CLICK_JAN19

CLICK im Januar 2019
Inserat Solothurner Filmtage
TOBS Oper
Heimspiel
Sylvie Courvoisier
Kunstmuseum Liechtenstein: Yuri Albert
Bürgenstock Festival: Winterreise
Benjamin Appl
Till Velten - Kunstmuseum Thurgau
Stiftsbibliothek St. Gallen - XULLUX
Stadt Land Fluss
Heilige - Forum Schweizer Geschichte
Heimspiel - Ostschweizer Kunstszene und Region
Joseph Maurice Weber
Gewinnen!
Solothurner Filmtage - Mexico im Fokus
Comprame un revolver - Spielfilm
A Polar Year
Einladung Landesmuseum
Einladung Zentrum Paul Klee

«Fantastische Leistung von Céline Steudler, die erst die überdrehte Opernregisseurin spielt und dann wie in Nahaufnahme Elsas geschundene Seele ausbreitet.» Florian Hauser, SRF 2 Kultur

«Die engagierten Musiker des Sinfonie Orchester Biel Solothurn werden unter der musikalischen Leitung von Yannis Pouspourikas zu Höchstleistungen angeführt: Unter seinem Dirigat verschmelzen die pianissimi des Orchester und die alles beherrschende Céline Steudler zu einer genialen Einheit.» Michaela Hirsch, Online-Merker «Damit bringt Theater Orchester Biel Solothurn einen beeindruckend mutigen und klugen Abend zuwege.» Michel Schaer, Die Stimme der Kritik

VIDEO «Lohengrin» Salvatore Sciarrinos «Lohengrin» wurde als «Azione invisibile per solista, strumenti e voci» 1982 in Mailand uraufgeführt. Die Bühnenhandlung orientiert sich lose an der Legende von «Lohengrin» wie sie etwa von Richard Wagner vertont wurde. Der Komponist wählt aber für die Dramaturgie seiner Oper die ungewohnte Perspektive der Elsa, der zu Unrecht angeklagten Jungfrau. INFO WEBSITE Theater Biel Solothurn | «Radames», «Lohengrin» | Péter Eötvös, Salvatore Sciarrino | Musikalische Leitung: Yannis Pouspourikas | Inszenierung: Bruno Berger- Gorski | Bühnenbild und Kostüme: Dirk Hofacker | bis 27. Februar 2019

Gebürtige Schweizerin Die in New York City wohnhafte Pianistin Sylvie Courvoisier ist längst zu einer namhaften Schweizer Botschafterin für den Jazz auf der ganzen Welt geworden. Ihre Musik steht für eine bemerkenswerte Inkarnation des Gleichgewichts von raffinierter Komposition und feingliedriger, eleganter Improvisation. Sylvie Courvoisier ist als Pianistin, Komponistin und Improvisatorin geradezu ein Gesamtkunstwerk. Die in Lausanne geborene Jazzmusikerin zog 1998 nach New York und lebt seitdem in Brooklyn. Sie leitet mehrere Formationen und erhält immer wieder renommierte Aufträge um Musik für Konzerte, Radio, Tanz und Theater zu schreiben. Courvoisier hat neun Alben als Bandleader, 25 als Co- Leader und 25 als Side-Person aufgenommen, insbesondere bei den Labeln ECM, Tzadik und Intakt Records. INFO WEBSITE VIDEO Dieser Beitrag konnte dank der Unterstützung der Fondation SUISA realisiert werden.

Ausstellungsansicht Kunstmuseum Liechtenstein | Foto: Ines Agostinelli | © Kunstmuseum Liechtenstein, Yuri Albert Selbstorganisation Yuri Albert ist einer der wichtigsten Vertreter der zweiten Generation des Moskauer Konzeptualismus. In den 1970er- und 1980er-Jahren aus dem staatlichen Kulturbetrieb ausgeschlossen – aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Galerien, aber auch aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und Kunstkritik – mussten die Künstler*innen selbst die Aufgabe der Präsentation, Kommentierung und theoretischen Reflexion ihrer Tätigkeit übernehmen. Diesen Umstand verdeutlicht das Kunstmuseum Liechtenstein mit seiner aktuellen Ausstellung, kuratiert von Sandra Frimmel. Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit Yuri Albert konzipiert und entstand in Kooperation mit dem ERC-Projekt «Performance-Art in Osteuropa (1950–1990): Geschichte und Theorie» (Universität Zürich).

Ausstellungsansicht Kunstmuseum Liechtenstein | Foto: Ines Agostinelli | © Kunstmuseum Liechtenstein, Yuri Albert VIDEO INFO WEBSITE Kunstmuseum Liechtenstein | Yuri Albert | «Elitär-demokratische Kunst» | bis 27. Januar 2019 Elitär-demokratische KunstIm Zentrum der Ausstellung, die Yuri Alberts Werk zum ersten Mal in dieser Fülle ausserhalb Russlands vorstellt, steht die Serie Elitär-demokratische Kunst (1987–2017). In dieser wird die Sprache der Kunst den Sprachen von Blinden und Gehörlosen oder auch den Fachsprachen von Seeleuten und Stenografist*innen gegenübergestellt, um sowohl die einzelnen semiotischen Systeme als auch die Kunst allgemein, ihre Verständlichkeit und Zugänglichkeit, einer Analyse zu unterziehen. Die Museumsbesucher*in ist in diesen Untersuchungen der Beziehung zwischen Kunstwerk und Interpretation, Bild und Text, Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit, Original und Kopie, immer ein kommunikatives Gegenüber. Yuri Alberts Arbeiten ziehen in einen Dialog mit der Kunst und über die Kunst hinein und laden ein, über den Status von Kunst nachzudenken: elitär oder demokratisch.

s e g r o B s r a L | y n o S © Einsamer Wanderer Franz Schuberts berühmter Zyklus, komponiert im Jahr 1827, umfasst 24 Lieder. Sie erzählen von den Gedanken und Gefühlen eines jungen Wanderers, der seine Geliebte verlassen muss und allein in die Winternacht hinaus zieht. Dabei changieren die Stimmungen zwischen überschwänglicher Freude und tiefer Hoffnungslosigkeit. An den fünf Konzertabenden kombinieren der künstlerische Leiter Andreas Ottensamer (Klarinette) und José Gallardo (Klavier) Schuberts Lieder mit neuen Arrangements der «Lieder ohne Worte» von Mendelssohn sowie mit Werken von Carl Maria von Weber, Max Bruch, Johannes Brahms und Leoš Janáček. Beim Abschlusskonzert wird den Gästen auch das neueste Album der Bürgenstock Festival CD-Edition präsentiert. VIDEO INFO WEBSITE Bürgenstock Festival | 6. bis 10. Februar 2019 | 6. Februar 2019 Kaufleuten, Zürich | 7. bis 10. Februar 2019 Hotel Villa Honegg

Poträt des Künstlers Der Ausgangspunkt für das Projekt des Basler Konzeptkünstlers Till Velten ist eine kleine Skulptur des Aussenseiterkünstlers Erich Bödeker (1904–1971), die sich in der Sammlung des Kunstmuseums Thurgau befindet. Die Betonplastik zeigt einen Jungen und ein Mädchen mit roten Haaren. Auf dem Sockel eingeritzt stehen zwei Namen: «Till» und «Tanja». Till, das ist der Künstler Till Velten. Als kleiner Junge hatte er zusammen mit seiner Familie den Künstler Bödeker mehrfach in Deutschland besucht. Ein Autodidakt, geboren 1904, der bis 1959 als Bergmann gearbeitet hatte. Nach seiner krankheitsbedingten Frühpensionierung schuf er eine grosse Anzahl von Figuren aus Beton, die seinen Garten in einen unkonventionellen Skulpturenpark verwandelten. Ab den 1970er-Jahren war Bödeker in der Kulturszene des Ruhrgebiets ein Geheimtipp. Der Figurenpark des ehemaligen Bergmanns wurde zum Tummelplatz von Kulturinteressierten, die in seinem Werk eine unverbildete und dadurch authentische Weltwahrnehmung erkannten. So auch Till Veltens Vater Heinz, selbst Künstler, Kulturaktivist und Kunstlehrer, er schrieb über den Aussenseiter Bödeker mehrere Zeitungsartikel und gab bei ihm Porträts seiner Kinder und von ihm selber in Auftrag. Jahrzehnte später begegnet Till Velten seinem Porträt im Kunstmuseum Thurgau wieder, um sich die Frage zu stellen, was das denn ist, ein Porträt.

Besondere Menschen Aus der Auseinandersetzung mit dieser Frage, die durchaus auch in eine Selbstbefragung münden kann, entwickelte Till Velten das Projekt von «la condition humaine». Eine seiner künstlerischen Strategien besteht seit Längerem darin, Menschen zu interviewen, ihnen Fragen zu bestimmten Themen zu stellen, mit denen er sich selbst gerade beschäftigt. Jedes dieser Gespräche kann immer auch als Porträt der beiden am Gespräch beteiligten Personen verstanden werden. Für «La condition humaine» geht er einen Schritt weiter. Velten erstellt Videoporträts von ausgewählten Personen. Es sind besondere Menschen, die der Künstler für seine Arbeit für eine Zusammenarbeit anfragt. Nicht Stars oder Intellektuelle, sondern Menschen, die ihm aufgrund besonderer Intensitäten aufgefallen sind, etwa eine Blinde, die sich durch den Stadtverkehr Wiens bewegt, eine Therapeutin, deren Gestik ihn interessiert, ein Mitarbeiter in der Gärtnerei der Kartause Ittingen, der mit seinen geschickten Händen die Wurzeln von Pflanzen auf ganz eigenartige Weise zu bearbeiten vermag.

Klotzige Körper und bewegte Bilder In der Ausstellung «Till Velten – La condition humaine» inszeniert der Künstler die Videoporträts als Gegenüber von Skulpturen von Erich Bödeker. Dessen Menschen und Tiere sind gleichsam das Videopublikum von Till Velten. Sie sitzen im Halbrund um die Bildschirme herum und starren auf die bewegten Bilder des Videokünstlers. Bödekers Porträtvorstellung von Menschen trifft so unmittelbar auf Veltens Bilder von Menschen, die mit ganz anderen künstlerischen Ausdrucksmitteln gestaltet wurden. Die Vorgehensweise der beiden Künstler könnte unterschiedlicher nicht sein: Bödeker bannt typische Gesten der von ihm verehrten und porträtierten Menschen in klotzige Körper, schafft Statuen. Velten dagegen umspielt mit der Kamera die Flüchtigkeit der Gesten der porträtierten Personen mehr, als dass er sie festhält. Bödeker schafft Monumente, Velten flüchtige Erscheinungen. Beide aber lassen die Vorstellung von Personen entstehen, denen wir als Betrachter*in innert Sekundenbruchteilen bestimmte Eigenschaften zuschreiben: Dieser Mensch ist fröhlich, zugänglich, sympathisch oder aber mürrisch, abweisend, unnahbar. Mit diesem Menschen möchte ich mich unterhalten, oder ich gehe ihm besser aus dem Weg.

Die Möglichkeit des Abbildes Im Ausstellungsraum treffen die Porträts von Till Velten und Erich Bödeker unvermittelt zusammen. Die Auseinandersetzung mit den so unterschiedlichen Ansätzen der beiden Künstler öffnet ein weites Feld der Interpretation und für das Publikum stellt sich eine Reihe von Fragen: Wie kann ein Mensch dargestellt werden? Welches Bild von einem Menschen ist diesem angemessen? Inwieweit entspricht ein Bild eines Menschen diesem selbst? Kann überhaupt ein adäquates Bild eines Menschen gemacht werden? Kann die Natur eines Menschen, sein Menschsein, das, was einen Menschen zum Menschen macht, «la condition humaine» eben, überhaupt im Bild festgehalten werden? Und wenn ja, wie sehen solche Bilder von Menschen aus? Skulptur von Till Veltens Vater Heinz. Er liess sich und seine Kinder von Bödeker porträtieren. VIDEO INFO WEBSITE Kunstmuseum Thurgau | Till Velten & Erich Bödecker | «la condition humaine» | bis 27. Oktober 2019

Die Künstler Martin Leuthold und Siegrun Appelt mit speziell präparierten Leuchtbrillen, die die Bücher zum Reflektieren bringen. s e g r o B s r a L | y n o S © Strichcode Die goldenen und silbernen Schriftzeichen an den Buchrücken schimmern und sind auch bei wenig Licht gut sichtbar. Sie werden durch einen raumfüllenden Strichcode überlagert, ein Sinnbild für den Wandel der Wissensvermittlung im digitalen Zeitalter. Die eigene Bewegung verändert die Wahrnehmung mit jedem Schritt. Ein künstliches Wetterleuchten sendet seine Signale in den barocken Raum. Während dieser Zeit werden im Barocksaal aus konservatorischen Gründen keine Originalhandschriften ausgestellt. VIDEO INFO WEBSITE Stifsbibliothek St.Gallen | «XULLUX» | Lichtkunst | Martin Leuthold & Siegrun Appelt | bis 3. März 2019

300-jährige Epoche Die prosperierende Zeit des «römischen Bodensees» dauerte über drei Jahrhunderte und fand erst durch die räuberischen Einfälle germanischer Stämme im Laufe des 3. und 4. Jahrhunderts ihr Ende. Das regionale Zentrum bildete Bregenz mit grossem Tempelbezirk, öffentlichen Gebäuden, Wohnquartieren, Friedhöfen und Hafen. Im fruchtbaren Umland rund um den Bodensee entstanden zahlreiche Siedlungen, wie jene von Eschenz oder Schleitheim. Bewirtschaftet wurde die Region von mehr als 120 Gutshöfen. «Roman way of life» Innerhalb kurzer Zeit übernahm die einheimische keltische Bevölkerung die Römische Lebensart. Erstmals wurde mit gebrannten Ziegeln gebaut, Gebäude wurden mit Heizungen, Badeanlangen und Abwasserleitungen ausgestattet. Die Neuerungen spiegeln sich auch auf dem Speiseplan wieder. Wer es sich leisten konnte, importierte sogar Austern aus dem Mittelmeer oder dem Atlantik. Die Amtssprache Latein wurde übernommen, aus der sich, beeinflusst von den einheimischen Dialekten, im Laufe der Jahrhunderte die rätoromanische Sprache entwickelte. Auch die Schriftlichkeit verbreitet sich. Sie war nicht nur in der römischen Verwaltung oder im Handel von Bedeutung – auch Briefe von Privatpersonen oder Wünsche an die Götter wurden verschickt.

Römer am Zürichsee Welche Wünsche und Nöte die Menschen vor rund 1800 Jahren beschäftigten, kann durch die Objekte in der Ausstellung hautnah nachvollzogen werden. In der römischen Kleinstadt von Kempraten am Zürichsee fanden sich mehrere Fluchtäfelchen, die davon berichten. In Kempraten – heute Rapperswil/Jona – befindet sich die bisher einzige bekannte römische Kleinstadt auf St.Galler Kantonsgebiet. In dieser Stadt am Zürichsee mit öffentlichen Bauten, Wohn- und Handwerksquartieren gab es mehrere Tempel, darunter sogar ein Mithras-Heiligtum, das dritte in der Schweiz nachgewiesene, entdeckt 2015. In Kempraten trafen ausserdem Handelswege aufeinander. Auf dem dichten Verkehrsnetz zu Wasser und über Land gelangten Luxusgüter und Ideen, aber auch Menschen aus teilweise weit entfernten Gebieten in die Region.

INFO WEBSITE VIDEO Ausstellung: «Stadt, Land, Fluss – Römer am Bodensee» I bis 17. März 2019 I Historisches und Völkerkundemuseum, Museumstrasse 50, 9000 St.Gallen Partner rund um den SeeHighlights aus vier Staaten rund um den Bodensee sind in dieser Sonderausstellung zusammengetragen – insgesamt über 200 Ausstellungsobjekte. Ergänzt wird die Ausstellung in St.Gallen durch Funde aus der römischen Kleinstadt Kempraten, ein Forschungsschwerpunkt der Kantonsarchäologie St.Gallen. Die Sonderausstellung «Stadt, Land, Fluss – Römer am Bodensee» ist eine gemeinsame Sonderausstellung des Museums für Archäologie Thurgau, des Archäologischen Landesmuseums Baden-Württemberg, der Kreis-archäologie Konstanz, des vorarlberg museum und der Archäologie Liechtenstein.

Heilige und ihre Rollen Der heilige Christophorus ist Patron der Reisenden, Pilger und der Autofahrer. Der heilige Fridolin wird bei Beinleiden und Viehseuchen angerufen, der heilige Martin kümmert sich um die Armen und die Reiter, die heilige Katharina hält ihre schützende Hand über alle Wissbegierigen, Universitäten, Bibliotheken und Buchdruckereien und die heilige Verena steht den Müller*innen, Seeleuten und Fischer*innen bei. Der heilige Bruder Niklaus von Flüe ist der Schutzpatron der Schweiz, die heilige Barbara schützt die Bergleute, weshalb ihr in vielen Untertagbauten auch heute noch ein Altar gewidmet ist. So auch im 2016 eröffneten Gotthard-Basistunnel. Die Zahl der Heiligen ist schier unerschöpflich und ihre Geschichten lesen sich so spannend wie Krimis.

Bedeutende Skulpturen Der Rundgang durch die Ausstellung gibt einen Einblick in die vielfältige Heiligenschar und in die Festtradition des Christentums. Beim Hören von Heiligenlegenden tauchen kleine wie grosse Besucher*innen in die Welt der Wunder und Heldentaten ein. Die Madonnenbilder der bekannten Schweizer Künstlerin Annelies Štrba ermöglichen einen aktuellen Blick auf Maria, während die Ikonen, auch Fenster zum Himmel genannt, den Umgang mit den Heiligen in der Ostkirche zeigen. Kirchliche Traditionen und historische Fakten werden in der Ausstellung anhand von Originalobjekten aus dem Mittelalter veranschaulicht und erklärt. Zu sehen sind hochkarätige Heiligenskulpturen, deren Schönheit und Ausdruckskraft die Betrachter*innen nach wie vor faszinieren. Als besondere Highlights werden der älteste Palmesel der Schweiz, der Palmesel von Steinen von 1055 sowie die Madonna von Raron von 1150 gezeigt. Verschiedene Marienfiguren zeigen, wie sich die Züge der Gottesmutter im Laufe der Zeit veränderten. So ist auch eine romanische Marienfigur zu sehen, die als Vorgängerin des Einsiedler Gnadenbildes gilt. VIDEO INFO WEBSITE Forum Schweizer Geschichte Schwyz | «Heilige – Retter in der Not» | Ausstellung | bis 10. März 2019

ARTTV VIDEO Kunsthalle St.Gallen ARTTV VIDEO Kunstmuseum St.Gallen ARTTV VIDEO Kunsthalle Dornbirn ARTTV VIDEO Kunstmuseum Appenzell

Heimspiel | Stöcherselig Glarus erstmals dabei Inzwischen ist «Heimspiel» weitergewachsen, wurden Aktivitäten und Grenzen weiter ausgedehnt: In der Spielzeit 2018/19 ist erstmals auch der Kanton Glarus mit von der Partie. Und auch die Ausstellungen finden bereits zum zweiten Mal nicht nur in St.Gallen statt. Waren es 2015 erstmals das Kunstmuseum Liechtenstein und der Kunstraum Engländerbau in Vaduz, so sind es diesmal das Kunstmuseum Appenzell und der Kunstraum Dornbirn, die sich auf die zeitgenössischen regionalen Kunstschaffenden freuen. Bereits zum achten Mal wurde auch der mit CHF 20´000 dotierte Kunstpreis der Ortsbürgergemeinde St.Gallen verliehen. Der diesjährige Preisträger ist der in St.Gallen lebende Künstler Jiři Makovec, der seinen Preis am 14. Dezember im Projektraum Nextex St.Gallen entgegennehmen durfte. Bisherige Preisträger*innen waren Ilona Ruegg (1997), Bernard Tagwerker (2000), Alex Hanimann (2003), Patrick Rohner (2006), das Künstlerduo Lutz & Guggisberg (2009), Christoph Rütimann (2012) und Loredana Sperini (2015).

Kontinuierlich gewachsen Im Jahr 1985 hat der Kanton St.Gallen erstmals regionale Künstler*innen eingeladen, mit aktuellen Arbeiten an einem Wettbewerb teilzunehmen. Die von einer Jury ausgewählten Kunstschaffenden wurden anschliessend im Kunstmuseum St.Gallen und in der Kunst Halle Sankt Gallen ausgestellt. 1997 beteiligte sich dann zunächst der Kanton Thurgau und später nahmen auch die beiden Appenzell an diesem Ostschweizer Wettbewerbs- und Ausstellungsformat für das zeitgenössische Kunstschaffen teil. Dass man bald nicht nur über die Kantonsgrenzen, sondern auch über die Landesgrenzen hinausschaute und das Fürstentum Liechtenstein wie auch das Bundesland Vorarlberg in die «Liga» aufnahm, zeigt, dass Kunst und Kultur Grenzen leicht zu überwinden vermag. Der nachbarschaftliche Austausch steht nach wie vor im Zentrum. Und dies betrifft nicht nur die Kommunikation der Künstler*innen untereinander, sondern auch das Zusammenwirken der Kurator*innen und nicht zuletzt der Kulturverantwortlichen der Kantone und Länder. Anschaulich wird dies auch, wenn die Politiker anlässlich der Vernissagen in der Regel nicht im eigenen Land oder Kanton sprechen, sondern ihre Grussworte eben bei den Nachbarn ausrichten – und das in einer Zeit, die wieder zunehmend Grenzen zu ziehen scheint. Heimspiel | Oscar de Franco

Wechselnde Fachjury Für jede Heimspiel-Austragung wird die Jury, die stets aus externen Fachpersonen besteht, neu definiert. Damit ist nicht nur die professionelle Beurteilung aller eingereichten und zugelassenen Dossiers gewährleistet, sondern auch ein unvoreingenommener Blick auf die eingereichten Arbeiten. So macht für Künstler*innen auch eine wiederholte Teilnahme Sinn, und es eröffnen sich im dreijährigen Rhythmus immer wieder neue Konstellationen, Chancen und Möglichkeiten. Die Fachjury für Heimspiel 2018 bildeten Ines Goldbach (Direktorin Kunsthaus Baselland), Fanni Fetzer (Direktorin Kunstmuseum Luzern) und Benno Schubiger (Kunsthistoriker und Museologe). Sie wählten aus nahezu 370 Bewerbungen 68 Positionen aus, darunter einige Kooperationen, sodass dieses Mal 75 Künstler*innen gezeigt werden können. Diese Auswahl aus zahlreichen hochwertigen, interessanten und spannenden Einreichungen zu treffen, ist jeweils ein komplexer und aufwendiger Vorgang, den die Juror*innen in einer mehrtägigen Diskussion unbefangen bewerkstelligt haben. Heimspiel | U5 Vielfältige Objekte Eingereicht wurden auch diesmal wieder Werke aus allen künstlerischen Gattungen, sowohl den «klassischen» als auch den neuen Medien. So fanden sich das traditionelle «Tafelbild» neben dem Video, die klassische Skulptur neben dem konzeptuellen Objekt, Zeichnung neben Fotografie, das Einzelwerk neben komplexen Installationen. Im Anschluss an die Jurierung erfolgte die Zuteilung der ausgewählten Kunstschaffenden im diskursiven Prozess durch die Kurator*innen der Ausstellungshäuser. Hierbei spielten vor allem die räumlichen Gegebenheiten eine Rolle, um eine möglichst optimale Präsentation der Werke der Künstler*innen zu garantieren.

Heimspiel | Barbara Signer INFO WEBSITE VIDEO «Heimspiel 2018» | bis 10. Februar 2019 | Kunstmuseum Appenzell, Kunsthalle Dornbring, Kunsthalle St.Gallen, Kunstmuseum St.Gallen Vier Ausstellungshäuser und eine Doku-StationFür die Kulturverantwortlichen der Kantone und Länder steht bei der Organisation von «Heimspiel 2018» die länderübergreifende Vernetzung im Vordergrund. Dies wird an den Standorten der Präsentationen der im Wettbewerb ausgewählten Künstler*innen deutlich: Neben der Kunst Halle Sankt Gallen und dem Kunstmuseum St.Gallen sind es diesmal auch das Kunstmuseum Appenzell und der Kunstraum Dornbirn. Durch die unterschiedliche Architektur und Programmatik bieten diese Ausstellungshäuser sehr vielfältige räumliche und inhaltliche Konzeptionsmöglichkeiten. Erneut haben Kurator*innen spannende Präsentationen in Kooperation mit den Kunstschaffenden konzipiert. So schafft die Kunst, schaffen Künstler*innen neue Dialoge, interessante Nachbarschaften, überraschende Konstellationen. Der Projektraum Nextex der visarte.ost in St.Gallen übernimmt wieder die Doku-Station. Das junge Künstlerkollektiv «GAFFA» hat in Zusammenarbeit mit den Verantwortlichen des Nextex Konzept und Begleitprogramm entwickelt. Die ansprechende Präsentation der eingereichten Dossiers hat ihren eigenen Stellenwert: sie ist informativ und Ausdruck der Wertschätzung aller Wettbewerbsteilnehmer.

«MEXICO IM FOKUS» Über das mexikanische Blut in Schweizer Filmen. Die Solothurner Filmtage zeigen einen Querschnitt durch das aktuelle mexikanische Filmschaffen Neun mexikanische Produktionsfirmen werden während der Filmtage anwesend sein, um sich mit der Schweizer Filmbranche über zukünftige, gemeinsame Projekte auszutauschen. Im Filmprogramm des «Fokus» wird zudem ein Querschnitt durch das aktuelle mexikanische Filmschaffen gezeigt, dessen Dynamik und Vielfalt in den letzten Jahren international für Aufsehen sorgt. Von den Filmen, die in Solothurn von ihren Produzent*innen vorgestellt werden, gehören unter anderen: «Bosque de niebla» (Mónica Alvarez Franco, 2017), «La libertad del diablo» (Everardo González, 2017), «La región salvaje» (Amat Escalante, 2016), «Los Adioses» (Natalia Beristáin, 2017), «Nuestro tiempo» (Carlos Reygadas, 2018) oder «Oso polar» (Marcelo Tobar, 2017). CLICK legt Ihnen die drei nachfolgenden Filme ganz besonders ans Herz ...

TRAILER «LA LIBERTAD DEL DIABLO» In den letzten fünf Jahren hat der Kampf gegen die Drogenkriminalität in Mexiko schätzungsweise 100.000 Tote gefordert. Zählt man Kinder, Ehefrauen und Ehemänner, Eltern und Freunde der Verstorbenen dazu, erhöht sich die Zahl der Opfer um weitere 300.000. Aber Statistiken bleiben abstrakt und die schrecklichen Nachrichten gehören dort längst zum Alltag. Der Film spürt den Geschichten hinter den Zahlen und Schlagzeilen nach.

«BOSQUE DE NIEBLA» «Bosque de niebla» (Mónica Alvarez Franco, 2017) Dokumentation über die Einwohner*innen eines kleinen Dorfes in Veracruz, die sich um den Erhalt ihres Ökosystems kümmern, den sogenannten Nebelwald. Gemeinsam versuchen sie, ihre Kultur hin zu einem einfacheren Leben neu zu entwerfen. (siehe Trailer). Für die junge Filmemacherin wird die Zeit in Veracruz immer mehr zur eigenen Suche nach den Werten, die sie weitergeben will, zum Beispiel an das Kind in ihrem Bauch. TRAILER

TRAILER «LA REGIÓN SALVAJE» «La región salvaje» (Amat Escalante, 2016) Eine Kleinstadt in der Tiefebene Mexikos: Das Ehepaar Ángel (Jesús Meza) und Alejandra (Ruth Ramos) hat grosse Probleme miteinander. Ihr Alltag ist von Einsamkeit geprägt, von Lügen und unterdrückten Trieben. Ángel ist ein Macho, der eine heimliche Affäre mit Alejandras Bruder hat. Doch ein Meteoriteneinschlag und die mysteriöse Verónica (Simone Bucio) stellen alles auf den Kopf. Wie weit geht man für die eigene Lust?

Zum Film In einem Mexiko, das vollständig von den Kartellen beherrscht wird, versucht ein drogensüchtiger Vater, mit seiner kleinen Tochter Huck zu überleben. Er arbeitet als Platzwart auf einem Baseballfeld, wo sich die Narcos vergnügen. Als der Boss eine Fiesta anberaumt, greift eine konkurrierende Gang an, und zum Klang der Mariachis eskaliert die Gewalt. Am nächsten Tag sind nur noch die Tochter Huck und der verwundete Chef des Kartells übrig. Es kommt zum Showdown. Ein faszinierendes Spiel der Masken und Identitäten von der dunklen Seite der menschlichen Gesellschaft: «Cómprame un revólver» handelt von Liebe und Vaterschaft in einer Umgebung, in der es keine Gesetze und keine Regierung gibt, wo stets der Stärkere regiert und es einzig darum geht, dem Tod zu entkommen. «Die Geschichte war eine gute Ausrede», so Regisseur Julio Hernández Cordón, «um über den gesetzlosen und wilden Zustand Mexikos zu sprechen, in dem Institutionen unsichtbar sind und das Leben der Menschen oft von der Laune Krimineller abhängt.»

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Gekonnt schafft der Film ein Klima der Bedrohung und Unterdrückung. Regieseur Julio Hernández Cordón erzeugt einzigartige Stimmungswelten und das ohne finanziellen Aufwand. … Es sind zahlreiche Momente von emotionaler Kraft und visuellem Erfindungsreichtum, die sich in «Cómprame Un Revólver» aneinanderreihen.» – George Wirsch, Kino im Kopf, SRF2 | «Huckleberry Finn meets Mad Max: Fury Road: Der mexikanische Thriller Cómprame un revolver über ein Mädchen, das sich an der Hand ihres drogensüchtigen Vaters in einer von Drogenkartellen beherrschten Dystopie zurechtfinden muss, ist eine Mischung aus Wildem Westen und karger Wüstenapokalypse.» – Irina Blum, cinema.ch | «Das Drama aus der mexikanischen Wüste zeigt eine zerrüttete Gesellschaft, die durch Drogenkartelle regiert und organisiert wird ... Eine angespannte, überzeugende Atmosphäre trifft in «Cómprame un revolver» auf mangelnden Background, was den Filmgenuss etwas trübt. So bleiben viele Dinge ungeklärt. Dennoch ein sehenswerter Film.» – outnow.ch | «Statt den Betrachter glauben zu lassen, dass die Inszenierung die Realität widerspiegelt, wird sie als Künstlichkeit dargestellt.» – Sabrina Schwob, filmexplorer.ch TRAILER INFO WANN & WO «Cómprame un revólver» | Regie: Julio Hernández Cordón | Drama | 84min. | Mexiko, Kolumbien, 2018 | Verleih: outside the box | Cast: Matilde Hernández Guinea, Rogelio Sosa, Sostenes Rojas, Wallace Pereyda, Ángel Leonel Corral, Ángel Rafael Yanez, Mariano Sosa, Jhoan Martínez

Zum Film Den Dänen Anders Hvidegaard verschlägt es als Lehrer in die atemberaubende Landschaft im Osten Grönlands. Tiniteqilaaq ist ein Dorf, in dem sich die Einwohner*innen ihr Leben zwischen jahrhundertealter Tradition und moderner Technik eingerichtet haben und mit dem Wenigen, das sie haben, zufrieden sind. Ein Fremder mit dem «dänischen Blick» ist nicht gerade willkommen. Schnell muss Anders erkennen, dass er hier mit seiner pädagogischen Ausbildung nicht weit kommen wird und die Herzen der Inuits recht schwierig zu gewinnen sind. In diesem Erdteil gefragt sind andere Fähigkeiten – jene, die das Überleben in dieser Wildnis sichern. Mit Beharrlichkeit, Humor und einer Portion Wut im Bauch macht sich Anders daran, die kulturellen Hindernisse zu überwinden, um seinen Platz in der Gemeinschaft zu finden.

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Ein einfacher, aber bemerkenswerter Film!» – Fabien Lemercier, cineuropa.com | «Mit unendlicher Zärtlichkeit beschreibt der Regisseur den mühseligen aber siegreichen Weg seines Protagonisten hin zur Anerkennung.» – Claudine Levanneur, avoir-alire.com | «Der Regisseur filmt mit viel Zärtlichkeit und Komplizenschaft eine von der Moderne bedrohte Kultur.» – Samuel Douhaire, telerama.fr | «Basierend auf der Geschichte des Hauptdarstellers zeigt der Film die Anpassungsfähigkeit eines Mannes in einer Umgebung, die nicht seine eigene ist. «Une Année Polaire» ist daher auch eine Botschaft der Toleranz und Offenheit.» – bullesdecultre.com | «Visuell packend und unvergleichlich warmherzig.» – The Hollywood Reporter | «Ein wundervolles Porträt von diesem einzigartigen Volk, das auf seine Geschichte so stolz ist.» – 20minutes | «Samuel Collardey verbindet auf wunderbare Weise Fiktion und Abenteuerlust. Ein Film von grosser Zärtlichkeit.» – Screen | «Genauso spektakulär wie meisterhaft.» – La Liberty | «Ein faszinierendes Portrait der grönländischen Gesellschaft, in atemberaubenden Bilder.» – Le Parisien TRAILER INFO WANN & WO «A Polar Year» | Regie: Samuel Collardey | Doku-Drama | 94min. | Frankreich, 2018 | Verleih: Frenetic | Cast: Anders Hvidegaard

arttv-Mitglieder sind kostenlos zu einem Besuch in die Ausstellung eingeladen. LANDESMUSEUM ZÜRICH «IMAGINE 68. DAS SPEKTAKEL DER REVOLUTION» Ein lustvolles Hineinleben in die 68er-Kultur – Von den Strassen Paris' bis in den Zürcher Globus. Die Artikel, Bücher, Ausstellungen und Dokumentarfilme zum 50. Jahrestag der 68er Ereignisse haben es erneut gezeigt: Wie keine andere Generation des 20. Jahrhunderts haben die 68er für einen gesellschaftlichen Umbruch in allen Lebensbereichen gesorgt. Ihre Revolte war jung, international, spontan und theoretisch, befreiend, kämpferisch – und auch problematisch. Mit der Ausstellung «Imagine 68» unternehmen die Gastkuratoren Stefan Zweifel und Juri Steiner den Versuch, sich der Atmosphäre von damals zu stellen. Bis 20. Januar 2019 | Landesmuseum Zürich | Museumstrasse 2 | 8001 Zürich ARTTV MITGLIEDEREINLADUNGEN

ZENTRUM PAUL KLEE | BERN AUSSTELLUNG | EMIL NOLDE Das Zentrum Paul Klee widmet seine Winterausstellung 2018/19 Emil Nolde, dem «nordischen Künstler», wie ihn Paul Klee 1939 porträtierte. Emil Nolde zählt zu den bekanntesten Künstler*innen des 20. Jahrhunderts und ist einer der wichtigsten Vertreter*innen des Expressionismus. Seine Kunst zeichnet sich durch eine einzigartige Intensität der Farben aus. Um der europäischen Kunsttradition zu entkommen und eine eigene Bildsprache zu entwickeln, setzte er sich mit dem Grotesken, Fantastischen und für ihn Exotischen auseinander. Diese Aspekte ziehen sich wie ein roter Faden durch sein Schaffen und werden in der Ausstellung mit rund 170 Werken vorgestellt. Bis 3. März 2019 | Zentrum Paul Klee | Bern ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS arttv-Mitglieder erhalten kostenlosen Eintritt in die Ausstellung.

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