CLICK_JAN18

Liebe CLICK-Leserinnen und Leser Ich habe Soziologie studiert und dabei gelernt, wie entscheidend es ist, wie eine Frage formuliert ist. Insofern machen mir die angeblich 57% JA Stimmen zur No Billag Initiative nicht sonderlich Angst. Ich gehe davon aus, dass sich die Befürworter zum Zeitpunkt der Umfrage noch nicht wirklich mit der Initiative befasst haben und reflexartig auf das Wort «Gebühren abschaffen» mit einem freudigen Kopfnicken reagiert haben. Wer sich aber länger mit dem leidigen Volksbegehren auseinandersetzt, sich an den Solothurner Filmtagen «Die vierte Gewalt» von Dieter Fahrer anschaut, oder das treffende neue Buch von Roger Schawinski liest, wird hoffentlich zu einem anderen Schluss kommen. 35 Prozent! Mehr gebe ich der Initiative nicht. Wobei ich schon bei Trump völlig falsch lag. Doch wenden wir uns erfreulicheren Dingen zu. Sehr positiv ist, dass arttv.ch das Kunstmuseum Winterthur als neuen Partner gewinnen konnte. Wir werden also praktisch lückenlos über die kommenden Ausstellungen berichten können. Dass sich Winterthur unter dem langjährigen, ehemaligen Kurator des Kunstmuseum St. Gallen, Konrad Bitterli, bestens entwickeln wird, steht für mich ausser Frage. Mit besten Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor EDITORIAL | WINTERTHUR MON AMOUR

MICHEL COMTE – Transition Mit seinen Mode-, Portrait- und Reportagen-Fotografien wurde der Zürcher Fotograf Michel Comte weltberühmt. Als 25-Jähriger von Karl Lagerfeld entdeckt, fotografierte er danach für alle grossen Modehäuser und -magazine. Er hatte Stars wie Sophia Loren, Miles Davis oder Sylvester Stallone vor der Kamera. Mit seinem Aktbild von Carla Bruni sorgte er weltweit für Aufruhr. Im photoFORUM der photo18 Zürich zeigt der Starfotograf nun eine neue, ebenso dokumentarische wie künstlerische Seite: Mit atemberaubenden Aufnahmen von Gletschern, die über den Hochgebirgen von Nepal, Tibet, den USA und den Alpen entstanden, zeigt er den Schwund der Eisriesen. Und setzt damit – so wunderschön und spektakulär die Naturbilder auch sind – ein monumentales Statement gegen die globale Erwärmung.

HUNTER & GATTI – ALL IS FLUX – Can Commercial photography be seen as art? Sie zählen zu den angesagtesten kommerziellen Fotografen der Welt, haben Portraits von Celebrities wie Bruno Mars, Jennifer Lopez, Pharrell Williams, Lionel Ritchie, Lewis Hamilton, Bar Refaeli, Kate Hudson, Doutzen Kroes, Colin Farrell, Ewan McGregor, Antonio Banderas und Jamie Dornan sowie Kampagnen für Marken wie Burberry, Hugo Boss, Balmain, Diesel, L’Oréal und Massimo Dutti geschossen: die Starfotografen Hunter & Gatti (aka Cristian Hunter und Martin Gatti). Und doch sind die beiden langjährigen Art-Direktoren, die sich vor über 10 Jahren kennengelernt hatten, ihrem Stil treu geblieben. Das Ziel des Fotografen-Duos ist es, das Kommerzielle in ein einzigartiges Kunstwerk umzuwandeln. Sie fusionieren Mode mit Kunst. Und erforschen dabei – von Barcelona und New York aus – die Grenzen der Transformation. «Dadaism was characterized by rebelling against the conventions of literature and art. This somehow refers to us and to the way in which we are painting in some of our editorials. Because we are against the conventions that are nowadays attached to the fashion industry.»

s s u a t S s u a k N i l | 8 1 o t o h p Die photo18 Zürich würdigt das Schaffen von Niklaus Stauss mit einer Retrospektive. Seit über 60 Jahren dokumentiert der Zürcher Fotograf Niklaus Stauss Persönlichkeiten aus Kunst, Musik, Theater, Oper, Literatur, Film und Tanz. So ist ein Werk mit über 2 Mio. Bildern von über 50'000 Persönlichkeiten entstanden. Strauss war in der Garderobe von Louis Armstrong, fotografierte Brigitte Bardot von seiner Luftmatratze aus und begleitete Schweizer Kulturgrössen wie etwa Niklaus Meienberg, Harald Szeemann oder Daniel Schmid über Jahrzehnte. Dies Retrospektive lehnt sich inhaltlich an das Buch «Foto: Niklaus Stauss» an, das im Patrick Frey Verlag erscheinen wird.

t s b o B n a i t s i r h C | 8 1 o t o h p CHRISTIAN BOBST – Die Magie Afrikas und der Welt Er ist einer der bekanntesten Reportage-Fotografen der Schweiz, der Solothurner Christian Bobst. Für seine Foto-Reportage «Die Gris-Gris Wrestler von Senegal», in der er für das deutsche Nachrichten-Magazin Stern afrikanische Voodoo-Wrestler dokumentierte, wurde er mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem renommierten amerikanischen NPPA «Best Visual Journalism» Award sowie mit dem World Press Photo Award. Im photoFORUM gibt der vielfach prämierte Art- und Creative Director und fotografische Autodidakt Einblick in Arbeiten, die während seiner vielen Reisen auf der ganzen Welt und besonders in Afrika entstanden. So spektakulär und farbgewaltig die einzelnen Bilder von Menschen und Landschaften auch sind: Die Spezialität von Bobst sind die Geschichten, die er mit seinen Reportagen erzählt. So sieht er sich auch weniger als Fotograf denn als fotografischer Geschichtenerzähler. Im Gespräch mit dem langjährigen Chefredaktor des Tages-Anzeigers Res Strehle gibt Christian Bobst Einblick in die Geschichten hinter den Bilders seiner Reportagen und Reisen, aber auch in die Widersprüche und Spannungsfelder, die zwischen seinen unterschiedlichen Arbeiten – als Werber und als Reportage-Fotograf – entstehen. Bobst agiert zwischen brotlosem, aber relevantem Fotojournalismus, und gut bezahlter Werbung.

Starbesetzung im photoFORUM Im photoFORUM zeigen nationale und internationale Star- Fotografen aktuelle Bilder und Arbeiten und erzählen ihre Geschichten dazu. Dieses Jahr unter anderem Roger Ballen, einer der einflussreichsten und wichtigsten Fotografen des 21. Jahrhunderts, Scott Schuman, der Blogger und Modefotograf mit Followern rund um die Welt und Michel Comte, einer der bekanntesten Schweizer Fotografen – der fast alles vor der Linse hatte, was Rang und Namen hat und nun mit einem Aufruf gegen die Klimasünden an die Öffentlichkeit tritt. Er zeigt atemberaubenden Gletscheraufnahmen, die das Publikum mit der dunklen Schönheit klimatischer Veränderungen konfrontiert. 13 spektakuläre Sonderausstellungen Im Rahmen der photo18 Zürich finden 13 Sonderausstellungen statt, unter anderem von Dianne Brill, dem ersten bekannten It- Girl. Die Amerikanerin war ein international gefragtes Model und Muse von Andy Warhol. Sie zeigt exklusive Bilder, die während ihrer Zeit in der Glamour-Welt entstanden. In Zusammenarbeit mit dem Montreux Jazz Festival zeigt die photo18 Zürich ausserdem die eindrücklichsten und spannendsten Fotografien von Georges Braunschweig – er ist seit 45 Jahren Fotograf des Festivals. Und der Schweizer Künstler Matthias «This» Brunner inszeniert eine spannende Entdeckungsreise durch die Filmgeschichte der 1950er bis 1970er Jahre – begleitet von einzigartigen Texten des deutschen Poeten Wolf Wondratschek.

photo 18 | Zürich Oerlikon | StageOne und Halle 622 | 12. bis 16. Januar 2018 | Vernissage 11. Januar 2017 Dokumentation MICHEL COMTE WEBSITE Fotograf des Jahres: die NominiertenDie Swiss Photo Academy wählt im Rahmen der photo18 Zürich zum vierten Mal den Schweizer Fotografen des Jahres. Eine Fachjury unter dem Vorsitz von Res Strehle, Präsident der Schweizer Journalistenschule MAZ und langjähriger Chefredaktor des Tages-Anzeiger, hat folgende Fotografen nominiert: Niels Ackermann, Joseph Khakshouri, Lukas Maeder, Lauretta Suter und Rico&Michael. Bisherige Preisträger sind Dominic Narr (2014), Pascal Mora (2015) und Andri Pol (2016). Der Gewinner wird im Rahmen der Award Ceremony an der photo18 Zürich am Montag, 15. Januar 2018, geehrt. Ausserdem zeichnet die Jury am gleichen Abend einen Schweizer Fotografen für sein Lebenswerk mit dem Lifetime Award aus – und somit die Nachfolge von René Groebli, Robert Frank und Walter Pfeiffer.

Textile Intervention De Carouge zeigt, was sie aus einer reichen Karriere mitgenommen hat und öffnet auch den Vorhang für eine ganz neue Bühne, für ein grosses Experiment: Sie bespielt das gesamte Kunsthaus und interveniert mit Stoffen in die reale Architektur des Kunsthauses. ‹Bitte berühren› heisst es da, wenn ihre Installationen zum Anfassen, Überziehen und Umhängen einladen. «Das ist für mich der Höhepunkt und Abschluss meiner beruflichen Tätigkeit», so de Carouge über die Möglichkeit im Kunsthaus Zug eine solche, für sie völlig neuartige, Ausstellung umsetzen zu können. Kleider, die eine Lebenshaltung ausdrücken «Meine Kleider sind keine Mode», sagt de Carouge. Vielmehr seien sie Wohnraum für die Menschen, die sich in sie einhüllen. Eine Behausung, in der man sich an jedem beliebigen Ort zuhause fühlen könne. Sie sieht zwischen Trägerin und Kleid eine Beziehung, die Trends und Kurzlebigkeit trotzt. De Carouges künstlerische Anfänge reichen in die 1970er-Jahre zurück, sie hat die Debatte um das hiesige Frauenbild mit ihren Entwürfen begleitet und mitgestaltet. Ihre ersten Arbeiten sind aus dem Gefühl des Aufbruchs entstanden und haben bis heute viel mit Freiheit zu tun. ‹La dame en noir› kleidet nicht nur sich selbst seit rund einem Vierteljahrhundert ausschliesslich in Schwarz. Auch ihre weit gefassten, charakteristischen Entwürfe sind es. Schwarz lenke nicht ab, lasse den Blick frei für Strukturen und Eigenheiten von Textilien, sagt sie.

Von Carouge in die Welt hinaus Im Genfer Vorort Carouge unterhielt sie ab 1978 ein eigenes Atelier – ein prägender Ort für die Designerin, derart, dass sie ihn als Künstlernamen wählte. Als eine der wenigen Schweizerinnen schreibt sie auch über die Landesgrenze hinaus Modegeschichte, verkaufte ihre Designs nicht nur in Zürich, sondern auch in vielen europäischen Metropolen. 2013 beendete Christa Furrer, wie de Carouge mit bürgerlichem Namen heisst, ihre Karriere. Umfangreiches Begleitprogramm Die Ausstellung in Zug zeigt neben Installationen auch Skizzen und Fotos und wird von Veranstaltungen begleitet. In einer Tradition der Grenzbereiche zur Kunst erforscht das Kunsthaus Zug mit einer Vertreterin aus dem Textildesign ein weiteres Mal freigesetzte Bereiche. De Carouge ist während der gesamten Ausstellungsdauer regelmässig in ‹ihrem› Haus anzutreffen. Sie nimmt die Besuchenden auf Ausstellungsrundgänge mit, leitet Workshop-Teilnehmende an, selbst auf Tuchfühlung zu gehen, spricht an einem Sonntagnachmittag mit Martin Leuthold, Kreativdirektor bei Jakob Schlaepfer AG, St. Gallen, über ihre langjährige Zusammenarbeit und an einer Veranstaltung «Kunst über Mittag» mit der Schmuckkünstlerin Brigitte Moser aus Baar. Einen besonderen Leckerbissen spart sie sich für die Finissage auf, dann nämlich präsentiert sie eine ihrer aussergewöhnlichen Performances zu Musik von und mit Pianist, Komponist und Musikproduzent Nik Bärtsch. Das detaillierte Programm ist auf der Webseite des Kunsthauses einsehbar.

Eine Ausstellung über uns alle Wir alle meinen, uns mit Nachbarn bestens auszukennen. Das Thema erscheint auf den ersten Blick relativ simpel, doch kann es ziemlich komplexe Fragen aufwerfen. Wie nah wollen wir unserem Nachbarn sein? Wieviel darf oder soll er von uns wissen? Was tragen wir persönlich zu einer angenehmen Nachbarschaft bei und ist persönlicher Austausch und Fürsorge für die Nachbarschaft überhaupt noch zeitgemäss? Die Nachbarschaft sucht man sich im besten Fall aus, nicht aber die Nachbarn jenseits der Wand oder auf der anderen Seite des Zauns. Wir hören, sehen, riechen ihre alltäglichen Gewohnheiten und Befindlichkeiten. Dass diese nachbarschaftliche Beziehung deshalb auch ein grosses Konfliktpotenzial birgt und Einfluss auf unser Wohlbefinden hat, verwundert nicht.

Links: Aus der Serie „Nachbarschaft“ - eine fotografische Studie in einer Reihenaussiedlung in Kaiserslautern, 2009, © Andreas Herzau / courtesy SOIZ Galerie, Passau Alltag und Wissenschaft Nachbarschaft lässt sich nicht planen. Denn Nachbarn kommen und gehen. Nachbarschaft entzieht sich somit einer zentralen Steuerung und organisiert sich selbst. Dennoch wird in der Planung von Wohn- und Stadtraum darüber nachgedacht, wie sich Umfeld und Nachbarschaft lebenswert gestalten lassen. Und es werden vor allem in den letzten Jahren sowohl städtebauliche wie auch künstlerische Projekte initiiert, die jeden zum Mitmachen auffordern. Die Ausstellung basiert auf alltäglichen Beobachtungen sowie wissenschaftlichen Erkenntnissen und gibt Einblicke in die unterschiedlichen Wissensfelder, die sich – ganz aktuell – mit dem Thema Nachbarschaft auseinandersetzen. Sie geht mittels Gegenwartskunst, wissenschaftlichen Beiträgen und Alltagskultur verschiedenen Aspekten nachbarschaftlichen Zusammenlebens nach und erörtert die Frage, was wir für uns selbst und für ein gutes Zusammenleben lernen, wenn wir den Mikrokosmos menschlicher Gemeinschaft erkunden. Vögele Kultur Zentrum | «Hallo, Nachbar! Der tägliche Tanz um Nähe und Distanz» | Gwattstrasse 14, 8808 Pfäffikon SZ beim Seedamm-Center | bis 25. März 2018 | Öffnungszeiten: Mittwoch, Freitag bis Sonntag: 11 bis 17 Uhr, Donnerstag: 11 bis 20 Uhr, Montag und Dienstag geschlossen. WEBSITE

Ungeliebte Nützlichkeit Ohne ihn geht es kaum, und doch wollen wir ihn oftmals loswerden: den Schrank. «Cupboard Love» betrachtet den Schrank genauer und denkt ihn anders, erkundet seine Erscheinungsformen und Bedeutungen und widmet sich den Materialien, Geräuschen und Gerüchen. Ob Repräsentationsobjekt oder unliebsame Notwendigkeit, immer ist der Schrank praktisches Behältermöbel in unterschiedlichsten Formen und Funktionen. Er dient als Ort der Aufbewahrung, der Sicherung und der Ordnung, nicht nur von Dingen, sondern auch von Wissen, Erinnerungen oder Geheimnissen. Schrank als Designobjekt Ausgewählte Möbelstücke zeigen gestalterische Herausforderungen auf, vom Designklassiker über neue Konzepte bis zur Raumskulptur. Sie manifestieren gleichzeitig Wohnwelten und Lebenshaltungen und erzählen damit auch aktuelle Zeitgeschichte rund um Mobilität, Minimalismus, Besitztum oder Sozialstatus.

Gewerbemuseum Winterthur | «Cupboard Love»| bis So, 22. April 2018 | Geöffnet: Dienstag bis Sonntag 10 bis 17 Uhr, Donnerstag 10 bis 20 Uhr, Montag geschlossen WEBSITE Tor nach NarniaKünstlerische Arbeiten sowie filmische und literarische Geschichten machen Schränke gerne zum Schauplatz narrativer Höhepunkte und spielen mit ihrem symbolischen Gehalt. So wird der klassische Lagerraum von Dingen zum Versteck von Verfolgten, Eindringlingen und heimlichen Liebhabern oder zur Schwelle für den Übergang in andere Welten. War es nicht Lucy, die durch den Schrank nach Narnia gelangte?Wo sich Kunst, Design und Alltagskultur begegnenDas Gewerbemuseum zeigt Ausstellungen an den Schnittstellen von Design, Kunst und Alltagskultur. Das Haus will Gewohntes auf ungewohnte Weise zeigen, relevante Fragen stellen, überraschende und sinnliche Einblicke in aktuelle Themen und Zeitphänomene präsentieren und einen breiten Zugang in die Welt der Materialien bieten. Das Gewerbemuseum liegt mitten in der Winterthurer Altstadt und ist ab dem Hauptbahnhof in wenigen Gehminuten erreichbar. Im Grand Café du Musée können sich Besucher mit Kaffee und Kuchen oder frisch zubereiteten Menues verpflegen.

Else Blankenhorn (1873-1920), Ohne Titel, undatiert, Öl auf Leinwand, 35,9 x 36,9 cm, Sammlung Prinzhorn, Universitätsklinikum Heidelberg Museum für pathologische KunstDem Aufruf Hans Prinzhorns folgend, schicken psychiatrische Anstalten des gesamten deutschsprachigen Raumes zwischen 1919 und 1922 künstlerische Patientenarbeiten zu Hans Prinzhorn an die Heidelberger Psychiatrische Klinik für ein geplantes «Museum für pathologische Kunst». Auch aus den Schweizer Anstalten gelangen Werke nach Heidelberg. Manche der Schweizer «Anstaltskünstler*innen» haben inzwischen internationale Berühmtheit erlangt und andere Künstler*innen beeinflusst. Neben Adolf Wölfli ist Heinrich Anton Müller zu nennen, ohne dessen Maschinenträume in der Anstalt Münsingen die Maschinenkunst Jean Tinguelys nicht denkbar wäre. Auch Daniel Spoerri, durch den Tinguely Müller entdeckt hat, würdigt ihn, während sich Bernhard Luginbühl wiederum auf Wölfli bezieht. Von massiven Ängsten bedroht, hält sich der deutsche Maler Ernst Ludwig Kirchner 1917/18 im Privatsanatorium Bellevue in Kreuzlingen auf. Dort zeigt ihm der Psychiater Ludwig Binswanger Gemälde der Patientin Else Blankenhorn. Für Kirchner sind sie „Kunstwerke höchster Art“, die ihn neu inspirieren.

Adolf Wölfli (1864-1930, Waldau), «Die heilige Einigkeit», 1917, Bleistift, Farbstift auf Papier, 50 x 38 cm, Sammlung Prinzhorn, Universitätsklinikum Heidelberg Museum im Lagerhaus | «Prinzhorns Schweizer / Karl Maximilian Würtenberger» | Bis 4. März 2018 WEBSITE Art Brut aus der gesamten Schweiz Von allen 22 Künstler*innen aus Schweizer Anstalten sind Werke ausgestellt. Sie kommen aus Herisau, Kreuzlingen, Münsingen, Münsterlingen, Neuchâtel, der Rheinau, Schaffhausen, der Waldau bei Bern, Wil und Zürich – quer durch die ganze Schweiz. Darunter lassen sich auch noch unbekannte Werke entdecken. Es fällt auf, dass insbesondere die psychiatrischen Einrichtungen der Ostschweiz rege dem Ruf aus Heidelberg gefolgt sind und viele Arbeiten geschickt haben. Mit sieben Künstler*innen sticht die Kantonale Psychiatrische Klinik Herisau AR hier stark hervor.Eine besondere Würdigung erhält der Plastiker vom Bodensee, Karl Maximilian Würtenberger (1872–1933) aus Emmishofen TG. Noch nie wurde sein keramisches Werk seinen Zeichnungen gegenübergestellt, die in der Heil- und Pflegeanstalt Illenau bei Achern entstanden und heute ebenfalls in der Sammlung Prinzhorn aufbewahrt sind. Sie belegen, dass der für die Öffentlichkeit „lebendig Begrabene“ auch in der Anstalt durchgehend künstlerisch gearbeitet hat – nicht nur zeichnerisch, sondern auch keramisch. Tatsächlich ist zu vermuten, dass bis heute nicht verortete Arbeiten in der Illenau geschaffen wurden.

Heirat zum Wohle des Staates Ein Ballabend in Paris in der pontevedrinischen Botschaft: Da ist Mirko Zeta, der Botschafter, der den Staatsbankrott Pontevedros fürchtet. Er plant die Heirat der reichen Witwe Hanna mit einem Landsmann, um mit Hilfe ihres Vermögens das Vaterland vor dem Ruin zu retten. Da ist Hanna Glawari, ein Mädchen vom Land, das inzwischen in Paris lebt und seit dem Tod ihres Gatten eine wohlhabende Frau ist. Sie durchschaut den Plan des Botschafters und wirbt darum eigenständig und klug um Graf Danilo, ihre wahre Liebe. Da ist Danilo Danilovitsch, der Botschaftssekretär, dem die Familie verboten hatte, aus Liebe zu heiraten, da Hanna nicht adelig war. Er traut sich nicht, ihr bei ihrem Wiedersehen am Ball seine Liebe zugestehen – aus Furcht, sie würde glauben, er täte dies nur des Geldes wegen.

Stichwort: Zuhause Der Norwegische Choreograph und Tausendsassa Jo Strømgren macht sich in seinem neuen und exklusiv für das Luzerner Theater entwickelten Handlungsballett auf die Suche nach Luzerner Geschichten. Sein Interesse gilt dem Verborgenen und den Geheimnissen, die sich jenseits der schönen Häuserfassaden versteckt halten. Hinter geschlossenen Türen, tief in den Kellern der Stadt passiert nämlich Aufregendes und Unaussprechliches! Zwischen dicken Mauern und niedrigen Decken tun sich im schwachen Licht des Untergeschosses neue Welten auf: Luzerns Untergrund von Tanz, Leidenschaft und Tennis erfüllt. «Tanz 26: Hinter Türen» wird zu einer lokalen Reise durch düstere Winkel und geheimnisvolle Ecken. Begleitet vom Cellisten Gerhard Pawlica, der live auf der Bühne spielt, nimmt Sie das Ensemble von «Tanz Luzerner Theater» mit auf eine mysteriöse Gratwanderung zwischen Fiktion und Realität.

© SRF Gemeinschaft ThelemaIm Archiv der Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden lagern unter der Bezeichnung «Collectio Magica et Occulta» gut 8500 Bücher und unzählige merkwürdige Dokumente und Objekte. Diese Sammlung ist der Nachlass einer fleissigen Gemeinschaft, die während gut fünfzig Jahren in Stein AR lebte, betete und arbeitete: Die Kerngruppe rund um den narzisstischen Gründer Hermann Metzger betrieb eine Wetterstation und eine Druckerei, hielt Bienen, stellte Schwedenbitter her, nähte Gewänder, bastelte liturgische Gegenstände, schrieb Aufsätze und erforschte unterschiedlichste Weisheitslehren. Vor allem aber verprasste Metzger das Geld ihrer Mitglieder.

Appenzeller Volkskunde- Museum Stein | «Tu was du willst – Sinnsuche in Stein» | bis 18. März 2018 | Dorf, 9063 Stein AR | Dienstag bis Sonntag und Freitag: 10 bis17 Uhr, Montag geschlossen WEBSITE MedienskandalDie Gemeinschaft kapselte sich von ihrer nächsten weltlichen Umgebung ab, unterhielt aber Beziehungen zu Gleichgesinnten weit über die Landesgrenzen hinaus. Das teils als sonderbar und elitär wahrgenommene Benehmen weckte Fantasien von geheimen okkulten Messen bis «füdliblutten» Tänzen im Garten ihres Hauses. Diese Projektionen erreichten den Höhepunkt in einer Medienkampagne und endlosen juristischen Briefwechseln.Erstmals zugänglichZum ersten Mal ist nun ein Teil der Sammlung öffentlich zu sehen. Gut 250 Objekte und Fotografien zeigen die Hingabe und Leidensfähigkeit sowie intellektuelle und soziale Bezugspunkte dieser Gruppe. Mittels Audioaufzeichnungen und Videointerviews kommen ehemalige Mitglieder, Zugewandte und Aussenstehende zu Wort. So fügt sich ein beeindruckendes Zeugnis von Wahnhaftigkeit und Leichtgläubigkeit und einem Sektenführer, der sämtliche Mitglieder zu seinen Zwecken emotional und finanziell ausbeutete und mit seiner Sekte und dem Alkoholismus zugrunde ging.

«Jeune Homme» (2006) «Giulias Verschwinden» (2009) Anfang in der Zürcher JugendbewegungDer Regisseur von Publikumslieblingen wie «Sternenberg» (2004), «Jeune Homme» (2006) oder «Giulias Verschwinden» (2009) begann seinen filmischen Werdegang mit der Zürcher Jugendbewegung der 1980er Jahre. Als aktives Mitglied der Mediengenossenschaft Videoladen realisierte der Autodidakt Interventionsfilme, bevor er 1987 mit «Wendel» sein Spielfilmdebüt gab. «Dreissig Jahre» feierte zwei Jahre später Premiere im Wettbewerb des Internationalen Filmfestivals Locarno, mit dem Drama «Am Ende der Nacht» wurde Schaub 1992 an die «Quinzaine des Réalisateurs» in Cannes eingeladen.

«Die Reisen des Santiago Calatrava» 1999 Solothurner Filmtage 2018 | 25. Januar – 1. Februar 2018. WEBSITE Faszination für ArchitekturEs folgte eine intensive Auseinandersetzung mit dem Dokumentarfilm, wobei Schaub eine eigentliche Faszination für architektonische Themen entwickelte. Er widmet sich filmisch den Werken der Architekten Gion A. Caminada und Peter Zumthor, Santiago Calatrava, Oscar Niemeyer sowie demjenigen von Jacques Herzog und Pierre de Meuron. 2004 gelang Christoph Schaub mit der Komödie «Sternenberg» ein Überraschungshit an den Kinokassen, 2006 feierte er mit «Jeune Homme» Erfolge und «Giulias Verschwinden» wurde 2009 auf der Piazza Grande mit dem Publikumspreis des Filmfestivals Locarno ausgezeichnet. Aktuell arbeitet der Filmemacher am Dokumentarfilm «Architektur der Unendlichkeit» sowie an einem Spielfilm in rätoromanischer Sprache.

Zum Film «Die Vierte Gewalt» gewährt nicht nur nahe Einblicke in den Arbeitsalltag bei «Der Bund», «Echo der Zeit», «Watson» und «Republik», der Dokfilm nimmt das Publikum auch mit auf eine sehr persönliche Reise des Filmautors Dieter Fahrer, der in seiner Schulzeit noch mit Schreibfeder und Tintenfässli kämpfte, und sich dann, wie wir alle, zum digitalen User entwickelte. Entstanden ist eine cineastische Biografie zwischen Faszination und Misstrauen. Neuer Hoffnungsträger in der Schweizer Medienlandschaft: Die Republik. Das Onlinemagazin erscheint ab 15. Januar 2018. Gründer sind die Journalisten Constantin Seibt (früher Tages-Anzeiger) und Christof Moser (früher SonntagsZeitung). Täglich sollen ein bis drei Artikel publiziert werden.

Stimmen «Ob sich die Medien im Umbruch oder in einem Todeskampf befinden, eine Antwort auf diese Frage lässt der so kluge wie unaufgeregte Dokumentarfilm bewusst offen.» – Geri Krebs, immer noch Freelance-Journalist und -Filmkritiker | «Dieter Fahrers Film «Die Vierte Gewalt» ist eine Hommage an die JournalistInnen und deren Arbeit. […] Gleichzeitig zeigt er den Wandel in der Medienlandschaft, der durch die Digitalisierung stattfindet, und erzählt von den Gewinnern und Verlierern.» – Silvia Süess, WOZ. Die Vierte Gewalt | Regie: Dieter Fahrer | Dokfilm | 100min. | Schweiz, 2018 | FAIR&UGLY Filmverleih | Premiere anlässlich der Solothurner Filmtage, 27. Januar 2018 | Nominiert für den PRIX DE SOLEURE. Filmstart Deutschschweiz: 8. Februar 2018 TRAILER KINOS UND SPIELZEITEN

Sind die Franzosen anders? Arash, Hossein und Ashkan, drei junge Männer aus Iran, die in Paris studiert haben, stehen an einem Wendepunkt. Nach fünf Jahren in Paris hat Arash die Nase voll von Frankreich. Der sensible Iraner hat das Gefühl, hier nicht glücklich zu werden, und überhaupt sind die Franzosen ganz anders – so findet er. In der Hoffnung, dass er doch bleibt, überreden ihn seine Freunde Hossein und Ashkan, noch eine letzte gemeinsame Reise zu machen. Und so brechen die drei ungleichen Freunde schon bald mit vollgepacktem Auto in den südfranzösischen Sommer auf. Campingplätze, Bier auf Strassenfesten, frische Meeresluft. Und eines Tages lernen sie die Musikerinnen Charlotte und Michèle kennen … Ob Arash dennoch in den Iran zurück will?

Spannende Hybrid-Form Der in Genf wohnhaften Maryam Goormaghtigh, selber Tochter einer Iranerin, ist mit diesem Film ein erfrischend schöner Hybrid gelungen, eine Mischung zwischen einem Dok- und Spielfilm. Der Film wurde dieses Jahr nach Cannes eingeladen. Diese Mischform sei nicht von Anfang an geplant gewesen, bekennt Goormaghtigh. Sie habe ursprünglich an gar kein Genre gedacht, die drei Freunde ganz einfach zufällig in einem Café beobachtet und gedacht: «Wow, diese Jungs sehen aus, als ob sie für einen Spielfilm gecastet worden wären!» – Sie begann mit ihnen zu plaudern und erhielt bald schon die Erlaubnis, die drei Exil-Iraner mit ihrer Kamera in ihrem Alltag zu begleiten. Auf der Suche nach einer Geschichte ist Maryam Goormaghtigh dann auf die Idee gekommen, die Themen aufzugreifen, die in den Dialogen der drei Studenten immer wieder auftauchen – und sie in Szenen einzubetten. So dachte Arash tatsächlich daran, in seine Heimat zurückzukehren. Was aber, so fragte sich Maryam Goormaghtigh, wenn nun eine Frau auftauchen und er sich verlieben würde?

Warum man sich den Film anschauen solle «Noch selten hat man – heterosexuelle – Männer derartig authentisch und hinreissend miteinander agieren gesehen. Im Abspann kommt die Auflösung: sämtliche Protagonisten spielen sich offenbar selbst.» – Michael Gegenhuber, uncut movies | «Als ob Jim Jarmusch’s ‹Stranger Than Paradise› nach Südfrankreich transplantiert worden wäre – schrullig, ziellos, warmherzig.» – Jordan Mintzer, hollywoodreporter. «Avant la fin de l’été» | Regie: Maryam Goormaghtigh | Dok- Fiction | 80min. | Frankreich, Schweiz, 2017 | Verleih: Sister Distribution TRAILER KINOS UND SPIELZEITEN

Verantwortung tragen «Die Erde ist wie ein Raumschiff, das ohne Betriebsanleitung geliefert wurde», sagte vor über 100 Jahren der visionäre Architekt und Philosph Buckminster Fuller. Dieses Zitat spiegelt den Kern des Dokumentarfilms «Transformance» wieder, der zeigt, wie Wissenschaft, Unternehmen und Bevölkerung an den Grundlagen einer neuen und umweltschonenden «Betriebsanleitung» arbeiten. Am Anfang steht dabei der Gedanke der Verantwortung gegenüber sich selbst, aber auch gegenüber zukünftigen Individuen und der Umwelt. Erst wenn dieses Umdenken auch in der Gesellschaft stattgefunden hat, kann sich nachhaltig etwas verändern und der Lauf der Dinge beeinflusst werden.

Einführung des neuen Energiegesetzes Um dies auch praktisch realisieren zu können, suchen Wissenschaftler*innen nach Wegen, CO2-Emissionen zu reduzieren und Unternehmer*innen arbeiten daran, Mobilität und Konsum radikal neu zu denken und aus dem Spannungsfeld zwischen Konsum und Umweltverträglichkeit auszubrechen. Die Transformation hat alle Ebenen der Gesellschaft erreicht, nun gilt es den Weg konsequent weiter zu verfolgen und voranzuschreiten. Rechtzeitig zur Einführung des neuen Energiegesetzes, kommt «Transformance» Anfang Januar 2018 in die Schweizer Kinos. «Transformance» | Regie: Ron Maxim | Dok-Film | 67min. | Schweiz, 2017 | Verleih: First Hand Films TRAILER KINOS UND SPIELZEITEN

Er ist der Macher der Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik, René Stettler. Im Interview erläutert er, um was es in der 12. Ausgabe geht. Namhafte Wissenschaftler wie der britische Baron und königliche Astronom Martin J. Rees, der US-amerikanische Kognitionswissenschaftler Donald D. Hoffman, der Wissenschaftsjournalist John Horgan, der brasilianische Physiker Marcelo Gleiser sowie der frühere buddhistische Mönch und Vertreter der kontemplativen Wissenschaften B. Alan Wallace, halten am 20. Januar 2018 anlässlich der 12. Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik im Verkehrshaus der Schweiz öffentliche Vorträge über das Rätsel des menschlichen Bewusstseins.

René Stettler, Sie führen die von Ihnen vor 24 Jahren in Luzern gegründete Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik und Ästhetik zum 12. Mal durch. Spitzenvertreter der Fachgebiete Neuro- und Kognitionswissenschaften, Philosophie des Geistes, Buddhismus, Physik und der Künstliche Intelligenz-Forschung sowie dem Forschungsgebiet, das sich mit der Wirkung bewusstseinserweiternder Substanzen beschäftigt, nehmen daran teil. Sie kommen aus den USA, Brasilien, Chile, England, Italien, den Niederlanden und der Schweiz. Worum geht es an der interdisziplinär ausgerichteten 12. Biennale? RS: Es geht um Fragen wie: Was ist das menschliche Bewusstsein? Wie funktioniert es? Gibt es eine naturwissenschaftliche Erklärung für sein Entstehen? Was ist primär: Das Gehirn oder der Geist? Was ist der Beitrag der Neurowissenschaft zur Beantwortung dieser Fragen? RS: Der Einfluss der Neurowissenschaft auf unser Verständnis des Gehirns ist enorm. Ihr Wissen gibt uns heute einen tiefen Einblick in die neurobiologischen Funktionen menschlicher Gehirne. Gleichzeitig hat die Neurowissenschaft aber auch auf unsere Sichtweisen in der modernen Psychologie und das Verständnis unseres Menschseins Einfluss gewonnen. Aus einem grösseren Blickwinkel betrachtet sind es heute die Dogmen eines die Gesellschaft in allen Bereichen durchdringenden wissenschaftlichen Materialismus, an dem wir uns vorzugsweise orientieren. Z.B. bedeutet für viele Sterben heute nichts weiter als das Ende der Gehirnfunktionen. Was sagt der Buddhismus über die Natur des Bewusstseins? RS: Der langjährige englische Übersetzer des Dalai Lama, Thupten Jinpa, sprach an der Biennale 2016. Er verwies darauf, dass die meisten Wissenschaftler, egal was sie für eine metaphysische Position haben, davon ausgehen, dass sich alle Aspekte des Bewusstseins letztlich mit der Funktionsweise des Gehirns erklären lassen. Einige betreiben diesen Reduktionismus so stark, so Jinpa, dass sie Geist und Bewusstsein mit dem Hirn gleichsetzen. Der Buddhismus hat nichts gegen den

Reduktionismus als Methode, aber er verwirft diesen metaphysischen Reduktionismus. Gerade weil die Wissenschaft alles auf das messbar Materielle reduziert, in diesem Falle auf das Gehirn, wird das Bewusstsein zu einem Rätsel. Stossen unsere Bemühungen das Gehirn zu verstehen also an Grenzen? RS: Wie Martin Rees sagt, stellen gewisse Aspekte der Biologie und die Natur des Gehirns Herausforderungen dar, die noch nicht einmal richtig formuliert werden können. Einige Zweige der Wissenschaft, so Rees, könnten eines Tages zum Stillstand kommen. Aber nicht, weil der Gegenstand erschöpft wäre, sondern wir an die Grenze dessen gestossen sind, was unser Gehirn begreifen kann. Helfen Computer diese Grenze zu erweitern? RS: Gemäss Martin Rees helfen Simulationen mit immer leistungsstärkeren Computern, Prozesse zu verstehen, die wir weder in unseren Laboratorien untersuchen, noch direkt zu beobachten vermögen. Es könnte sein, so Rees, dass komplexe Aggregate von Atomen, seien es Gehirne oder kognitive Maschinen, sich aber selbst nicht zu verstehen vermögen. Was ist der Beitrag von Frauen an dieser Biennale? RS: Zwei wichtige Beiträge. Susana Bustos forscht im Bereich der entheogenen schamanischen Traditionen Amerikas. Sie hat die Rolle der Gesänge bei Heilungszeremonien mit der psychedelisch wirkenden Substanz Ayahuasca untersucht sowie die Integration von Erfahrungen mit erweiterten Bewusstseinszuständen ins tägliche Leben. Joanna Cook hat über die neuen Bestrebungen in der öffentlichen Politik Englands geforscht, die seit ein paar Jahren Achtsamkeitspraktiken und Meditation, die das individuelle und gesellschaftliche Wohlergehen verbessern könnten, als politisches Anliegen begreift.

Was will die Biennale? RS: Die Biennale ist eine diskursive Plattform, die sich über viele Jahre bewährt hat und erfolgreich die Offenheit der Geisteswissenschaften und die Vermittlung des Wissens der Naturwissenschaften zu einem breiten bildungsorientierten Publikum pflegt. Das Renommee dieser Schweizer Wissenschaftsplattform reicht heute weit in die angelsächsischen Länder hinein. Was darf man in Luzern am 20. Januar 2018 erwarten? RS: Sagen wir es so: Die Besucher erwartet ein geistig und intellektuell erlebnisreicher Tag sowie viele anregende Vorträge und Podiumsdiskussionen für die der interdisziplinäre Dialog die Basis ist. Das Publikum erhält von international renommierten Top-Referenten und -referentinnen aktuelles Wissen aus erster Hand. Dr. phil. René Stettler, 62, Kulturwissenschaftler, Autor und Moderator, Gründer der Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik www.rene-stettler.ch. Er lebt auf der Rigi. 12. Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik | Das Rätsel des menschlichen Bewusstseins – The Enigma of Human Consciousness | Verkehrshaus der Schweiz, 20. Januar 2018 WEBSITE Hinweis: Alle Videos zu den einzelnen Referaten der Tagung finden Sie nach der Biennale der arttv-Sonderseite: http:// www.arttv.ch/biennale

ANZEIGE Liebe aktive und ehemalige Offspace Betreiber*innen, Szene Kenner*innen und BeteiligteMehr Informationen und ein Formular findet ihr unter: www.selbstorganisation-in-der-kunst.ch Einsendeschluss 31. März 2018.Bitte schickt uns Infos zu euren Projekten und werdet Teil des ersten, umfassenden Archivs zu den selbstorganisierten Kunst - räumen in der Schweiz! Das Online Verzeichnis von ehemaligen und heute aktiven, selbstorganisierten Kunsträumen und Projekten in der Schweiz entsteht im Rahmen des Forschungs-projekts Off-OffOff-Of? Schweizer Kultur politik und Selbst-organisation in der Kunst seit 1980 an der Hochschule Luzern – Design & Kunst.

WEBSITE Unionsverlag | Raja Alem | «Sarab» | CHF 32.00 | Gebunden | Erscheint am 19. Februar 2018 | ca. 320 Seiten | Aus dem Arabischen von Hartmut Fähndrich | ISBN 978-3-293-00529-7 Hass verfliegtAls der Gegenangriff beginnt und es Fallschirmjäger vom Himmel regnet, flieht sie in die Katakomben und stösst auf einen bewusstlosen französischen Elitesoldaten. Durch einen Abwasserkanal schleppt sie ihn ins Freie, bricht eine leere Wohnung auf und versteckt sich mit ihm in einem Kinderzimmer. Zwischen den beiden, die sich zunächst bis aufs Blut hassen, beginnt eine Geschichte, die in Mekka, dann in Paris, alle Grenzen überschreitet.Geburt des TerrorsRaja Alems Roman rekonstruiert Tag für Tag jene Ereignisse, die sich als Geburtsstunde des fundamentalistischen Terrors erwiesen haben. Gleichzeitig lässt sie eine Liebe zwischen zwei Menschen aus Wüstendorf und Weltmetropole entstehen, die auf beklemmende Weise unauflöslich wird.Die AutorinRaja Alem (*1970 in Mekka) studierte Englische Literatur in Dschidda, Saudi-Arabien, und hat Romane, Theaterstücke sowie Kurzgeschichten publiziert. Sie hat für ihr Werk zahlreiche Preise erhalten, darunter den renommierten International Prize for Arabic Fiction (Arabic Booker) für den Roman «Das Halsband der Tauben». 2014 wurde sie mit dem LiBeraturpreis ausgezeichnet. Raja Alem lebt in Dschidda und Paris.

Gitarrist, Komponist und Tontechniker Julian will in seiner Musik unabhängig sein. Somit investiert er viel Zeit in die Kunst des Recordings, des Mixens und Masterns der Musik. Mit diesen Kompetenzen kann er seine Kompositionen jederzeit, seiner Vorstellungskraft gemäss, zum Klingen bringen, auch ganz allein. Seit 2014 studiert er Musik am Winterthurer Institut für aktuelle Musik (WIAM). Parallel zu seinem Studium komponiert er eigene Stücke. Sein Ziel ist es, in seiner Musik verschiedene, normalerweise als konträr wahrgenommene Genres, miteinander zu verbinden. Dank des Einsatzes modernster Computer- und Soundtechnik sind ihm dabei kaum mehr Grenzen gesetzt. Fondation SUISA | Musikerportrait | Julian Lehmann | Kommende Auftritte von Julian Lehmann siehe Website des Komponisten. WEBSITE Dieser Video- und Textbeitrag wurden ermöglicht durch:

Immer wieder Berlin Neben den Schweizer Clubs und den Gastspielen auf der ganzen Welt ist für Manuel Moreno Berlin einer der wichtigsten Stützpunkte, wo er regelmäßig auftritt. Nicht umsonst ist die Stadt an der Spree die Technometropole schlechthin. Beim Produzieren verfolgt Moreno einen spielerischen und experimentell forschenden Ansatz, beginnt mit einem simplen Beat, der schichtweise um weitere Soundebenen ergänzt und weiterentwickelt wird, bis eine komplexe Klangwelt entsteht, soundmässig bleibt er dabei immer dem tiefen Berlinsound verpflichtet. Gleichzeitig klingt aber auch eine gewisse Appenzeller Ruhe durch. Fondation SUISA | Manuel Moreno | Musikerportrait | Kommende Auftritte von Manuel Moreno siehe Website des Komponisten. WEBSITE Dieser Video- und Textbeitrag wurden ermöglicht durch: