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Not Vital - Bündner Kunstmuseum
in&out
Jungkunst
Marcia Hafif - Kunstmuseum St.Gallen
Kunsthaus Zug - Michael Keiner
Fermata - Turbine Giswil
Marcia Hafif
arttv Mitglieder
Barbiere di Siviglia - TOBS
Onegin - Opernhaus Zürich
philharmoniarecords.ch
Schweizer Tanzpreis
Rilke und Russland - Nationalbibliothek
Design in &out
Panda Lux - Pop
Zurich Film Festival SRG
Biennale für Wissenschaft und Technik - Neue Galerie Luzern
Kino Tiere
Greg Zglinski - Tiere
Lasst die Alten sterben - Filmcoopi

Liebe CLICK-Leserinnen und Leser Das Zurich Film Festival und die Tonhalle Maag lassen die Limmatstadt gegenwärtig kulturell im besten Licht erscheinen. Ich freue mich darauf. Dennoch versuchen wir im CLICK immer auch Dinge aufzuspüren, die nicht gerade in aller Munde sind, die nicht sowieso die Öffentlichkeit der Medien geniessen. i i l s n Z e g n I © Eine solche Trouvaille ist das Theater Orchester Biel Solothurn, das gegenwärtig mit zwei sehr sehenswerten Produktionen einen Besuch den beiden Städten attraktiv macht. «Il barbiere di Siviglia» - Rossinis Oper, welche 1816 uraufgeführt wurde, wird dort in einer grandiosen Besetzung aufgeführt. Darum erklären wir diese Inszenierung kurzerhand zur Oper des Monats. Doch nicht genug, auch das Stück «Wir sind Hundert» stellt dem kleinen Theaterbetrieb ein sehr gutes Zeugnis aus. Franz-Xaver Mayr inszieniert einen humorvollen Roadtrip der Sinnsuche. Einen Bericht über die Oper finden Sie in diesem CLICK, einen über das Theaterstück auf arttv.ch. Wie auch viele andere Geheimtipps und Besonderheiten. Ganz speziell sei die fantastische Ausstellung von Not Vital im Bündner Kunstmuseum Chur erwähnt. Mit besten Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor EDITORIAL | TROUVAILLEN

Alle Kontinente – Alle Medien Not Vital (*1948) ist ein international erfolgreicher Künstler aus Sent im Engadin. Trotz der Enge des Tals, in dem er aufwuchs, tragen bereits seine frühesten Werke die Symbolik der Überwindung von Grenzen. Schon sehr früh ist er losgezogen, um die Bildwelt, die ihn seit seiner Kindheit und Jugend prägte, an andern Orten und im Kontakt mit andern Kulturen neu aufzuladen. Die universelle Denkweise verbunden mit dem unverrückbaren Eigensinn des Künstlers ist charakteristisch für sein Schaffen. Not Vital arbeitet auf allen Kontinenten der Erde und in fast allen Medien: Skulptur, Zeichnung, Malerei, Druckgrafik und Architektur ergänzen sich zu einem vielschichtigen Werk.

Katalog zur Ausstellung Die Ausstellung im Bündner Kunstmuseum Chur ist die erste Werkübersicht in einem Schweizer Museum und vereint Arbeiten von 1964 bis heute. Sie zeigt wie Not Vital archetypische Versatzstücke in ihren regionalen Prägungen aus allen Ecken und Enden der Welt stilsicher aufnimmt und in eine individuelle Mythologie überführt. Die grosszügig eingerichtete Ausstellung erstreckt sich über Räumlichkeiten des Erweiterungs- baus sowie der Villa Planta. Zur Ausstellung erscheint im Verlag Scheidegger&Spiess ein Katalog mit Beiträgen von Stephan Kunz, Lynn Kost, Simon Baur, Giorgia von Albertini und Alma Zevi. Eine 256 Seiten starke Retrospektive über das Werk eines weltberühmten Künstlers, der auf allen Kontinenten Spuren hinterlassen hat. Cover, Katalog zur Ausstellung, Verlag Scheidegger & Spiess Bündner Kunstmuseum Chur | Not Vital | «univers privat» | bis 17. November 2017 | Katalog zur Ausstellung | Verlag Scheidegger & Spiess | Not Vital «univers privat» | ISBN 978-3-85881-568-2 ARTTV VIDEO WEBSITE BÜNDNER KUNSTMUSEUM CHUR

Sprungbrett Kunst kann vieles: sie überrascht, provoziert, macht Spass oder regt zum Nachdenken an. An der Jungkunst wird die alte Industriehalle hinter dem Winterthurer Bahnhof vier Tage zum Genussort für ein breites Publikum, aber auch zum Sprungbrett für Karrieren. Aus 320 Bewerbungen wurden die Zukunftshoffnungen kuratiert. Die Jury zeigt sich begeistert. «Die Vielfalt und Qualität der eingegangenen Werke ist grandios», so Kurator Andreas Schmucki, «es wird ein guter Jahrgang!» Ein Vorgeschmack auf die Werke der ausstellenden Kunstschaffenden aus der ganzen Schweiz findet sich auf der Webseite der Jungkunst (siehe Link). Fenster für Game Design Neu wird in Kooperation mit der Zürcher Hochschule der Künste ein Fenster für Game Design geöffnet: In Schiffscontainern mitten in der Halle werden Games junger Designteams ausgestellt. Das Publikum wird zum Spielen verführt und kann in die faszinierende Welt der Games eintauchen. An der Jungkunst geniesst man mal laut, mal leise, mal spielend, manchmal mit einem Getränk in der Hand, Musik im Ohr oder im lebhaften Austausch mit Künstler*innen und Freunden – ganz unkompliziert und für alle Sinne!

Kunstkiosk für mehr Originale Natürlich kann man die ausgestellte Kunst auch erstehen: Im Kunstkiosk schmöckert man in originaler junger Kunst zu fairen Preisen. Originale strahlen Persönlichkeit aus – deshalb will die Jungkunst dazu beitragen, Poster an den Wänden durch Originalwerke zu ersetzen. Das allabendliche Kulturprogramm mit Konzerten und Poetry Slam bringt auch abseits der bildenden Kunst die heissesten nationalen Entdeckungen ans Festival: unter anderem Musik von Jessiquoi (Berner NeonPopQueen) oder Annie Goodchild (Soulwunder aus Basel und den USA) sowie Wortperformances von Lara Stoll (Kaiserin des Slams, inzwischen aber auch Schauspielerin und Musikerin aus Winterthur) und Patti Basler (ausgebuchte Bühnenpoetin und Rampensau). Im Nachgang sorgen DJ’s für tanzbare Sounds bis spät nachts. KOLLEKTIV NEULAND ZÜRICH, 1990 Jungkunst 2017 | Halle 53, Katharina- Sulzer-Platz, Winterthur | 26. bis 29. Oktober 2017 WEBSITE JUNGKUNST

Table of Pigments, 1991 Installationsansicht St.Gallen Foto: Mark Mosman Courtesy the artist and Fergus McCaffrey Forscherin der Farbfeldmalerei Marcia Hafif (*1929 Pomona, CA, lebt in Laguna Beach und New York) gehört zu den bedeutendsten amerikanischen Malerinnen; ihr Schaffen wirkte bereits früh auf die europäische Kunst. 1961 bis 1969 malte sie in Rom in der Tradition des amerikanischen Hard Edge Painting. Mit der Rückkehr in die USA setzte die konzeptuelle Untersuchung zu Farbe und Struktur des Tafelbildes ein, für die ihr Schaffen exemplarisch steht. Spezifisch ist dabei, dass sie frei und experimentell Rahmenbedingungen des Gebrauchs industriell hergestellter Farbe veränderte. Seit den 1960er Jahren hat Marcia Hafif eindrückliche Werkserien geschaffen, welche die Möglichkeiten der Farbfeldmalerei grundlegend erforscht und um immer neue Aspekte erweitert haben. Das Unerwartete und Experimentelle zu tun, war dabei gleichsam ihr Markenzeichen.

Radical Painting ‹Radical Painting› steht für eine monochrome Malerei, die ohne jeden Abbildcharakter die reine Wirkung von Farbe auf einem Träger untersucht. Auch wenn Hafif den Begriff für ihr eigenes Schaffen nicht angewendet wissen möchte, geht er doch auf sie zurück. Von Thomas Krens ins renommierte Williams College in Williamstown, MA, eingeladen, versammelte sie 1984 in der namengebenden Ausstellung «Radical Painting» solidarisch 12 Malerinnen und Maler mit ähnlichen Ansätzen, unter ihnen in Europa bekannte Künstler wie Olivier Mosset oder Joseph Marioni. iPad-Fotograﬁen Neben Schlüsselarbeiten der Künstlerin wie «An Extended Grey Scale» (1973) mit 106 Gemälden oder ihre berühmten Black Paintings (1979/80), sowie ihre neuste Werkreihen der Shade Paintings (seit 2013) weitet sich die Werkshow von Marcia Hafif auch auf das Feld der Zeichnung aus: Das Füllen eines Blattes Papier mit kurzen vertikalen Strichen und unter Messung der dafür benötigten Zeit repräsentiert einen Werktypus, den die Künstlerin bis heute parallel verfolgt. Im Jahr 2017 entstandene iPad-Fotografien, direkt aus dem Studio in Laguna Beach, spannen den Bogen zu den konzeptuellen Schwarzweiss-Fotografien der Pomona Houses aus dem Jahr 1971, in denen sie 45 Häuser ihrer Geburtsstadt in streng frontaler Ansicht als Reihung fotografierte. Kunstmuseum St.Gallen | Kunsthaus Baselland, Muttenz | Marcia Haﬁf | 16. September 2017 – 14. Januar 2018 ARTTV VIDEO WEBSITE KUNSTHAUS BASELLAND WEBSITE KUNSTMUSEUM ST.GALLEN

Rückkehr? Im Hof des Kunsthauses Zug steht eine Skulptur, sie heisst «Parasit». Der «Parasit» besteht aus Stahlschnüren, die ineinander verknotet sind und doch leicht und ausladend im Freien stehen. Seit 2010 hat der «Parasit» seinen Platz im Hof, er war Exponat der Ausstellung «LINEA. Die Kunst der Linie zwischen Antike und Gegenwart». Nun kehrt sein Autor zurück nach Zug mit seiner ersten umfassenden Einzelausstellung in der Schweiz: Der österreichische Künstler Michael Kienzer (geb. 1962 in Steyr) weiht das frisch sanierte und mit einer neuen LED-Beleuchtung ausgestattete Kunsthaus ein. Kein Stein Obwohl er nicht mit Meisseln in Steine haut, bezeichnet sich Kienzer als Bildhauer und fragt sich, was Bildhauerei heute leisten kann. Eine Antwort schlägt er mit seiner Ausstellung vor: Als skulpturales Ganzes macht er sich die Architektur des Hauses zu eigen, greift Elemente heraus, dekonstruiert sie und verarbeitet sie weiter. Wie seine raumgreifenden Werke im Spannungsfeld zur Struktur des Baus stehen, so reiben sie sich auch selbst, stehen in der Schwebe und scheinen die Balance zu suchen: Geschlossene Formen treffen auf offene, Ordnung auf Chaos, in sich ruhende, elegante Elemente auf solche von abweisender Aggressivität. Er spielt mit dem Wirken physikalischer Kräfte, stört, verändert und konzentriert sie, um Räume künstlerisch zu vermessen.

Auch performative Aspekte Kienzer lebt und arbeitet in Wien und stellt seit 1984 im In- und Ausland aus, 2016 etwa in der Kunsthalle Krems und 2012 im Kunsthaus Graz. Er wurde u.a. ausgezeichnet mit dem Kunstpreis der Stadt Wien 2015 und 2011 mit dem Österreichischen Kunstpreis für bildende Kunst. Kienzer nimmt in Österreich eine zentrale Position ein im Bereich zeitgenössischer Skulptur. Geprägt vom erweiterten Kunst- und Werkbegriff der 1960er-Jahre lotet er in Arbeiten aus industriellen Materialien die Spannung aus zur autonomen Skulptur und Plastik der Moderne. Zugleich bezieht er performative Aspekte ein, wie sie in Wien in den 1970er- und 1980er-Jahren entwickelt wurden.

Eine Gegenüberstellung: Fritz Wotruba – Michael Kienzer In Zug tritt Kienzer in einen Dialog mit einem wichtigen Vertreter der Sammlung des Kunsthauses: Zum Wiener Künstler Fritz Wotruba (1907–1975), der im Zuger Exil den Krieg überstand. Zwar sind sich die beiden Künstler nie begegnet, eine prägende Figur ist Wotruba für Kienzer dennoch. Er hat bei dessen Schüler Josef Pillhofer in Graz an der Kunstgewerbeschule studiert und stand anschliessend in engem Kontakt mit Bruno Gironcoli, dem Nachfolger von Wotruba als Professor an der Akademie der bildenden Künste Wien. Die neue Auseinandersetzung mit Wotruba erfolgt im Zuge von Kienzers vermehrten Konzentration auf bildhauerische Werkqualitäten in Abgrenzung von temporalen oder multimedialen Ausformungen. Wie bei Wotruba verbinden sich in seinen vieldeutigen Werken architektonisch- räumliche Qualitäten mit prekären Gleichgewichten, Hermetisches mit Expressivem, Widerständiges mit Konstruktivem usw. Kunsthaus Zug | Michael Keiner – Lärm und Linien | bis 5. November 2017 ARTTV VIDEO WEBSITE KUNSTHAUS ZUG

Einen Halt einlegen Fermata bedeutet Haltestelle, Innehalten, Pause, Verweilen, sich besinnen, Standortbestimmung, Positionierung im Strudel der Zeit. Dem eindrücklichen Beispiel von Bruder Klaus folgend, der mit 50 Jahren sein bürgerliches Leben radikal abbrach und der sich die letzten 20 Jahre in die Abgeschiedenheit der Ranft-Schlucht zurückzog, setzten über 155 Künstler*innen aus der Zentralschweiz in der Turbine Giswil ein Zeichen. Die Kunstschaffenden wurden von den Organisatoren angehalten, mit einer persönlichen „F E R M A T A“, einem künstlerischen Zeichen des Innehaltens, des Verweilens, oder einer visionären Geste innerhalb der Ausstellung in Erscheinung zu treten. In ihrer Gesamtheit soll die Ausstellung, so die Macher, «den Versuch einer Deutung darstellen, unserer unruhigen und hektischen, wie auch oberflächlichen und zerstörerischen, feindlichen und sinnentleerten Welt eine künstlerisch gestaltete Fermata entgegenzuhalten». Dabei wurde aber allen Beteiligten höchste künstlerische Freiheit, bezüglich thematischer Aussage, künstlerischer Technik und stilistischer Richtung zugestanden. Die individuelle Vielfalt der künstlerischen Äusserungen spiegeln als regionale Fermata dann auch den aktuellen Zeitgeist wider, sind aber auch in qualitativer Hinsicht vielschichtig.

in&out Designmesse | Aarau Aarau, Alte Reithalle | Freitag, 27. Oktober 10.00 – 21.00 Uhr, Samstag, 28. Oktober 10.00 – 20.00 Uhr, Sonntag, 29. Oktober 10.00 – 18.00 Uhr GRATIS Als arttv Mitglied sind Sie kostenlos dabei. Aarau wird Ende Oktober wieder für drei Tage zur Schweizer Design- Hauptstadt. In der Alten Reithalle geht zum zweiten Mal die «in&out», die wichtigste Trend- und Verkaufsmesse für Schweizer Design, mit 88 Ausstellern über die Bühne. Dazu bietet die Messe einige Neuerungen, welche die Besucherinnen und Besucher freuen und vor allem erwärmen dürften. Persönliche Einladung per Mail. >>ARTTV MITGLIED WERDEN EINLADUNG

Für die Liebe muss man kämpfen! Oder sich verkleiden. In Rossinis erfolgreichster und irrwitziger Komödie verliebt sich Graf Almaviva in die schöne Rosina. Dabei schlüpft er auf Anraten des Friseurs Figaro in unterschiedliche Rollen, um sich Zutritt zu Rosinas Heim zu verschaffen. Aber das ist nicht so einfach, wie gedacht, schliesslich gibt es da noch Dr. Bartolo, Rosinas Vormund, der es auf Rosinas Mitgift abgesehen hat und der von einem Liebhaber ganz und gar nicht begeistert wäre, wenn er darum wüsste. Das grosse Spektakel! beginnt. ARTTV VIDEO Theater Orchester Biel Solothurn | «Il barbiere di Siviglia» | von Gioachino Rossini | Inszenierung: Joël Lauwers | Vorstellungen in Biel und Solothurn bis 20. Januar 2018 WEBSITE THEATER ORCHESTER BIEL SOLOTHURN

Die Handlung Wie kein anderer Stoff hat Puschkins Versroman «Jewgeni Onegin» den Komponisten Pjotr Tschaikowski berührt. Auf den ersten Blick verliebt sich Tatjana in Onegin, einen verwöhnten, herablassend auftretenden Intellektuellen. Noch in der Nacht darauf schreibt sie Onegin einen schwärmerischen Brief, in dem sie ihm ihre Liebe gesteht und ihr Schicksal in seine Hände legt. Kühl weist Onegin sie ab, er sei für die Ehe nicht geschaffen. Als Onegin auf einem Ball mit Tatjanas Schwester Olga flirtet, fordert ihn sein Freund Lenski, der Olga liebt, zum Duell. Onegin erschiesst Lenski. Jahre später treffen sich Tatjana und Onegin wieder. Tatjana ist inzwischen mit dem reichen Fürsten Gremin verheiratet. Onegins überschwängliches Liebesbekenntnis kommt zu spät. Opernhaus Zürich | «Jewgeni Onegin» | Oper von Pjotr Tschaikowski | bis 28. Oktober 2017 WEBSITE OPERNHAUS ZÜRICH VIDEO TRAILER

Spezialpreis Tanz Claudio Prati und Ariella Vidach gründeten 1988 AIEP – Avventure in Elicottero Prodotti mit dem Ziel neue Technologien im zeitgenössischen Tanz zu erforschen. Bis heute entstanden rund 20 Choreographien, die die Kommunikation zwischen Mensch und Maschine in verschiedenen Motion- Capture-Verfahren und interaktiven Techniken erproben. Die beiden erhalten den Spezialpreis Tanz 2017 nicht nur für diese Pionierleistung in der Schweiz, sondern auch für ihr langjähriges kulturpolitisches Engagement für die darstellenden Künste und die Kultur im Tessin. Der Preis ist mit 40’000 Franken dotiert. Tamara Bacci und Marthe Krummenacher Zwei Frauen mit ähnlichen künstlerischen Wegen und einer aussergewöhnlichen Ausstrahlung erhalten 2017 eine Auszeichnung als «Herausragende Tänzerin»: Tamara Bacci, geboren 1970 in Genf, ist eine vielseitige, charismatische Interpretin. Ihre Anfänge machte sie beim Ballet Junior de Genève, tanzte bei grossen internationalen Compagnien und wirkt bis heute in der frei schaffenden Szene. Als Tänzerin setzt sie nicht bloss Choreographien um, sondern lädt durch ihre künstlerische Gestaltung zur Reflexion über Tanz ein. Marthe Krummenacher, geboren 1981 in Southfield, Michigan, ging ebenfalls durch die École de Danse und das Ballet Junior in Genf. Sie tanzte beim Nederlands Dans Theater 2 und war Mitglied der Forsythe Company, bevor sie seit 2007 wieder die Genfer Tanzszene als engagierte Persönlichkeit und den Tanz kritisch hinterfragende freie Performerin bereichert. Die Preisträgerinnen erhalten je 25‘000 Franken. «Aktuelles Tanzschaffen» Aus den 74 Eingaben für den Wettbewerb zum aktuellen Tanzschaffen wählte die Eidgenössische Jury für Tanz folgende vier herausragende Stücke aus den Saisons 2015/2016 und 2016/2017 aus: «inaudible» von ZOO/Thomas Hauert, ein virtuoses, tänzerisches

Werk, das humorvoll zwischen Kunst und Popkultur mittels Improvisation und ‚Mickeymousing‘ kokettiert; «iFeel3» von *Melk Prod./Marco Berrettini, das, umrahmt vom Sound eines Elektro-Duos, in einer Endlosschlaufe von Bewegungen individuelle soziale Erfahrungen hinterfragt; «Le Récital des Postures», in dem Yasmine Hugonnet den Körper wie ein Instrument erkundet und so Formen und Verhältnisse schafft, die in unseren Köpfen Bilder erwecken; «Creature», eine Choreographie, in der József Trefeli und Gábor Varga sich selbstironisch mit dem traditionellen ungarischen Tanz ihrer Kindheit auseinandersetzen und diesen neu erfinden. Die Preissumme beträgt jeweils 25‘000 Franken. June Johnson Dance Prize Der «June Johnson Dance Prize», der in einem Wettbewerbsverfahren in Zusammenarbeit mit der Stanley Thomas Johnson Stiftung verliehen wird, soll junges und innovatives Tanzschaffen würdigen. Eingereicht wurden 14 Projekte. Ausgewählt wurde «Hyperion – Higher States Part 2» der Antibodies Compagnie von Kiriakos Hadjiioannou. In dieser minimalistisch angelegten Tanzmusikperformance, kreiert von Hadjiioannou zusammen mit Fabrice Mazliah, tanzen neben den beiden auch Tamara Bacci und Nancy Stamatopoulou. Die Preissumme beträgt ebenfalls 25‘000 Franken. Neue Ausschreibungen Tanzpreise Die neuen Eingaben zum Schweizer Tanzwettbewerb «Aktuelles Tanzschaffen» der Saison 2017/2018 und zum Kulturerbe Tanz (Projekte 2018) können können noch bis zum 6. November 2017 auf der Website des BAK unter «aktuelle Ausschreibungen» angemeldet werden. Schweizer Tanzpreise 2017 | 12. Oktober 2017 | Fribourg | Auf Einladung Ein Video der Preisverleihung finden Sie später auf arttv.ch. WEBSITE SCHWEIZER TANZPREIS

Russland meine Heimat Für Rainer Maria Rilke waren seine Reisen nach Russland ein Erweckungserlebnis, sowohl persönlich, künstlerisch als auch spirituell. Russland blieb zeitlebens seine geistige Heimat und Sehnsuchtsort. Viele Spuren dieser Beziehung finden sich in seinen Werken und seinen Briefen. Zu sehen sind in einer umfangreichen Ausstellung in Bern und Zürich Ikonen aus seinem Besitz, die berühmten Portraits von Leonid Pasternak, sowie der Briefwechsel mit der russischen Dichterin Marina Zwetajewa, die er nie persönlich kennengelernt hat und der er die Elegie für Marina widmete. Zeitgenössische und schweizerische Perspektiven Die Ausstellung erhält mit Fotografien von Mirko Krizanovic und Barbara Klemm sowie einem Film von Anastasia Alexandrova einen zeitgenössischen Kontrapunkt zu Rilke und seinen Reiserouten. In der Nationalbibliothek ergänzen zwei Schweizer Autoren, deren schriftstellerische Anfänge ebenfalls in Russland liegen die trinationale Schau : Blaise Cendrars und Carl Spitteler. «Rilke und Russland» | Trinationale Ausstellung | Marbach - Bern/Zürich - Moskau | Nationalbibliothek Bern | Strauhof Zürich | bis 10. Dezember 2017 | Die Ausstellung wurde in Marbach (D) konzipiert und reist nach der Schweizer Etappe im Februar nach Moskau weiter. ARTTV VIDEO WEBSITE STRAUHOF WEBSITE NATIONALBIBLIOTHEK

Idealer Standort Die dreitägige «in&out» lockt seit 2006 jedes Jahr mehrere tausend Besucher*innen an, die sich für in der Schweiz entwickelte und hergestellte Designprodukte interessieren. Seit letztem Jahr ist die Designmesse mit Erfolg in der Alten Reithalle in Aarau heimisch. Für die Messemacherinnen Brigitte Hürzeler und Maja Baumann ist der zentrale und attraktive Standort im Mittelland ein Glücksfall: «Die Stadt hat uns bei dieser tollen Lösung tatkräftig unterstützt und begleitet.» Dank der Nähe zum Bahnhof ist die Messe zudem ideal für Besucher*innen, die mit öffentlichen Verkehrsmitteln anreisen. Heizung sorgt für angenehme Temperaturen Um den Messegästen noch mehr zu bieten, haben die Organisatorinnen nochmals am Konzept der «in&out» geschraubt. Was diese am meisten freuen dürfte, ist die temporäre Heizung, die dieses Jahr in der Halle zum Einsatz kommt. Zudem hat man für junge Unternehmen Platz geschaffen – Start-ups können neu zu günstigen Konditionen eine ganz kleine Fläche mieten und sich so einem grossen Publikum präsentieren. Längere Öffnungszeiten Ausgedehnt wurden auch die Öffnungszeiten. Neu öffnet die Messe am Freitag bereits ab 10 Uhr statt erst um 12 Uhr. Zudem bleibt sie am gleichen Tag eine Stunde länger offen, bis 21 Uhr. So lohnt es sich noch mehr, die «in&out» auch nach der Arbeit zu besuchen.

Mehr Labels aus Zürich Die Aussteller*innen stammen aus den Bereichen Mode, Möbel, Wohnaccessoires, Schmuck, Textil, Keramik, Karten und Papeterie. Insgesamt 88 Produzent*innen aus der ganzen Schweiz bieten einen bunten Mix von Designprodukten an. Im Vergleich zum Vorjahr sind 28 neue dabei. Darunter auch bekannte und etablierte Designlabels aus Zürich die zum ersten Mal bei der «in&out» mitmachen. Die in&out ist seit der Premiere 2006 eine feste Grösse in der einheimischen Design-Szene. arttv.ch hat deren Macherinnen, Brigitte Hürzeler und Maja Baumann portraitiert. «in&out» | Aarau, Alte Reithalle | Freitag, 27. Oktober 10.00 – 21.00 Uhr, Samstag, 28. Oktober 10.00 – 20.00 Uhr, Sonntag, 29. Oktober 10.00 – 18.00 Uhr VIDEO PORTRAIT DER MACHERINNEN WEBSITE IN&OUT

Ten long years In praktisch allen Artikeln, die über Panda Lux erscheinen, wird beschrieben, dass die Band zehn Jahre brauchte, um ihr Debut zu veröffentlichen, was erstmal nach Unproduktivität und Spätzündertum klingt. Wenn man allerdings dazu erwähnt, dass die Bandmitglieder beim Gründungsdatum mal gerade so die Schwelle zum zweistelligen Alter überschritten hatten, rückt das die Aussage in ein anderes Licht. Kein Hobby Panda Lux sind also vier Jungs, die noch Sand vom Spielplatz in den Turnschuhen hatten, als sie das erste Mal zusammen 1-2-3-4 riefen! Klingt dann doch eher nach Hingabe und früher Berufung als spät dran. Diese Hingabe zeigt sich auch darin, dass Musik für keinen der vier nur Hobby ist, alle studieren Musik, verdingen sich daneben in weiteren Bands und unterrichten. Wenn es also stimmt, dass man zehn Jahre und 10’000 Stunden investieren muss, um ein Handwerk zu erlernen, sollte das Album «Versailles» der vier Rorschacher Jungs wohl ihr Meisterstück sein.

Jetzt nochmal live sehen Glücklicherweise führt dies nicht dazu, dass Panda Lux auf «Versailles» in technisches Gefrickel ausarten. Stattdessen spielen sie emotionalen und engagierten Indiepop, der mit Bläsern gemischt einen sehr eigenständigen Sound entwickelt. Nachdem Sie dieses Jahr die grossen Schweizer Festivals gespielt haben, sind sie im Herbst nochmal in ausgewählten Clubs in Zürich, Luzern und Davos zu sehen. Das Meisterstück: Panda Lux‘ «Versailles» Panda Lux | Live: 27. November 2017 Mascotte – Zürich, 28. November 2017 Schüür – Luzern, 23. Dezember 2017 Songbird Festival – Davos ARTTV VIDEO WEBSITE PANDA LUX Dieser Video- und Textbeitrag wurden ermöglicht durch:

ANZEIGE DAS RÄTSEL DES MENSCHLICHEN BEWUSSTSEINSTHE ENIGMA OF HUMAN CONSCIOUSNESS12. SCHWEIZER BIENNALE ZU WISSENSCHAFT, TECHNIK + ÄSTHETIKTHE 12TH SWISS BIENNIAL ON SCIENCE, TECHNICS + AESTHETICS20. Januar 2018, Verkehrshaus der Schweiz, LuzernVeranstalter: Neue Galerie Luzern – Swiss Academic Association (NGL – SAA)Konzept: Dr. phil. René Stettler Anmeldung und Information unter: www.meugalu.chOffizielle Partner – Official PartnersReferate und Podiumsdiskussionen mit Spitzen-vertretern der Fachgebiete Neuro- und Kogniti-onswissenschaften, Bewusstseinsstudien, Philo-sophie des Geistes, kontemplative Wissenschaft, Buddhismus, Anthropologie, Kosmologie, Physik und Künstliche Intelligenz-Forschung sowie dem Forschungsgebiet, das sich mit der Wirkung bewusstseinserweiternder Substanzen beschäftigt. Referenten und Referentinnen aus den USA, Brasilien, Chile, England, Italien, den Niederlanden und der Schweiz (Simultanüber-setzung D/E und E/D)KEYNOTE SPEAKERS 2018CHAIRPERSONSPANEL DISCUSSION LEADERMUSICIANSDr. Susana Bustos, Psychology and Amazonian Shamanism (USA/Chile)Dr. Joanna Cook, Anthropology (UK)Prof. Dr. Marcelo Gleiser, Theoretical Physics and Astronomy (USA/Brasilien)Prof. Dr. Donald D. Hoffman, Cognitive Sciences (USA)John Horgan, Science Writer and Author (USA)Dr. Bernardo Kastrup, Philosopher, Independent Scholar (NL)Prof. Martin J. Rees, Baron Rees of Ludlow OM, PRS, Königlicher Astronom (UK)Dr. B. Alan Wallace, Contemplative Sciences and Buddhism (USA)Diego Hangartner, Pharm.D., Teacher, Practitioner (CH)Prof. Dr. Tanya Marie Luhrmann Medical and Psychological Anthropology (USA)Dr. Tania S. Re, Medical Anthropology and Ethnomedicine (I)Steve Paulson, Executive Producer and Co-Founder of To the Best of Our Knowledge at Wisconsin Public Radio Patrick Demenga, Internationally acclaimed Swiss cellist Isabelle van Keulen, Internationally acclaimed Dutch violinistDiemut Poppen, Internationally acclaimed German violist Bildmaterial: Charcot’s head © Michel Royon; Luis Tamani Amasifuen

Fuge kommt vom lateinischen Wort für Flucht. Rafael Rosenfeld, künstlerischer Leiter des Kammermusikfestival «Zwischentöne» Engelberg, hat die Fuge zum diesjährigen Thema auserkoren, Sieben Konzerte mit internationalen Stars im einzigartigen Barocksaal des Klosters Engelberg. haben sich doch etliche der grossen Komponisten immer wieder musikalisch mit ihr auseinandergesetzt: «Tantot libre, tantot recherchée» überschreibt Beethoven seine Grosse Fuge op. 133, eines der herausforderndsten und rätselhaftesten Meisterwerke der Musik. Haydn zeigt seine Brillanz in seiner «Fuga a quattro soggetti» aus op. 20; Mendelssohn nimmt die Herkunft des Begriffs Fuge wörtlich in seinem stürmischen Finale des Oktetts op. 20; Beethoven benutzt die strenge Ausgangsform zum Sprengen aller Konventionen; Paul Celan wiederum experimentiert in seiner «Todesfuge» sogar literarisch mit der musikalischen Form. Aber nicht genug damit: Auch eine eigens für das «Zwischentöne» komponierte Fuge wird das Publikum in Engelberg zu hören bekommen. Das Festival hat nämlich die Komponistin Helena Winkelman beauftragt, ein Streichquartett zum Thema zu schreiben. Young Festival Artist: Dominic Chamot Festivalleiter Rafael Rosenfeld ist Solocellist des Tonhalle-Orchesters sowie des renommierten Merel Quartetts. Für die dritte Auflage von Zwischentöne hat er den spanisch-deutschen Pianisten Claudio Martinez Mehner nach Engelberg eingeladen, ebenso das aufstrebende Castalian String Quartet aus London, die Schauspielerin Friederike Wagner und als Young Festival Artist den Pianisten Dominic Chamot. Die sieben Konzerte finden im stimmungsvollen Barocksaal des Klosters Engelberg statt. 3. Kammermusikfestival «Zwischentöne» | Kloster Engelberg, 27. bis 29. Oktober 2017. WEBSITE KAMMERMUSIKFESTIVAL ENGELBERG VIDEO Castalian String Quartet | BISQC

Zum Film Anna und Nick wollen mal raus aus ihrem Alltag. Auch ihre Beziehung könnte eine Auffrischung gut gebrauchen. Denn Anna glaubt im Stillen, dass Nick eine Affäre mit der Nachbarin Andrea hat. So fahren die beiden ins Waadtland, wo er lokale Kochrezepte sammeln und sie ein neues Buch schreiben will. Unterwegs kollidieren sie unglücklich mit einem Schaf. Danach scheint alles wie immer. Doch bald geschehen sowohl im Waadtländer Chalet, wie in ihrer Wiener Wohnung seltsame Dinge. Was sind das für eigenartige Laute, die Anna hinter einer verschlossenen Tür hört? Sieht die Glacé- Verkäuferin im Nachbarort nicht aus wie Nicks Affäre Andrea? Und weshalb spricht die Katze, die ums Haus streicht? Ist das alles nur ein Traum – und wenn ja: Wer träumt ihn eigentlich?

Das Geheimnis von Leben und Tod Der in der Schweiz aufgewachsene polnische Regisseur Greg Zglinski («Tout un hiver sans feu») spielt virtuos mit Perspektiven und verschobenen Zeitebenen. Sein Film über die Rätsel von Liebe und Täuschung entwickelt eine unwiderstehliche Atmosphäre. Kraftvolle Bilder, starke Musik und herausragend agierende Schauspieler bereichern den packenden Film. «Ich fühlte mich auf magische Weise zu dieser Geschichte hingezogen», so bekennt Greg Zglinski. Er habe das Drehbuch des verstorbenen Regisseurs Jörg Kalt als Gremiummitglied der Zürcher Filmstiftung kennengelernt und nicht mehr vergessen können: «Beim Lesen des Drehbuchs hatte ich das Gefühl, das Geheimnis von Leben und Tod zu berühren. Ich hatte das Gefühl, dass die Welt viel grösser ist, als wir sie sehen und in unserem Alltag erleben –, und dass das die Wirklichkeit ist.» Dieses Gefühl sei es, das er seinem Publikum vermitteln wolle.

Stimmen «Ein verblüffendes Stück Kino mit einem grandiosen Erzählsog. Greg Zglinski hat damit zur Ehrenrettung der Schweiz an der diesjährigen Berlinale beigetragen, die sonst mit keiner weiteren Produktion vertreten war». – Felix Schenker, arttv.ch | «Man fühlt sich zuweilen stark an Hitchcocks ‹Vertigo› erinnert oder auch an David Lynchs Filme ‹Lost Highway› und ‹Mulholland Drive›.» – Sennhausers Filmblog | «Greg Zglinskis mit Birgit Minichmayr und Philipp Hochmair hochkarätig besetztes Vexierspiel der Realitäten und Linearitäten ist eine Mischung aus Psychodrama und Mysterythriller. […] Trotzdem bleibt der Film eine blutleere Kopfgeburt.» – Gunda Bartels, Der Tagesspiegel | «Der neue Film von Greg Zglinski ist spannend, raffiniert und teilweise recht witzig umgesetzt, mit sehr überzeugenden Darstellern.» – Fritz Hermann Köser, Weltexpress International «Tiere» | Regie: Greg Zglinski | Thriller, Mystery | 95 Min. | CH 2017 | Verleih: Filmcoopi | Mit: Birgit Minichmayr, Philipp Hochmair, Mona Petri Filmstart Deutschschweiz: 5. Oktober 2017 TRAILER KINOS UND SPIELZEITEN

Greg Zglinski, Gratulation, Sie waren mit «Tiere» bereits im Forum der Berlinale vertreten und werden nun auch am Zurich Film Festival gezeigt. Ein grossartiger Film mit einem grandiosen Erzählsog. Man möchte, als Zuschauer, unbedingt das Rätsel hinter der Geschichte knacken. Denken Sie, dass das dem Publikum überhaupt gelingen kann? Teils ja, teils nein. Es gibt Dinge, die Assoziationen erlauben, aber als Ganzes ist es eigentlich unmöglich, weil es sich der Logik entzieht. Und das war auch der Ausgangspunkt. Der Film ist eine Geschichte, die man dem Gespür überlassen muss, und nicht der Logik. Als ich gehört habe, dass Jörg sich das Leben genommen hat, war das erstmal ein Schock. Ich habe erst überhaupt nicht daran gedacht, den Film selber umzusetzen. Der Film basiert auf einer Drehbuchidee von Jörg Kalt, der sich 2007, mit 40 Jahren, das Leben nahm. Hat sich Ihr Wunsch, seine Geschichte umzusetzen, durch Kalts tragischen Tod intensiviert? Kennen gelernt hatten sie Kalt in Ihrer Funktion als Kommissionsmitglied der Zürcher Filmstiftung Nein, es war anders. Ich wollte diese Geschichte unbedingt auf der Leinwand sehen und hatte mich auf den Film gefreut. Natürlich aus der Hand von Jörg. Als ich gehört habe, dass er sich das Leben genommen hat, war das erstmal ein Schock. Ich habe anfänglich keine Minute daran gedacht, den Film selber umzusetzen. Mir ging immer nur im Kopf rum, dass es schade ist, dass ich diese einzigartige Idee nie auf der Leinwand sehen werde. Erst viel später realisierte ich, dass ich Jörgs Erbe antreten könnte. Ich habe gespürt, das ist meine Welt, die Thematik zwischen Traum und Wirklichkeit. Das ist ein Thema, das mich sehr bewegt und berührt.

Ist der Film ein Psychothriller? Ich denke, das trifft es am ehesten. Aber bei diesem Film nach einem Genre zu fragen ist ein bisschen, wie sich bei einem Cocktail zu erkundigen, was das für ein Alkohol ist. Aber was Atmosphäre und Machart betrifft, kommt es einem Psychothriller sicherlich am nächsten. Die Geschichte spielt auf so vielen Ebenen. Man kann nicht konkret sagen, was Wahrheit, Fiktion, Vorstellung oder Traum ist. Gilt das für den ganzen Film oder gibt es Stellen im Film, bei denen Sie sagen würden: Das ist die Realitätsebene des Films? Man kann bei allem sagen: Das ist wirklich! Und man kann bei allem ebenso behaupten: Das ist Traum. Es ist ein bisschen auch eine Simulation unserer Erfahrungen, die wir alle haben. Wir träumen, und es ist so reell. Wir wachen auf und sind überzeugt, dass wir gerade irgendwo waren, und es braucht Zeit um zu entscheiden, dass das ein Traum war. Andere Situationen, die wir wirklich erleben, wie etwa in einem Déjà-Vu, erscheinen uns wie ein Traum. Und diese Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit, wird plötzlich verschoben, wenn die Logik aussetzt. Sie haben 28 Schnittversionen gemacht. Ist das auch ein Ausdruck einer Suche? Ja sicher, eine Suche nach dieser Geschichte. Es ist oft beim Film so, dass man sich etwas ausdenkt, es umsetzt und dann sieht: Okay irgendwie fühlt sich das anders an. Bei dieser Geschichte sowieso, bei der die Logik ab und zu

auseinander fällt, muss man es ausprobieren, damit der Film funktioniert. Stand der Titel für Sie immer schon fest, er entspricht ja dem Originaldrehbuch? Ja, ich musste mir aber selber eine Begründung für den Titel suchen, denn in den Notizen habe ich nichts dazu gefunden. Tiere sind Fabelwesen, es sind Wesen, die ein anderes Erfahrungsspektrum haben als der Mensch. Tiere können mit dem sechsten Sinn etwas erfassen, die Energie differenzierter oder besser spüren. Da sind sie den Menschen wohl partiell überlegen. Sie sind Schüler von Krzysztof Kieślowski, seine Filme sind oft reine Kunstprodukte. Etwas, das sehr entrückt ist. Bei Ihnen ist es aber so, dass die zwei Welten von Traum und Vision und dann wieder Realismus gleichermassen funktionieren und faszinieren, und gerade darum viel psychologische Tiefe bewirken. Ja, und genau das hat mich daran gereizt. Denn diese psychologischen Momente sind uns vertraut. Das ist der Moment, wo wir uns identifizieren können. Jörg hat fest daran geglaubt, dass diese Konstruktion, die keine Logik aufweist, es ihm ermöglichen wird, einen Sog zu schaffen, der den Zuschauer reinzieht und nicht mehr loslässt Greg Zglinsk Aber es stachelt auch noch mehr an, hinter das Geheimnis des Films zu kommen. Die Komik, die alltäglichen Handlungen. Dieser Sog. Das war das Ziel. Das hat Jörg sogar so geschrieben, in seinen Notizen. Er hat fest daran geglaubt, dass diese Konstruktion, die keine Logik aufweist, es ihm ermöglichen wird, einen Sog zu schaffen, der den

Zuschauer reinzieht und nicht mehr loslässt. Und daran habe ich mich gehalten. Die Musik spielt eine sehr wichtige Rolle in Ihrem Film. Bartosz Chajdecki, der den Soundtrack komponiert hat, ist ein sehr guter Komponist. Er hat schon meinen Vorgängerfilm vertont. Er hat bereits bei unserer ersten Zusammenarbeit Stücke geschrieben, bei denen wir gesagt haben: «Okay das passt nicht hier, das reservieren wir für einen späteren Film.» Da wusste ich, dass wir wieder zusammenarbeiten würden. 2005 haben Sie mit «Tout un hiver sans feu» den Schweizer Filmpreis gewonnen. Seither hat sich das Filmbusiness durch neue Medien fundamental verändert. Erzählen Sie heute Ihre Geschichten anders als früher? Ja, anders, aber weil ich anders bin und ich mich weiterentwickle, mehr über die Welt erfahre und über mich selber. Und somit sehe ich die Dinge um mich herum auch anders als damals. Ich denke adäquat zu dem, der ich bin. Aber die Technik ist doch auch bestimmend? Nein nein, die Technik ist immer nur Funktion zur Geschichte, und somit zweitrangig. | Interview: Felix Schenker TRAILER «Tiere» | ZFF Screenings: Samstag, 30. September, 18.30 Uhr, Arthouse Le Paris, | Montag, 2. Oktober, 21.15 Uhr, Arena 7 | Mittwoch, 4. Oktober, 15.30 Uhr, Riffraff 1 | Samstag, 7. Oktober, 17.30 Uhr, Corso 2 WEBSITE ZURICH FILM FESTIVAL 2017

Kevin möchte Teil einer Jugendbewegung sein «Lasst die Alten sterben» ist ein Coming-of-Age Film über die Schwierigkeiten des Erwachsenwerdens und der fast panikartigen Angst, im Spiesserleben unterzugehen. Juri Steinhart nimmt das Publikum mit auf eine Reise in die Welt der heutigen urbanen Schweiz und setzt damit ein Denkmal für alle Heranwachsenden der heutigen Zeit: Jugendliche, für die es keine Reibungsflächen gibt und die hauptsächlich nur eine ernsthafte Pflicht kennen: Spass haben. Hauptdarsteller Max Hubacher («Der Verdingbub», «Driften», «Nachtzug nach Lissabon») überzeugt in der Rolle des Kevins, dessen Achterbahnfahrt das Publikum in einen abgründigen Sog mitzieht und heftig durchrüttelt. Lasst die Alten sterben | Regie: Juri Steinhart | Drama | Schweiz, 2017 | 91 Min. | Verleih: Filmbringer Distribution | Cast: Max Hubacher, Christoph Gaugler, Dimitri Stapfer, Jessy Moravec u.a. Weltpremiere am ZFF l 29. September 2017, 18h | Kinostart Deutschschweiz: 12. Oktober 2017 TRAILER KINOS UND SPIELZEITEN

Mikado-Skulpturen im Aussenbereich Auf der Terrasse des Stiftungshauses und im Garten hat Pedro Meier vier grosse filigrane «Mikado-Skulpturen» aufgestellt. In den Farben WEISS – BLAU – GELB – ROT. Der Künstler bezeichnet diese als variable Skulpturen, weil sie nie ganz genau gleich aufgestellt werden. Vielmehr passen sie sich der jeweiligen Örtlichkeit an. Auch unterlaufen seine «Mikado-Skulpturen» den landläufigen Begriff der Skulptur, der von Dauer und Ewigkeitsanspruch geprägt ist. Meiers Arbeiten sind zeitlich begrenzt und zerfallen nach einigen Jahren. Vom Buchhändler zum Multimedia- Künstler: Pedro Meier mit einer seiner »Mikado-Skulpturen« (o) uns einer seiner »Asiatischen Impressionen« (u)

Malerei im Innenbereich Im Inneren des Gebäudes zeigt Meier im Parterre vier grosse, 100 × 100 cm grosse, quadratische Ölbilder mit dem Titel «Kalligraphie – Weiss- Grau». Für Meier hat die Malerei immer auch etwas mit Kalligraphie zu tun – Handschrift, Zeichen setzen – man spricht ja auch von der so genannten «Bild- Sprache». Weiter findet der Betrachter die Bronze-Skulptur «Geschnürt I», übermalte Kalender- Bilder, asiatische Impressionen auf selbst geschöpften Papieren vom Maulbeerbaum, vier grossformatige Bilder: »Alfred Jarry auf Veloziped« - Vorläufer der Dadaisten) «Metamorphosen», eine Décollage mit dem Titel «HEROS», sowie ein Bild von «König Ubu» und das Werk «NZZ-Börse-Übermalt». Im ersten Stock findet sich das 120 × 100 cm grosse Ölbild «Flug des Ikarus in die Sonne», ein Zyklus von 12 Sepia-Lithographien – Paraphrasen zu Gedichten von Gerhard Meier, wie ein weiteres grossformatiges, 175 × 120 cm grosses, Ölbild mit dem Titel «Insel Rügen III». ARTTV VIDEO Franz und Rosemarie Eggenschwiler-Wiggli Stiftung | Pedro Meier | Eriswil BE | bis 29. Oktober 2017WEBSITESTIFTUNG

1. MUNDART FESTIVAL Kulturschaffende, die die Mundart als Ausdrucksmittel gewählt haben, bekommen in Arosa und Lenzerheide eine neue Heimat. Das Künstlerische steckt schon im Wort selber: MundART. Da war es doch längst überfällig, dass zu Ehren unserer schönen Schweizer Dialekte ein eigenes Festival geschaffen wird. Die beiden Tourismusorte Arosa und Lenzerheide leisten diesbezüglich Pionierarbeit. Vom 12. bis 15. Oktober präsentieren sie vier bunte Tage, an denen die Mundart im Vordergrund steht. Am 1. Mundartfestival der Schweiz erwartet die Besucher*innen ein spannendes und vielseitiges Programm: Von Züri West bis Pedro Lenz.

Dürften sich am 1. Mundartfestival als eigentliches Publikumsmagnet erweisen: Züri West Ein Fest für die Mundart Die Schweiz vereinigt auf geringer Fläche eine Vielzahl lebendiger Dialekte, die vielerorts literarisch besonders gepflegt werden: Bern, Basel, das Wallis, Solothurn und speziell auch Graubünden mit seinen romanischen Idiomen weisen eine reichhaltige eigene Literatur und Kultur auf. Grund genug, der Mundartkultur eine eigene Veranstaltung zu widmen. Eine, wie sie bisher gefehlt hat. Das Mundartfestival Arosa Lenzerheide beleuchtet Forschungsaspekte, es zeigt Vielfalt und Tendenzen auf und will das Publikum geistreich unterhalten. Das Spektrum reicht von Spoken Word bis Songwriting, vom Rap bis zum Roman, vom Lied bis zur Satire. Festivaldirektor Bänz Friedli, der die zündende Idee zu diesem Event hatte, hat ein attraktives Programm zusammengestellt, das zu einem eigentlichen Fest für die Mundart und ihre künstlerischen Protagonisten werden wird.

Podiumsgespräch, Buchpremieren und Züri West Das Festival startet am Donnerstag, 12. Oktober 2017, mit einem Podiumsgespräch in Chur: Warum ist Züritüütsch so verhasst und Bündner Dialekt so uu khoga sympathisch? Mit dabei sind Markus Gasser, Dialektexperte von Radio SRF, die Kolumnistin Leonie Barandun-Alig, der Rapper Gimma und der beliebte Sportreporter und Moderator Bernard Turnheer teilnehmen. Das Gespräch führt der Autor und Kabarettist Bänz Friedli. Vom Freitag, 13. bis Sonntag, 15. Oktober sind unter anderen Walter Lietha, Gülsha Adilji, Renato Kaiser, Andreas Neeser, Trummer & Nadja Stoller zu hören. Mit Christian Schmid und Pedro Lenz präsentiert das Festival gleich zwei Buchpremieren, und Liricas Analas, die Hip-Hopper aus der Surselva, unterbrechen eigens ihre Auftrittspause und spielen ihre beiden einzigen Konzerte des Jahres. Alle Teilnehmenden treten jeweils an einem Tag in Arosa und am anderen Tag in der Lenzerheide auf. Ein Highlight des Festivalwochenendes ist der Auftritt der Berner Mundartrocker Züri West im Kongresssaal in Arosa. Züri West schnellten diesen Frühling mit ihrem neuen Album «Love» an die Spitze der Hitparade und touren aktuell durch die Schweiz – die erste Show im Graubünden wird am Mundartfestival in Arosa stattfinden. «Erfinder» und künstlerischer Leiter des 1. Mundartfestivals: Bänz Friedli CLIP Züri West 1. Mundartfestival | Arosa und Lenzerheide | 12. bis 15. Oktober 2017 | Programm siehe WebsiteWEBSITEMUNDART FESTIVAL

Not Vital - Bündner Kunstmuseum

in&out

Jungkunst

Marcia Hafif - Kunstmuseum St.Gallen

Kunsthaus Zug - Michael Keiner

Fermata - Turbine Giswil

Marcia Hafif

arttv Mitglieder

Barbiere di Siviglia - TOBS

Onegin - Opernhaus Zürich

philharmoniarecords.ch

Schweizer Tanzpreis

Rilke und Russland - Nationalbibliothek

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Panda Lux - Pop

Zurich Film Festival SRG

Biennale für Wissenschaft und Technik - Neue Galerie Luzern

Kino Tiere

Greg Zglinski - Tiere

Lasst die Alten sterben - Filmcoopi