CLICK_APR18

CLICK im April 2018
Gratis dabei STEPS
Pink Apple, Gaymovies
arttv Mitgliederversammlung, Hodler Giacometti
Kulturlandsgemeinde
Kunst Museum Winterthur Women
Kunsthaus Zug, Klimt
Tanzfestival Steps
Steps Programm als PDF
Queen Victoria Historisches Museum Luzern
Schreck & Schraube Historisches Museum Thurgau
In den Gängen
Die beste aller Welten, Drogen
3 Tage in Quiberon Romy Schneider
Cern
Theater Marie Frau im Wald
Das Buch der seltsamen Dinge
Lany
Pink Apple Schwullesbisches Filmfestival

Liebe CLICK-Leser*innen Als arttv Mitglied (oder als einer der glücklichen Gewinner unseres Wettbewerbs) profitieren Sie diesen Monat von einer ganz besonders attraktiven Einladung. Das Tanzfestival Steps wird 30 Jahre alt. Es ist einer der kulturellen Leuchttürme, die wir dem Migros Kulturprozent zu verdanken haben. Zwölf Compagnien touren durch die ganze Schweiz und bringen hochstehende Tanzkunst auch in kleine Ortschaften, wie etwa Olten oder Altdorf. Aber nicht jede Truppe ist an jedem Ort. Um Ihnen die Auswahl zu erleichtern, widmen wir dem Tanzfestival «Steps» darum mehrere Seiten. Lassen Sie sich die diesjährigen Aufführungen nicht entgehen und begnügen Sie sich nicht mit dem, was Sie in der TV-Show «Lass dich bitten» vom Schweizer Fernsehen gesehen haben. Eine zwar durchaus smpathische aber auch sehr laienhafte und biedere Angelegenheit. Aber Tanz ist eben viel mehr und das zu erleben, ermöglicht uns STEPS. Meine fünf Favoriten stehen fest: Das Nederlands Dans Theater 2, die GöteborgsOperans Danskompani/Eastman, die Gauthier Dance/Dance Company Theaterhaus Stuttgart, L-E-V/ Sharon Eyal & Gai Behar aus Israel und das Faso Danse Théâtre aus Burkina Faso/Mali. Wir sehen uns. Mit lieben Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor r a a S r e d n a v r o t c V i | o t o F © EDITORIAL | TANZEN

e k c o r B a n g e R i : o t o F , s i k a d a n o F i s i n o d A n o v e i f a r g o e r o h C , » s m a e r t S « ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps14. April bis 15. Mai 2018Dieses Jahr zeigen zwölf Compagnien das globale Tanzschaffen in seiner ganzen Vielfalt. Sie kommen aus Belgien, Burkina Faso, Deutschland, Frankreich, Grossbritannien, Israel, Kanada, aus dem Libanon, aus Mali, den Niederlanden, Schweden und Südkorea. Zwei Programme mit Uraufführungen repräsentieren die Schweiz.Exklusive Einladung für arttv Mitglieder folgt. ARTTV MITGLIEDEREINLADUNG

PROGRAMM Ab 17.00 Uhr Eintreffen der Gäste im Kunst Museum Winterthur Begrüssungsdrink und freie Besichtigung der Ausstellung: Ferdinand Hodler – Alberto Giacometti. Eine Begegnung 18.15 Uhr Offizielle Begrüssung durch Konrad Bitterli, Direktor Kunst Museum Winterthur und Jean-Pierre Hoby, Präsident arttv.ch 18.30 Uhr Mitgliederversammlung 20.00 Uhr Nachtessen h c i r ü Z , s i r e t t i L o r P , 8 1 0 2 i l / i t t e m o c a G o t r e b A n o i s s e c c u S © DIENSTAG, 8. MAI 2018 | AB 17 UHRKUNST MUSEUM WINTERTHUR | BEIM STADTHAUS Anmeldung für Abendessen zwingend erforderlich: AnmeldeformularARTTV MITGLIEDERVERSAMMLUNG

ANZEIGE Appenzell Ausserrhoden Kulturlandsgemeinde2018Samstag 5. und Sonntag 6. Mai 2018Schwägalp und Säntis WegenWind und WetterMit Rückenwind, im Schnee gestöber, über dem Nebelmeer. Trübe Aussichten, stürmische Zeiten, auf der Sonnenseite. Wanderwetter, Filmwetter, Un wetter. Die Kulturlandsgemeinde trotzt Wind und Wetter. Mit Prognosen, Exkursionen und Experimenten.mit Annette Gigon • Gust Broger • Gregor Dietze • Florian Dombois • Bettina Dyttrich • Marianne Eggenberger • Ariane Ehrat • Dominik Ernst • Rebecca Gugerli • Eva Helg • Thomas Horvath • Katrin Keller • Kaspar König • Till Linder • Lük Popp • Tobias Preisig • Andreas Schraft • Peter Stoffel • Peter Suter • Herwig Ursin • Sandra Utzinger • Gabriel Vetter • Matthias von Gunten • Andreas Walker • Peter WeberMit Unterstützung der Bertold Suhner-StiftungDie Kulturlandsgemeinde Appenzell Ausserrhoden ist ein Partnerprojekt der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia im Rahmen der Initiative ‹Kulturelle Vielfalt in den Regionen›.Eintritt frei / kulturlandsgemeinde.ch

Darstellung von Frauen in der Kunst Seit jeher waren Frauenbilder hauptsächlich Vorstellungen männlicher Künstler, geschaffen für ein (vorwiegend) männliches Kunstpublikum. Die Darstellung von Frauen unterlag einem dezidierten Kanon von Stereotypen, die die gesellschaftlichen Konventionen der Zeit widerspiegeln und demnach das jeweilige ästhetische Ideal dokumentieren: Maria oder Muse? Heilige oder Femme fatale? Zwischen derart klischierten Vorstellungen pendelte das Frauenbild in der Kunst jahrhundertelang. So hat sich von den Altmeistern über Pierre Bonnard und Félix Vallotton bis weit ins 20. Jahrhundert hinein eine weitgehend männlich geprägte Perspektive auf Frauen erhalten. Diesen stereotypen Konzepten männlichen Wunschdenkens standen historisch nur wenige Bildfindungen von Künstlerinnen gegenüber. Aufbruch durch Zeitgenössische Künstlerinnen Seit den 1960er Jahren begann sich dieses Missverhältnis zu wandeln: als Gegenbild zu den eindimensionalen Rollenzuweisungen haben zeitgenössische Künstlerinnen wie Pipilotti Rist, Sylvie Fleury und Candice Breitz entscheidende Beiträge zur Formulierung eines neuen lustvollen weiblichen Menschenbildes geschaffen. Ihre Arbeiten machen deutlich, dass die Auseinandersetzung mit dem Bild des Weiblichen grundlegende Fragen der Konstituierung von Identität berühren, die im zeitgenössischen Diskurs von zentraler Bedeutung sind. Die thematische Präsentation «Women» folgt keiner strengen Chronologie, sondern bringt über Stile, Gattungen und Epochen hinweg unterschiedlichste Frauendarstellungen in einen spannungsreichen Dialog: Von der stolzen Bürgerfrauen bis zu den lasziven Aktmodellen des 20. Jahrhunderts – aufgemischt durch starke Interventionen zeitgenössischer Künstlerinnen.

«I'm Not The Girl Who Misses Much <Ich bin nicht das Mädchen, das viel vermisst>», 1986, video by Pipilotti Rist (video still) © Pipilotti Rist. Courtesy the artist, Hauser & Wirth and Luhring Augustine VIDEO INFO WEBSITE Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten | «Women – Frauenbilder durch die Jahrhunderte» | bis 17. Juni 2018 | Donnerstag, 19. April, 18.30 Uhr, Vortrag zur Rolle der Frau in der Kunst von Tiziana Carraro | 14. Juni, 18.30 Uhr, Michèle Rothen im Gespräch mit Prof. Elisabeth Bronfen

, » é f a C s e h c s i b a r A « , e k c a M t s u g u A g n u t f i t S , g u Z s u a h t s n u K , 4 1 9 1 m m a K g n u m m a S l Leuchtende Landschaften, blühende Gärten Die Wiener Moderne in Aufbruch- und Untergangsstimmung. Motive: Silber, Schmuck und Keramik, leuchtende Landschaften und blühende Gärten. Das exotische Fest der Farben eines August Macke. Die Schönheit einer Traumwelt von Gustav Klimt. Gezeigt wird auch der Mensch in seiner Brüchigkeit, im «Gruppenbildnis mit Arnold Schönberg» von Richard Gerstl beispielsweise, im Expressionismus von Egon Schiele oder von Ernst Ludwig Kirchner. Da machen sich Furcht und Hässlichkeit breit. Erstmals öffentlich gezeigt Einige der gezeigten Werke stammen aus der Sammlung der Stiftung Kamm. Ihr gehört gemäss dem Kunsthaus Zug die bedeutendste Kunstsammlung der Wiener Moderne ausserhalb Österreichs in Europa, dazu kommen Werkgruppen des französischen Kubismus und des deutschen Expressionismus. Die Stiftung wurde 1998 gegründet und hat ihre Bestände als Dauerleihgabe ins Kunsthaus Zug gegeben.

Neuzugänge der Sammlung Auch neue Errungenschaften in der Sammlung sind zu sehen: Eine Auswahl der Arbeiten von Gustav Klimt und Egon Schiele, die das Kunsthaus Zug von der Zürcher Stiftung Werner Coninx neu als Dauerleihgabe erhalten hat. Zum anderen das Œuvre des hervorragenden amerikanisch-österreichischen Universalkünstlers Friedrich Kiesler (1890 – 1965). 20-jähriges Bestehen Die Stiftung Sammlung Kamm feiert im selben Jahr ihr zwanzigjähriges Bestehen, in dem sich die Todestage von Gustav Klimt und Egon Schiele zum hundertsten Mal jähren. Von beiden sind grosse Werkgruppen zu sehen. Auch den Designer und Künstler Koloman Moser und den Architekten Otto Wagner, die ebenfalls vor hundert Jahren starben, will das Kunsthaus Zug in der grossen Sammlungsschau vorstellen. Josef Hoffmann, Kleiderschrank, 1904 für Jerome Stonborough-Wittgenstein, Berlin, Kunsthaus Zug, Stiftung Sammlung Kamm

I V D E O Egon Schiele, «Mädchen vom Rücken gesehen, mit erhobenen Händen (Friederike Maria Beer)», 1914, Kunsthaus Zug, Dauerleihgabe der Werner Coninx Stiftung K u n s t h a u s Z u g | « W e n i z u E u r o p a – K l i m t u n d I N F O W E B S T E I 1 0 . J u n i 2 0 1 8 I D o r f s t r a s s e 2 7 , 6 3 0 1 Z u g S c h e e i l z u L é g e r u n d K e e l i n d e r l S a m m u n g » I b i s

Von Wagnis… Aus der Überzeugung, dass Kunst – und da ganz besonders die Bewegungskunst – positiv auf den Menschen wirken kann, und sozusagen als Antwort auf ein diffuses Unbehagen in der heutigen Zeit steht, stellt die Festivalleitung der diesjährigen Ausgabe das Thema «Mut» voran. Isabella Spirig, die künstlerische Leiterin von Steps gibt dabei einen roten Faden vor, der in vielfältiger Weise alle programmierten Gruppen durchzieht: «Tanz kann Türen öffnen, die ansonsten verschlossen bleiben, dazu ermutigen, Barrieren zu überwinden, Verständnis und Verständigung den Weg bereiten und gar politische Statements verkörpern. – Für Künstler*innen ist es jedes Mal ein Wagnis, sich auf die Kreation eines neuen Werks einzulassen, denn die Gefahr des Scheiterns ist nie ausgeschlossen. Künstlerische Prozesse erfordern Bereitschaft zur Verletzlichkeit; gleichermassen ist Mut vonnöten, sich mit Ideen und Visionen auf der Bühne unserem Urteil preiszugeben.» …und Risiko Auch für das Festival Steps bedeutet es ein gewisses Risiko, wenn es sich bei der Hälfte der Compagnien als Koproduzent engagiert und Werke einplant, die zum Zeitpunkt der Programmfestlegung noch gar nicht existieren. Doch enge und langjährig bestehende Kontakte zu den jeweiligen kreativen Köpfen schaffen Vertrauen und machen solche Entscheidungen erst möglich.

Steps 2018 | GötheborgOperans Danskompani / Eastman Ein Choreograph und ein Künstler von Weltrang haben zusammen gearbeitet und zwei Stücke Tanztheater geschaffen, die einander perfekt ergänzen. Tanz ist stets eine Kombination von Körper und Geist. Die beiden Stücke «Noetic» und «Icon» befassen sich mit diesen beiden Bestandteilen des Tanzes einzeln. Während «Noetic» sich ganz dem Denken, der Leichtigkeit und dem Ephemeren widmet, steht in «Icon» die Körperlichkeit, Erde und äussere Welt im Vordergrund. Der Choreograph Sidi Larbi Cherkaoui hat für die beiden Stücke mit dem weltbekannten britischen Künstler Anthony Gormley zusammengearbeitet. s u i l e s n a W _ t g n e B : o t o F » c i t e o N « : i l n e g e B / n e d e w h c S , n a m t s a E / i n a p m o k s n a D s n a r e p O g r o b e h t ö G

Welche Compagnie WO? Spielplan als PDF DIE SPIELORTE 2018 • Altdorf, theater(uri) • Basel, Kaserne Basel • Basel, Theater Basel • Bern, Dampfzentrale Bern • Bern, Stadttheater Bern • Chur, Theater Chur • Lörrach (D), Burghof Lörrach • Luzern, Luzerner Theater • Luzern, Südpol Luzern • Olten, TANZINOLTEN, Kulturzentrum Schützi • Poschiavo, Palestre scuole comunali • Schaffhausen, Stadttheater Schaffhausen • Solothurn, Stadttheater Solothurn • St. Gallen, Theater St. Gallen • Steckborn, Phönix-Theater • Winterthur, Theater Winterthur • Zug, Theater Casino Zug • Zürich, Gessnerallee Zürich • Zürich, Theater 11 • Annemasse (F), Château Rouge • Freiburg, Équilibre Fribourg • Genf, L’ADC au BFM • Genf, L’ADC aux Eaux-Vives • La Tour-de-Trême, Salle CO2 • Lausanne, Théâtre Vidy-Lausanne • Mézières, Théâtre du Jorat • Monthey, Théâtre du Crochetan • Morges, Théâtre de Beausobre • Moutier, Aula de Chantemerle • Neuenburg, Théâtre du Passage • Pully, L’Octogone Théâtre de Pully • Vernier, Salle du Lignon • Vevey, Le Reflet – Théâtre de Vevey • Bellinzona, Teatro Sociale Bellinzona • Chiasso, Cinema Teatro • Lugano, LAC Lugano Arte e Cultura

Steps 2018 | Jeon Misook Dance Company In Südkorea bedeutet eine Verbeugung Ehrfurcht und Respekt. Oder man verbeugt sich, um jemanden zu begrüssen. Die koreanische Choreografien Jeon Misook hat dazu ein ungewöhnliches Tanzstück gemacht. Auf der Bühne sind zehn Tänzer und Tänzerinnen. » w o B « : l u o e S , y n a p m o C e c n a D k o o s i M n o e J INFO WEBSITE VIDEO Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps | 14. April bis 5. Mai 2018 | Aufführungen in der ganzen Schweiz i m K u n u G : o t o F

t s u r T n o i t c e l l o C l a y o R © . 4 5 8 1 , n o t n e F r e g o R n o v e i f a r g o t o F . l e c a a P m a h g n k c u B m i l i t r e b A e c n i r P d n u a i r o t c V n e e u Q i Fünf aussergewöhnliche Wochen in der SchweizDas Historische Museum eröffnet am 29. März eine Ausstellung mit königlichem Inhalt und majestätischem Begleitprogramm. Im August jährt sich Queen Victorias Schweizreise zum 150. Mal. Die britische Monarchin verbrachte vom 7. August bis 9. September 1868 fünf aussergewöhnliche Wochen in der Schweiz. An die Reise der britischen Königin und Kaiserin Indiens wird mit Ausstellung, Publikation, Theater und Events in der ganzen Zentralschweiz erinnert.

Hier nächtigte Ihre Majestät: Pension Wallis Luzern, von der Stelle des heutigen Hotel Gütsch aus gesehen. Kolorierte Aquatinta- Radierung von Rudolf Dikenmann, um 1870. © Zentral- und Hochschulbibliothek Luzern Halb Europa wusste von der Reise Nach dem Tod ihres geliebten Gatten Albert von Sachsen-Coburg und Gotha im Jahr 1861 hatte sich die Königin weitgehend aus der Öffentlichkeit zurückgezogen und fand nicht mehr aus ihrer Trauer heraus. Die Reise in die Schweiz nahm sie auch in Erinnerung an ihren Gatten in Angriff, der vom Land begeistert war. Sie sollte wesentlich zu ihrer Gesundung beitragen. Obwohl sie nur mit kleinem Hofstaat und inkognito unterwegs war, wusste halb Europa von der Reise. Von Luzern aus besuchte sie die bekannten Destinationen wie die Rigi und den Pilatus, ein Höhepunkt war der dreitägige Abstecher auf die Furka und zum Rhonegletscher. Dabei führte sie täglich Tagebuch und hielt ihre Eindrücke in Aquarellen fest.

Queen Victoria auf Flora mit John Brown in Osborne. Fotografie von Jabez Hughes, 1865. © Royal Collection Trust INFO WEBSITE VIDEO Historisches Museum Luzern | «Queen Victoria in der Schweiz» | bis 16. September 2018 | Verschiedenste Begleitveranstaltungen Auf der Bühne wird die Königin lebendigTheatrale Vermittlung findet in diesem umfassenden Projekt in drei Formen statt. Wer die Ausstellung besucht, trifft gelegentlich einen Butler an. Wie es sich gehört, ist er freundlich, unaufdringlich und zuvorkommend. Befragte man ihn nach seiner Herkunft und Beziehung zur Queen und zum Thema, wäre wohl ein höfliches Schweigen die Antwort. Doch vielleicht hat man Glück und kann ihn in ein Gespräch verwickeln. Details aus ihrem Tagebuch bringen den Besucher*innen die Reise der Königin und ihre Erlebnisse mit Land und Leuten näher. Dass die Queen nicht nur die trauernde Monarchin war, die sie nach aussen verkörperte, erzählen uns weitere Protagonist*innen aus der königlichen Entourage auf einer Theatertour im Historischen Museum. Bei «Unterwegs mit Queen Victoria: Ein theatrales Erlebnis auf Reisen» erzählt die Queen an den Originalschauplätzen ihrer Reise durch die Zentralschweiz Geschichten aus ihrem Tagebuch. Jede Vorführung ist ein bisschen anders programmiert. Die theatralen Auftritte der Queen und ihrer Hofdame werden mit Konzert, Kulinarik oder einer kurzweiligen Führungen vor Ort ergänzt.

Im Takt der Massenproduktion Vor 300 Jahren beginnen die Menschen im Thurgau ihren Lebensrhythmus dem Takt der Massenproduktion anzupassen. Mit der Textilindustrie treten hiesige Unternehmen bereits im 17. Jahrhundert in den globalen Markt ein. Thurgauer Firmen wie Bernina, Saurer und Martini entfalten internationale Präsenz. Die Ausstellung zeigt den Thurgau als Labor der Weltindustrie. Tüftler und risikofreudige Unternehmer treiben den Fortschritt voran, und Arbeiter, Frauen oder Kinder tragen die Last endloser Arbeitstage im Dampf und Rauch. Die Furcht vor dem Verlust des Arbeitsplatzes oder vor neuen Technologien ist bis heute spürbar, genauso wie die Hoffnung auf Wohlstand und Sicherheit. INFO WEBSITE VIDEO Historisches Museum Thurgau | Ausstellung | «Schreck & Schraube. Weltindustrie im Thurgau» I bis 21. Oktober 2018 I Altes Zeughaus Frauenfeld, Zürcherstrasse 221, 8500 Frauenfeld

Zum Film Schweigend taucht Christian in das unbekannte Universum ein: die langen Gänge, die ewige Ordnung der Warenlager, die surreale Mechanik der Gabelstapler. Bruno, der Kollege aus der Getränkeabteilung, nimmt sich seiner an, zeigt ihm Tricks und Kniffe, wird ein väterlicher Freund. Und dann ist da noch Marion von den Süsswaren, die ihre kleinen Scherze mit Christian treibt. Als er sich in sie verliebt, fiebert der ganze Grossmarkt mit. Doch Marion ist verheiratet – nicht sehr glücklich, wie es heisst. Plötzlich ist sie krankgeschrieben. Christian fällt in ein tiefes Loch. So tief, dass sein altes, elendes Leben ihn wieder einzuholen droht. Regisseur Thomas Stuber hat einen Film geschaffen, der seine Protagonist*innen zutiefst liebt und eine Menschlichkeit in einem Umfeld zeigt, in dem man diese so nicht erwartet. Ein Film, der so echt wie möglich wirkt, aber eben nicht dokumentarisch inszeniert ist, sondern durch besondere Kinobilder seine feine Poesie entfaltet. Was bleibt ist die Erkenntnis, dass Gemeinschaft, Wärme und das kleine bisschen Glück sogar in den Gängen des Grossmarkts möglich sind.

TRAILER INFO WANN & WO «In den Gängen» | Regie: Thomas Stuber | Drama | 125min. | Deutschland, 2018 | Xenix Filmdistribution | Cast: Franz Rogowski, Sandra Hüller, Peter Kurth. Kinostart Deutschschweiz: 26. April 2018 Warum man sich den Film anschauen sollte!«Regisseur Thomas Stuber präsentiert mit «In den Gängen» den bisher zärtlichsten und menschlichsten Film des Berlinale-Wettbewerbs und wohl auch den besten. Mit seinem tiefgründigen Film öffnet der deutsche Regisseur den Blick für die Lebenswelt eines einfachen Angestellten in der Lagerhalle eines Supermarktes in der ostdeutschen Provinz. Franz Rogowski in der Hauptrolle ist beeindruckend!» – Felix Schenker, arttv-Chefredaktor | «Stuber und sein Co-Autor Clemens Meyer, auf dessen Kurzgeschichte der Film basiert, erzählen einfühlsam und vielschichtig von den Abgehängten in unserer Gesellschaft, von einer zarten Romanze, vom Leben.» – Björn Becher, filmstarts.de | «Grossartiger Gabelstaplerwalzer!» – Kerstin Decker, tagesspiegel.de.

Zum Film Adrian ist sieben und der Stadtrand Salzburgs ist für ihn ein grosses und aufregendes Abenteuerland. Mit seiner Mutter Helga verbringt er viel Zeit und, wie er selbst sagt, es ist ihm nie fad. Für den kleinen Adrian ist es normal, dass Helga, ihr Lebensgefährte Günter und ihre anderen Freunde, die in der Wohnung ein und aus gehen, häufig euphorisch oder aber sehr müde sind, wilde Parties in der mit Decken verhängten Wohnung oder am Lagerfeuer an der Salzach feiern, und dann den halben Tag schlafen. Für alles, was Adrian seltsam vorkommen könnte, findet Helga märchenhafte Erklärungen, die ihr phantasievoller Sohn in seine Abenteuergeschichten einbaut. Auf eine ganz spezielle Art könnte man es eine behütete Kindheit nennen: Der einfallsreiche Bub weiss sich von seiner Mutter geliebt, sie schafft ihm die beste aller Welten. Doch eines Tage lässt sich die Aussenwelt nicht mehr länger aussperren. Helga weiss, sie muss clean werden, wenn sie ihren Sohn behalten will. Doch dazu muss sie zuerst ihre eigenen Dämonen besiegen.

TRAILER INFO WANN & WO «Die beste aller Welten» | Regie: Adrian Goiginger | Drama | 100min. | Österreich, Deutschland, 2017 | Verleih: Spot On Distribution | Cast: Verena Altenberger, Michael Pink, Michael Fuith, Jeremy Miliker, Lukas Miko. Kinostart Deutschschweiz: 5. April 2018 Warum man sich den Film anschauen sollte!Mit Sicherheit etwas vom Besten, das in unseren Kinos läuft. Die wahre Geschichte, die Regisseur Adrian Goiginger über seine Kindheit und die drogensüchtige Mutter gedreht hat, überzeugt auf allen Ebenen. Und weil es ein wahre Story ist, darf man sich als Zuschauer*in auch uneingeschränkt über das Happy End freuen. – arttv.ch | «Ein wahrhaftiger Film über die bedingungslose Liebe. Was für eine Entdeckung!» – Kleine Zeitung. | «Ein vortreffliches Beispiel, dass Drama und Publikums-Liebling einander nicht ausschliessen müssen […] Alle lieben diesen Film!» – Wiener Zeitung | «Ein solch wahrhaftiger und wahrhaft aufwühlender Film ist selten. Adrian Goiginger ist ein Meisterwerk gelungen.» – kino-zeit.de | «Ein beeindruckender Film. Ein seltener Glücksfall.» – programmkino.de

Zum Film Der Film der deutsch-iranischen Regisseurin Emily Atef beruht auf wahren Begebenheiten: Im März 1981 bekommen der Stern-Journalist Michael Jürgs und der Fotograf Robert Lebeck die einmalige Chance, den damals 42-jährigen Weltstar Romy Schneider in einem kleinen bretonischen Kurort namens Quiberon zu interviewen. Aus dem geplanten Gespräch werden drei emotional herausfordernde Tage für alle Beteiligten. Fast genau ein Jahr später – im Mai 1982 – stirbt Schneider an Herzversagen. Emily Atefs Spielfilm fängt die besondere Atmosphäre jener Tage ein, in denen sich Romy Schneider bis zur Schmerzgrenze öffnet. Entstanden ist das vielschichtige Porträt einer mitreissenden Schauspielerin und Frau, die schonungslos alles gibt und sich dennoch nur selten gesehen und wahrgenommen fühlt. Atef und ihr Team drehten von November 2016 bis Januar 2017 an Originalschauplätzen in Deutschland und Frankreich.

TRAILER INFO WANN & WO «3 Tage in Quiberon» | Regie: Emily Atef | Drama | 115 min. | Deutschland, Österreich, Frankreich, 2018 | Verleih: Looknow! | Cast: Marie Bäumer, Birgit Minichmayr, Charly Hübner, Robert Gwisdek, Denis Lavant. Filmstart Deutschschweiz: 12. April 2018 Warum man sich den Film anschauen sollte!«Jedes Lachen von Romy Schneider ist in Wirklichkeit ein lauter Schrei. Vielleicht, weil der tragische Tod ihres Sohnes David, wie auch ihr eigener früher Tod bei allem mitschwingt. Sehr berührend gemacht und sehenswert.» – Felix Schenker, arttv-Chefredaktor | «Ein herausragender Film mit einer wunderbaren Marie Bäumer – unbedingt sehenswert, nicht nur für Romy-Schneider-Fans.» – Ula Brunner, rbb.24.de | «Die Verwandlung von Marie Bäumer in Romy Schneider ist geradezu beängstigend perfekt. Man kann Bäumer gut verstehen, dass sie so lange gezögert hat, Romy Schneider ihr Gesicht zu leihen.» – Stefan Stosch, RND | «Der einsame Höhepunkt in einem sonst beklagenswert schwachen Wettbewerb.» Susanne Ostwald über die Berlinale, NZZ

Zum Film Die riesigen Maschinen des CERN fangen Bilder mit einer ebenso mysteriösen Energie ein, wie die zu Gast weilenden Künstler*innen Olafur Eliasson, Michael Hoch oder Carla Canetti. Die Bilder erzählen von der Spiritualität der Menschen und von ihrer Beziehung zur Natur. Der Filmemacher Valerio Jalongo geht im Film deshalb den grossen Fragen nach, die Dichter*innen, Künstler*innen und Philosoph*innen seit jeher schlaflose Nächte bereiten: Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Die Wissenschaftler*innen des CERN versuchen, diese Frage mit Unterstützung von Maschinen zu beantworten, die die Materie auf der Suche nach den Ursprüngen des Lebens untersuchen. Eine Beziehung, die in Angst gelebt wurde, in gemeinsamer Erfahrung, in zerstörerischer Kraft, und die heute überdeutlich zeigt, dass der Mensch die Erwärmung der Erde – seinem einzigen Lebensraum – nicht stoppen kann. Einige glauben an Gott, einige glauben nur an die Gesetze der Physik und an mathematische Formeln. Aber alle erkennen, dass sie die schwer fassbare Natur von Materie und Kosmos nur mit ihrem sechsten Sinn verstehen können: dem Sinn für Schönheit und Harmonie.

TRAILER INFO WANN & WO «CERN and the Sense of Beauty» | Regie: Valerio Jalongo | Dokumentarfilm | 75 min. | Schweiz, 2017 | Verleih: First Hand Films Kinostart Deutsch-Schweiz: 5. April 2018 Warum man sich den Film anschauen sollte!«Das Brainstorming geht los und lässt das eigene Weltbild gerade regelrecht erzittern. Da hätte der Film gerne etwas weniger schnell voranschreiten dürfen, denn diese Gedanken sollten sich zuerst einmal im Neuronennetz setzen dürfen.» – Outnow.ch | «Weit mehr als nur ein weiterer Dokumentarfilm über das CERN.» – Marc-André Miserez, Swissinfo.ch | «Der Film von Valerio Jalongo geht den grossen Fragen nach, die Dichtern, Künstlern und Philosophen schon seit jeher schlaflose Nächte bereiten. Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir?» - Luciano Barisone, visionsdureel.ch | «The Sense of Beauty ist eine zugleich physische und metaphysische Reise entlang der fanzösisch-schweizerischen Grenze. Eine Reise zwischen Wissenschaft und Kunst, Verstehen und Vorstellung.» – researchitaly.it | «Unbedingt sehenswert!» – Adriana Donati, comingsoon.it

Komplexität und Multitasking überfordernJulia Haenni hat einen Text verfasst, der uns jenseits einer klaren Figuren-Schauspielerinnen-Zuordnung erreicht und ergreift. Das Individuelle und das Chorische stehen im Kontrast. Die Einzelperson ist spürbar, geht aber immer wieder im Kollektiv auf. Das Kollektiv spielt sich auf und verdrängt das Individuum. Die Arbeit an dieser Thematik ist methodisch wie inhaltlich strukturgebend. Eine Frau müht sich ab und wird von ihren vielen Ansichten und inneren Stimmen geplagt. Diese Wahrnehmung des Stückes «Frau im Wald» ist genauso wahr, wie die Tatsache, dass eine Gruppe Frauen sich in Rage redet und dabei zu einer gemeinsamen Emotion findet. Wir erleben in diesem Stück den Prozess einer Dissoziation. Eine Welt fällt auseinander. Komplexität und Multitasking überfordern die Protagonistin. Sie sehnt sich nach einem kraftvollen Akt der Befreiung. Der Gang in den Wald ist gleichermassen Traum wie umgesetzte Flucht. Der Wiedereinbruch einer überfordernden Realität führt zu einem Totschlag.

Surrealer AlltagstripEs hätte eigentlich ein Tag wie jeder andere werden können. Ist es aber nicht. Der allmorgendliche Stress entwickelt sich zu einem surrealen Trip in einen Alltag, der nach und nach abhandenkommt. In ihrem mehrstimmigen Theatertext «Frau im Wald» beschreibt Julia Haenni einen Ausnahme-zustand, der mitten aus dem Alltag kracht. Das sprechende Frauenkollektiv verliert allmählich die zusammenhängende Wahrnehmung für eigentlich alltägliche Vorgänge und es beginnt eine beunruhigende Reise ins Innere der Sprechenden. In dessen Verlauf droht die Orientierung im Strudel der vielen Stimmen und Perspektiven unterzugehen. «Frau im Wald» erzählt von einer Auflösung. Ein virtuoses Stück.

Was verbindet zwei Menschen, die Lichtjahre voneinander entfernt leben? Ein Science Fiction Roman, in dem es primär um eine Beziehung geht. Selbst während des Schreibens an diesem Roman Witwer geworden, präsentiert Michel Faber mit «Das Buch der seltsamen neuen Dinge» einen virtuosen, bahnbrechenden Roman über Glaube, Liebe und die Grenzen von Kommunikation. Das Science Fiction Genre dient dabei primär als Metapher für die Probleme, vor denen menschliche Beziehungen heute stehen. Zum Inhalt Der junge Pastor Peter Leigh wird auf die Reise seines Lebens geschickt: Er soll auf einem mehrere Galaxien entfernten Planeten die dortigen Einwohner missionieren. Während Peter sich schnell an die Besonderheiten des fremden Planeten gewöhnt, durchlebt seine Frau Bea auf der Erde eine tragische Zeit. In ihren Nachrichten aneinander versuchen sie, ihre Liebe aufrechtzuerhalten. Wie können sie diese gewaltige Distanz, der noch nie zuvor eine Beziehung ausgesetzt war, überbrücken, um ihre Liebe und ihr gemeinsames Leben zu retten? – Mit «Das Buch der seltsamen Dinge» ist Michel Faber eine unvergessliche Liebesgeschichte gelungen, mit einem einzigartigen Setting und einer emotionalen Präzision, die direkt ins Herz fährt. Das monumentale, jedem Genre trotzende Meisterwerk eines Weltautors auf dem Höhepunkt seines Schaffens!

TRAILER INFO WEBSITE «Lany» | 21. Juni 2018 | Plaza, Zürich | Tür 19:00 | Show 19:30 Sommer SoundMittlerweile sind «Lany» eine gereifte Band, die ihre Melodien wie Pfeile auf ihre Fans richtet – Pfeile, die einen direkt ins Herz treffen. Die grandiose Songs schreibt, in denen Synthesizer-Wellen auf minimalistische Beats, Anklänge von Achtziger-Pop und Nineties-R&B genauso zu finden sind wie Electronica-Elemente. Die Melodien und Texte so miteinander kombiniert, dass Bauch und Kopf gleichermassen darauf anspringen. Eine Band, die ihre Songs in einem winzigen Zimmerchen auf einem uralten Laptop aufnimmt. Und die Songs macht, die zugleich vernichtend und wunderschön sind – auf eine ganz besondere Art und Weise, die man gar nicht wirklich greifen oder erklären kann. Was alles umso spannender macht.DebutDas amerikanische Trio Land hat letztes Jahr sein mit Spannung erwartetes Debut veröffentlicht. Das selbstbetitelte Album «Lany» erschien, passend, mitten im Sommer. Neben zahlreichen neuen Stücken war auch ihr globaler Streaming-Hit «ILYSB», der ihnen weit über 58 Millionen Plays bei Spotify bescherte, auf dem Erstlingswerk. Wer die Platte letztes Jahr noch nicht auf Dauerrotation laufen hatte, kann sie jetzt noch zum Soundtrack des Sommers 2018 erheben.

TRAILER «The Happy Prince»: Oscar Wilde Die diesjährige Ausgabe des schwullesbischen Filmfestivals in Zürich und Frauenfeld startet am Mittwoch, 2. Mai, mit einer Schweizer Premiere: Rupert Everetts neuer Film über Oscar Wilde. Everett spielt darin nicht nur die Hauptrolle, er schrieb auch das Drehbuch und führte Regie. «The Happy Prince» macht den Auftakt, rund 100 Spiel-, Dokumentar und Kurzfilme werden folgen. Am Wochenende vom 11. bis 13. Mai zieht das Festival traditionsgemäss nach Frauenfeld. Der Festival-Award, der das Werk einer Person ums queere Filmschaffen ehrt, geht dieses Jahr an die amerikanische Produzentin Christine Vachon. In Zusammenarbeit mit dem Filmpodium zeigt Pink Apple im Beisein der Produzentin eine Retrospektive ihres Werks. «The Happy Prince» | Regie: Rupert Everett | Tragikomödie, Historie | 105min. | Schweiz, Belgien, UK, Italien, 2018 | Eröffnungsfilm des Pink Apple Festivals 2018 | Mi, 2. Mai 2018, 20.15 Uhr, Arthouse Le Paris

Festival Award und Master Class: Christine Vachon Der Festival Award des 21. Pink Apple geht an die New Yorker Produzentin Christine Vachon. Seit rund 30 Jahren trägt sie mit ihrer Produktionsfirma Killer Films dazu bei, dass ebenso eigenwillige wie herausragende Independent- Filme entstehen – darunter viele, die LGBT-Geschichte schrieben. Ihre illustere Filmografie umfasst bislang mehr als 100 Titel, wovon das Filmpodium eine ausgewählte Retrospektive zeigt. Dass Christine Vachon eine grossartige Geschichtenerzählerin ist und ein enormes Wissen hat in Bezug auf Film und das zugehörige Business bewies sie schon in ihren beiden Büchern «Shooting to Kill» und «A Killer Life». In einer Master Class unter der Leitung von Prof. Marille Hahne erzählt sie anhand von Filmausschnitten vom Glück und den Tücken des Filmproduzierens. INFO WEBSITE Master Class, Sa, 5. Mai 2018, 16.30 Uhr, Filmpodium | Award Ceremony, So, 6. Mai 2018, 18.45 Uhr, Filmpodium

TRAILER INFO WEBSITE «Tom of Finnland», Dome Karukoski | FIN/DK/S/USA/D 2016 | 116 min | Spielfilm | Mo, 7. Mai, 20.00 Uhr, Arthouse Movie 2, Do, 10. Mai 12.30 Uhr, Arthouse Movie 2 Wichtiges Dauerthema: Aids-PräventionDer Kampf um die rechtliche und gesellschaftliche Anerkennung sexueller Minderheiten ging in den letzten Jahrzenten tragischerweise einher mit der Verbreitung von HIV. Unter dem Titel «Banane und Wurst – 30 Jahre HIV/Aids- Prävention» zeigt Pink Apple eine Ausstellung mit Stop-Aids-Plakaten aus drei Jahrzehnten. Es war Werbung, die provozierte, gelegentlich unter die Haut ging und sowohl bei konservativen Bevölkerungsgruppen als auch schwulen Männern nicht immer gleich gut ankam. Zur Vernissage der Ausstellung am 3. Mai um 19 Uhr im Kulturhaus Helferei findet ein Gespräch über die HIV-Prävention statt. Das Pink Apple zeigt mit «After Louie», «Skipping Stones», «Tom of Finland» und «Kids» diverse Filme, die mit HIV und Aids in Zusammenhang stehen.

The Marriage: Bekim und Nol liebten sich als junge Soldaten während des Krieges. Fast zwanzig Jahre später meldet sich Nol wieder bei Bekim - der selber kurz vor der Heirat mit Anita steht. TRAILER INFO WEBSITE «The Marriage», Blerta Zeqiri · KOS/ ALB 2017 | 96 min | Spielfilm | Schweizer Premiere, Fr, 4. Mai, 21.00 Uhr Arthouse Movie 2; Di, 8. Mai, 17.00 Uhr Arthouse Movie 2 Baustelle BalkanDie Balkanstaaten gelten als nicht sonderlich progressiv hinsichtlich der Akzeptanz von Lesben, Schwulen, Bi- und Transsexuellen. Doch selbst im Kosovo entstehen Filme wie «The Marriage», die einen erstaunlich offenen Umgang damit pflegen. Eine Podiumsdiskussion in Zusammenarbeit mit Queer Amnesty soll die Stimmung gegenüber anderssexuellen Menschen auf dem Balkan beleuchten – aber auch die Frage stellen, wie es der balkanstämmigen Bevölkerung in der Schweiz diesbezüglich geht.

VIDEO INFO WEBSITE 1978, Public Viewing und Diskussion | So, 6. Mai, 15:00 Uhr, Kulturhaus Helferei, Zürich | Gäste: Max Peter Ammann, Heidi Oberli sowie Eva Bender und Tobias Urech (Moderation) 30 Jahre «Telearena» zu Homosexualität – und schwule VäterVor ziemlich genau dreissig Jahren lief auf dem Schweizer Fernsehen eine «Telearena» über Homosexuelle. Die Sendung steht sinnbildlich für den Wandel der vergangenen Jahrzehnte. Einen Abend lang diskutierte ein gemischtes Publikum teils konstruktiv und teils mit grässlichsten Vorurteilen gespickt. Pink Apple zeigt die Sendung von damals im Kulturhaus Helferei. Und spricht unter anderem mit Zeitzeugen: Heidi Oberli, die damals als Lesbe im Publikum sass, und Max Peter Ammann, dem einstigen Erfinder der «Telearena». Die Zeiten haben sich zum Glück geändert. Nicht nur lesbische Paare können heute Familien gründen. Auch zahlreiche Schwule wünschen sich Kinder oder sind bereits Eltern geworden. Pink Apple zeigt dazu neue Filme und lädt zum Gespräch in die Helferei.

Pedro verdient sein Geld in Gay-Chatrooms als «Neon-Boy»: Im Dunkeln beginnt Neonfarbe an seinem nackten Körper zu leuchten – dann folgt er den Aufforderungen der User. Als Pedros Schwester Luiza aus der gemeinsamen Wohnung auszieht, bemerkt er gleichzeitig, dass jemand seine Shows imitiert. Er verabredet sich mit dem Unbekannten zu einem Date, das weitreichende Folgen hat. Wie in bisher allen Filmen des Regie-Duos Matzembacher & Reolon («Beira-Mar») befinden wir uns in Porto Alegre in Südbrasilien. «Tinta bruta» porträtiert junge queere Menschen auf der Suche nach Nähe, Gemeinschaft und Geborgenheit mit sehr viel Zärtlichkeit und Sensibilität in farbgewaltigen Bildern, die in Kontrast zur zunehmend homophoben brasilianischen Gesellschaft stehen. TRAILER INFO WEBSITE «Tinta Bruta», Filipe Matzembacher, Màrcio Reolon | BRA 2018 | 118 min | Spielfilm | Schweizer Premiere, Di, 8. Mai, 21.00 Uhr, Arthouse Movie 2; Mi, 9. Mai 23.30 Uhr, Arthouse Movie 2

TRAILER Beendet das Festival in Zürich im Rahmen der Closing Night: «Embrasse-moi» von Océanerosemarie, Cyprien Val. Die französische Sängerin und Komödiantin Océanerosemarie machte Furore mit ihren One-Woman-Shows «La lesbienne invisible» und «Chatons violents». In ihrem allerersten Spielfilm tritt sie auch gleich noch in der Hauptrolle auf. Herzerwärmend amüsant! Do, 10. Mai 2018, 20.15 Uhr INFO WEBSITE 21. Pink Apple | Schwullesbisches Filmfestival | 2. bis 10. Mai 2018 in Zürich | 11. bis 13. Mai in Frauenfeld

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