CLICK_MÄR18

eMagazin CLICK März 2018
Blumen für die Kunst
Kunsthaus Zürich
Aargauer Kunsthaus Blinde Passagiere
Akku Klaudia Schiffer
Kunsthaus St.Gallen Bettina Poustitischi
Kunstmuseum Solothurn Judith Albert
arttv Mitglied werden
Kunsthaus Zofingen Wort
Luzerner Theater, Sommernachtstraum
Call me by your Name, Gay-Movie
Markus Imhoof, Eldorado
Sowie Hämmerli Marti
Moritz de Hadeln, Christian Jungen
FIFF 2018
Filmland Mongolei
Greta Garbo
Luna Wedler, Shooting Star

Liebe CLICK-Leser*innen Auch wenn die klirrende Kälte der letzten Tage etwas anderes vorgibt, der Frühling steht kurz bevor und damit die alljährliche Explosion der Natur. Das Blumenmeer, das aus der Erde spriest, ist ein schönes Symbol von Werden – Vergehen und wieder Werden. Vielleicht lieben wir Blumen auch deswegen so sehr. Als arttv Mitglied sind Sie kostenlos in die Ausstellung «Blumen für die Kunst» im Aargauer Kunsthaus eingeladen. Ich finde das eine ganz grossartige ja geradezu geniale Idee, um zeitgenössische Kunst auch über den Kreis der Insider*innen und Kenner*innen hinaus zu vermitteln. Ich hatte über mehrere Jahre eine Galerie für Gegenwartskunst und mir dabei ständig überlegt, wie ich Menschen für meine Leidenschaft gewinnen kann, die sonst nicht den Zugang zur modernen Kunst finden. Dies über Blumenarrangements von Florist*innen zu machen, die eine Skulptur oder ein Bild interpretieren, kam mir leider nicht in den Sinn. Dabei ist die Idee ja eigentlich ganz einfach, in ihrer Wirkung geradezu phänomenal. Aber man muss eben erst einmal darauf kommen. Mit lieben Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor r a a S r e d n a v r o t c V i | o t o F © EDITORIAL | BLUMEN

ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS AARGAUER KUNSTHAUSBLUMEN FÜR DIE KUNST6. bis 11. März 2018Eine Ausstellung an der Schnittstelle zwischen Floristik und Kunst. Bereits zum fünften Mal läuten Meisterflorist*innen, Blumengestalter*innen und Jungtalente im Aargauer Kunsthaus den Frühling ein, indem sie Kunstwerke in der Sammlung des Hauses mit der Sprache der Blumen interpretieren.Exklusive, kostenlose Führung durch die Ausstellung für arttv Mitglieder!ARTTV MITGLIEDEREINLADUNG

VIDEO INFO WEBSITE Kunstplattform akku | «Klaudia Schifferle – Spaziergang im Übermorgen» | Emmenbrücke | bis 25. März 2018 | Rahmenprogramm siehe Website AusstellungskonzeptKlaudia Schifferle wurde seit ihrer Einzelausstellung im Helmhaus Zürich (2010) und im Centre Pasqu’Art Biel (2011) nicht mehr umfassend gezeigt. In enger Zusammenarbeit mit der Künstlerin hat nun die Kunstplattform akku eine reichhaltige Werkauswahl getroffen. Klaudia Schifferle überrascht darin mit einer gänzlich neuen Werkgruppe von Acryllackmalereien. Bereits in früheren Jahren experimentierte Schifferle mit Lackmalerei. Ebendiese Technik hat sie in den letzten Jahren wieder aufgegriffen und hat für die Ausstellung eine grosse Serie neuer Malereien geschaffen. Daneben verfolgt die Malerin seit mehreren Jahren die Werkgruppe «Paperdolls», für die sie puppen- oder mannequinartige Wesen aus Modezeitschriften etc. collagiert, diese dann aber nicht aufklebt, sondern minutiös in stundenlanger Arbeit in Öl auf Papier abmalt. Dazu passend wird die Ausstellung durch eine Serie genähter, figurativer Zeichnungen, Aquarellen und kleinformatiger Skulpturen aus Zement, Gips und Artestone ergänzt. Sowohl in den Paperdolls, wie auch in den genähten Zeichnungen und den Skulpturen begegnen wir auf dem «Spaziergang im Übermorgen» unterschiedlichen, überraschenden, oft anthropomorphen Wesen, die mal freundlicher, mal weniger nett daherkommen, immer aber aus dem von Intuition von künstlerischem Experiment geleiteten Innersten der Künstlerin entspringen.

«Framework», 2018. Installationsansicht der Ausstellung Lokremise St.Gallen Kooperation zwischen Kunst, Theater und Kino Jonas Knecht, Schauspieldirektor am Theater St.Gallen, hat beim Schweizer Autor und Hörspielmacher Andreas Sauter ein Stück mit brisantem Inhalt in Auftrag gegeben. Was die Fichen-Affäre und die Enthüllung der Geheimorganisation «P26», welche die politische Identität der Schweiz in den Grundfesten erschütterten, mit den Beziehungen der Schweiz zur DDR und mit unserer Jetztzeit verbindet, ist Inhalt des Stücks «Lugano Paradiso», das mit der Installation von Bettina Pousttchi eng verzahnt ist. Gebäude als Leinwand Die heute in Berlin lebende Künstlerin wurde bekannt durch ihre grossformatigen fotografischen Arbeiten an Gebäuden im öffentlichen Raum, welche jeweils die gesamte Gebäudehülle einnehmen. So liess sie etwa die Fassade des Palastes der Republik 2009/10 auf der Aussenhülle der Temporären Kunsthalle Berlin an prominenter Lage wiedererstehen. In ihrem Schaffen bezieht sie historische und soziologische Aspekte mit ein und erkundet die Verbindung von Systemen der Zeit und des Raums in einer globalen Perspektive.

INFO WEBSITE VIDEO Kunstmuseum St.Gallen, Lokremise | Bettina Pousttchi | «Protection» | bis 17. Juni 2018 GemeinschaftsprojektDie grossformatigen Installationen sind perfekt auf eine Inszenierung in der Kunstzone der Lokremise zugeschnitten. Gleichzeitig interessiert sich Pousttchi explizit auch für gesellschaftliche Fragestellungen, die sie in eindrücklichen Videoarbeiten und skulpturalen Setzungen realisiert. Das Zusammengehen mit den Kulturpartnern in der Lokremise bringt eine spannende Verbindungen und ein einzigartiges Projekt für die Stadt St.Gallen hervor.

INFO WEBSITE VIDEO Kunstmuseum Solothurn | «continuo – Judith Albert und Anne Sauser-Hall» | bis 08. April 2018 Gemeinsamkeit AppropriationUnter dem gemeinsamen Thema der künstlerischen Aneignung zeigt das Kunstmuseum Solothurn zwei Künstlerinnen, die hauptsächlich mit dem Medium Video arbeiten. Die in Zürich lebende Judith Albert (*1969), die dem Solothurner Publikum vor allem durch die eindrucksvolle Arbeit «L’ultima cena» (2012) im Chorraum der St.-Ursen Kirche bekannt ist, trifft auf die Genferin Anne Sauser-Hall (*1953). Auffallend sind bei beiden Künstlerinnen Zitate aus der Kunstgeschichte. Während Judith Albert oft auf Félix Vallotton rekurriert und sogar Werke aus der Sammlung des Kunstmuseums Solothurn zitiert, hat sich Anne Sauser-Hall vermehrt auf den französischen Frühimpressionisten Edouard Manet bezogen. Neben Zitaten aus der Kunstgeschichte finden sich bei beiden auch Bezüge zu Politik und Religion, zu Tanz und Populärkultur. Tritt Judith Albert in ihren Videos oft selbst auf, arbeitet Anne Sauser-Hall für ihre choreografischen Inszenierungen mit Schauspielern. Die berühmten Bilder und Figuren werden jedoch nie nur kopiert, sondern vielmehr durch die künstlerische Umsetzung neu erschaffen und gesehen. Die zwei Vertreterinnen der Appropriation Art werden zwar bewusst aufeinander bezogen, die beiden Parterreflügel des Museums bilden jedoch zwei separate, räumlich abgegrenzte Seiten derselben thematischen Medaille.

INFO WEBSITE Kunsthaus Zofingen | «Kunstwort & Bildtext» | Kuratorin: Claudia Waldner | Öffnungszeiten: donnerstags 18 bis 21 Uhr, samstags und sonntags 11 bis 17 Uhr Bilder und Text übernehmen in der menschlichen Verständigung die selbe Funktion. Das Kunsthaus Zofingen erforscht verschiedene Formen des zwischenmenschlichen Austauschs in einer neuen Ausstellung. Von der Buchkunst, dem Druck, den Zeichen und Symbolen bis hin zur Videokunst mit einem Streifzug in die digitale Welt.

Elisabethanische jeunesse dorée auf Abwegen – Verena Lercher als Hermia INFO WEBSITE VIDEO Luzerner Theater | «Ein Sommernachtstraum» | William Shakespeare im Globe | Inszenierung: Bruno Cathomas | bis 11. März 2018 GlobeWie bei «Prometeo» oder «Tanz 22: Up/Beat» in der vergangenen Spielzeit überbaut das Luzerner Theater den kompletten Zuschauer- und Bühnenraum. Das Publikum sitzt in den alten und neuen Rängen sowie im Parkett in Stuhlreihen und Theatersesseln. Von allen Seiten und auf verschiedenen Ebenen kann das Geschehen verfolgt werden, jeder Platz ermöglicht eine andere Perspektive und ein einmaliges Erlebnis.

Zum Film Der charmante Oliver, der wie Elio jüdische Wurzeln hat, ist jung, selbstbewusst und gutaussehend. Anfangs reagiert Elio eher kühl und abwehrend auf ihn, doch schon bald unternehmen die beiden immer öfter Ausflüge miteinander. Und obwohl Oliver auch mit Chiara flirtet, wird die Anziehung zwischen den beiden jungen Männern im Laufe des kurzen, aber flirrend heissen Sommers immer intensiver. Es entwickelt sich eine vorsichtige Liebe, die aber, wie Oliver meint, im Italien Mitte der 1980er-Jahre nicht öffentlich ausgesprochen werden darf. Der Film basiert auf dem 2007 erschienenen gleichnamigen Roman von André Aciman. Regisseur Luca Guadagnino realisierte die Drehbuchadaption zu Acimans Roman gemeinsam mit James Ivory und Walter Fasano. Guadagnino selbst sagt über sein Werk: «Es ist ein Film über die unerbittliche Kraft des Verlangens und der Liebe, und auf welchen Wegen er oder sie diese finden können.»

TRAILER INFO WANN & WO «Call Me By Your Name» | Regie: Luca Guadagnino | Drama, Romanze | 130 min. | Italien, Frankreich, Brasilien, USA, 2017 | Verleih: Praesens Film | Cast: Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois. Kinostart Deutschschweiz: 1. März 2018 Warum man sich den Film anschauen sollte!«Mein persönlicher Lieblingsfilm am Zurich Film Festival 2017: Berührend, sensibel, wohltuend. Da öffnet sich einem das Herz, Italien, Sommer, die 80er Jahre und dann dieser grossartige Schauspieler Timothéé Chalamet, der den Film unvergesslich macht.» – Felix Schenker, arttv.ch | «Zusammen mit der detailgetreuen Ausstattung schafft es dieser Film, dass man sich in diese Liebesgeschichte zwischen zwei Männern mühelos hineinfühlen kann – und äusserst schmerzhaft nachempfindet, was es bedeutet, wenn man seine grosse Liebe nicht leben kann.» – Sonja Harte, kino-zeit.de | «Ein einziges Vorspiel, ein Film, der Sinnlichkeit nicht als Genuss, sondern als Spannung denkt.» – Till Kadritzke, critic.de | «Ein extrem sinnlicher, aber nie aufdringlicher Film.» – Michael Meyns, filmstarts de. | «Eine der schönsten Liebesgeschichten der letzten Jahre.» – Film-Rezensionen.de | «Hinreissend inszeniert mit bestechender Weisheit.» – Los Angeles Times. | «Ein Film, der erfreulich und leicht und zugleich auch emotional niederschmetternd ist. Ein romantisches Vollblut-Meisterwerk.» – Olly Richards, Empire UK

Aus Schweizer Sicht war «Eldorado» von Markus Imhoof das eigentliche Highlight der Berlinale 2018. Der Regisseur präsentiert im Wettbewerb (wenn auch ausser Konkurrenz) seinen ganz persönlichen Flüchtlingsfilm. Ausgangspunkt ist die Auseinandersetzung mit einem Kriegskind, das seine Familie gegen Ende des 2. Weltkrieges aufgenommen hat. Imhoof macht sich auf, den heutigen Flüchtlingen zu begegnen. Das passiert ohne Feindbilder im Kopf. In seinem Film gibt es nicht einfach die Bösen (die Europäer, die Politiker, die multinationalen Konzerne) und die Guten (die Schwarzen, die Flüchtlinge, die Unterdrückten) sondern er zeigt die Hilflosigkeit des Systems auf. Diese Differenziertheit ist eine der vielen Qualitäten von «Eldorado». In einer Szene erlebt man, wie ein männlicher Flüchtling mit seiner Schwimmweste auf die anderen einschlägt. Er denkt, es hätte nicht genug davon für alle. Der Verteilkampf wütet also überall, dabei hätte es für alle genug. Nur wissen wir das nicht, oder wollen es nicht wissen.

TRAILER INFO WANN & WO «Eldorado» | Regie: Markus Imhoof | Dokumentarfilm | 100min. | Verleih: Frenetic Films | Die Weltpremiere fand an den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2018 statt. Kinostart Deutschschweiz: 8. März 2018 Die erste LiebeAm Anfang steht eine Erinnerung, die den preisgekörnten Regisseur Markus Imhoof sein Leben lang begleitet hat: Es ist Winter, die Schweiz ist das neutrale Land inmitten des Zweiten Weltkriegs und seine Mutter wählt am Güterbahnhof ein italienisches Flüchtlingskind aus, um es aufzupäppeln. Das Mädchen heisst Giovanna – und verändert den Blick, mit dem der kleine Markus die Welt sieht.Menschen aus dem Wasser fischenMarkus Imhoof hat Giovanna nie vergessen, er hat ihre Spuren verfolgt und in ihrem Land gelebt. 70 Jahre später kommen wieder fremde Menschen zu uns in die Schweiz. Nun geht der Regisseur an Bord eines Schiffes der italienischen Küstenwache, in einer Zeit, in der mehr als 100 000 Menschen aus dem Mittelmeer gerettet werden müssen. Mit den Augen des Kindes, das er damals war, spürt er den Fragen nach, die ihn seit jeher umtreiben.

INFO WEBSITE Museum Burghalde | Poesiekabine Sophie Haemmerli-Marti | an zehn Standorten in Lenzburg und Othmarsingen | bis 17. Dezember 2018 Eine alte Telefonkabine wandert in Lenzburg und Othmarsingen während zehn Monaten von einem Platz zum nächsten und lädt die Passant*innen dazu ein, das Werk von Sophie Haemmerli-Marti zu entdecken. In der Kabine lauschen sie durch einen alten Telefonhörer ihren Liedern und Gedichten, tauchen in ihre Lebenswelt ein und lernen die Aargauer Mundart auf bisher unbekannte Weise kennen.

Grosse Namen wie Gina Lollobrigida, Ang Lee oder Steven Spielberg begleiteten die Karriere des international bekannten Filmfestival- Pioniers Moritz de Hadeln – und einige Skandale. Doch Vieles ist in Vergessenheit geraten. Filmjournalist Christian Jungen greift in seinem neuen Buch auf Aussagen von Zeitgenossen und Bekannten von de Hadeln zurück; der Porträtierte kommt zudem ausführlich selbst zu Wort. Die Biografie zeigt eindrücklich, dass die Arbeit als Festivalleiter viel mehr beinhaltet, als bloss das geschickte Zusammenstellen des Festivalprogramms. Dem westlichen Publikum machte de Hadeln unter anderem den chinesischen und sowjetischen Film bekannt und engagierte sich für das Queer-Cinema.

Ang Lee: Regisseur von «Sense and Sensibility» und «Brokeback Mountain» »Ich verdanke meine Karriere Moritz de Hadeln.« Ang Lee

Küsschen für Sophia Loren, die 1994 einen Goldenen Ehrenbären bekam. VIDEO INFO WEBSITE «Moritz de Hadeln – Mister Filmfestival» | Biografie | Autor: Christian Jungen | ca. 352 Seiten | ISBN 978-3-907625-98-9 | Das Buch erschien am 8. Februar 2018 und wurde an der Berlinale 2018 vorgestellt. Schweizer Buchvernissage: 5. März | Kulturpark, Pfingstweidstrasse 16, 8005 Zürich | 19.00 Uhr

«Aravt – Ten Soldiers of Genghis Khan» | Zolbayar Dorj Anzeichen für eine sich im Aufwind befindliche KinokulturDas FIFF setzt seine Aufklärungsreise durch wenig bekannte Filmkulturen fort. Die Zuschauer*innen der letzten Ausgabe des FIFF haben die Standing Ovations für den Eröffnungsfilm noch in lebhafter Erinnerung: «The Eagle Huntress», ein von einem britischen Regisseur mit einer amerikanischen Produktionsgesellschaft gedrehtes Porträt der ersten Adlerdresseurin der Mongolei. Das Festival hat daraufhin in der Mongolei selbst nachgesehen, ob es auch dort ein interessantes Filmschaffen gibt. «Es gab bereits wundervolle Anzeichen für eine sich im Aufwind befindliche Kinokultur», erklärt der künstlerische Leiter des FIFF Thierry Jobin: «Bei der Auswahl für die Ausgabe 2017 begeisterten uns zwei mongolische Filme so sehr, dass sie fast für den Internationalen Wettbewerb – Langfilme in Frage gekommen wären. Das hat als Auslöser genügt, um unsere Aufmerksamkeit zu wecken.»

«Yellow Colt» | Sharga Daaga Jedes Jahr 80 neue FilmeUnd diese ersten Anzeichen fanden dann in einer schönen Überraschung ihre genaue Entsprechung: Die Mongolei ist zwar mit 1,94 Einwohnern pro Quadratkilometer, also mit nur 3 Millionen Seelen auf einer 38 mal so grossen Fläche wie der Schweiz, das am dünnsten besiedelte Land der Welt! Trotzdem werden pro Jahr rund 80 Filme produziert. Diese zeichnen sich oft durch einen selbstbewussten und lyrischen Umgang mit Landschaften aus und münzen Produktionen mit sehr schmalem Etat in orientalische Western um, deren Qualität der Bilder und epische Grösse Hollywood nur beneiden kann. Die Mongolen sprechen ihre eigene Sprache. Daher ist es nur natürlich, dass sich ihr erst 1938 entstandenes Kino von anderen ostasiatischen Filmkulturen, wie der russischen oder der chinesischen, deutlich unterscheidet. In einem Panorama mit rund einem Dutzend Filmen wird es davon Kostproben geben.

Drehten im September 2016 in der Mongolei, das Filmteam von «Out of Paradise». VIDEO Ausschnitt aus «Out of Paradise» des in der Schweiz lebenden mongolischen Regisseurs Batbayar Chogsom. Out of Paradise – mongolischer Regisseur in der SchweizInteressanterweise ist einer der 12 mongolischen Filme sogar von der Basler Milan-Films produziert worden: Der mongolische Regisseur Batbayar Chogsom hat seine Heimat vor ein paar Jahren verlassen, um in der Schweiz zu studieren. Er lebt heute in Sankt Gallen und hat als Autodidakt mit einem Minimalbudget einen beeindruckenden Debutfilm geschaffen, der demnächst auch im offiziellen Schweizer Kinoprogramm laufen wird. «Out of Paradise» ist ein Film voller Menschlichkeit und Emotionen – und es ist vor allem ein Film, der immer wieder überrascht mit unerwarteten Wendungen. Zum Inhalt: Ein Nomadenpaar begibt sich in die Hauptstadt, da die Geburt ihres Kindes gefährdet ist. Leider fehlt das Geld, um den Eingriff zu bezahlen – und so beginnen die Probleme…

VIDEO Biopic, das 1933 produziert wurde und international für grosses Aufsehen sorgte: «Queen Christina» von Regisseur Rouben Mamoulian mit Greta Garbo in der Hauptrolle. (Ausschnitt) Mehr Heldinnen auf die Leinwand!Biopics überfluten die Kinosäle das ganze Jahr über. Die Sektion «Genrekino» des diesjährigen FIFF erkundet das angesagte Filmgenre anhand von 15 Filmen, darunter «Queen Christina» von Rouben Mamoulian mit Greta Garbo, welcher 1933 in Hollywood produziert und aufgrund seiner tabulosen Umsetzung für grosses Aufsehen sorgte. Raphaëlle Moine, Professorin an der Sorbonne, hält diesen Film als idealtypisch für das Genre. Als Wissenschaftlerin hat sie untersucht, wie Biopics hier bei uns und wie sie ausserhalb der westlichen Welt gestaltet werden – und ob sie gleichermassen beliebt sind beim westlichen wie nichtwestlichen Publikum. Im Rahmen einer Weiterbildung für Lehrpersonen wird Raphaëlle Moine am FIFF eine Analyse aus Sicht der Geschlechterforschung präsentieren. Noch heute sind nämlich nur gerade ein Drittel der weltweit produzierten Filmbiographien weiblichen Protagonistinnen gewidmet.Paradebeispiel: Queen ChristinaGreta Garbo brillierte in der Hauptrolle der fiktionalen Biografie um Queen Christina. Die Rolle der bisexuell veranlagten, unerschrockenen Königin schien ihr auf den Leib geschrieben: Garbo hatte vor dem Film eine Affäre mit der Drehbuchautorin Mercedes de Acosta – die ihrerseits mit Marlene Dietrich liiert war und eng mit Produzent Thalberg zusammenarbeitete – während der Dreharbeiten wiederum verliebte sie sich in den Regisseur Rouben Mamoulian. Dieser liess die «Göttliche» als eher burschikose Königin auftreten, die ihr Leben selbstbestimmt in Männerkleidung lebt und eine schwärmerische Zuneigung zu ihrer Hofdame Ebba pflegt. Eines Tages trifft die Königin, verkleidet als Page, den neuen Botschafter von Spanien, der zum attraktiven jungen «Mann» eine sofortige Zuneigung empfindet. Nach einer gemeinsam verbrachten Nacht ist die Königin bereit, für ihre grosse Liebe alles aufzugeben…

VIDEO Trailer von «I, Daniel Blake», für den Ken Loach 2016 in Cannes mit der Goldenen Palme geehrt wurde. Fadengerades Ansprechen der Probleme Mit der goldenen Palme in Cannes 2006 für «The Wind That Shakes the Barley » und 2016 für «I, Daniel Blake» gehört Ken Loach seit seinen ersten Kinofilmen («Poor Cow», 1967 und «Kes», 1969) zu den beliebtesten und am meisten ausgezeichneten Regisseuren der Filmgeschichte. Allerdings war es nie die Absicht von Loach, der rund fünfzig Filme für Fernsehen und Kino realisiert hat, sich Orden an die Brust zu heften: Seine Werke sind vielmehr Vorbilder für die schwierige Kunst, einfach und klar zu erzählen. Seine Filme gehören damit eher zu den seltenen Exemplaren, die die Welt verändern wollen, sie verbessern, indem sie soziale und politische Probleme frontal ansprechen.Mut und BescheidenheitBei der Vorbereitung der 32. Ausgabe des Festivals sei ihnen klargeworden, bekennt der künstlerische Leiter des FIFF Thierry Jobin, dass unabhängig von den Sektionen die meisten der ausgeählten Filme eine Qualität gemeinsam hätten: «Diese Qualität ist der Mut. Mut im künstlerischen Ausdruck. Mut im Engagement. Und wenn ein Filmschaffender diese Qualität verkörpert, dann ist es Ken Loach.» Jobin und sein Team fühlten sich deshalb «unendlich geehrt», dass Loach ihre Einladung angenommen hat und fünf seiner Lieblingsfilme vorstellen wird. Verraten werden die fünf Filme noch nicht, aber es sind fünf Meisterwerke der Filmgeschichte.

Luna Wedler Sie waren Shootingstar der Berlinale 2018, wie fühlte sich das an? Natürlich grossartig! Ich habe so viel in Berlin erlebt, so wunderbare Menschen kennen gelernt, wertvolle Kontakte geknüpft. Wenn man mir vor fünf Jahren gesagt hätte, dass ich mal die Schweiz an der Berlinale als Shootingstar vertrete, hätte ich es nicht geglaubt. Sie sind eine von insgesamt 10 jungen Schauspieler*innen, die vom Netzwerk der European Film Promotion (EFP) für den Event ausgewählt wurden. Wie war es, als Gruppe unterwegs zu sein? Sehr angenehm, wir hatten es total gut zusammen und sehr viel Spass. Ich habe mir auch von allen die Filme angesehen. Ich finde es faszinierend, wie facettenreich das europäische Kino ist. In einer Talk-Sendung des Schweizer Fernsehens werden die Gäste zu Beginn jeweils gefragt wer sie sind. Luna wer sind Sie? Ich bin einfach Luna, fertig. Mehr nicht? Doch schon, ich lebe in Zürich. Meine Mutter ist Schweizerin, mein Vater stammt aus Deutschland, aus Hamburg. So bin ich also halb Zürcherin – Stadtzürcherin wohl verstanden – und halb Hamburgerin. Sie sind für den Schweizer Filmpreis als beste Darstellerin im Film «Blue my Mind» nominiert und haben seit «Amateur Teens» eine vielbeachtete Karriere hingelegt. Zudem sind Sie wohl momentan die begehrteste junge Schauspielern der Schweiz. Macht Ihnen dieses Tempo nicht manchmal Angst? Doch, manchmal schon. Aber ich lebe im Moment, nehme die Dinge wie sie kommen. Schauspielerin zu sein ist mein Traum. Ich setze alles darauf. Dann gibt es keinen Plan B? Nein! Sie haben gesagt Ihr Vater stammt aus Hamburg. Daher ihr perfektes Hochdeutsch? Ja, mit ihm rede ich Hochdeutsch, mit meiner Mutter Schweizerdeutsch. Meine ersten Filme waren im Dialekt. Ich bin gespannt, wie sich Luna

Wedler im neuen Film «Das schönste Mädchen der Welt» auf Hochdeutsch anfühlt. Um was geht es im Film? Es ist eine romantische Liebeskomödie. Eigentlich ist es eine moderne deutsche Adaption des Theaterstücks «Cyrano de Bergerac». Sie arbeiten auch mit Heike Makatsch und Anke Engelke zusammen. Ja, aber Anke Engelke habe ich noch nicht getroffen, Heike Makatsch schon. Es ist unglaublich, welche Präsenz sie am Set ausstrahlt, wie schnell sie die jeweilige Aufgabe erfasst. Sonst Lieblingsschauspieler*innen? Ich mag diese Frage nicht, es gibt so viele, die ich hervorragend finde. Es macht keinen Sinn, einzelne Namen zu nennen. Und Traumrollen? Am liebsten starke Frauen, die ihren Weg gehen und etwas zu sagen haben. Sie haben ein Diplom als Tänzerin. Für was schlägt ihr Herz höher, den Tanz oder das Schauspiel? Ich liebe den Tanz. Seit ich neun Jahre alt bin habe ich täglich trainiert, mehrere Stunden pro Woche, Ballet aber auch Modern Dance. Müsste ich mich aber entscheiden, würde ich die Schauspielerei wählen. Es wäre allerdings cool, wenn sich ein Projekt ergeben würde, in dem ich beide Welten vereinen könnte. Sie studieren gegenwärtig an der European Film Actor School (EFAS) in Zürich, übrigens die älteste reine Film-Schauspielschule Europas. Ja genau, nächstes Jahr schliesse ich ab.

Man hört, dass Absolventen der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK ) die EFAS immer wieder belächeln, weil es eine Privatschule ist und sich dort jene bewerben, die bei der ZHdK durch die Prüfung gefallen sind. Fakt ist, dass die EFAS, was bekannte Namen betrifft, erfolgreich ist. Joel Basman, Martin Rapold und Soraya Gomaa sind ehemalige Shooting Stars. Leonardo Nigro ist eines der bekanntesten Gesichter im Schweizer Film. In erster Linie sind es unsere Dozenten und Dozentinnen. Sie sind wirklich gut und wissen genau, auf was es in der Filmschauspielerei ankommt. Wir sind eine relativ kleine Schule. Ich glaube das hat positive Auswirkungen. Wir unterstützen uns gegenseitig und jeder schaut für den anderen. Es ist wie in einer guten Familie. Man sieht Sie im Kino, möchten Sie sich auch als Bühnenschauspielerin profilieren? Ehrlich gesagt traue ich mir das nicht zu. Das ist nochmal eine ganz andere Herausforderung. Zurück zu den Shooting Stars 2018. Einer fiel dabei ganz besonders auf, der Deutsche Franz Rogowski. Er lispelt und hat eine gespaltene Oberlippe. Er ist quasi die Antithese zum geschliffenen Hollywood- Klischee. Rogowski steht vielmehr für tiefgründiges, kantiges, faszinierendes Kino. Für was möchte Luna Wedler dereinst künstlerisch stehen? Ganz klar für den Arthouse Film. Ich freue mich auf weitere Drehs in Deutschland. Aber auch die französische und die englische Filmszene reizen mich. Hollywood steht für mich nicht im Vordergrund. Mein Herz schlägt für das europäische Kino. Jetzt nach dieser Berlinale erst recht. Luna Wedler, vielen Dank für dieses Gespräch. | Interview: Felix Schenker r a a S r e d n a v r o t c V i | o t o F ©

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