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Grossformatige Gemälde in St.GallenIn enger Zusammenarbeit mit Johanna Ortner von der Maria Lassnig Stiftung in Wien und deren Vorstand Peter Pakesch wurde für St.Gallen eine Ausstellung zusammengestellt, die einen konzentrierten Einblick in die Entwicklung des Schaffens von Maria Lassnig gibt. Der Titel nimmt Bezug auf eine Serie von grossformatigen Gemälden der Künstlerin, die ab 1992 entstanden und verweist gleichzeitig auf die formalen und inhaltlichen Verbindungen, die das Gesamtwerk bei aller Verschiedenheit der Mittel durchziehen. Die Ausstellung geht erstmals solchen Spuren nach, die das weltbekannte späte Schaffen unter neuen Aspekten sehen lassen. Fantastische Frühwerke in der Tradition der Klassischen Moderne und Bilder, die bis 1960 grossteils in Wien entstanden und die man dem Informel und Tachismus zuordnen würde, formen Grundstrukturen fragiler Wechselbeziehungen, auf die Maria Lassnig immer wieder Bezug nimmt. Es sind empfindliche Balancen, gerade in den ab 1960 in Paris entstandenen «Strichbildern», tiefgreifende Empfindungen und die Visualisierung der eigenen Körperwahrnehmung, welche ihr Werk so unglaublich verdichten. Humorvoll und ernst, analytisch und poetisch zugleich bannt sie in einem Netz von Assoziationen ihre Lebenswelt in Bilder.

n a m s o M k r a M : o t o F | n e l l a G . t S m u e s u m t s n u K . t h c i s n a s n o i t a l l a t s n I INFO WEBSITE VIDEO Kunstmuseum St.Gallen | «Be-Ziehungen» | Kunstmuseum Basel | «Zwiegespräche» | Maria Lassnig | 5. Mai bis 23. September 2018 Kunstmuseum BaselParallel zeigt das Kunstmuseum Basel das umfassende zeichnerische Schaffen Maria Lassnigs in der von Anita Haldemann und Antonia Hoerschelmann kuratierten Ausstellung «Zwiegespräche» (12. Mai bis 26. August 2018), die in Zusammenarbeit mit der Albertina in Wien entstand.

ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS Eine der spannendsten Positionen der diesjährigen Kunstmesse: Der polnische Bildhauer Michał Jackowski Kunstmesse | Rhy Art Fair Basel 2018 14. bis 17. Juni 2018RHY ART FAIR ist eine junge internationale Messe für zeitgenössische Kunst. Die Kunstmesse präsentiert vom 14. bis 17. Juni 2018 Werke von Newcomern sowie etablierten Künstlern: Bilder, Skulpturen, künstlerische Fotografie, limitierte Drucke, digitale Kunst, Objektkunst und vieles mehr.arttv-Mitglieder und Neumitglieder erhalten kostenlosen Eintritt (VIP-Karte für 2 Personen) in die Kunstmesse – inkl. Vernissage. Neumitglieder zusätzlich ein Willkommensgeschenk nach Wunsch!ARTTV EINLADUNG

Installationsansicht. Kunstmuseum St.Gallen | Foto: Sebastian Stadler Schenkung der Werkreihe von Zeichnungen Nach einer ersten Retrospektive 1993, einer grossen Präsentation 2014, in deren Zentrum verstärkt politische und wirklichkeitsbezogene Querbezüge aufschienen, ist nun eine umfangreiche Schenkung von Ursula Hauser – einer der frühen Förderinnen von Roman Signer – der Anlass für die Erstpräsentation einer grossartigen Werkreihe von Zeichnungen sowie der Installation, die 1999 für die Biennale di Venezia entstand. Neue Interventionen des Künstlers werden der Präsentation jene unverwechselbare Dynamik und unmittelbare Zeitgenossenschaft geben, die man von Roman Signer jeden Augenblick erwarten darf.

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Robo Technologies: «Robo Wunderkind», 2015. Spielzeug mit Lego-Aufsatz. | © Robo Technologies GmbH Selbst Roboter werdenDie Ausstellung «Hello, Robot.» nähert sich dem Roboter in vier Schritten: «Science und Fiction», «Programmiert auf Arbeit», «Freund und Helfer» und «Eins werden». Im ersten Teil der Ausstellung geht es um die alte Begeisterung der Moderne für den künstlichen Menschen und darum, wie die Populärkultur unser Verständnis von Robotern geprägt hat. Im zweiten Teil geht es um jenen Bereich, in dem die Robotik ihren Durchbruch erlebte: Industrie und Arbeitswelt. Während der Roboter in diesem Kontext heute immer wieder als Bedrohung für die Arbeitnehmer*innen beschrieben wird, beleuchtet «Hello, Robot.» die aktuelle Debatte um dieses Thema aus sehr unterschiedlichen Perspektiven. Die Bandbreite der Exponate reicht hier vom klassischen Industrieroboter bis zu einer Installation der Gruppe Robot-Lab, bei der ein Roboter am laufenden Band Manifeste produziert und damit hinterfragt, wo die Grenzen zwischen automatisierbarer Arbeit und menschlicher Kreativität liegt. Der dritte Teil der Ausstellung zeigt, wie uns die neue Technologie noch näherkommt – als «Freund und Helfer» im Alltag, im Haushalt, in der Pflege, als digitaler Kamerad oder gar beim Cybersex. Im vierten Teil geht es um die zunehmende Verschmelzung von Mensch und Robotik, etwa, wenn wir in einem «lernenden» Gebäude leben, uns in einer sogenannten Smart City bewegen oder uns intelligente Sensoren einpflanzen lassen.

Stephan Bogner, Philipp Schmitt und Jonas Voigt: «Raising Robotic Natives», 2016. Installation mit Industrieroboter. © Stephan Bogner, Philipp Schmitt, Jonas Voigt / Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd INFO WEBSITE VIDEO Gewerbemuseum Winterthur | «Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine» | bis 4. November 2018 Roboter machen alles besser«Hello, Robot.» macht deutlich, dass die Ausbreitung der Robotik seit Jahrzehnten mit Ambivalenz beobachtet wird. Damals wie heute schwankt die Debatte über künstliche Intelligenz zwischen Utopie und Dystopie, zwischen der Hoffnung auf eine bessere, technisierte Welt und der Angst vor einer Entmündigung des Menschen. In diesem Kontext stellt sich auch die Frage nach der Verantwortung von Designer*innen neu. Die Kontroversen über den richtigen Umgang mit Robotik spiegeln sich auch in 14 Fragen, die leitmotivisch durch die Ausstellung führen. Sie laden die Besucher*innen dazu ein, den eigenen Umgang mit neuer Technologie zu überdenken und vermitteln, dass Chancen und Risiken der Robotik oft nah beieinanderliegen. Denn während die Robotik nahbarer, persönlicher, ja oft unentbehrlich geworden ist, so bleibt doch die Frage offen: Macht sie unsere Welt besser?

Untergang einer Familie Den Kern dieser Geschichte bildet wie so oft bei Verdi eine Familie mit Vater, Tochter und Sohn. Erzählt wird ein ganz archaischer Konflikt. Leonora liebt Don Alvaro, ihr Vater ist jedoch gegen diese Verbindung. Bei der missglückten Flucht der Liebenden kommt der Vater zu Tode, und die Familie ist auf einen Schlag zerstört, zumal es Leonoras Bruder Carlo nicht schafft, seine verletzte Ehre und tiefe Kränkung zu überwinden. Leonora, ihr Bruder und ihr Geliebter Don Alvaro finden keine Ruhe, bis am Ende die ganze Familie ausgelöscht ist. Diese tragische Individualerzählung kombiniert Verdi mit kollektiven Kriegsszenen. Es tauchen episodisch anmutende Nebenfiguren auf, die auf den ersten Blick nichts zur eigentlichen Handlung beisteuern, aber dennoch im Hintergrund die Strippen zu ziehen scheinen. INFO WEBSITE Opernhaus Zürich | «La forza del destino» | Melodrama in vier Akten von Giuseppe Verdi (1813-1901) | Libretto von Francesco Maria Piave nach einem Drama von Angel de Saavedra | Musikalische Leitung: Fabio Luisi | Inszenierung: Andreas Homoki | Aufführungen bis 28. Juni 2018 VIDEO

Zum Film Georg (Franz Rogowski) sitzt in einer Kneipe in Paris, die Polizei im Nacken, die Razzien ausführt in der besetzten Stadt, als er einen Auftrag erhält. Zwei Briefe soll er einem anderen Geflüchteten, dem Autor Weidner bringen. Der eine ist von seiner Frau, die ihn bittet, nach Marseille zu kommen, der andere von der mexikanischen Botschaft, die ihm eine Ausreise ermöglichen will. Doch die Briefe erreichen den Schriftsteller nicht. Er hat sich kurz zuvor das Leben genommen. Und so ist es Georg, der mit den Briefen und allen Papieren und Manuskripten Weidners nach Marseille flieht und dort zu ergattern. Flüchtlingsgespräche in den Korridoren des kleinen Hotels, in den Wartezimmern der Konsulate, in Cafés und Bars am Hafen. Georg freundet sich mit Driss an, dem Sohn seines auf der Flucht verstorbenen Genossen Heinz. Seine Pläne ändern sich, als er der geheimnisvollen Marie begegnet. Eine Liebe zwischen Flucht, Exil und der Sehnsucht nach einem Ort, der ein Zuhause ist. versucht, eine der wenigen Schiffspassagen

TRAILER INFO WANN & WO «Transit» | Regie: Christian Petzold | Drama | 101min. | Deutschland, Frankreich, 2018 | Verleih: Verleih: Look Now! | Cast: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman Maryam. Hintergrund«Transit» beruht auf Anna Seghers‘ im Exil verfassten gleichnamigen Roman. Schauplatz des Films ist das heutige Marseille, in dem sich die Figuren aus der Vergangenheit bewegen. Geflüchtete von damals treffen auf Geflüchtete von heute, die Geschichte trifft auf die Gegenwart, und alle Erzählungen verbinden sich zu einem ewigen Transitraum. In den Hauptrollen spielen Franz Rogowski (European Shooting Star 2018) und Paula Beer (nominiert für den Europäischen Filmpreis), zum weiteren Cast gehören u.a. Matthias Brandt, Barbara Auer und Godehard Giese. Warum man sich den Film anschauen sollte!«Das Kino als Zeitmaschine, die gleichzeitig in zwei Epochen Halt macht: Christian Petzold verlegt Anna Seghers’ Exilroman nicht einfach in die Gegenwart, sondern lässt die Historie im Jetzt weiterwirken.» – epd-film.de | «Petzold stellt Gegenwart und historische Vergangenheit zueinander, ohne dass die eine die andere verhüllt. […] Man sollte also hinsehen und hinhören, was in diesem Transit-Raum geschieht. Und verstehen, dass Flucht mitnichten etwas Aussergewöhnliches ist, was nur anderen passiert.» – Kino-zeit.de.

Zum Film 2001 kauft der Zürcher Fotograf Felix von Muralt seine erste Mini DV Kamera und beginnt damit in unregelmässigen Abständen seine Fotografenfreunde Tomo Muscionico, Luca Zanetti, Thomas Kern, Maurice Weiss und Jean François Joly zu begleiten und zu filmen. Die Idee: der Alltag von 5 Fotografen – ihre Missgeschicke, ihre Erfolge. Doch zwischen 2001 und 2010 schliessen fast alle namhaften Fotoagenturen ihre Tore. Die Bildermenge explodiert, spätestens mit dem Erscheinen der Smartphones, ins Uferlose. Durch den langen Zeitraum der Beobachtung wird «Shadow Thieves» unfreiwillig Zeuge eines Umbruchs, welcher allen fünf Protagonisten das Leben grundsätzlich auf den Kopf stellt. Die Dokumentation begleitet die Protagonisten auf drei Kontinenten in ihrem Alltag und beobachtet ihre verschiedenen Ansätze und Versuche, sich ein neues System aufzubauen, welches ihnen auch weiterhin erlauben könnte, ihrer Leidenschaft und ihrem Broterwerb nachzugehen: Fotograf zu sein.

TRAILER INFO WANN & WO «Shadow Thieves» | Regie: Felix von Muralt | Dokumentarfilm | 81min. | Schweiz, 2017 | Verleih: DCM Distribution | Cast: Thomas Kern, Jean François Joly, Maurice Weiss, Luca Zanetti, Tomo Muscionico. Warum man sich den Film anschauen sollte!«Heutzutage, wo jeder ein Smartphone in der Tasche hat und täglich Millionen von Bildern ins Internet gestellt werden – braucht es da noch professionelle Fotografen, diese «Schattendiebe»? Die digitale Revolution hat die Branche hart getroffen. Doch die Protagonisten des aufschluss-reichen Dokumentarfilms behaupten sich wacker, unter anderem auch, weil sie sich ihrer Verantwortung bewusst sind und entscheiden, was sie zeigen wollen und was nicht. Bilder können lügen. Dieser Film ist ein Manifest der Ehrlichkeit.» - Neue Zürcher Zeitung

Auch dieses Mal liess es sich Bundesrat Alain Berset nicht nehmen, die Schweizer Theaterpreise mit einer launigen Rede zu eröffnen. Geehrt wurden am 24. Mai 2018 im Pfauen in Zürich mit dem Schweizer Grand Prix Theater/Hans- Reinhart-Ring 2018 das Schaffhauser Theater Sgaramusch, für sein beharrliches Engagement im Kinder- und Jugendtheater. Begleitet wurde die Verleihung von den lupfig-ironischen Klängen der Schweizer Kleinkunstpreisträger 2018 «Les Petits Chanteurs à la Gueule de Bois». VIDEO INFO WEBSITE Die Schweizer Theaterpreise 2018 wurden am 24. Mai 2018 im Pfauen, Schauspielhaus Zürich verliehen.