und Studierende – Concessions: Senior Citizens and StudentsOffizielle Partner – Official PartnersReferate und Podiumsdiskussionen mit Spitzenvertretern der Fachgebiete Neuro- und Kognitionswissenschaften, Bewusstseinsstudien, Philosophie des Geistes, kontemplative Wissenschaft, Buddhismus, Anthropologie, Kosmologie, Physik und Künstliche Intelligenz-Forschung sowie dem Forschungsgebiet, das sich mit der Wirkung bewusstseinserweiternder Substanzen beschäftigt. Referenten und Referentinnen aus den USA, Brasilien, Chile, England, Italien, den Niederlanden und der Schweiz.Keynotes and panel discussions with top speakers from disciplines such as cognitive science, consciousness studies, philosophy of mind, contemplative science, buddhism, anthropology, cosmology, physics, and artifical intelligence research as well as from research fields concerned with the effects of consciousness-expanding substances. Speakers from the US, Brazil, Chile, UK, Italy, the Netherlands, and Switzerland. Neue Galerie Luzern – Swiss Academic Association (NGL – SAA) Postfach / P.O. Box 35016002 Lucerne, Switzerlandwww.neugalu.ch / info@neugalu.chTel.: +41 (0) 41 370 38 18Offizielle Partner – Official Partners

Zum Film Frühjahr 1940. Hunderttausende britischer, französischer und belgischer Soldaten sind am Strand von Dünkirchen von den Deutschen eingeschlossen. Die Lage scheint aussichtslos, die einzigen Möglichkeiten Kapitulation oder vernichtende Niederlage. Die britische Regierung entschliesst sich, die Rettung mithilfe kleiner, ziviler Boote zu versuchen und hofft, so zumindest einige zehntausend Soldaten zu retten. Ohne Erklärungsmuster anzubieten und die Geschichte auf Einzelschicksale herunterzubrechen bildet der Film in extremer Intimität das Chaos und die Verzweiflung der Soldaten ab. Durch die grosse Nähe zu den Protagonisten und den hervorragenden Soundtrack von Hans Zimmer entsteht eine Intensität, die einen noch Tage später nicht loslässt. Warum man sich den Film anschauen sollte «Nolan geht weit über die dramaturgischen Konventionen des Kriegsfilms hinaus. Mehr liegt ihm daran, eine grundsätzliche Geschichte über das Überleben des Menschen in einer geradezu ausweglosen Situation darzubieten.» Björn Hayer – NZZ | «Eine grandiose Geschichtskomposition, in der Filmkunst, die weiss, dass sie nicht das Leben ist und schon gar nicht grösser als das Leben, Mittel findet, um Lebensgrösse zu erreichen.» Christoph Schneider – Tagesanzeiger TRAILER Dunkirk | Spielfilm | Regie: Christopher Nolan | USA, UK, Frankreich 2017 | Dauer: 106 min. | Verleih: Warner Bros | Mit: Tom Hardy, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark RylanceKINOS UND SPIELZEITEN

Zum Film Eastern Cape, Südafrika. In einer abgelegenen Bergregion unterziehen sich junge Männer einem Beschneidungs- und Initiationsritual. Der Lagerist Xolani aus Johannesburg wird dem rebellischen Kwanda dabei als Mentor zur Seite gestellt. Als Kwanda entdeckt, dass Xolani ein homosexuelles Verhältnis zum verheirateten Vitcha pflegt, droht deren geheime Liaison aufzufliegen. Hin- und hergerissen zwischen der Sehnsucht, endlich er selbst sein zu können, und der Furcht, seine Liebe durch ein Outing endgültig zu verlieren, gerät Xolani in einen ausweglosen Konflikt. In flirrenden, intensiven Bildern erzählt «The Wound» von Homophobie und Männlichkeitswahn in einer zwischen Tradition und Moderne gespaltenen Gesellschaft, entführt uns in eine Welt von faszinierender Fremdheit und berührt durch die intime Schilderung einer tragischen Liebesbeziehung

Warum man sich den Film anschauen sollte «‹The Wound› ist das Spielfilmdebut des südafrikanischen Regisseurs John Trengove und zwar ein ziemlich gelungenes. […] Obwohl sich der Film viel mit Stereotypen beschäftigt, wird er zu keinem Zeitpunkt selbst zum Klischee.» Uncut Movies. | «‹The Wound› ist ein aufwühlendes Porträt, das reich an feinen Nuancen ist und in erster Linie zur Auseinandersetzung in einer Welt aufruft, in der das Traditionelle immer öfter mit einer neuen Lebensperspektive aufeinandertrifft.» Das Filmfeuilleton | «‹The Wound› von John Trengove ist eine afrikanische Variante von Ang Lees ‹Brokeback Mountain›, eine radikale Abrechnung mit Tabus, die Menschen in eine verklemmte Sexualität und ein vermurkstes Leben zwingt – und eine radikale Abrechnung mit überholten Männlichkeitsritualen.» Ula Brunner – rbb24. TRAILER «The Wound (Inxeba)» | Regie: John Trengove | Drama | Südafrika, Deutschland, Niederlande, Frankreich 2017 | Dauer: 88 Min. | Verleih: Xenix Filmdistribution GmbH | Mit: Nakhane Touré, Bongile Mantsai, Niza Jay Ncoyini.Kinostart Deutschschweiz: 14. September 2017KINOS UND SPIELZEITEN

Zum Film «Almost There» erzählt von drei Männern, die sich im Herbst ihres Lebens nochmals auf die Suche machen: Bob tauscht sein sicheres Zuhause gegen ein Wohnmobil und forscht in der unwirtlichen Wüste Kaliforniens nach dem Kerl in sich. Dragqueen und Standup- Comedian Steve hat genug vom garstigen England und versöhnt sich in den Betonburgen Benidorms mit seiner Vergangenheit. Und Yamada gewinnt durch das Vorlesen von Kinderbüchern in Tokio sein Lächeln zurück. Warum man sich den Film anschauen sollte «Jacqueline Zünds schöner, melancholischer Dokumentarfilm zeigt Aufbrüche, drei Menschen, die das sichere Verlöschen in Schach halten, indem sie noch einmal etwas komplett Neues wagen. » – Michael Sennhauser, sennhausers filmblog | «Zünds Film, der in den amerikanischen Sequenzen an Wim Wenders («Paris, Texas») erinnert, geht sinnierend Fragen nach Einsamkeit, nach Lebenssinn im Alter, also nach einem gelebten Leben, nach.» – Rolf Breiner, Cineman | TRAILER «Almost There» | Dokumentarfilm | Regie: Jaqueline Zünd | Schweiz, 2016 | Dauer: 80 Min. | Verleih: First Hand FilmsKinostart Deutschschweiz: 7. September 2017KINOS UND SPIELZEITEN

Magnet für tausende Besucher Vom 5. bis 10. September wird Fantoche zum Magnet für tausende Besucher unterschiedlicher Publikumssegmente: Zwischen 2010 bis 2016 stiegen die Eintrittszahlen von 20’000 auf rund 25’000. Das Animationsfilmfestival hat sich mit seinem breit ausgerichteten Programm als Kulturevent für Liebhaber, Experten, neugierige Laien, Jugendliche und Familien etabliert. Fantoche hat sich als Werkschau des erweiterten Animationsbegriffs positioniert und ist aus dem Schweizer Kulturkalender nicht mehr wegzudenken. Viele Filme aus Europa Europa dominiert den internationalen Wettbewerb, dies ist nicht nur für Kenner offensichtlich. Und seit «Ma vie de Courgette» auf dem internationalen Parkett mit unzähligen Preisen brillierte, steht auch die Schweizer Animationskunst vermehrt im Scheinwerferlicht. Das unabhängige Animationsfilmschaffen in Europa floriert. Neben der Animationsfilmkunst aus Deutschland, Frankreich, Spanien und Tschechien stammen viele starke Geschichten aus britischen Studios. Grossbritannien liefert seit Jahren grossartige Animationsfilme und trifft mit mutigen Storys den Nerv der Zeit. Ein Schwerpunkt des Programms ist unter dem Titel «Brexit» diesem Schaffen gewidmet.

Animation Multimedial Rasch verbreiten sich neue Technologien für Virtual Reality (VR), 360° und Augmented Reality (AR), zugleich entwickeln Filmschaffende nach und nach kreative Anwendungen für diese. Fantoche hat die besten neuen animierten Experiences zusammengestellt: Einige dieser internationalen Werke laden zum neugierigen Erkunden ein, andere fordern dazu auf, in der virtuellen Sphäre selbst handelnd aktiv zu werden. Fantoche | 15. Internationales Festival für Animationsfilm | Baden | 5. bis 10. September 2017WEBSITEPROGRAMM FANTOCHE

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«I de Mitti vo de City» - Bekannte Züri-Chansons der 60er werden neu aufgelegt Alte Chansons im neuen Kleid Die illustre Truppe trat auf einem kleinen Pflastersteinplätzchen in der Stadt Zürich, ganz oben an der Trittligasse, mit ihrer «Zürcher Ballade» auf. Bis heute ist die Niederdorfhymne «I de Mitti vo de City» ein Begriff. Der Unterhaltungskünstler und Amtsvorsteher Christian Jott Jenny ruft vom 30. August bis 16. September 2017 am selben Ort das Freilichtspiel «Trittligass» ins und nimmt den Faden von damals wieder auf. Leben Neben ihm stehen Walter Andreas Müller, Heidi Diggelmann, Barbara Baer, Samuel Zünd, Reto Hofstetter und Cabaret Rotstiftlegende Jürg Randegger auf der Bühne. Letzterer wirkte bereits im Original mit. Das neue Stück schrieb der in der Altstadt lebende und arbeitende Autor Jeremias Dubno. Es werden bekannte Züri-Chansons und Melodien erklingen, im neuen Kleid wohlgemerkt. Freilichtspiel «Trittligass» | mit: Christian Jott Jenny und sein Staatsorchester, Walter Andreas Müller, Heidi Diggelmann, Barbara Baer, Samuel Zünd, Reto Hofstetter und Cabaret-Rotstift-Legende Jürg Randegger | bis 16. September 2017, Trittligasse ZürichWEBSITETRITTLIGASS