CLICK_JUL18

Kulturmagazin CLICK, multimedial
Gönnereinladung Blue Balls Festival
Fotomuseum Winterthur
Juergen Teller
Roman Signer Gratis Mitgliedereinladung
Open Air Kino, Gratis Mitgliedereinladung
Erwin Wurm Kunstmuseum Luzern
Leonard von Matt
Amur senza Fin
Kunsthaus Interlaken
Blue Balls Festival
Beverley Knight
Lang Lang Swiss Alps Classics
NIFF 2018
Xenix Open Air
Spielfilm des Monats: Oum Kulthum
Dokfilm des Monats: Beyond the notes
Wettbewerbe: Kultur Gewinnen
Kulturkonferenz St.Gallen
Hello Robert & Co
Fantoche 2018

ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS KONZERT BEVERLEY KNIGHT / KKL / BLUE BALLS FESTIVAL LUZERN Wer Tina Turner oder Chaka Chan liebt, wird von Beverley Knights Show am Blue Balls Festival 18 begeistert sein. Montag, 23. Juli 2018 | 20 Uhr | KKL Konzertsaal | Luzern arttv Gönner-Mitglieder (ab 250 Franken) sind zu diesem exklusiven Konzert herzlich eingeladen. ARTTV GÖNNEREINLADUNG

Kunst und Kommerz Juergen Teller bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Kunst und kommerzieller Fotografie, ein zentrales Interesse bildet das Porträt: In den Bereichen Musik, Mode, Alltag und Landschaft gelingt es ihm, mit eigenem Gespür für Personen und Situationen unmittelbare, manchmal scheinbar einfache Bildkompositionen zu schaffen. Gezielte Brüche von Sehgewohnheiten und Erwartungen sind einigen Arbeiten implizit, idealisierende oder verklärende Bildstrategien liegen ihm fern. Juergen Teller (*1964) zählt international zu den gefragtesten Fotografen der Gegenwart und seine Arbeiten, oft umfangreiche Serien, werden zahlreich in Büchern, Zeitschriften und Magazinen veröffentlicht. Nachdem er – aus einer Instrumentenbauerfamilie stammend – seine Bogenmacherlehre aus gesundheitlichen Gründen abbrechen musste, studierte Teller an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München und zog 1986 als freier Fotograf nach London. Dort begann er für Musik-, Zeitgeist- und Modemagazine zu fotografieren und wurde 1991 bekannt, als er die Band Nirvana auf ihrer Nevermind Release-Tour begleitete und seine sensiblen Fotos des schüchternen Frontmannes Kurt Cobain veröffentlicht wurden.

Mode und People In bewusster Distanz zum immerwährenden Glamour im Bereich Mode- und People-Fotografie hat Juergen Teller eine exponierte Stellung: In Modekampagnen für namhafte Labels versetzt er Schauspielerinnen, Supermodels, Popstars oder andere Prominente in neue, oft irritierende visuelle Zusammenhänge, wie z.B. in der Serie Kanye, Juergen & Kim, Château d’Ambleville von 2015. Das opulente Buch Eating at Hotel Il Pellicano. Juergen Teller, Antonio Guida, Will Self zeigt Aufnahmen, für die Teller 2013 die Kreationen des Sternekochs Antonio Guidas in dem toskanischen Hotel in Szene setzt. Dieses künstlerische Prinzip überträgt er auch auf die nicht kommerziellen Arbeiten. «Was mich letztlich einzig und allein interessiert, ist die Interaktion zwischen zwei Menschen. Einer von denen bin ich, der Fotograf. Und wenn mich diese Begegnungen berühren, dann ist es gut.» So basieren Tellers Shootings mit Charlotte Rampling auf grosser spielerischer Freude und einem inzwischen bedingungslosen gegenseitigen Vertrauen, was auch die jüngsten Aufnahmen Charlotte Rampling, a Fox, and a Plate (Teller) im neuen Londoner Atelier belegen.. Self-reflections, Melancholy and Blood Oranges No.67, London 2018, © Juergen Teller

Unverstellter, ehrlicher Blick Juergen Teller fordert von seinen Modellen die Bereitschaft zum Unverfälschten und Ungeschönten. Sein unermüdlicher, ehrlicher und unverstellter Blick auf seine Porträtierten setzt auch bei den Self-reflections, Melancholy and Blood Oranges No.79, London 2018, © Juergen Teller Betrachterinnen Toleranz und Neugierde voraus. Er agiert wie ein Regisseur mit seiner Kamera, mit dem Set, den Requisiten und vorallem den Protagonistinnen seiner Bilder. So ist nachzuvollziehen, dass auch andere Personen den Auslöser der Kamera betätigen, wenn er selbst zum Modell seiner Inszenierungen wird. «Alles ist im weitesten Sinne eine Art Selbstporträt. Es ist einfach die Art, wie Du die Dinge siehst, und wie gewisse Dinge Dich neugierig machen und Dich einfach mitreissen», so Teller. In den seit 2016 entstandenen Serien Plates/Teller fliessen alle bisherigen Themen und Kompositionen als Konzentrat zusammen. Und als «Storyteller» reflektiert Teller das Medium Fotografie als Spiegel der Gesellschaft und untersucht fast intuitiv dessen Medienwirksamkeit. INFO WEBSITE VIDEO Fotomuseum Winterthur | Juergen Teller – enjoy your life! | bis 7. Oktober 2018 | öffentliche Führungen jeweils Mittwochs und Samstags

ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten auf Sie! > WEITERE INFOS ROMAN SIGNER / KUNSTMUSEUM ST.GALLENRoman Signers Aktionen sind Legende, seine internationalen Ausstellungen füllen inzwischen Bände. Er hat die Skulptur revolutioniert und einen singulären Skulpturbegriff geschaffen, für den sein Werk heute steht: das Sichtbarmachen von Prozessen und die Entmaterialisierung der Form.Ausstellung bis 12. August 2018arttv-Mitglieder und Neumitglieder erhalten kostenlosen Eintritt (Kombitickets - mit Lokremise). Neumitglieder zusätzlich ein Willkommensgeschenk nach Wunsch!ARTTV MITGLIEDEREINLADUNG NO1

Erwin Wurm, The New World, Venedig, 2016, Collage und Farbstift auf Papier, Courtesy of the artist Zeichnerisches TagebuchDie Zeichnungen sind Reflexion, Weltkommentar sowie Ideenspeicher und umfassen Erwin Wurms ganzen Werkkosmos. Thematisch gleichen sie einem Tagebuch, tauchen darin doch Menschen auf, mit denen Erwin Wurm in Kontakt ist, Künstlerfreundinnen und -freunde, die Familie, aber auch Selbstporträts. Skizzen für den österreichischen Pavillon an der Biennale in Venedig 2017 verdeutlichen den Entstehungsprozess der dort gezeigten Arbeiten. Etliche Zeichnungen sind One Minute Sculptures gewidmet: Ein Mann balanciert eine Tube Handcreme auf seiner Nase, ein anderer versucht auf den Armlehnen eines Stuhls zu stehen, während ein dritter so lange ausharrt, bis er nur noch als Skelett an der Wand lehnt (One Minute for Ever). Natürlich sind auch Deformierungen (Blähungen und Verschnitte) ein Thema und immer wieder Zigaretten (Asthma) und Waffen (Bullets).

INFO WEBSITE VIDEO Kunstmuseum Luzern | Erwin Wurm – Peace & Plenty | kuratiert von Eveline Suter | 9. Juni bis 23. September 2018 Der Wirklichkeit auf der SpurErwin Wurm ist ein scharfer und unsentimentaler Beobachter der Wirklichkeit mit einem Sensorium für Schwachstellen und alltägliche Absurditäten. Die Zeichnungen zeugen von seinem Humor und auch davon, mit welcher Unverfrorenheit der Künstler mit der Welt und sich selbst umgeht, wobei einem das Lachen oft in der Kehle stecken bleibt, steht Erwin Wurms Blick auf die Welt doch in der Tradition eines bissigen, österreichischen Humors. Situationskomik und prekäre Momente, Träume und Sehnsüchte spiegeln Erwin Wurms Interesse am Menschen mit all seinen Unzulänglichkeiten. Die Quelle seiner Arbeiten ist das Leben selbst, jene gewöhnlichen Dinge und Situationen, die Teil unseres Alltags sind. Dieser enge Bezug zum Lebensalltag und die Direktheit der Bildfindungen, lässt die Werke unmittelbar zu uns sprechen. Sie reflektieren jedoch nicht nur ironisch-kritisch den zeitgenössischen Alltag, sondern auch die Kunstgeschichte. Mit seinen Arbeiten erweitert Erwin Wurm fortlaufend den Skulpturbegriff.

Leonard von Matt | Familie Mathis, Wolfenschiessen, 1939 Unbekanntes FrühwerkBis heute bekannt für seine Fotobücher, die Leonard von Matt selbst gestaltete und produzierte, gibt das Nidwaldner Museum seinen Besucher*innen die Gelegenheit, sein bislang kaum veröffentlichtes Frühwerk zu entdecken. Die in Nidwalden geschaffenen Fotografien demonstrieren das grosse Können von Matts, den Alltag ins Bild umzusetzen. Seine Aufnahmen legen Zeugnis ab von der damaligen Zeit und der Nidwaldner Volkskultur, vor und während des Umbruchs in eine moderne Gesellschaft. Ein roter Faden, der wohl sein gesamtes Werk bestimmt, ist das Porträt – sei es jenes einer Kulturlandschaft, einer Epoche oder eines Heiligen. In seinen Fotografien spürte er dem Wesen von Land und Leuten nach. So gelten seine in Nidwalden entstandenen Aufnahmen als fesselnde Dokumentation einer längst untergegangenen und schon fast vergessenen Welt.

Leonard von Matt | Elisabeth von Zuben-Barmettler und Joseph von Zuben, Buochs, 1940 WerdegangLeonard von Matt (*1909 Stans NW, † 1988 Wolfenschiessen NW) war Buchhändler und führte von 1932 bis 1936 mit seinem Bruder Josef gemeinsam die Buchhandlung, den Verlag und das Antiquariat von Matt in Stans. Nach einem Volontariat im Grafik- und Fotoatelier der Gebrüder Hermann, Willy und Reinhold Eidenbenz in Basel leistete er von 1939 bis 1945 Aktivdienst. Während dieser Zeit entstand der Grossteil seiner in Nidwalden aufgenommenen Fotografien. Ab 1946 fotografierte er in Italien, Griechenland, Spanien sowie Frankreich und publizierte über fünfzig Bildbände. Für sein Gesamtwerk wurde er mehrfach ausgezeichnet, so etwa 1974 mit dem Johann-Melchior-Wyrsch-Preis der Schindler Kulturstiftung oder 1976 mit dem Innerschweizer Kulturpreis. Weitere seiner Werke werden dieses Jahr auch in Arles, Berlin und im Talmuseum Engelberg gezeigt.

x VIDEO INFO WEBSITE Nidwaldner Museum Winkelriedhaus | Stans | «Leonard von Matt – Fotografien 1936–1946» | Die Ausstellung wird co-kuratiert von Patrizia Keller, Nidwaldner Museum, Brigitt Flüeler, Historikerin und Journalistin und Jos Näpflin, Künstler. Anlässlich der umfangreichen Präsentation im Nidwaldner Museum werden weitere Werke von Leonard von Matt in Ausstellungen in Arles, Berlin und Engelberg gezeigt: «Les Rencontres de la Photographie Arles», Fotohaus ParisBerlin / Galerie Franzkowiak Berlin, 2. Juli bis 8. Juli 2018; Talmuseum Engelberg, 2. September bis 14. Oktober 2018; “Monat der Fotografie Off”, Galerie Franzkowiak Berlin, 18. Oktober bis 30. November 2018. Zur Ausstellung ist im Limmat Verlag (Zürich) die Publikation Leonard von Matt. Frühe Fotografien erschienen. 192 Seiten, 87 Fotografien und 32 Archivkarten mit Kontaktabzügen, gebunden, Fadenheftung, ISBN 978-3-85791-852-0.

WERBUNG SRG SSR MUSSA INA PRODUCZIUN DA ZODIAC PICTURES EN COOPERAZIUN CUN SRF E RTR CUN REBECCA INDERMAUR BRUNO CATHOMAS TONIA MARIA ZINDEL MARIETTA JEMMI RENÉ SCHNOZ BEAT MARTI E MURALI PERUMALCASTING CORINNA GLAUS DECOR PETER SCHERZ COSTUMS ANGELIKA GÖTZ MASCRA BARBARA GRUNDMANN TUN MARCO TEUFEN MUSICA BALZ BACHMANN TAGL GION-RETO KILLIAS CAMERA PIERRE MENNELGESTIUNARI DA LA PRODUCZIUN CLAUDE WITZ PRODUCZIUN LUKAS HOBI RETO SCHAERLI REDACZIUN SRG & SRF MARIANO TSCHUOR SVEN WÄLTI MAYA FAHRNI SCENARI SABINE POCHHAMMER RESCHIA CHRISTOPH SCHAUBTELEPRODUKTIONS-FONDS© ZODIAC PICTURES / SRG SSRMURALIPERUMALREBECCAINDERMAURBRUNOCATHOMASTONIA MARIAZINDELBEAT MARTI

7 1 0 2 i , r e p a p s i e R f u a e h c s u T , m c 5 . 4 3 x 5 . 5 4 , 7 . r N z i e w h c S r e d n i n e r u o t s g n u g i t h c i s e B , g n a G u X Was geschieht, wenn chinesische Tusche- Künstler die Schweizer Landschaft malen? ARTTV VIDEO Schweizer Motive, chinesische Kunst: Caran d'Ache und das Kunsthaus Interlaken luden chinesische Künstler ein, vor Ort zu arbeiten. Zehn Tage lang haben sie in Habkern oberhalb von Interlaken in traditioneller chinesischer Manier mit Tusche gemalt. Die spannenden Ergebnisse zeigt nun das Kunsthaus Interlaken - zusammen mit chinesischen Objekten der Sammlung Walter Rieder.

Landschaft nicht gleich Landschaft Im Sommer 2017 besuchten die vier renommierten chinesischen Künstler – und Professoren – Zou Jingxin, Liu Yi, Xu Gang und Liang Yu die Schweiz. Ursprüngliche Idee des künstlerischen Projekts, bei welchem nebst dem Kunsthaus Interlaken auch Caran d’Ache Genf sowie Interlaken Tourismus involviert sind: Die Künstler sollten an denselben Orten malen, an denen bedeutende Schweizer Maler wie Hodler oder der Romantiker Anton Winterlin einst ihre Landschaftsgemälde schufen. Motive direkt vor der Tür Ihre Motive fanden die chinesischen Maler dann aber bereits rund um ihr Quartier, einem Chalet im Bergdorf Habkern. Denn auch wenn die traditionelle chinesische Tuschemalerei auf den ersten Blick oftmals Landschaftsansichten zeigt – die Herangehensweise ist eine ganz andere. Dieser Aufenthalt war der Anfang von Projekten zur Entwicklung von Studiengängen an der Hochschule Jiangsu und zum internationalen Austausch über das Fach «Traditionelle Chinesische Malerei» der Kunsthochschule Nanjing, eines der wichtigsten Ausbildungszentren für diese Technik in China.

Verborgene Sammlungs-Schätze Die entstandenen Werke sind noch bis zum 19. August 2018 im Kunsthaus Interlaken zu sehen. Ergänzt wird die Schau mit ausgewählten Objekten aus der China-Sammlung Dr. Walter Rieder, Interlaken, der von 1930 bis 1952 als Lehrer in Tsingtau weilte. Diese sind seit den 80er-Jahren im Besitz der Gemeinde Interlaken, sind sonst aber nicht öffentlich sichtbar. r e d e R i r e t l a W . r l D g n u m m a S a n h C i VIDEO INFO WEBSITE Kunsthaus Interlaken | «Changing Impressions» I bis 19. August 2018 I Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag 15 bis 18 Uhr, Sonntag 11 bis 17 Uhr, Montag & Dienstag geschlossen

n h ü K h p o t s i r h C © Kunst statt Kommerz Über zwanzig der diesjährigen Formationen und Interpreten spielen zum ersten Mal in der Schweiz. So etwa Keir, das diesjährige Blue Balls Face oder Delgres und Black Pistol Fire. Auch bei den bereits bekannten Acts ist den Festivalmachern die künstlerische Qualität wichtiger als der kommerzielle Erfolg: Die Indie-Helden Eels, Kritiker- Liebling Rufus Wainwright oder der neue Blues Star Gary Clark Jr. mögen alle weder die Charts anführen noch die ganz grossen Hallen füllen – dafür haben sie mit ihren Konzerten noch kaum einen Musikfan kalt gelassen. Und genau darum geht es beim Blue Balls Festival. Das Qualitätskredo zieht sich von den kleinen bis über die grossen Bühnen vom KKL, Pavillon bis und mit Schweizerhof durch: 120 Events, 8 Bühnen – und 100’000 Fans. Ob Jazz- Studierende, Sprayer, Singer-Songwriter oder abgebrühte Rocker: Sie alle treten auf, um die Herzen der Besucher*innen zu berühren.

n h ü K h p o t s i r h C © West-End Star Ein besonderes Highlight des diesjährigen Blue Balls Festival dürfte der Auftritt von Beverley Knight werden. Die Britin gilt als eine der besten und erfolgreichsten Soul- Sängerinnen des Königreichs. Seit 1995 hat sie acht Alben veröffentlicht, von denen die meisten Top 10 Hits wurden, und auch als Radio- und Fernsehmoderatorin überzeugt. In den letzten Jahren hat sie sich darüber hinaus auch als Bühnenschauspielerin im Londoner West-End profiliert. So übernahm sie unter anderem die ikonische Rolle der Rachel Marron in der Musicalversion des Films Bodyguard, durch den Whitney Houston an der Seite von Kevin Costner unsterblich wurde. Wer eine solche Rolle übernimmt, muss nicht nur über sehr viel Selbstvertrauen, sondern auch über höchste sängerische Qualitäten verfügen. Beverley Knight hat definitiv beides. INFO WEBSITE Das Blue Balls Festival Luzern | 20. bis 28. Juli 2018 | Acts und Tickets siehe Website des Veranstalters | Beverley Knight | 23. Juli, 20 Uhr | KKL, Konzertsaal CLIP

Dürfte der Grund sein, warum Lang Lang überhaupt in die Innerschweiz gekommen ist: Der künstlerische Leiter des Festivals Clemens Hellsberg kennt den Ausnahmepianisten schon lange und ist wie ein väterlicher Freund für Lang Lang, wie dieser im arttv Video verrät. DOKU INFO WEBSITE Das Festival fand vom 22. Juni bis 1. Juli 2018 in Andermatt und Altdorf statt. Die dritte Auflage wird vom 27. bis 30. Juni 2019 stattfinden und unter dem Motto «Komponistenfestival» stehen. Das haben selbst die Organisatoren des Festivals nicht für möglich gehalten: Lang Lang präsentierte an der 2. Ausgabe des Andermatt Swiss Alps Classics nicht nur vier junge Talente seiner Foundation, sondern gab nach seiner Operation vor fast zwei Jahren gleich selber sein Comeback. Er überraschte mit zwei Solis. Damit schreibt das junge Festival bereits Musikgeschichte.

Als Einstieg Über die innovativen Experimente des aktuellen Filmschaffens hinaus widmet sich «Classics Reloaded» in Retrospektiven und Cartes Blanches der Geschichte des Genrekinos, zeigt am Open Air alte Meisterwerke in restaurierten Fassungen und präsentiert mit «What We Do In New Zealand» die erste Retrospektive mit fantastischem Kino aus Neuseeland. Zudem dokumentiert die Sektion «El Dorado» erneut das unerschöpfliche Potential des lateinamerikanischen Genrekinos. Das NIFFF startet mit der Weltpremiere der Webserie «Le 5e Cavalier» (gemeinsam mit RTS und der SRG SSR), während die Schweizer Vorpremiere von «Hotel Transylvania 3» die 18. Ausgabe beschliesst. Internationaler Wettbewerb 16 Filme bewerben sich um den von David Cronenberg überreichten Preis H.R. Giger «Narcisse», welcher von der Stadt Neuchâtel mit CHF 10’000 gesponsert wird. Zu den Highlights des Wettbewerbs zählen die Schweizer Premiere von Issa López’s «Tigers Are Not Afraid», der von Guillermo del Toro in den höchsten Tönen gelobt wird; der furchteinflössendste Film des Jahres, «Hereditary» von Ari Aster, aber auch die Adaptation des berühmten Manga «Kasane» von Satô Yûichi als Weltpremiere. Ebenfalls zu erwähnen gilt es «An Evening with Beverly Luff Linn» von Jim Hosking, der sich nach seinem vielbachteten Debut am NIFFF 2016 mit einer Retro-Spinnerei zurückmeldet, sowie die iranische Gesellschaftssatire «Pig (Khook)» von Mani Haghighi.

New Cinema From Asia Am Puls des asiatischen Genrekinos zeigt diese Sektion die neusten Tendenzen des dynamischsten Kontinents der Welt. Im Langspielfilmwettbewerb festzuhalten gilt es Miike Takashis Rückkehr mit der Europapremiere seines neusten Films «Laplace’s Witch», den durchgeknallten Superheldenfilm «Bhavesh Joshi Superhero» von Vikramaditya Motwane, der am letztjährigen NIFFF zu den Gewinnern gehörte, sowie das Event-Remake des Klassikers «Satan’s Slaves» durch den indonesischen Filmemacher Yoko Anwar. Films of the 3rd Kind Hier wird das Fantastische an den Rändern der Genres in seiner hybriden und visuellen Vielfalt gefeiert. Neben vielen Premieren kann man sich auf Gäste freuen, wie die charakterstarke Schauspielerin Halldóra Geirharðsdóttir aus dem Film «Women At War» (Prix SACD an der Semaine de la Critique) von Benedikt Erlingsson, den genialen Screenmovies- Erfinder Timur Bekmambetov mit seinem Film «Profile», die süssen Monster aus «Monster Hunt 2» oder die Fabel von Frank Ribière «La Femme La Plus Assassinée Du Monde» in Anwesenheit des Filmemachers. Und schliesslich zeigt Yannick Renier als Schweizer Premiere «Carnivores», den er mit seinem Bruder Jérémie Renier gedreht hat, über die fleischfressende Beziehung zweier Schwestern im unbarmherzigen Filmgeschäft.

Ultra Movies Diese Sektion garantiert Nervenkitzel und Grenzüberschreitungen mit den modernsten, radikalsten Werken des Jahres. Wichtige Gäste sind die Schauspielerin Amanda Plummer (Pulp Fiction, Hunger Games), die «A Young Man With A High Potential » von Linus de Paoli als internationale Premiere vorstellt, sowie Owen Egerton, Regisseur von «Blood Fest», der seinen Film persönlich begleitet, welcher, ganz selbstreferenziell, von einer Serie von Mordfällen an einem Horrorfestival handelt. Als Europäische Premiere läuft der neuste Film von Colin Minihan, «What Keeps you Alive», mit einem infernalen Schauspielerinnenduo. TRAILER INFO WEBSITE NIFFF 2018 | Neuchâtel International Fantastic Film Festival | 6. bis 14. Juli 2018

Macht den Auftakt: «Dark Blood», River Phoenix letzter Film. Kinoperlen Das Xenix Openair hat auch dieses Jahr ein Programm zusammengestellt, welches für jeden Gusto etwas dabei hat: Vom Spätwestern zum Roadmovie, von der Naturparabel zur Komödie, vom Coming-of-Age-Drama zum fiktiven Porträt und bis hin zum Liebesthriller reicht die Auswahl. Den Auftakt macht «Dark Blood». Der Film wurde ursprünglich im Jahr 1993 gedreht. Während der Dreharbeiten starb der Hauptdarsteller River Phoenix an einer Überdosis Drogen, der Film konnte nicht fertiggestellt werden. Am 18. November desselben Jahres beschloss die Produktionsfirma, den Film endgültig auf Eis zu legen. Ziemlich genau 20 Jahre später nahm der Regisseur George Sluizer die Arbeit am Film aber wieder auf. Mittels der niederländischen Crowdfunding- Website Cinecrowd wurden insgesamt 17.513 Euro von 69 Spender*innen gesammelt, die für die Fertigstellung genutzt wurden. Diese Arbeit sollte auch Sluizers letzte sein, er starb 2014.

INFO WEBSITE TRAILER Xenix-Freiluft-Kino | 14. Juli bis 18. August 2018 | Kino Xenix, Kanzleistrasse 52, 8004 Zürich. The Phoenix Siblings«Dark Blood» ist somit gleich ein doppeltes Vermächtnis. Und für das Xenix-Kino bildet der Film ausserdem einen doppelten Auftakt, da der Film nicht nur das Openair eröffnet, sondern zugleich die spannende Indoor-Retrospektive mit dem Titel «The Phoenix Siblings». Nicht nur River, sondern auch seine vier Geschwister Joaquin, Rain, Summer und Liberty sind nämlich allesamt in Filmen verewigt. Die sommerliche Xenix-Indoor-Filmreihe soll aufzeigen, wie weit die Phoenix- Geschwister vom freien Geist ihrer Eltern beseelt und von den politisch-gesellschaftlichen Umbrüchen des Jahres 1968 beeinflusst sind. Zu sehen gibt es insgesamt zwanzig Filme, in denen tatsächlich Aussteigerinnen, Hippies, Politaktivisten, begnadete Vollblutmusiker und Idealistinnen aller Art eine ziemlich zentrale Rolle spielen.

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Kulthums melismatischer Gesang, der im Film ziemlich verblüffend kopiert wird, macht Lust auf mehr.» – Jens Hinrichsen, monopol-magazin.de | «Statt die Biografie der Ikone geradlinig zu verfilmen, erzählten Shirin Neshat und Shoja Azari […] von der Bedeutung und Grösse der Sängerin aus der Perspektive einer anderen Künstlerin. So entsteht ein raffiniertes, vielfach gespiegeltes Werk, das den Prozess seiner Machart ebenso reflektiert wie das Frausein – zu Beginn des letzten Jahrhunderts in Ägypten, aber auch gegenwärtig im Iran und in der westlichen Welt.» – diagonale.at. TRAILER INFO WANN & WO «Looking for Oum Kulthum» | Regisseurin: Shirin Neshat | Drama | 90min | Deutschland, Italien, Österreich, Marokko, 2017 | Verleih: Cineworx | Cast: Neda Rahmanian, Yasmin Raeis, Mehdi Moinzadeh, Kais Nashif.

Zum Film Als die deutsch-jüdischen Flüchtlinge Alfred Lion und Francis Wolff 1939 in New York «Blue Note» gründeten, liessen sie den Künstler*innen völlige Freiheit und ermutigten sie, neue Musik zu komponieren. Durch ihre visionäre und kompromisslose Herangehensweise konnten Platten entstehen, die nicht nur den Jazz revolutionierten, sondern auch Kunst und andere Musik, darunter den Hip Hop, nachhaltig prägten. Die Gegenwart ist der Ausgangspunkt, von der aus der Film die Geschichte erkundet. So kommen die legendären Künstler Herbie Hancock und Wayne Shorter mit der heutigen Generation wegweisender Blue Note-Künstler wie Robert Glasper und Ambrose Akinmusire zusammen, um ein All-Stars-Album aufzunehmen. Seltenes Archivmaterial und Gespräche mit Blue Note Musikern geben einen intimen Einblick in die Entstehung und Philosophie einiger der bedeutendsten Songs der Jazzgeschichte. Diese Überlegungen führen uns zurück zu den einflussreichen Persönlichkeiten der Vergangenheit, auf denen das Erbe von Blue Note aufbaut: Theolonious Monk, Bud Powell, John Coltrane, Art Blakey, Horace Silver und Miles Davis.

TRAILER INFO WANN & WO «Blue Note Records: Beyond the Notes» | Regie: Sophie Huber | Dokumentarfilm | 85min. | Schweiz, 2017 | Verleih: Vinca Film | Cast: Herbie Hancock, Wayne Shorter, Robert Glasper. «Arresting piece of cinematic work by Director Sophie Huber who is best known for her unconventional documentary on the actor and filmmaker Harry Dean Stanton. This is a singular body of work that will go down as a definitive record of one of the most enduring contributors to the vitality and relevance of jazz to American culture.»

Wie lässt sich der Dialog zwischen Kultur und Tourismus fördern? Die Kulturkonferenz des Kantons St.Gallen suchte Antworten. ARTTV VIDEO Gibt es Berührungspunkte, überwiegen die Konflikte, kann man so zusammenspannen, dass beide, Kultur und Tourismus, voneinander profitieren? Vertreter der Kulturinstitutionen trafen auf Exponenten der Tourismusbranche, um ihre Vorstellungen und Vorbehalte vorzubringen und zu besprechen. Tagungsort war der spektakuläre Firmensitz und Museumsbau von Würth in Rorschach, direkt am See.

Ostschweiz als Kulturdestination Die Kultur hat in der Vergangenheit im Kanton St.Gallen touristisch eine untergeordnete Rolle gespielt. Nach dem Boom der Städtereisen in den letzten Jahrzehnten werden, so die Trends, nun aber wieder vermehrt die ländlichen Regionen von Kulturreisenden entdeckt. Ein Blick nach Vorarlberg, Südtirol oder Graubünden zeigt: Viele Regionen werben gezielt mit ihren kulturellen Angeboten. Kultur liegt im Trend und zieht Gäste aus nah und fern an. Auch in der Ostschweiz ist die kulturelle Landschaft gross und vielfältig. Kann und soll dieses Kulturangebot stärker beworben werden oder ist dies gar nicht zwingend notwendig? Was spricht dafür, was dagegen? Die kantonale Kulturkonferenz des Amtes für Kultur bot die Gelegenheit mit Vertreterinnen und Vertretern aus Kultur und Tourismus ins Gespräch zu kommen, Erfahrungen aus der täglichen Arbeit auszutauschen und gemeinsam neue Perspektiven und Antworten auf die aufgeworfenen Fragen zu finden.

Strahlt als Leuchtturm über die Region hinaus: Das Kunstmuseum St.Gallen: Etwa mit dem aussergewöhnlichen Ausstellungsprojekt Good Life Ceramics von Caro Niederer. Noch bis zum 26. August 2018 Leuchttürme oder Vielfalt Für die Förderung der Region als Kulturdestination braucht es eine Vermarktung. Soll sie auf die St.Galler Leuchttürme wie die Stiftsbibliothek und den Klosterbezirk zielen oder explizit die Vielfalt der ostschweizerischen Kulturlandschaft in den Fokus rücken? Einig wurde man sich, dass eine zentrale, auf erhöhte Kundenfreundlichkeit ausgerichtete Aufbereitung der Kulturangebotsdaten notwendig ist. Eine gute App könnte dieses konkrete Anliegen erfüllen. VIDEO INFO WEBSITE Die Kulturkonferenz 2018 des Kanton St.Gallen fand am 15. Juni 2018 im Haus Würth in Rorschach statt.

Läuft in der Sektion «Aktuelle Langfilme - Fantoche 2018» der Film «Chris the Swiss» der Schweizerin Anja Kofmel. Zum Film: Kroatien, Januar 1992. Mitten in den Jugoslawienkriegen wird Chris, ein junger Schweizer Journalist, unter mysteriösen Umständen tot aufgefunden. Zum Zeitpunkt des Todes trug er die Uniform einer internationalen Söldnergruppe. Anja Kofmel, seine Cousine bewunderte diesen stattlichen jungen Mann als kleines Mädchen. Als erwachsene Frau beschliesst sie, seiner Geschichte nachzugehen und versucht zu verstehen, was Chris tatsächliche Beteiligung an diesem Konflikt war ... TRAILER Ein Interview mit der Regisseurin finden Sie im September-CLICK.

Einen besonderen Fokus widmet das Festival 2018 Lettland. «Wings and Oars» von Vladimirs Leščovs ist einer der Filme, die gezeigt werden. Das Programm steht Aus insgesamt 2349 Einreichungen hat das Fantoche- Selektionsteam gewählt: 73 animierte Kurzfilme dürfen sich vom 4. bis am 9. September 2018 in den Kategorien «Internationaler Wettbewerb», «Schweizer Wettbewerb» und «Wettbewerb für Kinderfilme» der Jury und dem Publikum präsentieren. Weitere 30 eingereichte Filme werden am 16. Internationalen Animationsfilm Festival «hors concours» gezeigt. Einen besonderen Fokus widmet das Festival 2018 Lettland. Zum 100- jährigen Staatsjubiläum gibt das Festival einen breiten Einblick in dessen Animationsfilmschaffen. Wiederholungstäter*innen Nach dem Selektionsprozess fällt eine vergleichsweise starke Präsenz von Filmemacher*innen auf, deren frühere Filme bereits in den Wettbewerbsprogrammen des Fantoche vertreten waren. «Wir freuen uns darüber, dass diese Filmemacher*innen, zu deren Karriere das Festival beigetragen hat, weiterhin die Möglichkeit erhalten, freie Kurzfilme zu schaffen und ihre Kreativität weiterzuentwickeln. Genauso wie über die Entdeckung von neuen Namen, die rund die Hälfte des Programms ausmachen», so die Festivalleiterin Annette Schindler.

In zwei Kurzfilmprogrammen für unterschiedliche Altersstufen (4–7 Jahre und 8–12 Jahre) zeigt Fantoche jährlich die aktuellen Animationsfilmproduktionen für Kinder und Jugendliche. Jury und Publikum dürfen gespannt sein Im Internationalen Wettbewerb konkurrieren 29 Filme – darunter zwei Schweizer Beiträge – um fünf Preise: Best Film, High Risk, New Talent, Best Sound und den Publikumspreis. Im Schweizer Wettbewerb kämpfen 22 Filme um sechs Preise: Best Swiss, High Swiss Risk, New Swiss Talent, Fantastic Swiss, den Swiss Youth Award und den Publikumspreis. Im Kinderfilm-Wettbewerb wollen 22 Filme den Best Kids Preis und den Kinderpublikumspreis gewinnen. Weitere 30 ausgesuchte Filme bieten für Kinder und Erwachsene ausserhalb des Wettbewerbs ein breites Spektrum von politisch, humorvoll bis tiefgründig. Es gibt also keinen Grund, dieses Jahr nicht zum Fantoche zu gehen. Das gesamte Programm wird am 7. August 2018 publiziert. TRAILER INFO WANN & WO «Fantoche» | 16. Internationales Festival für Animationsfilm | Baden, Aargau | 04. bis 09. September 2018

Kulturmagazin CLICK, multimedial

Gönnereinladung Blue Balls Festival

Fotomuseum Winterthur

Juergen Teller

Roman Signer Gratis Mitgliedereinladung

Open Air Kino, Gratis Mitgliedereinladung

Erwin Wurm Kunstmuseum Luzern

Leonard von Matt

Amur senza Fin

Kunsthaus Interlaken

Blue Balls Festival

Beverley Knight

Lang Lang Swiss Alps Classics

NIFF 2018

Xenix Open Air

Spielfilm des Monats: Oum Kulthum

Dokfilm des Monats: Beyond the notes

Wettbewerbe: Kultur Gewinnen

Kulturkonferenz St.Gallen

Hello Robert & Co

Fantoche 2018