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CLICK im November 2018
Christian Jott Jenny | Liederabend
Gratis an die Kurzfilmtage
Gratis ins Kino
Niklaus Stauss | Fotobuch
Zürich | Winterreise
Kunsthaus Zug | Komödie des Daseins
Bach Ensemble
Wettbewerbe
Haus für Kunst | Chalet5
Bannerwerbung
Tanz Plan Ost | Ostschweiz & Tanzhaus Zürich
Spielfilm des Monats | Girl
Dokfilm des Monats | Genesis 2.0
Kurzfilmtage Winterthur | This is Britain

ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS 22. INTERNATIONALE KURZFILMTAGE WINTERTHUR Das diesjährige Programm der Kurzfilmtage ergründet das vielfältige Filmschaffen Grossbritanniens, wirft einen Blick auf die bewegte Geschichte Georgiens und präsentiert experimentelle Videowerke des renommierten kanadischen Künstlers Mike Hoolboom. Weitere kuratierte Programme ehren den legendären schwedischen Regisseur Ingmar Bergman und lassen Walt Disneys Zeichentrickserie «Silly Symphonies» in neuem Glanz erstrahlen. 6. – 11. November 2018 | Festivalzentrum Casinotheater Winterthur Geniessen Sie als arttv Mitglied eine kostenlose Vorstellung nach Wahl. ARTTV MITGLIEDEREINLADUNGEN

SPIELFILM «EVERYBODY KNOWS» Zum ersten Mal hat Asghar Farhadi, zweifacher Oscar-Gewinner aus dem Iran, einen Film auf Spanisch gedreht und eröffnete damit das Filmfestival in Cannes, wo auch schon seine letzten beiden Filme «Le passé» und «The Salesman» ihre Weltpremiere feierten. In «Everybody Knows» erzählt er von Laura (Penélope Cruz), die anlässlich der Hochzeit ihrer Schwester in ihr Heimatdorf in Spanien zurückkehrt und dort auch ihre Jugendliebe Paco (Javier Bardem) wieder trifft. arttv Mitglieder erhalten einen Gratiseintritt in einem Kino in Zürich.

Oben: Das Schweizer Künstlerduo Peter Fischli (links) und David Weiss bei der Eröffnung ihrer Ausstellung in der Galerie Susan Wyss, Zürich, 8. Juni 1989. | Unten: Der deutsche Künstler Joseph Beuys vor seiner Installation Vor dem Aufbruch aus dem Lager 1 beim Aufbau der Ausstellung Mythos und Ritual in der Kunst der 70er Jahre, Kunsthaus Zürich, Juni 1981. Eine aussergewöhnlihe KarriereDie Biografie von Niklaus Stauss ist kunterbunt und vital. Er studierte in den 1950er Jahren an der Kunstgewerbeschule in Zürich war Schaufensterdekorateur bei Jelmoli – damals die erste Adresse für diesen Beruf, reiste immer wieder um die ganze Welt, arbeitete als Grafiker, nahm Unterricht in Ausdruckstanz, realisierte eine Sondernummer des Jugendmagazins «Clou» zum Thema Tanz, eröffnete ein Fotoatelier oder machte eine Werbeagentur auf. Seit den 1950er Jahren arbeitet Stauss als freier Fotograf für die legendäre Pressebildagentur Keystone. Seinen Vorlieben – Kunst, Musik, Theater, Oper, Literatur, Film und Tanz – ist Niklaus Stauss bis heute treu geblieben, und wer sich die Zeit nimmt, sich in sein famoses Archiv zu vertiefen, findet dort alle Grössen aus diesen Bereichen.

Der US-amerikanische Pop- Art-Künstler Andy Warhol (links), der Unternehmer Beat Curti (Mitte) und die Journalistin Hildegard Schwaninger mit ihrem Sohn Arthur in Warhols Ausstellung Kinderbilder, Galerie Bischofberger, Zürich, 2. Dezember 1983. Zur rechten Zeit am rechten OrtSeine Kunst ist es, im richtigen Moment am richtigen Ort zu sein. Stauss hat das Auge und er spürt, wo sich etwas ereignet. Bruno Ganz lernte er schon 1960 bei Jelmoli kennen. Ganz machte eine Buchhändlerlehre, wollte aber Schauspieler werden und brauchte dafür Fotos. Niklaus Stauss schoss seinen ersten Farbfilm: Bruno Ganz hält jugendlich-theatralisch seine Hände hoch. Jimmy Hendrix hat Stauss 1967 im Hallenstadion Zürich fotografiert, damals wusste er noch nicht, wer Hendrix war. Josef Beuys fotografierte er viele Male, 1981 mit Koffer im Kunsthaus Zürich. 1991 hält Stauss den Pop-Art Künstler Robert Rauschenberg vor einer seiner Collagen fest, das Foto ging um die Welt.

Das deutsche Künstlerpaar Eva & Adele mit dem Schweizer Ausstellungsmacher Harald Szeemann in der Ausstellung Weltuntergang & Prinzip Hoffnung im Kunsthaus Zürich, August 1999. VIDEO INFO WEBSITE Niklaus Stauss | «Foto: Niklaus Stauss» | Edition Patrick Frey | Mit Texten von Zora del Buono, Hans-Michael Koetzle, Barbara Stauss | ISBN: 978-3-906803-56-2 Buch statt Jaguar«Als Teenager versprach ich meinem Vater, ihm einen Jaguar zu schenken. Ich wollte ihm irgendetwas Wertvolles zurückgeben.» Schreibt seine Tochter und Herausgeberin des Buches Barbara Stauss. «Nun ist aus dem Jaguar ein Buch geworden.» Das Buch liefert einen Überblick über das Schaffen des Fotografen, aber es ist auch eine sehr persönliche Dokumentation der Schweizer und europäischen Kulturszene der letzten 60 Jahre.

Vereinsamt Franz Schuberts Winterreise, ein Zyklus aus 24 Liedern für Singstimme und Klavier auf Gedichte von Wilhelm Müller, ist im Herbst 1827, ein Jahr vor Schuberts Tod, entstanden. Der Zyklus gilt nicht nur als Höhepunkt in Schuberts Liedschaffen, sondern als Gipfel des deutschen Kunstlieds überhaupt. In 24 Momentaufnahmen fächert Schubert kaleidoskopartig die Stimmungslage eines verlorenen, verletzten und vereinsamten Charakters auf. Nur wenige Kunstwerke haben das Existentielle, das Zerrissene des Menschseins so erschütternd zum Ausdruck gebracht. Unheimliche Schichten Der deutsche Komponist Hans Zender bearbeitete den Zyklus unter dem Titel: Schuberts Winterreise – eine komponierte Interpretation. Zenders Fassung für Tenor und kleines Orchester, die 1993 in Frankfurt uraufgeführt wurde, ist weit mehr als eine einfache Orchestrierung. Ebenso einfühlsam wie radikal legt sie das Verstörungspotential des Zyklus frei und nähert sich den Gedichten Wilhelm Müllers noch einmal auf eigene Weise. Zender stösst in die dunkelsten Regionen des Menschseins vor. Mit seiner Interpretation fördert er Emotionen zu Tage, die bei Schubert unter der Oberfläche pulsieren, und deckt die unheimlichen Schichten in der Tiefe der Musik auf.

VIDEO INFO WEBSITE Opernhaus Zürich | «Winterreise» | Ballett von Christian Spuck | Musik von Hans Zender – Franz Schubert | Choreografische Uraufführung | Alle regulären Vorstellungen ausverkauft. Zusatzvorstellung: 18. Dezember 2018 Tanz ins Innere des MenschenÄhnlich wie Hans Zender geht es Christian Spuck in seiner Inszenierung weniger darum, die äusserlichen Stationen des Reisenden zu bebildern, als sich vielmehr in ausgreifender Abstraktion mit dem Zyklus auseinanderzusetzen. In einer Mischung aus grossen Ensembleszenen und einer Vielzahl intimer Solobilder unternimmt Christian Spuck eine Reise ins Innere des Menschen. Dabei erkundet er so zeitlose Themen wie Liebe, Sehnsucht, Entfremdung und Verlassenheit und ermöglicht mit den Mitteln des Tanzes eine neue Perspektive auf eines der grossen klassischen Meisterwerke. Mit dem Schweizer Tenor Mauro Peter steht einer der profiliertesten Schubertinterpreten unserer Tage auf der Bühne. Die musikalische Leitung hat der italienisch-argentinische Dirigent Emilio Pomàrico, ein Spezialist für neue Musik.

Paul Klee, Stammtischler, 1931, Zentrum Paul Klee, Bern Freie Geister müssen lachen Das Kunsthaus Zug schickt die Besucher*innen in Siebenmeilenstiefeln durch die Kunstgeschichte des Humors. «Komödie des Daseins», so der Titel der Ausstellung, der sich an den Philosophen Friedrich Nietzsche anlehnt. Nietzsche beschreibt das ungeheuerliche Leben als Komödie des Daseins, dem das Individuum nur mit Lachen und Tanzen begegnen könne. Freie Geister müssten lachen können, auch über sich selbst. Schon lange vor Nietzsche sind Humor und Kunst in Beziehung zueinander gestanden – bewusst spätestens seit der frühen Aufklärung, als sich skeptische Geister in England mit einer freien Kunst lachend emanzipierten und der Moderne den Boden bereiteten.

Ai Weiwei, «Perspektive», 2000, Sammlung Urs Meile Die Ausstellung Das Kunsthaus Zug schickt seine Besucher*innen durch eine Kunstgeschichte des Humors. Groteske, Karneval und Comic, Slapstic und Satire: Seit sieben Jahren erforscht eine Arbeitsgruppe aus dem Haus mit Studierenden und jungen Wissenschaftler*innen die Wechselbeziehungen von Kunst und Humor und geht zurück bis ins antike Griechenland. Die Kunstgeschichte des Humors führt zum Strassentheater und an die Fasnacht. Zum Humor, der provoziert und dem, der unterhält. Zum Protest, zur Auflehnung. Geschlechterbeziehungen und gesellschaftliche Unterdrückung, Auseinandersetzung mit dem Körper und mit dem Tod sind Konstanten durch Räume und Zeiten. Die gezeigten Werke wollen die Betrachtenden zum Lachen bringen. Der Ort von Bildung und Kontemplation soll mit der flüsternden Stille brechen. Fragt sich bloss noch, wer wo lachen wird, wann, wie, worüber und warum? So gerät die Ausstellung zum Experiment über das Besucherverhalten im Museum und zur Selbstkritik an seiner eigenen Autorität.

INFO WEBSITE VIDEO Kunsthaus Zug | «Komödie des Daseins – Kunst und Humor von der Antike bis heute» | bis 6. Januar 2019 Ende des PathosVon der Antike bis zur Gegenwart fragt die Ausstellung, was es im Museum denn eigentlich überhaupt zu lachen gibt. Im derben und wilden Treiben, in politischen Karikaturen von Daumier über Heartfield bis Chapatte oder am Beispiel von Mona Lisa-Parodien: Gemeinsam ist allen Arbeiten das Brechen des künstlerischen Pathos, so auch in der spielerischen und selbstironischen Lust der neueren Autor*innen am clownesken Spiel. Es ist eine Versuchsanordnung mit antiken Vasen, Flugblättern, Zeitschriften, Gemälden, Skulpturen und Videos. Hier bleibt das Lachen im Halse stecken, da wird gekichert und gescherzt über erbaulichen oder dreisten Humor von Bruegel d. Ä. oder Goya, Ensor oder Klee, über Daumier oder Heartfield, Duchamp, Oppenheim oder Warhol, Signer oder Cattelan. Manchmal stehen Situationskomik und Schrecken, Lust und Scham, Freude und Entsetzen nebeneinander, dicht an dicht. Nietzsches Frage ist aktuell: «Inmitten einer düsteren und über die Maassen verantwortlichen Sache seine Heiterkeit aufrecht erhalten ist nichts Kleines von Kunststück: und doch, was wäre nötiger als Heiterkeit?»

ANZEIGE WEIHNACHTSKONZERT J. S. Bach: Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 190Joseph Haydn: Cellokonzert C-Dur Hob. VIIb:1Solist: Jürg EichenbergerCarl Philipp Emanuel Bach: Magnificat Wq 215Maria C. Schmid SopranCaroline Vitale AltJonas Iten TenorUlrich Simon Eggimann Bass Chor und Orchester des Bach Ensemble LuzernFranz Schaffner LeitungVorverkaufPreise 40.– / 65.– / 85.– / 95.–KKL Luzern, T 041 226 77 77www.kkl-luzern.chSonntag, 23. Dezember 2018 11.00 Uhr im KKL Luzern Konzertsaal Cello, BACH& Söhne

INFO WEBSITE VIDEO Haus für Kunst Uri | «Chalet5» | bis 25. November 2018 Ornamente CHALET5 gehören zu den wenigen Kunstschaffenden, die sich ohne Berührungsängste mit dem Ornament auseinandergesetzt haben und es immer noch tun. Bei ihren zahlreichen Residenzaufenthalten in Kairo und bei einem längeren Atelierstipendium in Indien untersuchen und finden sie die Kraft von ornamentalen Manifestationen im Alltag. Aus Beobachtungen von Phänomenen der Natur und Erforschungen von wissenschaftlichen Archiven entstehen vielschichtige und komplexe Malereien und Werkgruppen. Alltägliches zu transformieren und in Kunst überzuführen, beherrschen sie virtuos. Für ihre Einzelausstellung im Haus für Kunst Uri sind überraschende neue Arbeiten entstanden, die teilweise an frühere Werkzyklen andocken. Zur Ausstellung erscheint auch die gleichnamige Monografie im Programm der Bindung der Sélection d`Artistes.

Vorurteile überprüft: Helikopter- und Rabenmütter Beim diesjährigen TanzPlan, dessen Aufführungen noch bis zum 17. November stattfinden, tritt unter anderem die St.Galler Tanzkompanie «House of Pain» auf. Deren Tanzstück «Mother is the be(a)st» überprüft allgemein gültige Thesen und Vorurteile zum Thema Mutter. Vielfältige Mutterbilder beschäftigen die Gesellschaft: Rabenmutter, Übermutter, Helikoptermutter. Und kaum eine andere Figur wird so leicht mit Schuld beladen, wie die eigene Mutter. Egal, wie man es als Mutter macht, man macht es falsch. Wann wird ein Mindestmass an Liebe unterschritten und wann droht man in ihrem Überfluss zu ertrinken? Die Beste und zugleich ein Biest: Diese Kluft will die Tanzkompanie hier ausloten.

i r e g n h c s t r e B n i r u F o t o F l | d e e w e b m u T l Vollständige Unvollständigkeit Fabrice Mazliah zeigt «In Act and Thought – Six potentialities for TanzPlan Ost». Es ist die fünfte einer Serie von Studien. Im Rahmen von TanzPlan Ost erarbeitete sie 2018 eine neue Auflage. Ausgangspunkt ist die Untersuchung des verkörperlichten Wissens der Tänzer*innen: Wie können Ideen, die zuerst implizit ausgetauscht werden, im Stillen und nur unter den Künstler*innen, verbalisiert werden und schliesslich zwischen den Körpern und mit dem Publikum geteilt werden? Die Teilnehmer*innen erforschen zahlreiche Strategien, kombinieren Bewegung mit Sprache, entwickeln Details in durchdachten Beschreibungen, werden poetisch. Eine Erfahrung der vollständigen Unvollständigkeit in der Hingabe an die Performance.

VIDEO INFO WEBSITE TanzPlan Ost | bis 17. November 2018 I Weitere Aufführungen in Zürich, Chur, Steckborn und Appenzell | Details siehe Spielplan auf der Website Förderpreis für Horizon VerticalDen diesjährigen Förderpreis für Choreografie hat der TanzPlan Ost an die Kompanie HorizonVertical mit ihrem Stück «Nachtfeder» vergeben. Die Kompanie HorizonVertical, von Léa Thomen 2014 gegründet, steht für künstlerischen Austausch auf unterschiedlichen Ebenen im Bereich der zeitgenössischen Kunst. In «Nachtfeder» begeben sich die Tänzerinnen Léa Thomen, Linda Pilar Brodhag und Lola Villegas Fragoso gemeinsam mit dem Musiker Antoine Arlot auf die Suche vergessener Erinnerungen und tauchen ein in die jahrtausendealte Geschichte der Weiblichkeit. Der Förderpreis für Choreografie von TanzPlan Ost im Gesamtwert von 5000 Franken wird vom Kulturfonds der Société Suisse des Auteurs (SSA) unterstützt.

Zum Film Die junge Lara will Ballerina werden. Als sie an einer renommierten Akademie unter Vorbehalt angenommen wird, zieht sie mit ihrem Vater und ihrem kleinen Bruder nach Brüssel. Gleichzeitig aber gilt es einen zweiten Kampf zu gewinnen: Sie will sich einer Geschlechtsumwandlung unterziehen. Äusserlich ist sie bereits ein Mädchen, doch ihr Körper ist noch der eines Jungen. Ihr Vater unterstützt sie bei ihrem Vorhaben, begleitet seine Tochter bei jedem Schritt und ist für sie da, genau wie Psychologen und Ärzte. Doch der Leistungsdruck auf die junge Ballerina ist enorm und nebenbei wird Lara durch ihre Mitschüler*innen ins heiss- kalte Wasser der Pubertät geworfen. Das kräftezehrende Training zwingt Lara schliesslich zur Selbstkasteiung, mit der sie wiederum ihre Operation aufs Spiel setzt. Ihre beiden grossen Träume scheinen sich immer mehr zu widersprechen. Seit seinem Debüt in Cannes hat «Girl» zahlreiche Preise gewonnen. Caméra d’Or, Queer Palm und Un Certain Regard (Preis für den Schauspieler Victor Polster) sind nur einige der Auszeichnungen, die den Erstlingsfilm des belgischen Regisseurs Lukas Dhont weltweit bekannt gemacht haben.

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Ein intensiver und absolut sehenswerter Film, der die Zuschauer noch eine Weile begleiten wird.» – Outnow.ch | «Dhont muss allein deswegen als extrem vielversprechender Filmemacher gelten, weil ‹Girl› nicht nach dem Muster ‹wichtiges Thema, tolle Bilder› abgetan werden kann.» – Filmbulletin.ch | «Zu den vielen Schönheiten dieses vollkommenen, in Cannes prämierten Debüts gehört, dass die Schwierigkeiten des Mädchen nicht klischeehaft aus einer verständnislosen Umwelt erwachsen.» – Mdr kultur.de | «Durch geschickt gesetzte Bildausschnitte, […] wird die Entfremdung sichtbar, die Laras Verhalten im Laufe der Erzählung zunehmend beeinflusst. Es ist ein grosser Verdienst des Films, dass er dieses Unbehagen seiner Hauptfigur hauptsächlich visuell statt narrativ zu vermitteln sucht.» – epd-film.de TRAILER INFO WANN & WO «Girl» | Regie: Lukas Dhont | Drama | 100min. | Belgien, Niederlande, 2018 | Verleih: DCM Distribution | Cast: Victor Polster, Arieh Worthalter, Katelijne Damen, Valentijn Dhaenens.

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Genesis 2.0 ist ein Spektakel für die grosse Leinwand. Nach zwei Stunden eintauchen in eine Welt der irrwitzigen Spannweite, kommt man zugleich atemlos, erschrocken und überwältigt wieder ans Tageslicht.» – SRF | «Der Moment, in dem das Mammut zu bluten beginnt. Irr!» – Tages-Anzeiger | «Ein wahnwitziger dokumentarischer Science-Fiction-Thriller. Virtuos und bildgewaltig.» – Dok.Fest München | «Man wird schnell von einer mulmigen Stimmung erfasst, allerdings ist Frei weit entfernt vom moralischen Zeigefinger. Mit den atemberaubenden Bildern, die Arbugaev in Sibirien einfängt, öffnet sich der Blick in eine erschreckend realistische Science Fiction-Welt.» – Münchner Abendzeitung TRAILER INFO WANN & WO «Genesis 2.0» | Regie: Christian Frei | Dokumentarfilm | 112min. | Schweiz, China, Russland, Südkorea, USA, 2018 | Verleih: Frenetic Films | Protagonisten: Peter Grigoriev Semyon Grigoriev, George Church, Spira Sleptsov, Woo Suk Hwang Filmstart Deutschschweiz: 8. November 2018

This Is Britain Der Grosse Fokus: «This Is Britain» umfasst neun Programme von eindrücklicher Vielfalt: «It’s a Free Cinema» zollt den britischen Werken der 1950er Jahre Tribut. «British Classics» zeigt prägende Kurzfilme des sozialen Realismus von international renommierten Regisseuren wie Mike Leigh oder Andrea Arnold. «The Kids Are Alright» zeigt nicht nur den Schritt junger Protagonist*innen in die Erwachsenenwelt, sondern auch ihre Sicht auf soziale Probleme. Die Filme in «The Female Gaze» werfen einen weiblichen Blick auf feministische, aber auch postkoloniale Themen. «To see oursels … » «Nature and Its People» beleuchtet das vielschichtige Verhältnis zwischen Mensch und Natur, während «You’ll Never Walk Alone» Momentaufnahmen zwischen Nationalismus, Patriotismus und Fussball festhält. «Scotland: ‹To see oursels as ithers see us!›» widmet sich den Schott*innen und deren Aussenwahrnehmung. Eine Zusammenführung geschieht im Programm «Films in Dialogue», einer Screening-Reihe, welche die Arbeiten der Film-Künstler Luke Fowler und Alia Syed verbindet. «The Silly Side of Life» lotet die Grenzen des absurden und schwarzen Humors aus, der niemandem mehr als den Briten zugeschrieben wird.

Weitere Highlights Daneben nimmt das Festival die bewegte Geschichte Georgiens in Fokus und präsentiert experimentelle Videowerke des renommierten kanadischen Künstlers Mike Hoolboom. Weitere kuratierte Programme ehren den legendären schwedischen Regisseur Ingmar Bergman und lassen Walt Disneys Zeichentrickserie «Silly Symphonies» in neuem Ein weiterer sehenswerter Programmpunkt: Die Videoarbeiten von Mike Hoolboom Glanz erstrahlen. Darüber hinaus gibt es am Festival ein in Zusammenarbeit mit dem «Geneva International Film Festival» (GIFF) erdachtes Virtual Reality Cinema Programm sowie ein Kinder- und Jugendprogramm, das Schulen ebenso offen steht wie dem privaten Publikum. FESTIVAL TRAILER INFO WEBSITE 22. Internationale Kurzfilmtage Winterthur I 6. bis 11. November 2018 | Festivalzentrum im Casinotheater

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Christian Jott Jenny | Liederabend

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Niklaus Stauss | Fotobuch

Zürich | Winterreise

Kunsthaus Zug | Komödie des Daseins

Bach Ensemble

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