CLICK n o d r a t a B y r o g e r G : o t o F | h c i r ü Z t t e l l a B | » a r u g F a i l l e B « : r e v o C FEBRUAR 2019 Ein Projekt von arttv.chDas erste multimediale Kulturmagazin der Schweiz.

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NATURAMA AARGAU Von schrulligen Sammlern, zähen Entdeckerinnen, exzentrischen Jägern und unermüdlichen Forscherinnen. ARTTV VIDEO

Ausstellung gewinnt Prix Expo 2018 Die Akademie der Naturwissenschaften Schweiz (SCNAT) verleiht dem Naturama Aargau für seine Ausstellung «Fragile» den Prix Expo 2018. Die Ausstellung befasst sich auf fesselnde Art mit wissenschaftlichen Sammlungen. Sie bringt Kostbarkeiten ans Licht, die sonst im Verborgenen lagern. Die Besucher*innen erfahren nicht nur die Geschichten hinter den gezeigten Objekten, sondern ebenso spannende Details rund um wissenschaftliche Bestimmungs- und Konservierungsmethoden. Und «Fragile» macht deutlich, was Forscher*innen antreibt: Wissensdurst. Dass es bei den gewonnenen Erkenntnissen nicht immer ein Richtig und Falsch gibt, können die Besucher*innen bei der Klassifizierung von Pflanzen selber erleben.

INFO WEBSITE Naturama Aargau | «Fragile – Gesammelt, Gejagt, Erforscht» | Ausstellung bis 7. April 2019 VIDEO

Zürcher Hommage an Jiří Kylián, legendäre Persönlichkeit der internationalen Tanzszene. VIDEO BALLETT ZÜRICH

Über drei Jahrzehnte prägte Kylián das künstlerische Profil des Nederlands Dans Theaters, das sich unter seiner Leitung zu einer der besten zeitgenössischen Ballettformationen der Welt entwickelt hat. Das Zürcher Ballett ehrt ihn mit einem vierteiligen Tanz-Abend, quasi als verspätetes Geburtstagsgeschenk, 2017 wurde der gebürtige Prager 70 Jahre alt.

Welt von absurder Strenge und SchönheitZu Kyliáns im Nachklang eines ausgedehnten Australienaufenthaltes entstandenen Stücken gehört auch die 1989 vom Stuttgarter Ballett uraufgeführte Choreografie Stepping Stones. Zu Musik von John Cage und Anton Webern entwirft Kylián darin die Vision einer tänzerischen Weltkultur. Erstmals in Zürich zu sehen ist «Sweet Dreams» (1990) zur Musik von Anton Weberns «Sechs Stücken für Orchester op. 6». Auf den Spuren Franz Kafkas und des belgischen Malers René Magritte errichtet Kylián in dieser Choreografie eine Welt von absurder Strenge und Schönheit. In «Sechs Tänze» (1986) zu Musik von Wolfgang Amadeus Mozart wirbelt Kylián die klassischen Versatzstücke kräftig, mehrdeutig und assoziativ durcheinander und kreiert einen humorvoll-frivolen «Krieg der Geschlechter».

VIDEO INFO WEBSITE Zürcher Ballett | «Bella Figura» | vierteiliger Ballettabend | Premiere 13. Januar 2019 | weitere Vorführungen bis 8. Februar 2019 arttv Wertung – Ein GeschenkAn dieser grandiosen Aufführung teilhaben zu dürfen, ist ein Privileg. Das Titelstück des Abends ist von erhabener Schönheit. Wie in jedem der vier Teile gilt: bestes Casting, jeder Tänzer, jede Tänzerin in der richtigen Rolle, berauschende Lichtführung, präziser Tanz, überraschende Bewegungsmuster. Die zweite Choreografie «Stepping Stones» fordert dem Publikum wohl am meisten ab. Die Musik ist streng und wenig gefällig. Aber gerade das lässt besonders vielfältige Bewegungen zu. Trotzdem ist «Stepping Stones» im wahrsten Sinne des Wortes eher ein «harter Brocken». «Sweet Dreams», Stück Nummer Drei, ist eine schweizerische Erstaufführung. Sie ist musikalisch, visuell und tänzerisch besonders intensiv. Hier kann man gar nicht wegsehen. «Sechs Tänze», die vierte Darbietung des Abends, besticht durch viel Humor. Sicherlich etwas vom Besten und Lustigsten, was es zur Zeit auf Schweizer Tanzbühnen zu sehen gibt.

Was, wenn man Ihnen eine Million anböte und Sie dafür nur eine Kleinigkeit - einen Revolverabzug drücken - müssten? VIDEO VERZOCKT

Spielen Sie? Worauf setzen Sie? Was riskieren Sie? Was ist Ihr System? Die Millionenfee gibt jedem eine einmalige Chance. Und wer gewinnt? In ihrer letzten Choreografie als Leiterin der Tanzkompanie am Theater St.Gallen geht Beate Vollack der Frage nach, was Menschen dazu bringt, alles auf eine Karte zu setzen, und welche Reaktionen die existenzielle Situation des Spielens um alles oder nichts im Spieler auslöst.

VIDEO INFO WEBSITE Theater St. Gallen | «Verzockt» | Tanz | Aufführungen vom 18. Januar bis 20. Februar 2019 Am Schicksal drehenZentrales Element des Raumes für Verzockt wird eine grosse Drehscheibe sein, die an einen Roulettekessel oder ein Glücksrad erinnert. Auf den Feldern dieses Schicksalsrads sind die Spieler*innen platziert, wenn die Millionenfee das Los zieht. Es gibt sieben Spielrunden – mehr über das Spiel und seinen Ausgang soll hier noch nicht verraten werden …

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ARTTV FILMTIPP | KUNST Ein prägnanter Film zur Rolle von Kunst und künstlerischer Leidenschaft in der heutigen geldgetriebenen Konsumgesellschaft. «The Price of Everything» legt tiefe Widersprüche frei, indem er den Werten und Gesetzmässigkeiten der zeitgenössischen Kunst einen Spiegel vorhält und die Mysterien und die Dynamik bei der Preisgestaltung des Unbezahlbaren auslotet. Er ist zugleich aber auch eine faszinierende und oft kontrastreiche Begegnung mit denen, die die Werke geschaffen haben und jenen, die diese sammeln.

«Viele dachten, dass ich schon lange tot sei. Das ist nicht meine Schuld. Meine einzige Waffe gegen das Schicksal ist Farbe.» Larry Poons

Mit noch nie dagewesenem Zugang zu Künstler*innen, Kunsthändler*innen, Sammler*innen und Auktionshäusern führt uns der Film tief in eine verborgene Welt, in welcher nichts ist, wie es scheint. Aufschlussreiche Szenen und Interviews helfen zu verstehen, wie der Kunstmarkt wirklich funktioniert und welche Herausforderung das Künstlerdasein im aktuellen Umfeld bedeutet – in welchem sich der Erfolg mit Lichtgeschwindigkeit einstellt, bloss um sich kurz darauf wieder zu verflüchtigen, und in welchem auch die verehrtesten Schöpfer Mittel und Wege finden müssen, den Versuchungen des Marktes zu widerstehen, wenn sie die Kontrolle über ihren kreativen Prozess behalten wollen. Warum man sich den Film anschauen sollte! «Faszinierend, amüsant und augenöffnend» – Wendy Ide, Observer | «Ein intelligenter Film, zugleich sehr witzig.» – Helen O’Hara, Time Out | «Kahn präsentiert alle Seiten des Themas in einer solch faszinierenden und konzisen Art, dass diese Doku gleichermassen lehrreich wie unterhaltsam ist.» | «A documentary for people who like Monet, money or both.» – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard TRAILER INFO WANN & WO «The Price of Everything» | Regie: Nathaniel Kahn | Dokumentation | 98min. | USA, 2018 | Verleih: Look Now! Startdatum Deutschschweiz: 7. Februar 2019

Die kubanische Revolution als kollektiver Begeisterungssturm: Eines der Fotos von Magnum-Fotograf Burt Glinn KUBA 1959 SZENEN EINER REVOLUTION Bereits am nächsten Morgen reist er nach Kuba, um die Revolution mit seinen Bildern festzuhalten. Der Midas Verlag publiziert diese nun in einem Buch. Es sind bemerkenswerte Momentaufnahmen der Revolution in Kuba vor 60 Jahren. Damals stürzte die »Rebellenarmee« unter Führung von Fidel Castro den Diktator Fulgencio Batista und übernahm gewaltsam selbst die Macht. Nach sechs Jahren war es den Kommunisten im Januar 1959 gelungen, Batista zu verdrängen.

Mittendrin «Kuba 1959» ist, geeignet für alle, die sich für Kuba, die kubanische Revolution und gute Fotoreportagen interessieren. Seiner unvergleichlichen Leidenschaft als Fotoreporter verdankt es Magnum-Fotograf Burt Glinn, dass er die Revolution auf Kuba dort dokumentieren konnte, wo sie sich tatsächlich abspielte – er war mittendrin. Glinn sagte später: «Ich konnte so nahe rangehen, wie ich wollte.» Seine Fotos dokumentieren den Idealismus, das Chaos, die Verletzungen und die Begeisterung für diesen historischen Augenblick. Glinns Buch enthält ikonenhafte Kuba-Bilder und einige unveröffentlichte Aufnahmen in Schwarzweiss und in Farbe. Man sieht Schiessereien, Chaos auf den Strassen, wie Batistas Geheimpolizei zusammengetrieben wird, man ist dabei, wenn sich Menschen spontan umarmen, wenn Revolutionäre zu ihren Müttern nach Hause zurückkehren und erlebt Fidel Castros triumphalen Einmarsch in Havanna. INFO WEBSITE Burt Glinn | «Kuba 1959 – Szenen einer Revolution» | Midas Verlag | 192 Seiten, Hardcover mit Schutzumschlag | 59 CHF ISBN 978-3-907100-59-2

HEIDI ABEL Regisseur Felice Zenoni begibt sich auf die Spuren des ersten weiblichen «Superstars» des Schweizer Fernsehens. VIDEO LICHT UND EINER TV-PIONIERIN SCHATTEN

i v h c r a t a v i r P : o t o F «Das Publikum frisst mich regelrecht auf», klagte die Fernsehschaffende. Ihr Bestreben für ihr Publikum stets da zu sein, verhinderten ein normales Privatleben.

First Lady und 920 Antennen Das Schweizer Fernsehen war erst ein paar Monate auf Sendung, als am 1. Januar 1954 Heidi Abel zu einer Handvoll TV-Pioniere im Zürcher Bellerive Studio stiess. Als Ansagerin führte die 25-jährige Baslerin durchs Programm. Bei den ersten Gehversuchen des Schweizer Fernsehens gab es gerade mal 920 Konzessionäre. «Zu Beginn schaute ich abends auf dem Heimweg, auf welchen Dächern eine TV-Antenne installiert war», erinnerte sich Heidi Abel später an die Pionierjahre. Mit ihrem Charme und einem Herz für Mensch und Tier eroberte sie das rasch wachsende Publikum und wurde zur First Lady des Schweizer Fernsehens. 1968 überschritt die Zahl der Fernsehkonzessionäre die Millionengrenze. Mit zunehmender Popularität stieg auch die Vereinnahmung durchs Publikum. «Das Publikum frisst mich regelrecht auf», klagte die Fernsehschaffende. Ihr hoher professioneller Anspruch und ihr Bestreben für ihr Publikum stets da zu sein, verhinderten ein normales Privatleben und zeigten schmerzhaft die Kehrseite des Traumberufes.

Zweifel und Ängste Auf diese weitgehend unbekannte Seite von Heidi Abel fokussiert der Filmautor Felice Zenoni, 54. Wie viele seiner Generation ist er mit Heidi Abels «Kinderstunde» oder Kultsendungen wie «Musik & Gäste» oder «Heidi Abel sucht Plätze für Tiere» in den 1970er- und 1980er-Jahren aufgewachsen. Er nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise, die zu den Anfängen des Mediums führt. Der frische, unverwechselbare Moderationsstil der TV-Pionierin Heidi Abel ist Kult. Vor der Kamera wirkte der grösste, weibliche Star des Schweizer Fernsehens souverän, doch privat war sie zweifelnd und suchend. Ihre engsten Freundinnen, ihr langjähriger Lebenspartner und ehemalige Berufskollegen wie Kurt Aeschbacher oder der ehemalige Fernsehdirektor Peter Schellenberg, erinnern sich an die charismatische TV-Frau. Neu «Heidi Abels Aura ist für mich vergleichbar mit jener von Grace Kelly.» Felice Zenoni aufgetauchtes Filmmaterial, in dem Heidi Abel selbst zu Wort kommt, erlaubt einen ungeschminkten Blick auf ihr Innenleben. VIDEO INFO WEBSITE TV-Ausstrahlung: Donnerstag, 21. Februar 2019 um 20.05 Uhr auf SRF1 (Filmlänge: 92’) Vorpremiere: Sonntag, 10. Februar 2019, um 11.00 Uhr im Cinema Leuzinger, Altdorf UR | Ticketreservation unter 041 870 50 00 oder info@cinema-leuzinger.ch

Eine starke Kombi: IHRE BANNERWERBUNG AUF ARTTV - UND IM CLICK Rufen Sie uns an: Sylvia Wettstein, 076 335 0309

In einer Zeit, in der cool sein ziemlich uncool ist, gibt es wieder mehr Platz für die ganz grossen Gefühle. Gute Zeiten also für die Operette, die kleine Schwester der Oper. Besonders schön zu erleben in Sursee und Sirnach. In beiden Gemeinden fliesst das Operettenblut in langer Tradition. ... Gute Zeiten also für die Operette, die kleine Schwester der Oper. Besonders schön zu erleben in Sempach und Sirnach. In beiden Gemeinden fliesst das Operettenblut in langer Tradition.

DER GRAF VON LUXEMBURG

s e g r o B s r a L | y n o S © Witz und Tiefgang vor opulenter Kulisse Franz Lehár soll, so die Überlieferung, die Operette «Der Graf von Luxemburg» in nur drei Wochen geschrieben haben. Die Uraufführung des Dreiakters fand 1909 in Wien statt. Die verwickelte Geschichte handelt vom verarmten Grafen von Luxemburg (Christoph Waltle), der pro forma die bürgerliche Operndiva Angèle (Andrea Hofstetter) ehelicht, damit diese in den Adelsstand gelangt. Er tut dies gegen Geld für den Fürsten Basil Basilowitsch (Jens Müller), der seine geliebte Angèle nach der vereinbarten Trennung vom Grafen heiraten will. Doch es kommt anders! Diese turbulente Handlung steht einmal mehr unter der bewährten Regie von Björn Bugiel. Er schafft es, wie in den Jahren zuvor, die charaktervollen Figuren auszuloten und hat wohl eine ganz besondere Begabung, das Spiel von Profis und Laien stimmig zu einem Ganzen zusammenzuführen. VIDEO INFO WEBSITE Stadttheater Sursee | «Der Graf von Luxemburg» | bis 23. März 2019

BALL IM SAVOY

s e g r o B s r a L | y n o S © Intrigen und Liebschaften Aristide ist mit seiner Gattin Madeleine von der Hochzeitsreise nach Nizza zurückgekehrt und findet ein Telegramm seiner Ex-Geliebten Tangolita vor. Die besteht auf Einlösung eines Versprechens noch in derselben Nacht: einem Souper im Hotel Savoy. Aristides Freund, der türkische Attaché Mustafa Bey, ersinnt einen Plan, wie das Tête-à-tête ohne öffentliches Aufsehen zu absolvieren wäre. Madeleine durchschaut die Machenschaften der beiden Männer und geht maskiert zum Ball im Savoy, wo sie prompt vom eigenen Mann angebaggert wird. Als er zum Séparée-Date mit Tangolita verschwindet, schnappt sich die düpierte Gattin ihrerseits einen Verehrer. Dann geht die Post ab … Helles Stück vor dunklem Hintergrund Mit so bekannten Melodien wie «Es ist so schön, am Abend bummeln zu geh’n», «Wenn wir Türken küssen» und «Bist du mir treu?» zieht Paul Abraham das Publikum in seinen Bann. Dabei wartet er mit in der Operette unüblichen schrägen Harmonien auf. Tat er dies, um Elemente der zeitgenössischen Musik in die Operette zu bringen? Oder spürt diese Musik die Zerstörungen des aufziehenden Nationalsozialismus? Dass das Stück den Nationalsozialisten missfallen würde, war abzusehen: Mit den jazzigen Elementen hatte Abraham eine Revue geschaffen, die für Modernität und Weltoffenheit stand. «Ball im Savoy» ist die letzte freizügige Operette einer Zeit, die zu Ende geht. Die überdrehten Finali sind die Musik für den letzten Tanz auf dem Vulkan. VIDEO INFO WEBSITE Operette Sirnach | «Ball im Savoy» | vom 25. Januar bis 6. April 2019 im Gemeindezentrum Dreitannen, Sirnach

arttv-Mitglieder erhalten kostenlosen Eintritt ins Kino Bourbaki, Luzern für eine Vorstellung nach Wahl. FILM ARCHITEKTUR DER UNENDLICHKEIT Der neue Architekturfilm des Schweizer Regisseurs Christoph Schaub: Eine Reise an Orte, an denen die eigene (Un-)Endlichkeit fühlbar wird. Gewisse Räume besitzen eine Aura, eine Energie, welche die beschreibbare Sinneswahrnehmung ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! übersteigt. In seinem Dokumentarfilm «Architektur der Unendlichkeit» geht Christoph Schaub diesem Gefühl von Transzendenz nach und erforscht die emotionale Wirkung von Räumen durch die Begegnungen mit den Architekt*innen und Künstler*innen Peter Zumthor, Cristina Iglesias, Jojo Mayer, Alvaro Siza Vieira, Peter > WEITERE INFOS Märkli und James Turrell. ARTTV MITGLIEDEREINLADUNG

Überdurchschnittlich viele gute Filme waren 2019 an den Solothurner Filmtagen zu sehen. Mindestens einer davon ist Weltklasse: «Le vent tourne» von Bettina Oberli. Pauline lebt, wie sie leben möchte: Sie wohnt mit Alex auf einem Hof im Jura, die beiden versorgen sich selbst. Ihre Liebe, ihre Ideale und ihre Arbeit schweissen sie zusammen. Bis zu jenem Tag, als der Ingenieur Samuel mit seiner Windturbine Paulines Welt ganz schön durcheinander wirbelt. Ein grandioser Film über das Verbindende aber auch Zerstörende in uns.

«Einfaches, starkes Kino, ein Film, der sofort einfährt, der keine Interpretation braucht und keine Diskussion.» Sennhausersfilmblog.ch TRAILER INFO WANN & WO «Le vent tourne» | Regie: Bettina Oberli | Spielfilm | 88min. | Drama | Schweiz, Frankreich, Belgien, 2018 | Verleih: Filmcoopi | Cast: Mélanie Thierry, Pierre Deladonchamps, Nuno Lopes, Anastasia Shevtsova, Sarah Teper

ARTTV DOCFILM DES MONATS GEWINNERFILM PRIX DE SOLEUR Der neue Kinodokumentarfilm von Fanny Bräuning - eine Hommage an die Liebe ihrer Eltern und ein starkes Statement, dass der einfachste Weg nicht immer der beste ist. Ein altes Liebespaar startet von Basel aus eine Reise kreuz und quer durch Südeuropa. Am Steuer des Campers sitzt Niggi, leidenschaftlicher Fotograf und Tüftler, neben ihm Annette, seine vom Hals abwärts gelähmte Frau. Diesmal ist auch ihre Tochter dabei, die Filmemacherin Fanny Bräuning, die eines herauszufinden will: Wie schafft es das einst junge, wilde Paar seit so langer Zeit, allen Einschränkungen zum Trotz, immer wieder neu aufzubrechen?

Zum Film Seit 20 Jahren ist Annette rund um die Uhr auf Hilfe und Pflege angewiesen. Sie deswegen in einem Heim unterzubringen, wäre ihrem Mann Niggi nie in den Sinn gekommen. Mutig und mit Witz und Charme ringen die beiden dem Leben ab, was immer es an Schönem für sie bereithält, obwohl die Krankheit stets weitere Bereiche ihres Lebens erobert. Filmemacherin Fanny Bräuning begleitet ihre Eltern voller Neugier und Staunen mit ihrer Kamera. Der entstandene Film macht Mut und ist eine hinreissende Hommage ans Leben. TRAILER INFO WANN & WO «Immer und ewig» | Regie: Fanny Bräuning | Dokumentarfilm | 90min. | Schweiz, 2018 | Verleih: Frenetic Films.

ZWEI FILME ZWEI MAL LIEBE

s e g r o B s r a L | y n o S © Fanny Bräuning und Bettina Oberli, Ihre beiden Filme laufen am gleichen Tag im Kino an - und es geht bei beiden um das Thema Liebe. Bettina Oberli (BO): «Ich wollte eine Geschichte erzählen über die Liebe als Macht, die alles bisher Geglaubte zerstören und auseinander hauen kann. Und zwar sollte diese Liebe dort einschlagen, wo es so eben nicht unbedingt erwartet wird: bei Pauline und Alex, die zusammen einen Bio-Bauernhof betreiben, die in Liebe vereint sind durch ihre gemeinsamen Ideale - bis zu jenem Moment, als Samuel auftaucht und Pauline sich in ihn verliebt. Das fand ich spannend: Was passiert, wenn in einem Umfeld der vermeintlichen Sicherheit das Drama einbricht.» Gibt es so etwas wie einen ausschlaggebenden Moment, der Sie zum Erzählen dieser Geschichte motivierte? (BO): «Einer der ausschlaggebenden Momente war sicher, als ich in einer Reportage von Rebecca West auf den folgenden Satz stiess: ‹Nur ein Teil von uns möchte das geregelte, vernünftige Leben. Ein anderer Teil von uns strebt nach Zerstörung, Chaos und Neuanfang.› - Es ist die Spannung zwischen diesen beiden sehr widersprüchlichen Kräften, die mich sofort interessierte.» ‹Nur ein Teil von uns möchte das geregelte, vernünftige Leben. Ein anderer Teil von uns strebt nach Zerstörung, Chaos und Neuanfang.› Und Ihre Geschichte, Fanny Bräuning, ist dann ja fast so etwas wie der Gegenentwurf zu Zerstörung und Neuanfang? Fanny Bräuning (FB): «Ich weiss es nicht. Meine Geschichte ist ja real und das Drama hat sich bereits vor Jahren ereignet. Dann, als bei meiner Mutter Multiple Sklerose diagnostiziert wurde und sich die Situation Jahre später nochmals zuspitzte, als sie ins Koma fiel – aus dem sie nach ein paar Tagen zwar wieder aufwachte - seither aber vom Hals abwärts gelähmt ist. Die Ärzte rieten meinem Vater, sie in ein Heim zu geben. Er aber baute stattdessen einen Caravan zum mobilen Pflegezimmer um - damit sie weiterhin ihrer gemeinsamen Passion, dem Reisen, huldigen konnten. Mein Vater hängte damals seine Fotografenkarriere an den Nagel, um sich ganz der Pflege meiner Mutter zu widmen. Ich selber habe lange gar nicht realisiert, wie aussergewöhnlich dieser Lebensentwurf ist, weil es eben einfach so war. Doch in den letzten Jahren haben mich die damit verbundenen Fragen von Abhängigkeit und Unabhängigkeit, Selbstbestimmung und Selbstaufgabe, Liebe und Freiheit zunehmend mehr zu interessieren begonnen.» Es scheint auch der Zeitgeist zu sein, der zunehmend mehr Kritik an unserer egozentrischen Gesellschaft laut werden lässt. (FB): «Meiner Meinung nach sind wir als Menschen auf Beziehungen angewiesen, und es ist darum sehr wichtig, ein Gleichgewicht zu finden zwischen Individualität und Miteinander. Ich glaube nicht, dass es dieses vollkommen Unabhängige vom anderen gibt. Mich interessiert deshalb, was in Beziehungen passiert, wenn sich Menschen ihren

(BO): «Kinofilme und generell Geschichten als Hilfe, um so die ganze Komplexität des Lebens aushalten zu können. In der Forschung weiss man heute ja, dass es für das Hirn das gleiche ist, ob man sich etwas vorstellt oder es wirklich erlebt.» (FB): «Darum spielt es in punkto Prozess für das Publikum auch gar keine Rolle, ob es einen Dokfilm oder einen Spielfilm schaut. Wichtig ist, dass es in die Geschichte reingezogen wird und mit den Figuren mitfühlt.» Für das Publikum mag der Prozess der gleiche sein – und für Euch als Filmemacherinnen? (FB): «Beim Spielfilm bist du freier, alles so zu schreiben, wie du es gerne möchtest. Ich hingegen muss immer auf das reagieren, was in der Realität passiert und schauen, welches der dramaturgische Faden sein könnte, der weiterführt – und dann geht die Realität plötzlich doch in eine andere Richtung.» (BO): «Wie weit lenkst als Regisseurin bei deinen Filmen das Geschehen?» (FB): «Ich greife relativ wenig ein, aber ich bin pausenlos am dramaturgisch Überprüfen, was eine gewisse Szene inhaltlich transportiert, weil ich zum Beispiel weiss, dass ich für den Film eine Szene brauche, die das Thema Abhängigkeit rüberbringt.» (BO): «Du würdest nie inszenieren, manipulieren oder etwas wiederholen lassen?» «Meiner Meinung nach sind wir als Menschen auf Beziehungen angewiesen, und es ist darum sehr wichtig, ein Gleichgewicht zu finden zwischen Individualität und Miteinander.» (FB): «Dass eine Szene repetiert wird, kann schon vorkommen. Oder wenn ich etwas spannend finde, frage ich vielleicht, ob es möglich ist, darüber noch etwas ausführlicher zu reden. Nie aber würde ich von meinen Protagonisten etwas verlangen, das sie nicht von sich aus auch machen könnten. Es muss wahrhaftig bleiben.» (BO): «Auch beim Spielfilm suchen wir Wahrhaftigkeit. Das ist ja das Paradoxe: Du weisst, es ist Fiktion, es ist erfunden, und doch willst du immer, dass es wahrhaftig rüberkommt.» (FB): «Diese Wahrhaftigkeit herzustellen ist beim Spielfilm sicher die grössere Herausforderung, denn beim Dokfilm ist sie ja eigentlich per se vorhanden, du kannst sie höchstens zerstören, weil sich jemand vielleicht unwohl fühlt vor der Kamera. Ich habe noch nie einen Spielfilm geschrieben, aber ich stelle mir vor, dass du da auch von realen Gefühlen und Gedanken und Beobachtungen ausgehst, für die du dann nach einer Übersetzung suchst?»

GALLUS UND SEIN KLOSTER Geschichte und Kunst, Mythen und Fakten über den irischen Einsiedlermönch und die Abtei, die ihm zu Ehren errichtet wurde. ARTTV VIDEO STIFTSBIBLIOTHEK ST. GALLEN 1400 JAHRE KULTURGESCHICHTE

Blütezeit des Barocks Die neue Dauerausstellung stellt den Beitrag der Klöster an die kulturelle Entwicklung Europas dar, in Schrift, Sprache, Musik, Bau, Kunst und Spiritualität. Eine Multivision folgt dem Weg, der Gallus von Irland an den Bodensee und ins Steinachtal führte. Die bedeutenden Kapitelle und Kämpfer aus der 837 eingeweihten Gozbertbasilika stehen für die frühmittelalterliche Baukultur in der Zeit des St.Galler Klosterplans. In einem eigenen Bereich werden die spätere Entwicklung der Fürstabtei und ihre Beziehung zur Stadt St.Gallen dargestellt. Kostbarkeiten aus Kirchenschatz und Kuriositätensammlung sowie das barocke Modell der Klosterkirche lassen die Blütezeit des Barock aufleben. VIDEO INFO WEBSITE «Gallus und sein Kloster – 1400 Jahre Kulturgeschichte» | Dauerausstellung im Gewölbekeller der Stiftsbibliothek St.Gallen

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