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arttv-Mitglieder sind kostenlos zu einem Besuch in die Ausstellung eingeladen. LANDESMUSEUM ZÜRICH «IMAGINE 68. DAS SPEKTAKEL DER REVOLUTION» Ein lustvolles Hineinleben in die 68er-Kultur – Von den Strassen Paris' bis in den Zürcher Globus. Die Artikel, Bücher, Ausstellungen und Dokumentarfilme zum 50. Jahrestag der 68er Ereignisse haben es erneut gezeigt: Wie keine andere Generation des 20. Jahrhunderts haben die 68er für einen gesellschaftlichen Umbruch in allen Lebensbereichen gesorgt. Ihre Revolte war jung, international, spontan und theoretisch, befreiend, kämpferisch – und auch problematisch. Mit der Ausstellung «Imagine 68» unternehmen die Gastkuratoren Stefan Zweifel und Juri Steiner den Versuch, sich der Atmosphäre von damals zu stellen. Bis 20. Januar 2019 | Landesmuseum Zürich | Museumstrasse 2 | 8001 Zürich ARTTV MITGLIEDEREINLADUNGEN

ZENTRUM PAUL KLEE | BERN AUSSTELLUNG | EMIL NOLDE Das Zentrum Paul Klee widmet seine Winterausstellung 2018/19 Emil Nolde, dem «nordischen Künstler», wie ihn Paul Klee 1939 porträtierte. Emil Nolde zählt zu den bekanntesten Künstler*innen des 20. Jahrhunderts und ist einer der wichtigsten Vertreter*innen des Expressionismus. Seine Kunst zeichnet sich durch eine einzigartige Intensität der Farben aus. Um der europäischen Kunsttradition zu entkommen und eine eigene Bildsprache zu entwickeln, setzte er sich mit dem Grotesken, Fantastischen und für ihn Exotischen auseinander. Diese Aspekte ziehen sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen und werden in der Ausstellung mit rund 170 Werken vorgestellt. Bis 3. März 2019 | Zentrum Paul Klee | Bern ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS arttv-Mitglieder erhalten kostenlosen Eintritt in die Ausstellung.

Was ist ein «Himmeli»? «Himmeli» ist eine traditionelle Weichnachtsdekoration, die aus Roggenstroh hergestellt und an die Zimmerdecke gehängt wird. Das Stroh wird mit einem Faden zusammengebunden. Die Tradition, die beinahe ausgestorben war, ist jetzt wieder im Trend. Das Buch von Eija Koski hat fast einen Boom ausgelöst. Eijas Vision beim Schreiben des Buches war es, eine alte Tradition zu erhalten, aber auch, diese in die Gegenwart zu bringen. Darum benutzte sie auch andere Materialien wie zum Beispiel Papier oder solche, die man in der Natur finden kann. Roggenstroh bleibt aber das wichtigste Material, und Eija kann es vom eigenen Bio-Feld schneiden. INFO WEBSITE VIDEO Strohmuseum Wohlen | «Himmeli – Geometrie und Tradition aus Finnland» | Eija Koski | bis 24. März 2019

Die Künstlerin Simone Holliger als geladener Gast und weitere 53 Aargauer Künstler*innen zeigen das breite Spektrum des zeitgenössischen regionalen Kunstschaffens. Zum Ausklang des Jahres gibt es im Aargauer Kunsthaus in der traditionellen Jahresausstellung der Aargauer Künstler*innen eine grosse Vielfalt an Kunst zu sehen. Vom Aargauer Kuratorium und dem Aargauer Kunsthaus gemeinsam realisiert, bietet diese bis zum 6. Januar 2019 einen Überblick des zeitgenössischen Kunstschaffens mit Bezug zum Kanton. Eine Fülle an aktueller Kunst, die inspiriert und zum Denken anregt … WEBSITE «AUSWAHL 18» «Auswahl 18» bis 6. Januar 2019

Aktuelles Kunstschaffen aus den Kantonen Nid- und Obwalden. Seit über 20 Jahren ein Highlight im Kunstkalender der Zentralschweiz. Now – englisch jetzt – beschreibt in einem Wort Aktualität und Gegenwärtigkeit. NOW steht darüber hinaus für das Zusammengehen der Kantone Nidwalden und Obwalden, die in gemeinsamen Ausstellungen das künstlerische Schaffen der Region präsentieren. Alle drei Jahre findet diese aktuelle Gegenwärtigkeit im Unter- waldner Preis für bildende Kunst ihren Höhepunkt. WEBSITE «NOW 18» «NOW 18» bis 27. Januar 2019

Zum Anlass des 200. Jubiläum der Kunstgesellschaft Luzern ist die Jahresausstellung dieses Mal nicht nur besonders gut, sondern auch besonders gross. Von den 230 Eingaben wählte die dreiköpfige Jury 47 Kunstschaffende aus. Ihre aktuellen Werke bieten medial und thematisch einen breitgefächerten Einblick in die regionale Kunstproduktion. Zusätzlich wurden Miriam Sturzenegger und Irene Bisang mit je einem Preis gekürt. WEBSITE KUNSTSCHAFFEN XL «Kunstschaffen XL» bis 6. Januar 2019

Der grossangelegte Kunstevent startet 2018 in seine 33ste Spielsaison, umfasst vier Ausstellungs- orte und zeigt 68 Positionen aus 370 Bewerbungen. Nach drei Jahren ist es wieder so weit: Die Kantone Appenzell Ausserrhoden und Innerrhoden, St.Gallen, Thurgau und erstmals auch Glarus sowie das Fürstentum Liechtenstein und das Bundesland Vorarlberg haben erneut Künstler*innen zum Wettbewerb und einer grenzüberschreitenden Ausstellung eingeladen. WEBSITE HEIMSPIEL «Heimspiel 2018»| bis 10. Februar 2019

Mit oder gegen das Material Der Ausstellungspreis der Kunstgesellschaft Luzern ging 2017 an Simon Ledergerber für die Arbeit «Still in Eile versunken». Die Bodenskulptur entstand in einem performativen Akt, bei dem ein massiger Steinquader eine Schleifspur auf oxidierten Stahlplatten hinterliess. Menschliche Kraft, aber auch jene der Natur und von Materialien sind ein wichtiges Thema in Simon Ledergerbers Werk. Er arbeitet dafür mit oder gegen Materialeigenschaften oder lässt sie für sich wirken. Die Materialität, Oberflächenbeschaffenheit und Farbigkeit seiner Werkstoffe aus der Natur oder der Industrie spielt daher eine zentrale Rolle. Die Kabinettausstellung trägt den Titel des berühmten Freskos, das antike Philosophen und Mathematiker beim Disput zeigt. Simon Ledergerber stellt übersetzt diesen Raum für Disput und Gedanken in die Gegenwart.

Über den Künstler Simon Ledergerber (*1977, in Uri aufgewachsen) lebt in Zürich und hat sein Atelier in Biel. Er studierte an den Kunsthochschulen Luzern und Zürich und absolvierte eine Lehre als Holzbildhauer. Ledergerber hatte Einzelausstellungen in der Kunsthalle Arbon, Lokal Int. in Biel und war an Gruppenausstellungen unter anderem im Helmhaus Zürich, im Haus für Kunst Uri, an der Cantonale Berne Jura und im Kunsthaus Pasquart beteiligt. INFO WEBSITE VIDEO Kunstmuseum Luzern | Simon Ledergerber | «Die Schule von Athen» | Ausstellung bis 06. Januar 2019

PAINTING #3 VIDEOAUSSCHNITT Gehört zu den innovativen Arbeiten der Jahresausstellung: «Painting #3 (Il Deserto Rosso)» von Ruth Baettig. Eine Schlüsselsequenz des Films «Il Deserto Rosso» von Michelangelo Antonioni wird mit langsamen Malgesten sichtbar gemacht. Es geht um die Fragen des Erinnerns und des Vergessens, des sich Verlierens und des sich Findens. Eine Arbeit, die sich zwischen Performanz, Film und Malerei bewegt. g i t t e a B h t u R ©

So alt wie die Menschheit Unsere Gesellschaft wird durch Essen in all seinen Facetten von der Ressource bis hin zur Konsumation sozial gestaltet und konditioniert. Unser Essen ist dabei nichts anderes als in Form gebrachtes Material, es ist also «designt». Somit gehört «Food Design» zu den frühesten Gestaltungsaufgaben überhaupt und das Kochen von Nahrung gilt als erste kulturelle Handlung des Menschen, die auch den Beginn von Zivilisation und Handwerk markiert. Industrieprodukt Die weltweite Industrialisierung hat im Verlauf des 20. Jahrhunderts die Entwicklung unserer Ernährung und unseren Umgang mit Essen massgeblich bestimmt. Lebensmittel sind inzwischen Massenprodukte und das Ergebnis eines höchst arbeitsteiligen, globalisierten Herstellungsverfahrens. Sie werden in der Regel nicht für den eigenen Bedarf erzeugt, sondern gehandelt und verkauft. Vom Grundprodukt bis zum Esstisch durchlaufen Nahrungsmittel verschiedenste Stationen. l d e v r e z t u R é o h C © l | 4 1 0 2 , » h t w o r G e b d E « : i l l d e v r e z t u R é o h C l

Hanan Alkouh: «Sea-Meat Seeweed», 2016 © Tom Mannion INFO WEBSITE VIDEO Gewerbemuseum Winterthur | «Food Revolution 5.0» | Ausstellung | bis 28. April 2019 Verschwendung vs. HungerDaneben ist heute Essen im öffentlichen Raum überall präsent. Lebensmittelproduktion und Gastronomie sind Bereiche, in denen der Wettstreit zwischen Kultur und Kommerz immer heftiger ausgetragen wird. Die Konsument*innen werden mit ständig neuen Food-Konzepten und Lifestyle-Anregungen umworben. In einer dramatisch ansteigenden Verschwendung von Lebensmitteln manifestiert sich die Kehrseite dieses Überflusses. Neben einer unnötigen Inanspruch-nahme von Ressourcen und den damit verbundenen Treibhausgasemissionen stellt die Lebensmittelverschwendung gleichzeitig ein ethisches Problem dar: Weltweit leidet noch immer knapp eine Milliarde Menschen an Hunger.

Cosima von Bonin, Moritz von Oswald | «The Bonin/Oswald Empire’s Nothing #04» (CVB’s purple kikoy sloth rabbit on pink table & MVO’s Kikoy Song) | 2010, Kunsthaus Bregenz | © Courtesy of the artist and Petzel Gallery NY | Foto: Rudolf Sagmeister Die übermüdete Gesellschaft In der 24-Stunden-Gesellschaft wird die Bedeutung des Schlafes noch immer unterschätzt. Häufig wird er als Zeitverschwendung betrachtet und Langschläfer gelten als faul. Ständige Erreichbarkeit wirkt sich zusätzlich negativ auf die nächtliche Ruhe aus. Die Menschen schlafen immer weniger, unregelmässiger und viele zunehmend schlechter. Der natürliche Schlaf-Wach-Rhythmus gerät aus dem Takt, Schlafdefizite bauen sich auf und führen zu einer übermüdeten Gesellschaft. Kein Wunder, dass sich heute immer mehr Leute mit ihrem Schlafverhalten befassen, denn erst, wenn der Schlaf nicht mehr reibungslos funktioniert, wird ihm Beachtung geschenkt. Zeichnet sich also gerade ein Paradigmenwechsel ab?

Für besseren Schlaf Immer mehr Menschen erkennen den Wert des Schlafes für Gesundheit und Leistungsfähigkeit, aber statt dem Schlaf mehr Zeit einzuräumen, versuchen wir ihn zu optimieren. Apps und Gadgets beschäftigen sich mit der Verbesserung des Schlafs, wobei es vor allem darum geht, die Schlafqualität zu verbessern und die Effizienz zu steigern und weniger darum, genügend zu schlafen. Die Ausstellung «Schlaf gut» will den Schlaf von seinem schlechten Ruf befreien, die Besucher*innen dazu animieren, sich dem Schlaf hinzugeben, sich verführen zu lassen und diesen wieder mehr zu schätzen. Sie zeigt den Schlaf als eine besondere, individuelle, sozial und kulturell eingebettete Bewusstseinsform menschlichen Daseins und betont die Virgile Novarina | «Zeichnungen und Schriften der Nacht» | 2007 | © 2018, Pro Litteris, Zurich Selbstverständlichkeit sowie die existenzielle Bedeutung des Schlafs. Aktuelle Diskussionen der Schlafwissenschaft werden genauso thematisiert, wie die Mythen und die immer noch bestehenden Rätsel rund um den Schlaf. INFO WEBSITE VIDEO Vögele Kultur Zentrum | «Schlaf gut. Dem Schlaf auf der Spur» | Ausstellung | bis 24. März 2019

Lea Becker, 1985 in München geboren, begann 2012 Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik an der Hochschule für Fernsehen und Film München zu studieren und hat seitdem mehrere Dokumentar- und Spielfilme sowie Werbungen und journalistische Arbeiten als Regisseurin, Produzentin und Kamerafrau realisiert. 2015 erhielt sie das HFF- Medienkunststipendium für ihre dokumentarische Webserie TRUE STORIES. Becker war Stipendiatin der Heinrich-Böll-Stiftung. Ihre Filme liefen auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals, u.a. Berlinale Drama Series Days, Film Festival Max Ophüls Preis, Stockholm International Film Festival, Hofer Filmtage. Ihr Kurzfilm JENNY wurde 2017 für den Deutschen Kurzfilmpreis in Gold nominiert. INFO WEBSITE VIDEO «True Stories» | Lea Becker | Auf TV Plus und auf arttv.ch | Neue Folgen alle vier Wochen.

Swiss Ambassador´s Award Der 30-jährige Musiker bewegt sich längst auf internationalen Bühnen. Er konzertierte in einigen der berühmtesten Konzertsälen der Welt: Berliner Philharmonie, Musikverein Wien, Laeiszhalle Hamburg, Wigmore Hall London, Tonhalle Zürich und Wiener Konzerthaus. Zudem unternahm er mehrfache Tourneen in Südamerika (Brasilien, Argentinien, Kolumbien, Peru, Ecuador, Uruguay) und in Europa (Grossbritannien, Deutschland, Italien, Spanien, Norwegen, Schweiz). 2013 erhielt für sein Schaffen den Swiss Ambassador´s Award in London, der den Grundstein für seine internationale Karriere legte. Biographie Joseph-Maurice Weder bestand mit zwölf Jahren die Aufnahmeprüfung an der Musikhochschule Basel und wurde dort von Professor Adrian Oetiker bis 2011 (Bachelor-Diplom mit Auszeichnung) unterrichtet. Von 2011 bis 2015 studierte er bei Professor Filippo Gamba, von dem er das Konzert- sowie Solistendiplom mit Auszeichnung erhielt. Er war Meisterschüler bei Dmitri Alexeev, Piotr Anderszewski, Louis Lortie, Prof. Gérard Wyss und Prof. Homero Francesch. Als Solist gab er Konzerte mit der Südwestdeutschen Philharmonie, dem Kazakhstan Philharmonic Chamber Orchestra, Sinfonieorchester Basel, dem Chamber Orchestra of the City of Bratislava, dem Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília und dem Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie. Als versierter Kammermusiker spielte er u.a. mit Gautier Capuçon, Nelson Goerner, Kian Soltani, Marc Bouchkov und führenden Mitglieder des Danish National Symphony Orchestra und dem Tonhalle Orchester Zürich.

i k s ń y R z r o g e z r G © o t o h P INFO WEBSITE Joseph-Maurice Weder | Semperaula ETH Zürich | 15. Januar 2019, 19.30 Uhr Programm R. Dubugnon, (1968*), Sonate V | Y. Giger, (1985*), Accelerated | F. Liszt, (1811 – 1886), Sonate h-Moll S.178 | R. Schumann, (1810 – 1856), Kinderszenen op.15 VIDEO Neben seiner Konzerttätigkeit gilt sein besonderes Interesse dem Unterrichten; seit Mitte 2017 unterrichtet er das künstlerische Hauptfach Klavier an der Neuen Kantonsschule Aarau (Gymnasium). Als Gastprofessor gab er Meisterkurse u.a. am Royal Welsh College of Music & Drama, an der Universidad EAFIT in Medellín, «Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista» de São Paulo und an der Universidad Nacional de Música in Lima.

Erfolgreichste Märchenoper aller Zeiten Mit «Hänsel und Gretel» schuf Engelbert Humperdinck die erfolgreichste Märchenoper aller Zeiten. Das berühmte Grimmsche Märchen, auf dem die Oper basiert, erzählt eine unheimliche Geschichte von einem verarmten Holzhacker und seiner Frau, die ihre Kinder im Wald loswerden wollen. Humperdinks Oper zeigt eine mildere und höchst fantasievolle Version: Auf ihrer Wanderung durch den tiefen Wald werden Hänsel und Gretel vom Sand- und vom Taumännchen begleitet, vierzehn Engel beschützen sie während der Nacht. Mit ihrem verlockenden Knusperhäuschen zieht die Hexe Rosina Leckermaul die Kinder an. Sie will Hänsel mästen und verspeisen. Doch Gretel wehrt sich listig, und es gelingt ihr, die Hexe in den brennenden Ofen zu stossen. Am Ende finden Hänsel und Gretel nicht nur ihre Eltern wieder, sondern sie erlösen auch die von der Hexe in Lebkuchen verwandelten Kinder. Von Wagner geprägt Humperdincks Märchenoper ist von der musikalischen Sprache Richard Wagners beeinflusst, der ihm stets als unerreichbares Vorbild galt. Viele Melodien und Texte gehen aber auch auf den volkstümlichen Ton zurück, so das bekannte Lied «Ein Männlein steht im Walde» oder der Abendsegen «Abends will ich schlafen gehn». Robert Carsen inszeniert das beliebte Märchen für die ganze Familie. In der Premiere waren Olga Kulchynska und Anna Stéphany als Geschwisterpaar zu erleben.

Zum Film Die 16jährige Lena fühlt sich mehr zu ihrem Bruder Noah hingezogen, als dies unter Geschwistern üblich ist. Sie spürt instinktiv, dass ihre Liebe eine Fantasie ist und versucht deshalb, sich mit Noahs Freund Enis abzulenken. Doch die unmögliche Liebe zu Noah wird zur Obsession. Sie verliert sich in Tagträumen und lebt bald mehr in ihren Vorstellungen als in der realen Welt. Endlich ringt sie sich durch, dem Bruder ihre Liebe zu gestehen. Doch dieser weist sie erschrocken zurück. Für Lena beginnt eine Reise ins Ungewisse. Sie reist ihm in die Türkei nach – oder geschieht diese Reise vielleicht nur in ihrer Fantasie?

Warum man sich den Film anschauen sollte! «In raffinierter Erzählanlage, visuell kongenial umgesetzt, verschwimmen die Grenzen zwischen Realität und Wunschvorstellung – allein Lenas Perspektive und ihre Gedanken tragen dieses aussergewöhnliche Werk.» – NZZ | «Glaubenberg ist ein echter Imbach, einzigartig und kunstvoll, kompromisslos schön und tragisch zugleich.» – Sennhausers Filmblog | «Eine zärtliche Antiromanze mit einprägsamen Bildern, die durch das formidable Zusammenspiel mit der klug gewählten Musik noch stärker werden.» – NZZ am Sonntag | «Ein bemerkenswert angstfreier Film, ein Höhepunkt in Locarno 2018. » – kinozeit.de | «Zsofia Körös: Eine Riesenentdeckung.» – Tages Anzeiger TRAILER INFO WANN & WO «Glaubenberg» | Regie: Thomas Imbach | Drama, Mystery | 114min | Schweiz, Türkei, 2018 | Verleih: Frenetic Films | Cast: Zsofia Körös, Francis Benjamin Meierj, Milan Peschel, Bettina Stucky, Morgane Ferru, Nikola Sosic, Ilayda Akdoga

Zum Film Argentinien, heute: In einer vergessenen Region im heissen Norden Argentiniens leben etwa 700 deutschstämmige Mennonit*innen wie im 18. Jahrhundert. Sie sprechen ein altes Plattdeutsch und leben von Ackerbau und Viehzucht. Anstelle von Autos benutzen sie Pferdekutschen, ihre einzigen Schulbücher sind die Bibel und der Katechismus. Stromanschlüsse, Telefone oder Radios verbietet ihre Religion. Das Leben soll nicht bequem sein. Die Mennonit*innen leben in ihrer Kolonie ein möglichst frommes Leben für Gott und hoffen, dass auch ihre Kinder diesen Weg weitergehen. Dem Einfluss der «Welt» – so nennen sie alles ausserhalb ihrer Glaubensgemeinschaft – wollen sie sich weitestgehend entziehen. Deshalb kamen sie vor 18 Jahren aus Mexiko hierher. Doch dem Einfluss des Nachbardorfs können sich die Jugendlichen nur schwer entziehen … «Ohne diese Welt» beobachtet das Leben einer leisen Gesellschaft zwischen Abschottung und Wandel.

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Nora Fingscheidt ist das filmmacherische Kabinettstückchen gelungen, zum ersten Mal überhaupt in einem Fleckchen Erde zu drehen, wo Autos oder Telefone noch absolut verboten sind.» – Simon Hauck, kinozeit.de | «Ein gelungener, nachhallender Dokumentarfilm.» – Teresa Vena, Berliner Kulturrezensionen | «Eine bizarre, schöne und ein wenig unheimliche Welt mitten in der heissen Savanne Argentiniens.» – zdf.de | «Einfach nur faszinierender Blick in eine Welt, die es für uns ‹Normalos› nicht mehr gibt. Nora Fingscheidt lässt uns am Leben streng gläubiger Mennonit*innen teilhaben. Das wirft viele Fragen auf, die uns auf uns selber zurückwerfen. Auch darum ist der Film besonders wertvoll.» – arttv.ch TRAILER INFO WANN & WO «Ohne diese Welt» | Regie: Nora Fingscheidt | Dokumentarfilm | 115min. | Deutschland, 2017 | Verleih: Look Now!

ANZEIGE WEIHNACHTSKONZERT J. S. Bach: Singet dem Herrn ein neues Lied BWV 190Joseph Haydn: Cellokonzert C-Dur Hob. VIIb:1Solist: Jürg EichenbergerCarl Philipp Emanuel Bach: Magnificat Wq 215Maria C. Schmid SopranCaroline Vitale AltJonas Iten TenorUlrich Simon Eggimann Bass Chor und Orchester des Bach Ensemble LuzernFranz Schaffner LeitungVorverkaufPreise 40.– / 65.– / 85.– / 95.–KKL Luzern, T 041 226 77 77www.kkl-luzern.chSonntag, 23. Dezember 2018 11.00 Uhr im KKL Luzern Konzertsaal Cello, BACH& Söhne