CLICK_DEZ17

Liebe CLICK-Leserinnen und Leser Der Franken hat sich deutlich abgeschwächt. Das Einkaufen im grenznahen Ausland hat damit an Attraktivität verloren. Das ist gut so, denn wir tun Städten wie Konstanz oder Weil am Rhein sehr unrecht, wenn wir sie nur für die Schnäppchenjagd missbrauchen. Gerade Konstanz bietet nämlich sehr viel, insbesondere kulturell. Die Tell- Aufführung des Theaters Konstanz auf dem Domplatz diesen Sommer war einer meiner persönlichen kulturellen Höhepunkte im Kulturjahr 2017. Ebenfalls sehr zu empfehlen ist die eben angelaufene Ausstellung in der Städtischen Wessenberg-Galerie Konstanz. Sie ermöglicht eine Wiederentdeckung des Malers Ernst Würtenberger. Für uns Schweizer besonders spannend, denn der Deutsche Würtenberger prägte als Mitglied der Zürcher Kunstgesellschaft das helvetische Kunstleben seiner Zeit. Er war nicht nur Förderer von Ferdinand Hodler, sondern auch Porträtmaler der feinen Zürcher und Winterthurer Gesellschaft. Mit besten Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor i i l s n Z e g n I © EDITORIAL | EINKAUFSTOURISMUS

Installationsansicht der Ausstellung Georg Gatsas, Foto: Sebastian Stadler Globale Szene Georg Gatsas (*1978 in Grabs) bedient sich eines interdisziplinären Ansatzes, der sich darauf konzentriert, wie Sound, Erinnerung und öffentlicher Raum interagieren. Selbst Nomade in einer globalisierten Welt, reist er zwischen verschiedenen urbanen Landschaften umher und bildet in seinen Porträts Personen in den Welten, die sie bewohnen, ab. Dabei sind «Global Cities» wie New York, London und Johannesburg wichtige Fixpunkte in Georg Gatsas’ Leben und Arbeit. Die subkulturellen Musik- und Kunstszenen dienen als Stimmungsträger und vermitteln den Blick auf die Jetztzeit. Historische und soziologische Bezüge von Musik und Kunst liefern weitere Impulse.

Johannisburg In den letzten zwei Jahren hat Georg Gatsas an mehreren Fotografie- Serien gleichzeitig gearbeitet. Entstanden sind Porträts von eindringlicher Präsenz, die sich in der Ausstellung kongenial zusammenfügen. Die Präsentation im ersten Ausstellungsraum vereint die neuesten, erstmals gezeigten Aufnahmen aus Johannesburg, die während eines Atelierstipendiums der Pro Helvetia Johannesburg 2016/2017 in der südafrikanischen Metropole entstanden sind, sowie Fotografien aus der Londoner Serie «Signal The Future» und der Schweizer Serie zum Thema «Post-Migration». Die Musik ist der rote Faden, der die politische Agenda, Produktions- und Distributionsstätten sowie gemeinsame Auftrittsorte der Porträtierten, miteinander verknüpft. Weiter intensiviert sich im zweiten Ausstellungsraum die Atmosphäre mit Nachtaufnahmen, hier werden vornehmlich Auszüge aus der Londoner Serie «Signal The Future» und der New Yorker Serien «Five Points» und «The Process» vereint. Der vibrierende Rhythmus ist durchweg spürbar und unterstreicht eine dichte, atmosphärische Momentaufnahme Gatsas’ Schaffens. Zur Ausstellung erscheint eine reich bebilderte Publikation mit dem Titel «Signal The Future». Die gleichnamige Serie erarbeitete der Künstler zwischen 2008 und 2017 in London. Während die darin versammelten Fotografien musikalisches Vorwissen belohnen, lassen die Essays im Buch vieles klarer erscheinen. Eine Reihe herausragender Autoren aus dem Feld zwischen Musikjournalismus und Kulturtheorie, einschliesslich des verstorbenen Mark Fisher, erforschen viele der Stränge, die Gatsas visualisiert, mit mehr Tiefe: Urbanismus, Gemeinschaft, den «Underground», Kapitalismus, vernetzter Futurismus, Gentrifizierung und vieles mehr. Zandi Tisani, 2017 Courtesy der Künstler

Arbeiten mit Aufführungscharakter Die Ausstellung untersucht ein künstlerisches Phänomen, das sich in den 1990er Jahren verstärkt abzeichnet und zu Beginn des neuen Jahrtausends einen Boom erlebt: Es ist die künstlerische Praxis, auf ‹andere Körper› zurückzugreifen. Diese ‹anderen Körper› werden von den Künstlern aufgrund ihrer spezifischen sozialen oder biosozialen Rolle ausgewählt – und könnten somit auch als Statisten (engl.: «extras») bezeichnet werden. Alle Arbeiten zeichnen sich durch ihren Guy Ben-Ner, Escape Artists, 2016, 1-Kanal- Videoprojektion (Farbe, Ton), 38 Min. Courtesy of the artist and Sommer Contemporary Art, Tel Aviv, Videostill «Aufführungs»-Charakter aus. Auffällig ist dabei, dass der Betrachter weder eingebunden noch zur Teilnahme eingeladen wird. Anders als in vielen künstlerischen Produktionen, die unter dem Begriff der Relationalen Ästhetik diskutiert werden, wird Partizipation hier nicht eingefordert. Die umfangreiche Gruppenausstellung diskutiert die unterschiedlichen Präsentationsmodi und Funktionen von Statisten in ihren sozialen und biosozialen Rollen.

Der Mensch als Teil eines «kollektiven Körpers» Die Ausstellung vereint wichtige Positionen, die den ‹anderen Körper› einsetzen, erhebt jedoch nicht den Anspruch, einen umfassenden Kanon in diesem thematischen Feld zu etablieren. Auf eine reale Präsenz des ‹anderen Körpers› in der Ausstellung wird dabei verzichtet, obwohl sie ein konstitutives Element für die Entstehung der in diesem Kontext besprochenen Arbeiten ist. Stattdessen sollen die unterschiedlichen Präsentationsmodi gezeigt werden, die es erlauben, das Phänomen des ‹anderen Körpers› in der zeitgenössischen Kunst unter verschiedenen Aspekten zu diskutieren. In den Arbeiten steht meistens nicht der Mensch als Individuum im Zentrum, sondern er tritt in Gruppenformationen als Teil eines «kollektiven Körpers» auf. Es ist auffällig, dass das vermehrte Erscheinen des «extra body» zeitlich mit der Deregulation der Märkte zu Beginn der 1990er Jahre zusammenfällt. Bezeichnend für diese Entwicklung ist, dass die menschliche Arbeitskraft dank einer globalen Ausweitung immer kostengünstiger wird – ein Phänomen, das Luc Boltanski und Ève Chiapello als den «neuen Geist des Kapitalismus» beschrieben haben. Maurizio Democratic Self-Administration of Rojava and Studio Jonas Staal, New World Summit – Rojava, 2015– 2017, Architekturmodell, 1-Kanal-Videoprojektion, (Farbe, Ton), 1-Kanal- Video auf Monitor (Farbe, Ton), PVC-Klebefolie, Digitaldruck, Acryl auf Papier, Grösse variabel, Sammlung Migros Museum für Gegenwartskunst Ausstellungsansicht Migros Museum für Gegenwartskunst, Foto: Lorenzo Pusterla

Lazzarato spitzt diese These noch zu mit der Feststellung, dass das Leben in der aktuellen Wirtschaft zu einer Währung geworden sei. global orientiert, mobil, flexibel, opferbereit Die Mehrzahl der gezeigten Arbeiten im Erdgeschoss stammen aus der ersten Dekade des 21. Jahrhunderts, ergänzt durch kunsthistorische Beispiele. Im oberen Stockwerk werden lediglich drei künstlerische Positionen (Jonas Staal, Guy Ben-Ner und Artur Żmijewski) gezeigt, die das Thema des ‹anderen Körpers› aus einer aktuellen Situation heraus reflektieren. Diese Arbeiten sind alle im Verlauf des letzten Jahres entstanden und thematisieren den sich in Migration befindenden Körper, laut Mark Terkessidis eine «Art ungeliebtes ‹Schattenego› der Westler: global orientiert, mobil, flexibel, opferbereit». Kein anderer Statistenkörper hat unsere gesellschaftspolitischen Diskussionen in den letzten Jahren stärker geprägt. Die Rolle des Statistenkörpers kann dabei im Spiegel sozioökonomischer Veränderungen gelesen werden und ist Bestandteil des Diskursfeldes rund um Biopolitik, Globalisierung und Neoliberalismus. ARTTV VIDEO Migros Museum für Gegenwartskunst | «Extra Bodies – The Use of the ‹Other Body› in Contemporary Art» | bis 4. Februar 2018WEBSITEMIGROS MUSEUM FÜR GEGENWARTSKUNST

Selbstbildnis im Malkittel, 1906 Leben und Werk Ernst Würtenberger wurde 1868 in Steisslingen geboren und wuchs in Emmishofen, heute Kreuzlingen, Schweiz, auf. Schon früh zeigte sich seine künstlerische Begabung. Er studierte an den Kunstakademien in München und Karlsruhe und bildete sich im Winter 1895/96 privat bei dem von ihm bewunderten Arnold Böcklin in Florenz fort. 1902 zog Würtenberger, der früh Zugang zur Literaturszene am Bodensee gefunden und sich in Konstanz und Umgebung bereits einen Namen als Porträtist gemacht hatte, nach Zürich. Hier unterrichtete er zunächst an Luise Stadlers «Kunst- und Gewerbeschule für Damen», bevor er sich als freischaffender Künstler etablierte. Würtenberger verfasste zahlreiche Aufsätze und Bücher, unter anderem über Arnold Böcklin, und trat als Reformer des modernen Holzschnitts hervor. Seine Illustrationen für Zeitschriften und Bücher bestechen durch ihre klare, kräftige Liniensprache.

Zürcher Jahre Noch im Jahr seiner Übersiedlung begann sich Ernst Würtenberger in der Zürcher Kunst- gesellschaft zu engagieren und war lange Zeit Mitglied der dortigen Der Kuhhandel, 1908, Kunsthaus Zürich Sammlungs- und Ausstellungskommission. Wegweisende Ausstellungen wie jene über die französischen Impressionisten (1908) und Félix Vallotton (1909) wurden von ihm mitverantwortet. Würtenberger wurde zum Berater von Zürcher und Winterthurer Kunstsammlern, hatte wesentlichen Anteil an der künstlerischen Durchsetzung Ferdinand Hodlers in der Schweiz und setzte sich nachdrücklich für den Bau des Zürcher Kunsthauses ein. Von 1914 bis 1921 war er zudem Lehrer an der Zürcher Kunstgewerbeschule. Den Malern Cuno Amiet, Max Buri, Ferdinand Hodler, Sigismund Righini, Ernst Georg Rüegg und Hans Sturzenegger, von denen ebenfalls Werke gezeigt werden, war er freundschaftlich verbunden. Ernst Würtenberger avancierte in der Schweiz zu einem gefragten Porträtisten. Während seiner Zürcher Jahre, die 1921 mit seinem Wegzug nach Karlsruhe endeten, wo er an der Landeskunstschule eine Professur übernahm, schuf er mehrere hundert Bildnisse, darunter von den mit ihm befreundeten Künstlern und Literaten Ferdinand Hodler und Rudolf Koller, Hermann Hesse, Adolf Frey oder Hans Trog. Zugleich hielt er bereits verstorbene Persönlichkeiten wie Gottfried Keller oder Jeremias Gotthelf in eindrucksvollen Darstellungen fest. Ernst Würtenberger starb 1934 in Karlsruhe

Die Sieben Schwaben, 1897, Zeppelin-Museum, Technik und Kunst, Friedrichshafen Zwei Ausstellungen Die Ausstellung in der Städtischen Wessenberg-Galerie Konstanz legt den Fokus auf Ernst Würtenbergers Zürcher Jahre und sucht seine Bedeutung für die Schweizer Kunst- und Kulturszene herauszuarbeiten. Zeitgleich zur Konstanzer Schau beleuchtet das Hesse Museum in Gaienhofen in einer Ausstellung Ernst Würtenbergers vielfältige Beziehungen zur literarischen Szene am Bodensee und in der Schweiz. ARTTV VIDEO Städtische Wessenberg-Galerie Konstanz | «Ernst Würtenberger (1868-1934). Ein deutscher Maler in der Schweiz» | bis 1. April 2018WEBSITEWESSENBERG GALERIE

Kunstengagement mit Tradition Durch den Zusammenschluss mit Nationale Suisse verfügt der Versicherer Helvetia über eine Kollektion zeitgenössischer Schweizer Kunst, die zu den wichtigsten ihrer Art zählt. Die Sammlung umfasst mehr als 1700 Werke von rund 400 Künstler*innen. Der Teilumbau am ehemaligen Hauptsitz von Nationale Suisse bot die Chance, die Kunstsammlung mit Kunstinterventionen von Pipilotti Rist, Hans Danuser und Daniel Robert Hunziker zu bereichern. Zusätzlich vergibt Helvetia jedes Jahr einen Förderpreis für junge Kunst. Der 2004 von Nationale Suisse lancierte Kunstpreis versteht sich als Starthilfe für junge Künstler*innen und soll auch neue Ideen und Kunstformen fördern. Er wird seit 2015 als Helvetia Kunstpreis weitergeführt. Für Museen und Ausstellungsmacher*innen ist insbesondere die Kunstversicherung Artas ein Begriff, die aus dem Engagement der Helvetia für Kunst entstanden ist. ARTTV VIDEO Helvetia Art Foyer, Steinengraben 25, 4051 Basel | «Save Our Souls», Einzelausstellung huber.huber | bis 19. Januar 2018 | Öffnungszeiten: Jeden Donnerstag von 16.00 bis 20.00 UhrWEBSITEHELVETIA KUNSTENGAGEMENT

Die Welt des Künstlers Die Ausstellung widmet sich dem kreativen Bündner, nimmt die vielen Facetten seines Werks auf und macht diese für Erwachsene und Kinder zugänglich. Ausgangspunkt des Rundgangs ist Carigiets Heimat, der Kanton Graubünden. Die Besucher*innen tauchen in die reichhaltige Kultur der rätoromanischen Schweiz ein. Es ist die Welt der Kinderbücher, des grafischen Schaffens und der Malerei. Es ist die Welt von Alois Carigiet. Für die ganze Familie Ausgewählte Entwürfe, Skizzen, Zeichnungen sowie vertiefende Texte und Hörstationen seiner Kinderbücher laden Erwachsene und Kinder ein, sich in die farbenfrohe und abenteuerliche Welt von Schellen-Ursli, Flurina, Maurus und Madleina & Co. zu vertiefen. Kinder und Jugendliche können Rätsel lösen, Tierfelle streicheln und natürlich auch – ganz wie es der Schellen-Ursli tat – ausprobieren, wie schwer eine Glocke tatsächlich ist. Zudem kann inmitten der Ausstellung der Schellen-Ursli-Kinofilm des Schweizer Regisseurs und Oscar- Preisträgers Xavier Koller aus dem Jahr 2015 angeschaut werden. Neben Vorstudien, Fotografien und Buchausgaben sind auch Entwürfe eines siebten Kinderbuchs zu finden: Die unfertige Geschichte erzählt von einem Gemskitz, das Kinder aus einer Gerölllawine rettet. ARTTV VIDEO Schweizerisches Nationalmuseum | Forum Schweizer Geschichte Schwyz | Zeughausstrasse 5, 6431 Schwyz | bis 11. März 2018 | dienstags bis sonntags 10.00 bis 17.00 Uhr durchgehendWEBSITEFORUM SCHWEIZER GESCHICHTE SCHWYZ

Bilder vor dem fotografischen Zeitalter Sie waren meist reisende Maler, mehr Handwerker als Künstler. Kleinmeister nennt man sie, weil sie ihre Bilder, oft Aquarelle und Druckgraphiken, in kleinem, Format erstellten. Es war Gebrauchskunst, für den raschen Verkauf an die in die Schweizer Berge einströmenden Touristen bestimmt, und sie musste ein transportierbares Format haben. Gemalt wurden oft die Landschaften und Szenen, die die Besucher entzückten. So schufen sie eine Bilderwelt, die den Alltag und die Wunderbar detailreiche Schweizer Landschaftsbilder und -szenen aus der Zeit vor der Fotografie, online zugänglich gemacht. Landschaften des 18. und 19. Jahrhunderts eindrücklich und detailreich dokumentiert. Ihre Existenzgrundlage verloren diese Wandermaler mit dem Aufkommen der Fotografie. Kleinmeister digital Ein sehr reiche Sammlung an Kleinmeisterbildern besitzt die Nationalbibliothek in der Sammlung Gugelmann. Dank der Stiftung Graphica Helvetica ist die Webseite kleinmeister.ch sowie weitere Kleinmeister Projekte entstanden. So wurden diese wundervollen Bilder aus den Sammlungskellern hervorgeholt und sind nun online zugänglich. In sogenannten Vitrinen stellt die Graphische Sammlung Digital der Nationalbibliothek online thematische Ausstellungen zusammen, die auch für das Fachpublikum aufgearbeitet werden und mit umfangreichem Hintergrundinformationen verlinkt sind. Besonders aufregend ist die extreme Zoom-Funktion der Homepage, die das Betrachten auch kleinster Details der Bilder ermöglicht. So kommt man den Bildern näher, als es im Museum jemals möglich wäre. ARTTV VIDEO «kleinmeister.ch» wird von der Schweizerischen Nationalbibliothek publiziert. In unregelmässigem Abstand werden neue «Vitrinen» online gestellt. Das Projekt wird in Kooperation mit der Stiftung Graphica Helvetica realisiert.WEBSITE«kleinmeister.ch»

n o n a M e n i s u o C e n e s l l i o s ) l n e o h g n u o V a O l l t n r e B ( t u a c s e L . l n e t i e g e b r e t s o K s n l i g e W m e r h i f u a ) r e i l a v e h C e o c N l i ( Das Luzerner Theater inszeniert Jules Massenets «Manon» und bringt mit ihr eine der schillerndsten Frauenfiguren der westlichen Geschichte auf die Bühne. Manon Lescaut, diese zwischen Kindfrau und Femme fatale chan gierende Figur, beschäftigt seit 300 Jahren das Abendland. Für die Popularität von Antoine François Prévosts Romanheldin haben auf der Opernbühne gleich vier Komponisten gesorgt: Daniel FrançoisEsprit Auber, Giacomo Puccini, Hans Werner Henze und eben Jules Massenet.

Lescaut (Bernt Ola Volungholen) wechselt ernste Worte mit Brétigny (Jason Cox). Im Hintergrund geniesst Manon (Magdalena Risberg) den Rausch des Spiels. Die Geschichte Die junge Manon wird von ihrer Familie zur Erziehung ins Kloster geschickt. Auf dem Weg begegnet sie Des Grieux. Sie verlieben sich, wollen gemeinsam nach Paris, wo sie einige Zeit arm, aber glücklich zusammenleben. Unterdessen bietet Brétigny Manon ein Leben in Luxus, wenn sie dafür die Entführung Des Grieuxs zulässt. Manon sagt zu. Als sie jedoch erfährt, dass Des Grieux sich zum Priester weihen lässt, sucht sie ihn und überzeugt ihn vom Gegenteil. Der Vater Des Grieux’ trennt das Paar erneut, bevor sie sich ein letztes Mal auf einer einsamen Strasse wiedersehen.

Lebensentscheidungen zwischen Liebe und Luxus Štormans Inszenierung setzt den Fokus auf das Liebespaar, Manon und Des Grieux, und deren Gegenspieler Lescaut. Die Luzerner Fassung sucht den Kern der Geschichte – die Lebensentscheidungen zwischen Liebe und Luxus – und präsentiert sie wie auf einem Tablett. Die Bühne ist schwarz, spiegelglatt und glänzend. Darauf ausgestellt sind die Beteiligten, im Zentrum Nicole Chevalier beziehungsweise Magdalena Risberg als Manon. Die Figur der Manon steht am Beginn eines neuen Bewusstseins der – auch sexuellen – Selbstbestimmung der Frau. In ihrem modernen, freien Liebeshandeln lebt Manon stets im Moment und lebt ihre Widersprüche radikal aus. Es ist Liebe auf den ersten Blick mit Des Grieux, und doch schlägt sie Brétignys Angebot, seine Mätresse zu werden, nicht aus. Massenets lotet den Abgrund zwischen der lauten, oberflächlichen Spassgesellschaft und intimen Momenten meisterlich aus. Seine Musik ist elegant, raffiniert, anspielungsreich, wenn er sich historischer Musiksprachen bedient und ungeheuer direkt, schlicht und pur, wenn er die tiefen Widersprüche der Titelfigur nachzeichnet. Für die Inszenierung zeichnet Hausregisseur Marco Štorman verantwortlich, der in der Spielzeit 16/17 mit «Rigoletto» in der Viscosi und «No Future Forever» zwei Regiearbeiten vorgelegt hat. ARTTV VIDEO Luzerner Theater | «Manon» | Eine lyrische Tragödie von Jules Massenet | 2 Stunden mit Pause | weitere Vorstellungen bis 14. Januar 2018WEBSITELUZERNER THEATER

Weihnachten ist Humbug Es ist Weihnachten und der geizige Scrooge kann einfach nicht akzeptieren, dass sein Angestellter Mr. Cratchit einen Tag frei haben will. Weihnachten ist für den wohlhabenden Geschäftsmann Scrooge Humbug. An Heiligabend erscheint ihm auf einmal der Geist seines ehemaligen Geschäftspartners Marley, der ihm die Begegnung mit drei weiteren Geistern vorhersagt. Der erste konfrontiert Scrooge mit seiner Kindheit, danach besucht ihn der Geist der Gegenwart und führt ihm vor Augen, wie glücklich er hätte werden können. Der dritte Geist zeigt ihm schliesslich die Zukunft und das bittere Ende seines skrupellosen Lebens. Nachdem Scrooge aus dieser geheimnisvollen Nacht erwacht, sieht er die Welt mit anderen Augen und findet zu neuer Menschlichkeit. Nach einer Geschichte von Charles Dickens Patrick Barlow hat den berühmten Märchenklassiker mit Humor und Leichtigkeit zu einem anrührenden Stück verwandelt, in dem fünf Darsteller neben den fünfzig Figuren u. a. auch das gesamte Mobiliar verkörpern. Diese zeitlose Geschichte über die Verwandlung eines Geizkragens in einen grosszügigen Menschenfreund begeistert sowohl Kinder als auch Erwachsene und setzt bei einem Erzählalter von 8 Jahren an. ARTTV VIDEO Theater Orchester Biel Solothurn | «A Christmas Carol» | Patrick Barlow nach Charles Dickens | Für junges Publikum ab 8 Jahren | Inszenierung: Robin Telfer | 1 Stunde 55 Minuten inkl. Pause | Vorstellungen in Biel und Solothurn bis 21. Januar 2018WEBSITETHEATER ORCHESTER BIEL SOLOTHURN

Wilde Heldin In einer Nacht während eines schrecklichen Unwetters wird Ronja geboren. Unter den raubeinigen, aber warmherzigen Mitgliedern der gesetzlosen Bande um ihren Vater Mattis wächst Ronja auf. Dann ist es endlich so weit: Sie darf sich zum ersten Mal allein auf den Weg machen! Die neue Freiheit ist unglaublich verlockend für sie, trotz der vielen Gefahren, vor denen Mattis seine ungestüme Tochter gewarnt hat. Als Ronja dann tatsächlich in eine Falle stürzt, ist es ausgerechnet Birk, der Sohn der verfeindeten Borka-Bande, der sie rettet. Die beiden werden Freunde. Den Eltern ist das gar nicht recht, sie wollen diese Freundschaft am liebsten verbieten. Aber Ronja und Birk sind unzertrennlich und beschliessen, den Sommer ohne ihre Eltern zu verbringen…

ARTTV VIDEO Opernhaus Zürich | «Ronja Räubertochter» | Familienoper von Jörn Arnecke | Libretto von Holger Potocki nach dem gleichnamigen Buch von Astrid Lindgren | Schweizer Erstaufführung | Musikalische Leitung: Carrie-Ann Matheson | Inszenierung und Videokonzept: Marie-Eve Signeyrole | Bis 25. April 2018WEBSITEOPERNHAUS ZÜRICHAls Familienoper im Opernhaus ZürichAus Astrid Lindgrens berühmter Geschichte über die Kraft der Freundschaft und den Mut eines starken Mädchens, auch gegen heftige Widerstände seinen eigenen Weg zu gehen, hat der deutsche Komponist Jörn Arnecke eine Familienoper gemacht. 2014 wurde «Ronja Räubertochter» mit grossem Erfolg an der Oper in Duisburg uraufgeführt. Entstanden ist ein vielschichtiges Musiktheater, das sowohl Kinder ab 8 Jahren als auch Erwachsene anzusprechen vermag. Die französische Regisseurin Marie-Eve Signeyrole setzt «Ronja Räubertochter» mit den theatralen Mitteln einer grossen Opernproduktion in Szene. Sie erzählt dabei die bekannte Geschichte ganz heutig, indem sie als Schauplatz die Ruinen einer vom Krieg oder einer Naturkatastrophe zerstörten Stadt wählt.

ARTTV VIDEO Als witziges Lehrstück im Luzerner TheaterAstrid Lindgrens Kinderbuchklassiker ist nicht ohne Grund eines der meistgespielten Stücke der letzten Jahre. Die universellen Themen Freiheit, Treue, Respekt, Freundschaft, aber auch Konkurrenzdenken, Gewalt und Tod hat Lindgren auf ihre dem Leben zugewandte Weise zu einer zauberhaften Geschichte verwoben. Trotz der ernsten Themen lässt uns «Ronja Räubertochter» erleben, wie wundervoll das Leben ist. Lindgrens Geschichte führt uns vor Augen, dass es sich lohnt, für seine Prinzipien zu kämpfen, und dass es möglich ist, radikale Veränderungen friedvoll und gewaltlos herbeizuführen.Luzerner Theater | «Ronja Räubertochter» | Inszenierung: Maximilian Merker | Musikalische Leitung : Matthias Schoch | 1 Stunde 45 Minuten mit Pause | ab 6 Jahren | bis 07. Januar 2018WEBSITELUZERNER THEATER

Wintersport und Unterhaltung Das Arosa Humorfestival ermöglicht eine einzigartige Kombination von Wintersport und Unterhaltung, wie es im deutschsprachigen Raum nicht viele Tourismusdestinationen bieten können. Tagsüber locken die Skipisten und Winterwanderwege des Schneesportgebiets Arosa Lenzerheide, am Nachmittag kann vom sportlich-aktiven in den gemütlich- genussvollen Modus gewechselt werden. Die Terrassen der Berghütten bieten sich für einen Apéro vor der ersten Vorstellung im Humorfestival-Zelt an, und nach der Vorstellung nutzen viele Besucher die Möglichkeit auf dem Winterwanderweg, im besten Fall unter dem Arosa-Sternenhimmel, ins Dorf zu laufen, wo die nächste Show auf einer Kleinbühne besucht werden kann.

25-jährige Erfolgsgeschichte Ein Blick auf das Programm zeigt erneut eine grosse Vielfalt an Schweizer Kabarettist*innen und internationalen Comedians. Claudio Zuccolini, The Umbilical Brothers (AUS), Andreas Thiel, Helge und das Udo (DE), Marc Sway aka Johnny Marroni, Leo Bassi (E), Patrick Frey und viele andere mehr werden die Zuschauer im rot-blauen Zirkuszelt auf dem Tschuggen und auf den Kleinbühnen im Dorf begeistern. Das Arosa Humorfestival darf auf eine 25- jährige Erfolgsgeschichte zurückblicken und ist heute aus dem Schweizer Event-Kalender nicht mehr wegzudenken. Publikumsmagnet DivertiMento In diesem Jahr können die Organisatoren mit einem ganz besonderen Highlight aufwarten: Der aktuell erfolgreichste Comedy- Act der Schweiz, das Duo DivertiMento, reist nicht nur für eine Show nach Arosa, sie treten gleich zweimal hintereinander am Arosa Humorfestival auf. «Die Vorstellung von DivertiMento war in der Vergangenheit jeweils am Führen durch die TV-Aufzeichnung «Best of Arosa»: Lapsus schnellsten – innerhalb von wenigen Minuten – ausverkauft und ich hatte immer wieder Gespräche mit enttäuschten Gästen, die keine Tickets ergattern konnten. Wir freuen uns darum umso mehr, dass wir nun mit den zwei Vorstellungen mehr Gästen einen Besuch bei DivertiMento ermöglichen können», erklärt Pascal Jenny, Tourismusdirektor und Organisator des Arosa Humorfestivals. Aber auch diese beiden Vorstellungen waren innert kürzester Frist ausverkauft.

Wurde letztes Jahr zum «Schneemann des Jahres gewählt: Donald Trump als Eisskulptur. Rechts davon der künstlerische Leiter des Festivals, Frank Baumann mit TV-Moderatorin Monika Fasnacht, die den «Trump-Lacher» enthüllte. SRF Dokfilm über das Phänomen DivertiMento 26. Arosa Humorfestival | 7. bis 17. Dezember 2017 | Diverse Künstler*innen und VorstellungenWEBSITEAROSA HUMORFESTIVAL

Gedankenlosigkeit oder geistige Verwirrung Für die einen ist seine Show ein Manifest absoluter Gedankenlosigkeit, für die anderen eine Offenlegung unfassbarer geistiger Verwirrung, für die meisten aber gibt Timo Wopp der Orientierungslosigkeit in unserer Zeit ein Gesicht – und zwar seines. Denn schonungslos ungefiltert illustriert er, dass niemand uns mehr belügt, als wir selbst. Und für diese These könnte es kein besseres Beispiel geben als Wopp selbst. In seinen Stand-Ups wird alles Private politisch, und damit angreifbar. Moralische Integrität – so‘n Quatsch!!! Jede Pointe ist ein distanzloses Eingeständnis der eigenen Ressentiments und des persönlichen Scheiterns. Dabei ist Timo Wopp in seiner Verlogenheit so bestechend ehrlich, dass einem beim Zuhören schon mal der eigene moralische Kompass durcheinander gerät. Aber zum Glück weiss Google ja eh immer, wo wir sind. Wer braucht da noch einen Kompass? «Zu viel Wissen ist auch eine Art von Behinderung» Timo Wopp

«Timo Wopp, der perfideste aller Moralisten. Hochgeschwindigkeits- kabarett mit einem intellektuell furiosen Finale. Tiefe Verbeugung. Atemlos.» Neue Presse Hannover AUSSCHNITTE AUS SEINER SHOW 26. Arosa Humorfestival | «Timo Wopp - Moral, eine Laune der Kultur» | Montag 11. Dezember 2017 | Blatter-Bühne | 17.30 UhrWEBSITEAROSA HUMORFESTIVAL

Wer kommt, und wer geht «Ich bin Zugerin, weil ich hier geboren wurde», sagt eine Frau, die 60 Jahre in New York lebte. «Ich bin Zugerin, weil ich mich hier zu Hause fühle», meint eine andere, die vor 25 Jahren nach Zug Vom Herkommen und Weggehen: 100 Aus- und Einwanderer*innen erzählen ihre persönliche Lebensgeschichte. gekommen ist. Mit solchen Gegensätzen wirft die Ausstellung einen Blick auf die weltweiten Wanderungsbewegungen – mit dem Kanton Zug als Beispiel. Wer geht, wer kommt? Von den Tausenden Menschen, die Zug in den letzten 200 Jahren verlassen haben oder hierher eingewandert sind, erzählen rund 100 Aus- und Einwanderer*innen ihre persönlichen Erlebnisse in der Ausstellung. Sie schildern, warum und wie sie ihrer alten Heimat den Rücken gekehrt und wie sie sich in der Fremde eingerichtet haben. Sie begleiten die Besucher*innen auf einer Reise von hier nach anderswo bzw. von anderswo hierher – mit sehr persönlichen Geschichten über Liebe, Armut, Hoffnung, Flucht und Abenteuerlust. Ein extra eingerichtetes «Büro für Migrationsgeschichten» lädt die Besucher*innen dazu ein, ihre eigene Wanderungsgeschichte zu erzählen. Neue Zusammenhänge sichtbar gemacht Die Ausstellung geht Jahrtausende zurück und reflektiert neue Zusammenhänge: Ungewohnte Blicke in die Zuger Urgeschichte machen deutlich, dass Aus- und Einwanderung schon immer stattgefunden haben. Zudem stellen Künstler*innen mit ihren Arbeiten überraschende Bezüge zur aktuellen Migrationsthematik her und ermöglichen den Besuchern neue und unerwartete Einsichten. ARTTV VIDEO «Anders. Wo.» – Zuger Aus- und Einwanderungsgeschichten I Museum Burg Zug, Kirchenstrasse 11, 6300 Zug I bis 8. Juli 2018WEBSITEMUSEUM BURG ZUG

KULTURELLE TEILHABE MAXIM THEATER ZÜRICH DER VIELFALT EINE STIMME GEBEN Es ist das erste interkulturelle Theater Zürichs. Dabei ist der künstlerisch-ästetische Anspruch ein ganz anderer als an den etablierten Betrieben. Der Fokus liegt nicht auf dem Publikum, sondern den Macher*innen, deren Spielfreude und ganz besonders darauf, was sie zu sagen haben. So auch im aktuellen Stück «Who the Hell ist Heidi», das, wie im Maxim üblich, Migrant*innen eine Stimme gibt. ARTTV VIDEO WEBSITEMAXIM THEATER

KULTURELLE TEILHABE FAHR.WERK.ö! JUGENDLICHE ERLEBEN THEATER Sie fahren ihre Wohnwagen auf, machen aus ihrer Umgebung eine Theaterkulisse und erarbeiten mit Jugendlichen und Kindern ihre Stücke, oft auch im gemeinsamen Lagerleben. Das ist FAHR.WERK.ö!, eine Theatergruppe der etwas anderen Art. Sie erhalten neben ox&öl und dem Maxim Theater einen der drei Anerkennungsbeiträge der Fachstelle Kultur des Kantons Zürich für kulturelle Teilhabe. ARTTV VIDEO WEBSITEFAHR.WERK.ö!

KÜNSTLER–KOLLEKTIV OX&ÖL EXPERIMENTELLES MUSIKTHEATER Die Pianistin Simone Keller und der Regisseur und Komponist Philip Bartels haben 2010 das Künstler-Kollektiv gegründet, das unter anderem Projekte im experimentellen Musiktheaterbereich und Theaterprojekte für und mit Kindern mit Migrationshintergrund durchführt. ARTTV VIDEO WEBSITEOX&ÖL

Zum Film Rotlichtmilieu, Prostitution, Aufstieg, Abstieg. Gabriel Baur sagt, dass ihr von Anfang an klar gewesen sei, dass sie eben keinesfalls das zeigen wollte, das man ohnehin schon aus so vielen Filmen kennt und woran man seinen Hunger nach Realem aus sicherer Distanz nährt und voyeuristisch befriedigt. Im Zentrum von «Glow» steht vielmehr das universale Thema der Suche nach Freiheit und Anerkennung. Der Film folgt auf Irenas Spuren den grossen Freiheitsversprechen der bewegten Epoche zwischen 1968 und den späten 80er Jahren. Mit teils unveröffentlichtem Archivmaterial und prominenten Weggefährten entführt Baur in eine pulsierende Epoche, die bis heute Sehnsucht weckt und in der für Menschen wie «Lady Shiva» nur der Himmel als Grenze zu existieren schien. «Inmitten all dieser Möglichkeiten nimmt in dieser wilden und egobezogenen Epoche die Zerissenheit des Individuums seinen Anfang», erläutert Baur. «Der feste Boden hat sich unter den Füssen aufgelöst, Verlorenheit und Unsicherheit wird kompensiert durch die gesteigerte Suche nach Anerkennung. Es wird fotografiert und gefilmt, von Polaroid, Selfies bis heute zu Facebook.»

Projektionsfläche Die Suche nach Anerkennung war die eine essentielle Perspektive in Irenas Geschichte, die vor allem über das Gesehen werden existierte, als Muse, als Reflexion. Irena versuchte daraus auszubrechen – beim Singen beispielsweise als Mitglied der legendären Zürcher Underground-Band «Dressed Up Animals». Es ist ihr nicht wirklich gelungen. Aufgerieben zwischen Erfolg, Freiheitsdrang und Selbstzerstörung verstarb «Lady Shiva» viel zu jung unter nicht restlos geklärten Umständen bei einem Motorradunfall in Thailand. Gabriel Baur («Venus Boyz») will mit ihrem Film aber nicht nur eine Hommage an diese aussergewöhnliche Frau schaffen. sondern ebenso eine Projektionsfläche, die dazu einlädt, selbst in den Spiegel zu schauen: «Lebe ich? Schöpfe ich aus dem Vollen? Ergreife ich meine Chancen? Oder will ich das vielleicht gar nicht? – Wieso?» TRAILER «Glow» | Dokumentarfilm, Porträt | Gabriel Baur | 99min. | Schweiz, 2017 | Verleih: Cineworx | Mit: Irene Staub «Lady Shiva», Ursula Rodel, Tabea Blumenschein, Federico Emanuel Pfaffen, Karl Lienert «Karl Löwenherz», Christoph Müller «Christoph Columbus», Boris Blank «Yello», Isabella Glückler | Kinostart Deutschschweiz: 7. Dezember 2017KINOS UND SPIELZEITEN

CARTOONMUSEUM BASEL LORENZO MATTOTTI GRATIS Als arttv Mitglied sind Sie kostenlos dabei. Die bildstarken, an der Malerei orientierten Geschichten des Zeichners, Illustrators und Malers Lorenzo Mattotti haben dem Comic neue Wege aufgezeigt. Das Cartoonmuseum Basel würdigt den international renommierten Comicpionier mit der Ausstellung «Lorenzo Mattotti. Imago», seiner ersten Retrospektive in der Schweiz. Die Ausstellung entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler und präsentiert alle wichtigen Stationen seines breiten Schaffens – von den Anfängen in den 1980er-Jahren bis heute. Persönliche Einladung folgt per Mail >>ARTTV MITGLIED WERDEN EINLADUNG

«Loving Vincent ist ein Meisterwerk» 20 Minutes (FCH) Zum Film Ein Jahr nach dem Tod Vincent van Goghs taucht plötzlich ein Brief des Künstlers an seinen Bruder Theo auf. Der junge Armand Roulin erhält den Auftrag, den Brief auszuhändigen. Zunächst widerwillig macht er sich auf den Weg, doch je mehr er über Vincent erfährt, desto faszinierender erscheint ihm der Maler, der zeit seines Lebens auf Unverständnis und Ablehnung stiess. War es am Ende gar kein Selbstmord? Entschlossen begibt sich Armand auf die Suche nach der Wahrheit. «Loving Vincent» ist eine animierte, als Kriminalfilm aufgebaute Filmbiografie von Dorota Kobiela und Hugh Welchman, die sich mit den Umständen von Vincent van Goghs Tod beschäftigt. Der Film gilt als der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge, bei dem Bild für Bild mit realen Personen gedrehte Szenen in Öl nachgemalt wurden. In dem Film erwachen die Bilder von Vincent van Gogh zum Leben, um den Tod ihres Schöpfers zu untersuchen und dabei zugleich seine Lebensgeschichte zu erzählen. Die Handlung ist den 800 erhaltenen Briefen, die von dem Künstler im Laufe seines Lebens an Menschen in seinem Umfeld geschrieben worden waren, entlehnt.

Stimmen «Ein wahrhaft ehrfuchtgebietendes Porträt des Künstlers Vincent van Gogh.» – Peter Debruge, Variety | « Ein fantastischer Farbenrausch! Die Wucht des Filmes liegt nicht allein in der formalen Tollkühnheit, dem rauschhaften Farbtanz seiner Bilder. Auch für die Geschichte verwendeten die Macher grosse Sorgfalt.» - Anita Lehmeier, Style Magazin | «[…] angemessen genug für eine künstlerische Hommage […], die bewundernswert versucht, den Maler durch seine glorreichen Werke, die er hinterlassen hat, wiederauferstehen zu lassen.» – Jordan Mintzer, Hollywood Reporter TRAILER «Loving Vincent» | Regie: Dorota Kobiela & Hugh Welchman | Animation, Crime, Drama, Biografie | 95min. | Frankreich, 2016 | Verleih: Praesens Film | Cast: Douglas Booth, Jerome Flyn | Filmstart Deutschschweiz: 28. Dezember 2017KINOS UND SPIELZEITEN

Ein wichtiges Filmfestival, das wachrüttelt und zu gesellschaftlicher Verantwortung aufruft. Filme, Bereits zum dritten Mal zeigt das Festival während fünf Tagen rund zwanzig die aktuelle Menschenrechtsthemen erforschen und Personen ins Zentrum stellen, welche gegen den Strom der gesellschaftlichen Normen schwimmen. «Die Protagonisten lassen uns Erlebnisse nachempfinden, die packen, wachrütteln und den Glauben stärken, dass mit genügend Hartnäckigkeit, Veränderungen erzielt werden können», so Festivaldirektorin Sascha Lara Bleuler. k o D | 7 1 0 2 | A S U | t s e o S n a V n o d n a L , i e n v e L . S y m e r e J : i e g e R | ' 9 8 | d E | M E E H K A R O F : s k n i l d l i B

Läuf am Festival: Favela Olímpica von Samuel Chalard Seine politische Verantwortung wahrnehmen Sascha Lara Bleuler hält fest, dass die in den Festivalfilmen vorkommenden Protagonisten alles einfache Bürger sind, «die ihre politische Verantwortung wahrnehmen und selbst unter Lebensgefahr ihre Überzeugung nicht aufgeben.» So kritisiert in «TICKLING GIANTS» der Arzt Bassem Youssef in Ägypten mittels einer Satire-Sendung die Unterdrückung und Diskriminierung des Regimes. In «THE POETESS» trägt die saudi-arabische Hissa Hilal in einer Realityshow ihre feministischen Gedichte vor, in «DISTURBING THE PEACE» kämpfen Palästinensische und Israelische Bürger gegen die Besatzung, und in «FAVELA OLÍMPICA» wehren sich die Bewohner*innen der Favela de Vila Autódromo gegen die Räumung ihres Viertels. Die Protagonisten sind zum Teil am Festival anwesend und werden nach den Filmvorführungen Fragen des Publikums beantworten, was die Möglichkeit bietet, das Gesehene zu vertiefen.

Tag der Menschenrechte Anlässlich des Internationalen Tages der Menschenrechte präsentiert das Festival zusammen mit dem Eidgenössischen Departement für auswärtige Angelegenheiten EDA den Dokumentarfilm «DEVIL’S FREEDOM» (siehe Trailer) in Anwesenheit des mexikanischen Filmemachers Everárdo Gonzalez. Die Zeugen sprechen durch Stoffmasken anonymisiert über den Teufelskreis von Gewalt, der Opfer wie Täter geisselt. Der formal radikale Ansatz des Films, der nur Interviews verwendet, zeichnet eine von Verunsicherung geprägte Gesellschaft, in der die Spielregeln unter Androhung des Todes durchgesetzt werden. Strukturelle Diskriminierung Die Wahlergebnisse in Europa und in den USA zeigen einen besorgniserregenden Rechtsrutsch. Die Filme der 3. Ausgabe illustrieren den strukturellen Rassismus, sowie die bedenkliche Legitimation von Polizeigewalt und Fremdenfeindlichkeit. «FOR AKHEEM» begleitet die 17jährige Daje durch ihren von Stigmatisierung geprägten Alltag und macht erfahrbar, was es heisst, in Amerika jung und schwarz zu sein. Der griechische Spielfilm «AMERIKA SQUARE» zeigt das gefährliche Ausmass, welches rassistische Hassaktionen annehmen können. Die Filmauswahl erzählt auch von Menschen auf der Flucht, die sich in existentiellen Zwischenwelten befinden. In einem Vakuum gefangen, sind sie auf den Aktivismus und den Widerstand der Aussenwelt angewiesen. Denn um Riesen zu kitzeln, müssen erst die Hände frei sein. TRAILER Human Rights Film Festival Zurich | Kinos RiffRaff und Kosmos | 6. – 10. Dezember 2017.KINOS UND SPIELZEITEN

Zum Film Tag und Nacht arbeitet die 86-jährige Gestalterin. Sie träumt den Entwurf und entwirft anschliessend den Traum. Sie skizziert nur grob, aber proportioniert auf den Punkt genau – Pläne für ökonomisch und ökologisch nachhaltige, helle und gut belüftete Gebäude. Seit Jahrzehnten stellt sich Didi Contractor mit ihrer Art zu Bauen den komplexen Herausforderungen, wie Klimawandel, Energiekrise und Schadstoff- minimierung. Dabei hat sie sich fortwährend durchgesetzt und widersetzt – gegen traditionelle Rollenbilder, gegen anhaltende Paradigmen der Kolonialgeschichte oder gegen das Modernisierungsdogma nach westlichem Vorbild.

Basler Regisseurin Menschen, die in Didi Contractors realisierten Visionen leben, schwärmen von einem anderen Lebensgefühl. Student*innen aus aller Welt reisen an, um auf der Baustelle traditionelle Techniken zu praktizieren und um herauszufinden, wie Architektur Teil unseres Ökosystems werden kann. – Mit dokumentarischen Mitteln und poetischer Sprache nähert sich die Basler Regisseurin Steffi Giaracuni in ihrem Film der aussergewöhnlichen Künstlerin und Architektin an und sensibilisiert für die globalen Fragen über den Umgang mit Mutter Erde. TRAILER «Didi Contractor» | Regie: Steffi Giaracuni | Dokumentarfilm | 81min. | Schweiz, 2017 | Verleih: First Hand Films | Kinostart Deutschschweiz: 14. Dezember 2017Vorpremieren:Cinématte Bern: SA. 16.12., 18.30 Uhr* SO 17.12., 16.30 Uhr, FR 29.12., 19.00 Uhr *anschliessendes Gespräch mit Jürg Gründer, Ruud Kooloos und Steffi GiaracuniArthouse UTO Zürich: SO 17.12., 12.00 Uhranschliessendes Gespräch mit Anne-Louise Huber, Ruud Kooloos und Steffi GiaracuniStadtkino Basel: DO 14.12., 18.30 Uhr*, SO 17.12., 13.15 Uhr, MI 20.12., 18.30 Uhr *anschliessend Q&A mit der RegisseurinKINOS UND SPIELZEITEN

Wie sind Sie auf dieses Filmthema gekommen? Auf einer Trekkingtour durch Teile des Himalayas habe ich vor 14 Jahren eine österreichische Ärztin getroffen, die mich einlud, ihr Spital anzuschauen. Es war der erste grosse und vor allem öffentliche Lehmbau von Didi Contractor. Ich wohnte einen Monat lang im Dachgeschoss der Klinik und dokumentierte den Alltag. So habe ich auch Didi Contractor kennengelernt. Sie lud mich ein, weitere ihrer Häuser kennenzulernen, die alle im selben Dorf stehen. Es war eine unglaubliche Erfahrung, diese riesigen Häuser aus Erde, Licht und Luft zu betreten und auch darin zu leben. Es war eine unglaubliche Erfahrung, diese riesigen Häuser aus Erde, Licht und Luft zu betreten und auch darin zu leben. Weshalb? Ich hatte noch nie zuvor Häuser aus Lehm gesehen und noch viel weniger darin gelebt. Es ist schwierig in Worte zu fassen, aber der Aufenthalt in einem Lehmhaus fühlt sich anders an, als alles, was ich vorher kannte. Zugleich waren mir aber die Gestaltung der Häuser, das Design und die Formensprache sofort sehr vertraut. Als ich mit Didi darüber sprach, fanden wir heraus, dass wir eine starke gemeinsame Verbindung haben, die in der Bauhaus Schule der 20er Jahre wurzelt: Didi selbst ist Tochter zweier Bauhaus-Künstler. Sie wuchs inmitten der Künstlergruppe um Josef Albers, Kokoschka und Schlemmer auf. Ich wiederum hatte an der Weimarer Bauhaus- Universität studiert und mich im Besonderen für die Anfangszeit des Bauhauses und deren Mitglieder und Künstler interessiert. Hat Didi Sie zu diesem Film ermutigt? Ganz im Gegenteil. Ich ging über mehrere Jahre immer wieder zu ihr. Es entwickelte sich eine Freundschaft und ein steter Austausch darüber, was und vor allem wie sie baute. Ich war begeistert von ihrer Philosophie und dem erlebbaren Ergebnis ihres Schaffens, so dass ich von Anfang an einen Film über sie und ihre Architektur

machen wollte. Didi hingegen war skeptisch. Es war eine lange Reise der Annäherung, bis dieser Film entstehen konnte. Was fasziniert Sie am Menschen Didi Contractor? Faszinierend ist für mich die Intensität, mit der sich Didi jedem ihrer Projekte zuwendet. Sie durchlebt geistig und emotional jedes Haus noch bevor es gebaut wird, und sie kann ihre ganze Energie in ein Didi selbst ist Tochter zweier Bauhaus-Künstler. Sie wuchs inmitten der Künstlergruppe um Josef Albers, Kokoschka und Schlemmer auf. winziges Detail stecken. Auch fasziniert mich Didis Kindlichkeit, die sie sich bis ins hohe Alter behalten hat. Sie ist heute 85 und immer noch jeden Tag intensiv und glücklich am Arbeiten. Ihr erstes Lehmhaus hat sie mit 60 gebaut. Es braucht wohl eine Menge kindliche Energie und Freude, um mit 60 noch einmal so richtig durchzustarten! Ihr Film geht über das Porträt hinaus, erinnert punkto Aesthetik und Poesie oft an ein Essay… Ich habe immer gehofft, eine filmische Sprache zu finden, die meiner Wahrnehmung von Didis Architektur entspricht. Da sind natürlich stille Beobachtungen in sehr ausgewogenen Bildern, die die Kamerafrau Maria Rank mit grosser Feinfühligkeit umgesetzt hat. Es ist aber auch der Arbeit der Cutterin Britta Kastern zu verdanken, dass wir diesem ästhetischen Anspruch bis zum letzten Schnitt folgen konnten. Insofern kann ich von einer Ästhetik und Poesie sprechen, die wir im Team gesucht und gefunden haben. Wenn Sie sagen, der Film sei mehr als ein Porträt, würde ich das insofern bejahen, als ich Didi immer als Insel innerhalb eines riesigen, welt- umspannenden Netzwerkes verstanden habe. Diese Erfahrung sollte der Film ebenfalls vermitteltn. Aus meiner Erfahrung heraus ist es nie nur ein Mensch allein, der oder die eine Veränderung bewirkt.

Ihr Film erscheint zu einem guten Zeitpunkt: Urban Gardening & Co. — noch nie gab es eine so starke Bewegung zurück zur Natur wie in der digitalisierten Welt von heute. Der Film ist noch nicht angelaufen und wir haben schon jetzt fast 2’000 Followers auf unserer Facebook Seite. Wir bekommen Feedback von so vielen Menschen in der Schweiz, die auf unseren Film aufmerksam machen wollen, weil ihnen das Thema ein Anliegen ist. Ich denke, Urban Gardening ist eine Mini-Form von dem, was Didi mit ihrer Architektur in Indien ausleben kann. Es ist unmöglich, hier genauso zu bauen, wie Didi es in Indien tut. Und trotzdem wollen auch hier viele Menschen diesen Weg zurück zu Einfachheit und Natur. Es wird nach Formen gesucht, die auch hier machbar und möglich sind – wie eben Urban Gardening. Jeder Mensch kann sich mit etwas Erde und ein paar Samen ein Stück Natur zurück holen und sein Lebensumfeld gestalten. Ihr nächstes Filmprojekt? Ich denke, mein nächstes Filmprojekt wird mich finden, genauso wie mich Didi zufällig gefunden hat. Ich wünsche mir im Moment einen guten Start in der Schweiz für diesen Film und viele Menschen, die sich von Didis Energie und Ideen anstecken lassen. Thematisch interessiert mich immer noch und immer wieder die Frage – so wie es auch im Film über Didi Contractor anklingt – was wir den nächsten Generationen hinterlassen. Was bleibt, was liegt in unserer Verantwortung, was möchten wir wie übergeben? Interview: Silvana Ceschi

Umtriebig Ursprünglich kam sie für das Schlagzeugstudium nach Basel und ist dort geblieben. Seit 1985 unterrichtet sie Schlagzeug und Perkussion an der Basler Musikschule und hat an unzähligen Radio- und Plattenaufnahmen, Konzerten und Kulturprojekten mitgewirkt. Trotz all dieser Aktivitäten ist das Unterrichten noch immer ein wichtiger Teil ihres Lebens. Die Begeisterung und Offenheit der Kinder machen ihr dabei am meisten Freude und geben ihr immer wieder neue Perspektiven auf die Musik. Improvisieren und Zuhören Sylwia Zytynskas liebste Art zu spielen ist die Improvisation, dabei kann sie sich frei entfalten und spielt nur für den Moment. Musik in ihrer reinsten Form. In den letzten Jahren hat sie sich im Rahmen ihrer künstlerischen und musikpädagogischen Arbeit immer mehr dem Zuhören gewidmet. Sie ist Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des Vereins «Zuhören Schweiz». Der hat zum Zweck, auf die Bedeutung des Zuhörens als kulturelle Grundfertigkeit aufmerksam zu machen und Projekte zum Zuhören umzusetzen. ARTTV VIDEO Dieser Video- und Textbeitrag wurden ermöglicht durch: WEBSITEZUHÖREN SCHWEIZFondation SUISA | Musiker*innenportrait | Sylwia Zytynska

Auf der Suche nach dem fotografischen Unikat Anhand von Themen wie Fotografie um 1900, Porträts in der Werbung, die Fotografie von Hans Danuser oder den zwei Filmen «Blow up» und «The Girl with the Dragon Tatoo» setzen sich acht Autor*innen mit Fragen rund um Unikat und Reproduktion sowie analoger und digitaler Fotografie auseinander. Marco Meier (Hg.): «Auf der Suche nach dem fotografischen Unikat. Zwischen analoger und digitaler Reproduktion», 144 Seiten, ISBN 978-3-906304-30-4 Zeit für dich – Zeit für mich Das Zeitgutschriften-Modell KISS schafft in Ergänzung zu den monetären Säulen 1–3 (AHV, BVG und private Vorsorge) die geldfreie 4. Vorsorgesäule. Menschen aller Generationen bekommen für jede geleistete Stunde Begleitung und Betreuung eine Stunde gutgeschrieben. Sie können diese später für die eigene Betreuung einfordern. Die Autorin und Initiantin von KISS beschreibt im Buch, wie das visionäre Konzept funktioniert und wie man sich beteiligen kann. – Susanna Fassbind: «Zeit für dich – Zeit für mich. Nachbarschaftshilfe für Jung und Alt», 208 Seiten, ISBN 978-3-906 304-27-4.

Arbeit für alle Sozialfirmen können Arbeiten erschliessen, die sonst in der Schweiz nicht mehr kostendeckend ausgeführt werden können. Damit schaffen sie Arbeitsplätze für vormals Langzeitarbeitslose. Im Buch fasst Lynn Blattmann ihre Erfahrungen in der St. Galler Sozialfirma Dock Gruppe AG zusammen. Sie zeigt auf, was es braucht, um eine Sozialfirma unternehmerisch aufzubauen, zu führen, und wie die Zusammenarbeit mit der Wirtschaft gestaltet werden kann. Lynn Blattmann: «Arbeit für alle – Das St. Galler Modell für Sozialfirmen», 192 Seiten, ISBN 978-3-906304-26-7 WEBSITEVERLAG RÜFFER & RUB ZÜRICH

102

Wie kommt man dazu, einen eigenen Verlag zu gründen? Irgendwann muss man das, was man wirklich liebt, in die Tat umsetzen. Bei mir kamen damals verschiedene Faktoren zusammen: Ich arbeitete bereits in einem Verlag, der damals liquidiert wurde. Ein inzwischen verstorbener Freund meinte: «Du kannst es doch, was hindert dich daran, nun selbst anzufangen?» Also habe ich Aus meiner ursprünglichen Tätigkeit als Journalistin, die Langzeitreportagen zu sozialen und medizinischen Themen verfasste, verfügte ich über ein enormes Potential an Geschichten und Fakten und stellte immer wieder fest, dass ich nur einen Bruchteil verwenden konnte meinen Mut zusammengenommen und bin gemeinsam mit Dominique Rub – die damals an einem Buch mit mir arbeitete – in dieses Abenteuer gesprungen, das bis heute anhält, und genau so viel Freude macht wie vor 17 Jahren. Wieso Sachbücher und keine Belletristik? Weil es der Bereich ist, aus dem ich komme: Aus meiner ursprünglichen Tätigkeit als Journalistin, die Langzeitreportagen zu sozialen und medizinischen Themen verfasste, verfügte ich über ein enormes Potential an Geschichten und Fakten und stellte immer wieder fest, dass ich nur einen Bruchteil verwenden konnte, obwohl es doch so viel mehr zu erzählen gab. So entstanden die ersten Bücher bei einem Sachbuchverlag. Auf welche Themen haben Sie sich spezialisiert? Das Motto unseres Verlages lautet «Sachbücher zu Fragen, die eine Antwort verdienen». Das kann in vielen Bereichen stattfinden, in der Kultur ebenso wie im Bereich Gesundheitspolitik, Sozialwesen oder Zeitgeschehen. Der wichtigste Massstab ist stets die Qualität der Inhalte.

103

Kriegen Sie fertige Manuskripte zugeschickt oder sind Sie Auftraggeberin? Das ist ganz unterschiedlich; häufig empfiehlt uns ein bestehender Autor jemanden. Manchmal entstehen neue Ideen im Team, weil sich einer von uns selbst für dieses Thema interessiert und engagiert. Sind alle einverstanden, suchen wir nach geeigneten Autor*innen, denen wir zutrauen, die komplexe Materie so darzustellen, dass ein kritisches Publikum gewonnen werden kann. Und dann kommt es manchmal auch vor, dass uns ein Manuskript erreicht, dass wir alle gut finden. Welche Auswahlkriterien spielen eine Rolle? Das Thema muss uns selbst so intensiv interessieren, dass wir bereit sind, dafür zu brennen – das heisst: die Finanzierung suchen, alle Kräfte seitens Lektorat und Gestaltung zu fokussieren, um daraus das beste Buch zu diesem Thema zu machen. Welcher Bereich bereitet Ihnen persönlich am meisten Spass? Die Suche nach relevanten Themen und den dazu passenden Autor*innen. Welchen Bereich empfinden Sie als schwierig? Die Suche nach der Finanzierung. Obwohl man inzwischen weiss, dass wir nach wie vor fundiertes Wissen am besten aus Büchern lernen, streichen immer mehr Stiftungen die notwendigen Beiträge für Publikationen. Interessanterweise treffe ich immer wieder auf Stifter, die ein Buch schreiben wollen – selbst aber keine Bücher unterstützen. Hier gilt es noch viel Aufklärungsarbeit zu leisten. Wieviele Bücher haben Sie insgesamt herausgegeben? Ich bin nicht eine, die sich vor’s Regal stellt und sich selbst bewundert. Aber das müssten inzwischen über 100 sein. Pro Jahr bringen wir zwischen 6 und 8 Bücher heraus – wenn sie uns überzeugen.

104

Welches von all diesen Büchern liegt Ihnen am meisten am Herzen? Jedes, das die Menschen erreicht, die mit dem Thema zu tun haben und die uns zurückmelden, dass die Antworten in dem entsprechenden Buch für sie eine wichtige Quelle sind. Welches Buch hat sich am besten verkauft? Zahlen, Zahlen, Zahlen – selbstverständlich freuen wir uns, wenn die Verkaufszahlen ungeahnte Höhen erreichen, wie etwa «Swiss «Als Jugendliche habe ich alle Karl May-Bände gelesen und mit den Kindern aus unserem Dorf nachgespielt.» Paradise» von Rolf Lyssy, der darin seine Lebensgeschichte und die Bewältigung seiner Depression erzählt. Zugleich verlieren Verkaufszahlen ein wenig von ihrer Dominanz, wenn es einem Buch gelingt, die Menschen aufzuklären und zu mobilisieren, wie das etwa Irene Bopp- Kistler in ihrem Buch «demenz.» tut, welches die Ängste rund um die Alzheimer- Erkrankung verstehen lässt und die Betroffenen wie ihre Angehörigen ermutigt, wirksame Massnahmen zu bündeln. Zugleich: Dieses Buch verkauft sich extrem gut, weil es das Standardwerk zum Thema Demenz ist. Und welches Buch würden Sie auf die berühmte einsame Insel mitnehmen? Als Jugendliche habe ich alle Karl May-Bände gelesen und mit den Kindern aus unserem Dorf nachgespielt, also müsste es ein Buch sein, dass solche Welten eröffnet. Falls es bei einem bleiben muss, dann würde ich aktuell «Das achte Leben für Bilka» von Nino Haratischwili mitnehmen. Und dann noch «Just Kids» von Patti Smith, alles von Joan Didion und Pascale Kramer – falls Sie mir das jetzt nicht rausstreichen… Interview: Silvana Ceschi