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Vögele Kulturzentrum - Faszination Gesicht
Iris Apfel - Stilikone mit über 90
Aargauer Kunsthaus - Moritz Hossli
Kunst Museum Winterthur - Frozen Gesture
Helvetia Kunstpreis - Kaspar Ludwig
Dokfilm des Monats - Katoey
Spielfilm des Monats - Mon Tissu Préféré
Schweizer Theaterpreis 2019 - Erfreuliches Treffen
Genial - Männerchöre einmal anders
Die Schwarze Spinne - Das Sterben in der Landwirtschaft
Ikarus stirb oder flieg - Tanz und Kunst Königsfelden
Young Frankenstein - Unterhaltung der Superlative
Live at Theater 11 - Exklusive Konzertreihe
Gewinnen!
Kostenlos an die Photo Basel
Schweizer Ehrenperle Kultur - Schön war's
Margrit Bürer im Gespräch mit Martin Schläpfer
Impressum

Faszination Gesicht – Was unsere Mimik alles zeigt Das Gesicht ist unser wichtigstes Kommunikationsmittel und die Basis für soziale Interaktionen: Wir sind auf die Reaktion des Gegenübers angewiesen, sowohl um uns bestätigt zu fühlen, als auch um die Wirkung unseres eigenen Ausdrucks zu verstehen. Innert Sekunden wird das Antlitz des Gegenübers erfasst. Durch das Lesen seiner Mimik versuchen wir, Emotionen zu entschlüsseln und den Menschen besser zu verstehen. Aber auch (Vor)urteile werden oft nur anhand von Gesichtsmerkmalen gemacht. In Gesichter blicken wir aber nicht nur bei persönlichen Begegnungen. Auch in der Mediengesellschaft sind sie allgegenwärtig: in Zeitungen, auf Plakaten oder am Bildschirm. Technik und Wissenschaft, Politik und Wirtschaft, sie alle bemächtigen sich unseres Gesichts und versuchen, es für ihre Zwecke zu instrumentalisieren. Mittels zeitgenössischer Kunst, wissenschaftlichen Beiträgen, Alltagskultur und vielen multimedialen Installationen werden dem Besucher vielseitige aber auch überraschende Erkenntnisse präsentiert, die anregen, das Gegenüber bewusster wahrzunehmen. . h c i r u Z s i r e t t i L o r P 9 1 0 2 © . n i l r e B , r e u a b e G / r e l i l r a C e i r e a G y s e t r u o C j . n o i t k e o r p o e d V i , h c u o T , g n i t ö r G a t s A

Ausstellungsansicht INFO WEBSITE VIDEO «Faszination Gesicht» | Vögele Kultur Zentrum | bis 22. September 2019 Kultur am Mittag: 22. August 2019, Lunch mit Führung Kultur am Abend, Rundgang mit Kunst- und Kulturvermittlerinnen, Donnerstag, 4. Juli, 8. August und 5. September 2019, 18:00 bis 19:00 Uhr Kultur am Sonntag, Jeden Sonntag von 11:15 bis 12:15 Uhr Führungen: Siehe auch Website

Farbenfroh Im Buch finden sich verschiedene Listen mit Ratschlägen, persönlichen Vorlieben und Maximen. Ein freches und farbenfrohes Design begleitet die Texte ebenso wie Zeichnungen, lebendige Bilder aus dem privaten Umfeld und aus Werbekampagnen, dazu exklusive Illustrationen und Modefotos von renommierten Künstlern. Dokﬁlm über die Designerin Iris Apfel wurde vor allem in den USA durch ihre Auftritte im Internet und im Fernsehen bekannt, porträtiert wurde sie in der Dokumentation Iris von Albert Maysles. International berühmt geworden ist die US-Amerikanerin durch ihr extravagantes Auftreten in der Öffentlichkeit und wegen ihres hohen Alters. Inzwischen wird sie auch hierzulande bewundert: Sie nutzt Instagram als Plattform für ihre Alltagsmode, designt eigene Möbelstücke und bekommt sogar eine eigene Barbie. Höchste Zeit also, sich in Zeiten von Jugendwahn und faltenfreier Modeaufnahmen mit einer Dame zu beschäftigen, die nicht nur Stil mitbringt, sondern auch auf einen umfangreichen Erfahrungsschatz zurückgreifen kann – mit Witz und Lässigkeit, die wir bei der junggebliebenden Greisin so lieben. VIDEO INFO WANN & WO Iris Apfel | Stil ist keine Frage des Alters | Midas Verlag | 176 Seiten, Hardcover | ISBN 978-3-03876-146-4

Beten für den Gletscher Für seine Ausstellung in der CARAVAN-Reihe für junge Kunst wurde Hossli von einem Ereignis inspiriert, das erstmals 2009 in den Schweizer Medien für Schlagzeilen sorgte, dessen Ursprünge aber über 300 Jahre zurückreichen. Die Rede ist von einem Gelübde, das die Bewohnerinnen und Bewohner der Walliser Gemeinden Fiesch und Fieschertal 1678 abgelegt haben und das vom Papst genehmigt wurde. Veranlassung dafür war der Aletschgletscher, mächtigster Eisstrom der Alpen, und für die Dorfbewohner durch seine Ausbreitung eine ständige Bedrohung. Das Gelübde erlaubte, gegen das weitere Wachstum des Gletschers zu beten. Ab 1862 wurde zusätzlich eine jährliche Prozession durchgeführt, um die Gefahr, die vom Gletscher ausging, zu bannen. Die heutigen Bewohner von Fiesch und Fieschertal sehen ihren Hausgletscher jedoch längst nicht mehr als Gefahr, sondern bedauern dessen starken Rückgang seit Ende des 19. Jahrhunderts. Der Aletschgletschter ist nicht nur ein Wahrzeichen, sondern auch eine Tourismusattraktion und für die Region eine wichtige Einnahmequelle. Folgerichtig billigte der Vatikan auf Anfrage von Herbert Walden, Präfekt des Bezirks Goms, 2010 die Umkehrung des Gelübdes. Die jährliche Prozession konnte fortan unter vertauschten Vorzeichen stattfinden.

Nicht nur Kuriosum Diese Geschichte, die als Kuriosum der römisch- katholischen Kirche abgetan werden könnte, sagt viel über das Verhältnis der Menschen zur Natur und zu ihrer unmittelbaren Umgebung aus – vor allem darüber, wie sich dieses Verhältnis im Laufe der Zeit verändern kann. Hossli visualisiert diese Bedeutungsverschiebung in seiner filmischen Arbeit, indem er Protagonisten aus der Vergangenheit und der Gegenwart von ihrer Beziehung zum Gletscher sprechen lässt. Die konträr angelegten Sichtweisen – Angst und Bewunderung angesichts des weissen Riesen – wechseln sich vor unseren Augen ab. Hossli geht es dabei nicht um eine wahrheitsgetreue Darstellung der erwähnten Geschehnisse, sondern vielmehr um die allgemeine Frage, wie eine Gesellschaft versucht, einer Naturgewalt Herr zu werden: Mittels Religion und Glaube oder mit Wissenschaft und Technologie. Auf Letzteres weist Hossli mit seinen Drohnenaufnahmen über dem Aletsch- und Rhonegletscher hin, die sowohl die nackten als auch die von Stoffbahnen bedeckten Eismassen zeigen. Das weisse Vlies reflektiert die UV- Strahlen und verringert damit den Schmelzvorgang. Sowohl die Gebete wie der Sonnenschutz haben schlussendlich ein und dasselbe Ziel: dem Gletscherschwund Einhalt gebieten.

Hossli und Caspar Wolf Mit seiner Arbeit fällt Hossli kein Urteil über die unterschiedlichen Vorgehensweisen, sondern wirft zusätzliche Fragen auf. Das entspricht seiner künstlerischen Haltung: Er forscht und sucht dabei immer auch das ästhetische und technische Optimum. So sind die Drohnenaufnahmen von einer eigentümlichen Schönheit, die Strukturen des Eises gleichen jenen der weissen Vliesbahnen. Zusätzlich hat der Künstler mit einer Wärmebildkamera gearbeitet und setzt damit ein wissenschaftliches Messinstrument als thematisches Stilmittel ein. Wärmebildkameras werden sehr vielseitig verwendet und visualisieren Prozesse, die nur schwer fassbar sind, wie beispielsweise die Veränderungen von Oberflächentemperaturen. Als Brückenschlag in die Vergangenheit ist ein Gemälde eines Gletschers von Caspar Wolf (1735 – 1783) in der Ausstellung zu sehen. Caspar Wolf war der erste Künstler, der sich in Begleitung von Wissenschaftlern ins Gebirge vorgewagt hat und dessen Bilder ein vollkommen neues Mass an Naturtreue aufweisen. Man könnte sich Hossli in einem der Bilder von Caspar Wolf vorstellen, jedoch nicht als Teil der obligaten Reisegruppe, sondern einige Meter hinter ihr stehend und sie bei ihren Aktivitäten genauestens beobachtend. VIDEO INFO WANN & WO Aargauer Kunsthaus, Aarau | CARAVAN – Ausstellungsreihe für junge Kunst | Moritz Hossli | Vernissage Freitag, 17. Mai 2019, 18 Uhr | Ausstellung: 18. Mai bis 11. August 2019 | Kuratorin Bettina Mühlebach

links: Pia Fries *1955 parapylon 1, 2019 Öl und Siebdruck auf Holz, 240 × 150 cm Courtesy Mai 36 Galerie, Zürich © 2019, ProLitteris, Zurich Foto: Hans Brändli Gesten in der Malerei 1965 schuf Roy Lichtenstein (1923–1997) seine berühmten Brushstrokes und verwandelte damit die subjektive Geste der heroischen Moderne in eine triviale Comic-Zeichnung, übertragen ins museale Grossformat. Die spontane Bewegung des Pinsels auf der Leinwand mutiert zum Zitat, ihre emotionale Tiefenlotung zur Pop-Oberfläche in Signalfarben. Die reklamierte Unmittelbarkeit des expressiven malerischen Aktes wird zur ironischen Bespiegelung des Mediums Malerei mit den Mitteln der Massenkultur. Seit dem Ende der Moderne prägt dieser distanziert-selbstreflexive Umgang die zeitgenössische Malerei. Er thematisiert die Grundelemente des Bildes wie Farberscheinung und Farbmaterie, die Farbfläche und ihre Begrenzungen und nicht zuletzt den Farbauftrag in Form der Geste. Diese Geste hat den unmittelbaren Ausdruck von Existenz längst aufgegeben zugunsten unterschiedlichster diskursiver Strategien und malerischer Ansätze. Bis heute problematisieren die Kunstschaffenden die Wirkungskraft des Auftrags und interpretieren ihn permanent neu – von der Geste als zeichenhaftes Kürzel für Malerei bis zu ihren vielfältigen Transformationen im Bild.

Reizvoller Parcours Das Kunst Museum Winterthur zeigt mit der umfangreichen Ausstellung «Frozen Gesture. Gesten in der Malerei» die Möglichkeiten der Geste in der zeitgenössischen Malerei. Ausgehend von Lichtensteins ikonischem Brushstroke und herausragenden Einzelwerken von Gerhard Richter (*1932) und Carl Ostendarp (*1961) eröffnet sich den Besucherinnen und Besuchern ein attraktiver Parcours von höchster malerischer Qualität und ausserordentlichem visuellem Reiz. Umfangreiche Ensembles zeitgenössischer Kunstschaffender wie Franz Ackermann (*1963), Ingrid Calame (*1965), Bernard Frize (*1954), Katharina Grosse (*1961), Robert Janitz (*1962), Jonathan Lasker (*1948), Fabian Marcaccio (*1963) und Judy Millar (*1957) treffen auf grössere Werkgruppen bedeutender Schweizer Künstler- innen und Künstler wie Pia Fries (*1955), Christoph Rütimann (*1955) und Christine Streuli (*1975), ergänzt durch eine Intervention von Karin Sander (*1957). Judy Millar *1957 Untitled, 2018,, Acryl und Öl auf Leinwand, 180 × 125 cm Galerie Mark Müller, Zürich Foto: Millar Studio

David Reed *1946 #679, 2015–2017, Alkyd, Acryl auf Polyester, 66.3 × 284 cm Kunst Museum Winterthur, Ankauf 2018 © 2019, ProLitteris, Zurich Foto: Alistair Overbruck David Reed. Zeichnungen Der heute in New York lebende David Reed (*1946) zählt zu den bedeutendsten Vertretern abstrakter Malerei der Gegenwart. Mit der Präsentation seiner sogenannten Working Drawings ermöglicht das Kunst Museum Winterthur erstmals einen konzisen Einblick in sein zeichnerisches Œuvre, das seinen Schaffensprozess vorwegnimmt, begleitet, dokumentiert, kommentiert und jenen Denkraum öffnet, in dem Malerei als Möglichkeitsform verhandelt wird.

Boden- und Soundinstallation Kaspar Ludwig bewegt sich in seinem künstlerischen Schaffen in unterschiedlichen Bereichen. In seiner mit dem Helvetia Kunstpreis prämierten Arbeit «Why should I buy pillows when All I want Is sleep» präsentiert er als Boden- und Soundinstallation mehrere, aus Metallblechen zusammengesetzte Kissenskulpturen, die mit Druckluft aufgeblasen wurden. Die gleichen Bleche werden in den Carrara-Steinbrüchen verwendet. Dort werden sie in Steinspalten gesteckt, mit Wasser gefüllt, um mit Hilfe des starken Drucks Teile des Marmors abzuspalten. Den Skulpturen wohnt eine Ambivalenz inne, einerseits steht das Kissen für Ruhe, Weichheit und Komfort, andererseits bergen sie das Potenzial zu explodieren. Indem die an den Kissen angebrachten Tonabnehmer die Umgebungsgeräusche aufnehmen und diese über ein Soundsystem verstärken, machen die Skulpturen auch latente Energien erfahrbar. Kaspar Ludwig überzeugte die Jury mit der präzisen Setzung im Raum und der Verbindung von Alltag und Poesie. Durch konzise Eingriffe oder leichte Verschiebungen lässt er alltägliche Gegenstände neuartig und unbekannt erscheinen. Im Nachspüren ihrer Herkunft und ihrer künstlerischen Verwendung wird sein stetes Interesse an kulturgeschichtlichen Phänomenen deutlich. Die Arbeit von Kaspar Ludwig ist vielversprechend. Der Kunstpreis soll einen substanziellen Beitrag zur Förderung seiner künstlerischen Entwicklung leisten. Zu sehen war die prämierte Arbeit von Kaspar Ludwig an der Plattform 19, die im Centre d’art contemporain (CACY) in Yverdon-les-Bains stattfand. Seit dem 7. Juni ist diese Installation an der Mikro in Zürich zu sehen.

Starthilfe als Teil des Kunstengagements Helvetia Versicherungen fördert mit dem Kunstpreis junge Nachwuchskünstler am Anfang ihrer beruflichen Karriere. So richtet sich der Helvetia Kunstpreis an Diplomand*innen von Schweizer Fachhochschulen im Bereich «Bildende Kunst und Medienkunst». Mit dem Preis ist eine doppelte Starthilfe verbunden: Einerseits erhält die Gewinner*in ein Preisgeld von 15 000 Franken, andererseits die Möglichkeit, sich mit einer Soloausstellung an der Kunstmesse LISTE – Art Fair Basel einem internationalen Fachpublikum und einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen. Die Kunstmesse findet vom 10. bis 16. Juni 2019 statt, in der alten Warteck Brauerei. Seit ihrer Gründung 1996 widmet sich die LISTE der aktiven Förderung von Galerien und Künstler*innen einer jungen und mittleren Generation. VIDEO INFO WANN & WO Die prämierte Installation ist vom 7. Juni bis 4. Juli 2019 an der Mikro in Zürich, Sihlquai 125 zu sehen. | An der LISTE Art Fair Basel hat Kaspar Ludwig von 10. Juni bis 16. Juni eine Einzelausstellung.

Zum Film Im Gegensatz zum Alten Testaments gibt es in einer Überlieferung der buddhistischen Genesis eine Interpretation mit mehr als nur dem männlichen und weiblichen Gender. Die Überlieferung besagt, dass die Ureltern Pu Sangaiya und Nang Itthang drei Kinder hatten: Ein Junge, ein Mädchen und eines dazwischen. Der Schweizer Filmemacher Stefan Jung vermutete, dass eine solche Ausgangslage in der Gesellschaft ihre Spuren hinterlässt. Er begab sich deshalb in den Nordosten Thailands, um hier drei sogenannte ‘Katoey’ mit seiner Kamera zu begleiten. Katoey, das sind Frauen im Körper eines Mannes. Jungs Film ist ein Plädoyer für die Toleranz und den Mut zur Eigenheit. Er erzählt davon, was es heisst, sich selber zu akzeptieren und das Andere in sich nicht als etwas Fremdes zu sehen, sondern anzuerkennen als das, was uns zum Menschen macht.

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Katoey vereint viele Aspekte, die einen Film hervorheben: Charme ohne Kitsch, Direktheit und Ehrlichkeit ohne Voyeurismus und hohe ästhetische Ansprüche ohne den Vorwurf der Überstilisierung. Der Einblick in das Leben von Transfrauen jenseits der Klischees von Nachtleben und leerem Glamour, aber auch jenseits von mitleidigen Blicken und Elendsnarrativen erlaubt uns, die dargestellten Personen wirklich zu sehen und ihnen zu zuhören.» – Janna Kraus, Transgender Network Switzerland. TRAILER INFO WANN & WO «Katoey – The Women We Are» | Regie: Stefan Jung | Dokumentarfilm | 70min. | Schweiz, 2018 | Verleih: Real Film | Protagonisten: Pe Rak, Pe Pet, Kru Maeu. Vorpremiere: 12. Juni 2019 im Kino Picadilly in Zürich | Kinostart Deutschschweiz: 13. Juni

Damaskus im Frühjahr 2011 - Eine atmosphärisch dichte Innenansicht der syrischen Revolution TRAILER Nicht nur draussen auf der Strasse, sondern auch im Innern der 25-jährigen Nahla brodelt es. Sie ist hin- und hergerissen zwischen ihrer romantischen Sehnsucht nach der grossen Liebe, ihrem brennenden Wunsch nach Freiheit und der Hoffnung, Syrien und die tägliche Kriegsbedrohung zurück zu lassen. Eine arrangierte Ehe mit Samir könnte sie in die sichere USA führen. Zu welchem Preis?

Zum Film Die 25-jährige Nahla (Mana Issa) arbeitet in einer Boutique und lebt mit ihrer alleinerziehenden Mutter Salwa (Souraya Baghdadi) und den beiden jüngeren Schwestern Myriam (Mariah Tannory) und Line (Nathalie Issa) in einer kleinen Wohnung in Damaskus. Während im Frühjahr 2011 immer mehr Syrer*innen für ihre Freiheit auf die Strasse gehen, wird Nahla dem in die USA emigrierten Samir (Saad Lostan) vorgestellt, der in der alten Heimat auf Brautschau ist. Doch die eigensinnige junge Frau stösst Samir vor den Kopf, so dass dieser stattdessen um die Hand von Myriam anhält. Nahla freundet sich mit der neuen Nachbarin Madame Jiji (Ula Tabari) an, die ein Stockwerk höher eingezogen ist und mit mehreren jungen Frauen ein obskures Gewerbe betreibt. Während auf der Strasse immer mehr Syrer*innen ihr Leben riskieren, zieht sich Nahla immer stärker in sich selbst zurück, bis sie das Haus schliesslich gar nicht mehr verlässt. Den Stoff, den Nahla (Mana Issa) am liebsten auf ihrer Haut spürt, ist die Seide ihres rosafarbenen Nachthemdes, welches sie während der intimen Treffen mit einem geheimnisvollen Fremden (Metin Akdülger) trägt. Ob es sich bei diesen schwerelosen, von Klavier- und Streicherkomposition begleiteten Szenen um (Wunsch-)Träume oder Erinnerungen handelt, bleibt wie so vieles in Gaya Jijis Langfilmdebüt in der Schwebe.

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Erkundet die Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit im Nahen Osten mit freimütigen und wagemutigen Bewegungen, die von Phantasie durchdrungen sind.» – Lisa Nesselson, Screen International | «Gaya Jiji hat diese Mischung aus (sexuellem) Wunsch und Wirklichkeit wie einen kammerspielartigen Traum inszeniert. […]. Mit seiner Protagonistin schliesst sich auch der Film immer mehr ein. Die Ereignisse auf den Strassen dringen nur durch Radio und Fernsehen nach drinnen. Erst ganz am Schluss, als sich Nahla befreit hat, weitet auch Jiji wieder den Blick.» – Falk Straub, spielfilm.de. INFO WANN & WO TRAILER «Mon Tissu Préférée» | Regie: Gaya Jiji | Drama | 96min. | Frankreich, Deutschland, Türkei, 2018 | Verleih: First Hand Films | Cast: Metin Akdülger, Manal Issa, Gaya Jiji, Ula Tabari, Wissam Fares, Saad Lostan, Souraya Baghdadi.

Yan Duyvendak – Schweizer Grand Prix Theater 2019 Der wichtigste Preis der Veranstaltung, der Schweizer Grand Prix Theater/Hans-Reinhart-Ring 2019 ging an den in Genf lebenden Performancekünstler Yan Duyvendak. Duyvendak nutzt bildende und darstellende Ausdrucksweisen, um soziale und kulturelle Phänomene zu erforschen. Angezogen ist er auch von populären Kulturformen wie Computerspielen, Video, Varieté oder Musical. Mit seinen experimentellen Formen, die er in den letzten Jahren vermehrt auch mit anderen Performerinnen und Peformern entwickelt, tourt er schweiz- und weltweit. Yan Duyvendak ist ein Künstlernomade, der in der Performancekunst, im Tanz wie auch im Theater geschätzt wird.

Spartenübergreifend Die weiteren fünf Theaterpreise erhielten der Regisseur Thom Luz, der Schauspieler und Regisseur François Gremaud mit seiner 2b company, der Bühnenbildner und Theatermacher Dominic Huber, die Schauspielerin Bettina Stucky und die Theatervermittlerin Vania Luraschi, alles Künstler die über Spartengrenzen und einschlägige Theaterberufe hinaus wirken. VIDEO INFO WEBSITE Die Übergabe der Schweizer Theaterpreise 2019 fand am 24. Mai 2019 im Théâtre du Crochetan, in Monthey statt, unter Teilnahme von Bundesrat Alain Berset.

Zwischen Idylle und Lärm Der vor rund 30 Jahren stillgelegte Teil ist heute ein Naturlehrgebiet. Darin verwandelten kleine Aktionsgruppen von Sängern und Instrumentalisten idyllische Naturnischen in musikalische Szenerien. Am frühen Abend boten sie den durch kleine Wege flanierenden Besuchern ihre Klanginstallationen dar. Nach Einbruch der Dunkelheit baute sich in der Kiesgrube eine imposante Szenerie auf: Geräusche ratternder Maschinen, Förderbänder, Schritte auf dem lockeren Kiesboden, menschliche Stimmen. Grubenarbeiter schuften, parlieren und singen. Die Gesänge der Arbeiter mischten sich mit dem Geratter der Förderbänder und Transportanlagen. Gespenstisches Leben und Bewegung füllten die Kiesgrube. Verstärkt durch Lichtkunstinstallationen und unterstützt von professionellem Sound-Design wurden diese Eindrücke publikumswirksam verstärkt und führten zu einem musikalischen Höhepunkt. Am Ende des gewaltigen Spektakels, gewann die Natur, die Pflanzen- und die Tierwelt, die Oberhand über die Kiesgrube zurück. Man wünscht sich allerdings, dass diese in Zukunft nochmals gestört wird und es zu einer Neuauflage von «Des Froschkönigs Blick ins Steinreich» kommt.

VIDEO INFO WEBSITE Verein Froschkönig | Blick ins Steinreich | Initiant: Benno Baumeler | Musikalische Leitung/ Komposition: Urban Mäder | Szenische Gestaltung: Kurt Dreyer | Sound- Design: Alistair MacDonald | Lichtkunst: Lukas Berchtold | Beleuchtung, Ton: Ruedi Schenker | Der Verein Froschkönig besteht aus Mitgliedern der Männerchöre Ettiswil, Wolhusen, Harmonie Willisau und Concordia Willisau | Die Veranstaltung fand am 4. und 5. Mai 2019 statt.

Lange Theatertradition Dieses Stück seziert mit süffisanter Gesellschaftskritik und feiner Situationskomik die Dynamiken, die bei Arbeitslosigkeit in einem Familiengefüge entstehen können. Ebenso wirft es einen genauen Blick auf das nähere Umfeld – wie reagiert es, wenn jemand schwach ist? Die Komödie «Der Selbstmörder» möchte nicht nur unterhalten, sondern auch zum Nachdenken anregen. Sie reiht sich in eine lange Tradition des Theater Stans ein, die bis zum Jahr 1977 zurückgeht. Damals wurde mit «Von Mäusen und Menschen» von John Steinbeck das erste Werk der neuen Theaterreihe aufgeführt, 1988 folgte «Die Spieler» von Nikolai Gogol und 2001 «Don Gil von den grünen Hosen» von Tirso de Molina. Die Zweitproduktion war die Idee einiger Mitglieder der Theatergesellschaft aus Stans, die abseits vom Mainstream Raum für intensives künstlerisches Schaffen und kulturelle Entwicklung geben wollten. Ein Stück mit Wirkung Stalin persönlich verbot 1931 die Aufführung des Stücks am Tag der Generalprobe als «inhaltsleer und schädlich». Im Vorfeld schrieb der berühmte Theaterregisseur Stanislawski an Stalin: „Nikolai Erdmann ist es gelungen, den Grund und die Übeltäter, die den Aufbau der Sowjetunion verzögern, aufzudecken.» Erdmann wurde 1933 verhaftet wegen «eines gegen das Regime gerichteten Gedichts» und zu drei Jahren Verbannung verurteilt. Bis zu seinem Tod 1970 durfte kein weiteres seiner Werke mehr veröffentlicht werden.

Nach der erfolgreichen Inszenierung des Musicals «Little Shop of Horrors» wagte sich die Theatergesellschaft mit «Der Selbstmörder» an eine zweite Produktion dieser Saison. Ein «gewaltiger Aufwand», wie Präsident Freddy Businger nach der Premiere von «Der Selbstmörder» meinte. «Das liegt nur alle 10 bis 15 Jahre drin.» Hinter diesen Zweitproduktionen stehe die Idee, Stücke zu zeigen, die keine Kassenschlager, dafür aber in ihrer Umsetzung anspruchsvoll sind. Es gehe darum «Raum für intensives künstlerisches Schaffen und kulturelle Entwicklung zu geben». Luzerner Zeitung VIDEO INFO WEBSITE Theatergesellschaft Stans | Der Selbstmörder | bis 15. Juni 2019

Idealisierung und Wirklichkeit Die traditionelle, bäuerliche Welt zeigt sich in ihren schönsten Farben und Klängen – mit Trachten, Fahnen, Jodelliedern und natürlich mit den Kämpfen der urchigen Schwinger. Auf der Tribüne sitzen die Schwingerfreunde, aber auch neugierige Städter*innen, die sich vom exotischen Cachet dieses ländlichen Volksfestes begeistern lassen. «Die Schweizer*innen begeistern sich heute in Massen für das idealisierte, ländlich- bäuerliche Erbe ihres Landes», erklärt Christoph Fellmann, Autor der Allweger Version von Gotthelfs «Die schwarze Spinne». «Doch wie es den Bäuer*innen wirklich geht, das ist den meisten Leuten egal.» Die Kräfte, die heutige Bäuer*innen in den Ruin oder sogar in den Tod treiben, seien genau so gewaltig wie damals. Fellmann meint damit insbesondere die Globalisierung.

«Wir möchten von einer Realität erzählen, in der Höfe verschwinden, in der Söhne und Töchter in die Stadt und an die Uni gehen, in der sich Bäuer*innen scheiden lassen und ausziehen, oder ihnen buchstäblich der Boden unter den Füssen weg gezogen wird.», meint Regisseurin Ursula Hildebrand. Davon im Rahmen dieses alten, bekannten, tollen Stoffs zu erzählen, ergänzt Autor Christoph Fellmann, das habe ihn sehr interessiert. Seiner Arbeit am Stück ging deshalb eine Recherche bei Bäuer*innen, Beratungsstellen und Verbänden voraus. VIDEO INFO WANN & WO «Die schwarze Spinne» | Eine Adaption des Stückes von Jeremias Gotthelf | Autor: Christoph Fellmann | Regie: Ursula Hildebrand | Schwingplatz Allweg in Ennetmoos NW | bis 29. Juni 2019

Tanz, Musik und visuelle Kunst glücklich vereint Im Zweijahresrhythmus finden in der Klosterkirche Königsfelden in Windisch herausragende t&kk Produktionen statt, welche Tanz, Musik und visuelle Kunst zu unvergleichlichen Inszenierungen vereinen. Renommierte internationale und regionale Künstler*innen, Choreograf*innen, Tänzer*innen, Musiker*innen und Komponist*innen kreieren für den speziellen Veranstaltungsort aussergewöhnliche Kunsterlebnisse, in denen sich der Tanz ganz besonders profiliert. VIDEO INFO WANN & WO «Ikarus, stirb oder flieg» | Eine Produktion von Tanz und Kunst Königsfelden | Choreografie: Rob Kitsos, Brigitta Luisa Merki | Klosterkirche Königsfelden, Windisch | 24. Mai bis 23. Juni 2019.

Zum Stück Dr. Frederick Frankenstein ist erfolgreicher Neurobiologe in Zürich und distanziert sich dezidiert von seinem berühmt-berüchtigten Vorfahren, Dr. Victor von Frankenstein, der aus Leichenteilen ein Monster erschaffen hat. Überzeugt davon, nichts mit dessen morbiden Forschungen gemein zu haben, reist er nach Transsilvanien, um die Hinterlassenschaft des kürzlich verstorbenen Victor zu regeln. Und wird da unter Mitwirkung von Grossvaters Geist überzeugt, das Erbe der Familientradition fortzusetzen. Ein unheilvoller Entscheid. Aus Leichenteilen neues Leben Gut 200 Jahre sind vergangen, seit die damals kaum 20-jährige britische Autorin Mary Shelley mit dem Roman «Frankenstein oder Der moderne Prometheus» ein visionäres literarisches Werk geschaffen hat. Die gesellschaftliche und moralische Aktualität des Romans ist ungebrochen: Der Wissenschaftler Viktor von Frankenstein schafft aus Leichenteilen neues Leben. Seine Absicht ist gut: Altes soll neu und Krankes gesund werden, doch entgleitet die Situation. Frankenstein kann die Verantwortung für das Leben, das er erschaffen hat, nicht übernehmen. Die Menschen fürchten sich vor dem zusammengeflickten Wesen, meiden das Monster, treiben es in die Isolation. So beginnt eine Spirale der Gewalt.

Aktuell wie nie Im 21. Jahrhundert hält diese Angst vor den Möglichkeiten der Forschung an: Genmanipulierte oder geklonte Lebewesen, spektakuläre Transplantationen am menschlichen Körper oder humanoide Roboter werden mit ebenso viel Faszination wie Irritation und Abwehr von der Gesellschaft aufgenommen. Vor diesem Hintergrund spielt Dominik Flaschkas «Young Frankenstein»- Inszenierung. «Bei den Proben unterhalten wir uns oft über das menschliche Leben. Seine Grenzen, seine Möglichkeiten. Wir müssen die Haltungen der Figuren klären. Aus welchem Grund etwa führt der Protagonist Dr. Frederik Frankenstein seine Experimente aus? Ist es reiner Spass, ein blosser Kick, Geltungssucht? Oder steckt ein tieferes Interesse am Menschsein dahinter?» Die Distanz zwischen den transsilvanischen Bergen und Zürich ist nicht immer so gross, wie wir es gerne hätten. Mel Brooks – Film und Musical New Yorker Filmemacher, Regisseur, Komiker und Schauspieler Mel Brooks hat «Young Frankenstein», die Parodie um den Wissenschaftler Frederick Frankenstein, der in Transsilvanien mit seinen Experimenten und Eskapaden für Angst und Verwirrung sorgt, mehrfach bearbeitet. 1974 kommt «Young Frankenstein» als ein in Schwarzweiss gehaltener Horrorfilm-Verschnitt mit Gene Wilder in der Rolle des blond gelockten Forschers in die Kinos. 43 Jahre später findet der Stoff unter der Regie der US-Amerikanerin Susan Stroman 2007 auf die Bühnenbretter des New Yorker Broadway. Buch, Liedtexte und Musik stammen von Mel Brooks. Die deutschsprachige Erstaufführung war 2013 an der Oper Halle zu sehen, nun ist das Stück zum ersten Mal in der Schweiz angekommen, im Zürcher Theater am Hechtplatz.

arttv Kritik Superlative tönen meistens nach PR oder Freundschaftsdienst. Vorsicht ist also geboten, wenn zu überschwänglich über einen Kulturanlass gesprochen oder geschrieben wird. Bei der neuen Produktion von Regisseur Dominik Flaschka ist man allerdings förmlich gezwungen, sich solcher Superlative zu bedienen. «Young Frankenstein» ist nämlich tatsächlich grossartige Unterhaltung, die von einer grandiosen Inszenierung lebt. Man staunt, welchen Einfallsreichtum an Abläufen, Umbauten und Effekten geboten wird, erst recht, wenn man weiss, wie prekär eng die Platzverhältnisse im Zürcher Theater am Hechtplatz sind. Die Minibühne am Limmatquai wird nicht zuletzt dank raffinierten Videoprojektionen zum Broadwaytempel. Wer die Szene mit Isabelle Flachsmann auf dem Heuwagen gesehen hat, weiss wovon wir sprechen. Allgemein ist «Young Frankenstein» schauspielerisch eine wahre Freude. Eric Hättenschwiler ist ein wunderbares Monster und Anikó Donáth läuft in dieser Produktion einmal mehr zur Höchstform auf. Unvergesslich wie sie uns mit dem – selbstverständlich NICHT brennenden – Kerzenleuchter den Weg durch das unheimliche Dunkel weist und wie sie die anderen Protagonisten selbstbewusst herausfordert, es endlich zu sagen: JA! sie war liiert mit dem Monster. Es was ihr «Schatzeli». Unseres ist sie und die ganze Produktion auch. VIDEO INFO WANN & WO Young Frankenstein – Das neue Mel Brooks Musical | Regie: Dominik Flaschka | Mit: Flavio Dal Molin, Eric Hättenschwiler, Isabelle Flachsmann, Anikó Donáth u.a. | Bis 16. Juni 2019

Caetano Veloso: noch immer gegen den Strom Auftakt der Allblues-Sommer-Konzertreihe «Live at Theater 11» macht die Country-Folk-Ikone Kris Kristofferson, begleitet von der legendären ex- Merle Haggard-Band «The Strangers». Dann ist auch SEVEN erstmals zu Gast im Theater 11, mit Popsänger Crimer als Duettgast auf Sevens «Soulmate Tour». Am Tag danach tritt der vielleicht kreativste und einflussreichste Künstler der Música Popular Brasileira auf: Caetano Veloso – notabene, begleitet von seinen drei Söhnen. Er ist nichts weniger als eine Ikone der brasilianischen Musik und einer der kreativsten und einflussreichsten Künstler der Música Popular Brasileira: 1968 war er zusammen mit Gilberto Gil einer der Köpfe des «Tropicalismo», der die traditionelle brasilianische Musik mit neuen Sounds auffrischte. 50 Jahre später schwimmt Veloso noch immer gegen den Strom. «Ich mache meine Platten wie ein Maler, der seine Leinwand bemalt», sagt Poet Caetano Veloso, der sein neues Album «Ofertório» mit seinen drei Söhnen Moreno, Zeca und Tom einspielte. Alle vier Velosos haben Songs dazu beigesteuert, die ihren Müttern gewidmet sind.

Gladys Knight auf dem Zenit ihres Könnens In der zweiten Hälfte der Sommer-Reihe geht’s Schlag auf Schlag: Zuerst Jazz-Superstar Diana Krall mit einer «Summernight full of Jazz» und einer Band der Superlative, inklusive Joe Lovano und Marc Ribot. Dann feiern die Beach Boys mit Originalsänger Mike Love «50 Years of Good Vibrations» und George Benson spielt nicht nur alle seine Welthits wie «On Broadway» und «Give Me The Night», er hat auch ein neues Album im Gepäck: Eine Hommage an Chuck Berry und Fats Domino. Zum Schluss Gladys Knight, «the Empress of Soul»: Endlich kommt die siebenmalige Grammy-Gewinnerin für ein exklusives Konzert in die Schweiz. Eine grossartige Frau und Sängerin auf dem Zenit ihres Könnens. VIDEO INFO WEBSITE «Live at Theater 11» | Sommerkonzertreihe mit Stars und Legenden | Theater 11, Zürich | 12. Juni bis 15. Juli 2019

ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und kostenlose, exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS Die «photo basel» ist die schweizweit erste und einzige Fotokunstmesse. Sie findet im Juni 2019 bereits zum 5. Mal, parallel zur Art Basel statt und wartet mit mehr Ausstellungsfläche auf. Dieses Jahr werden rund 41 internationale Galerien erwartet, mit insgesamt über 530 Fotografien von 150 Künstlerinnen und Künstlern. Innerhalb der Messe gibt es zahlreiche Sonderausstellungen, wie z.B. das «Master Cabinet» unter dem Titel «Tender Moments» – es widmet sich ausschliesslich Vintage Abzügen grosser Meisterfotografen KOSTENLOSE EINLADUNG FÜR ARTTV MITGLIEDER Als arttv Mitglied sind Sie herzlich eingeladen, die «photo basel» an einem Tag Ihrer Wahl zu besuchen. 11. bis 16. Juni 2019 | Volkshaus Basel | Rebgasse 12-14 | 4058 Basel

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VIDEO Bildungs- und Kulturdirektor Beat Jörg (2. v. rechts) bezeichnete Uri als vitalen Kulturkanton: «Uri hat eine starke und eigenständige Kulturszene. In unserem Kanton wird Kultur nicht nur konsumiert, sondern gelebt und das mit grosser Intensität». Barbara Zürcher sei es gelungen, frische und neue Impulse nach Uri zu bringen. Was sie im Haus für Kunst Uri zeige, habe eine Strahlkraft weit über den Kanton Uri hinaus. Zu den Gratulanten gehörte auch Heinz Stahlhut (ganz rechts) , neuer Leiter des Hans- Erni-Museums im Verkehrshaus der Schweiz, der die Laudatio hielt.

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oben: Filmemacher Felice Zenoni hielt die Laudatio für Josef Schuler. Unten arttv Präsident Jean-Pierre Hoby wies in seiner Gratulationsrede auf die Bedeutung der Kulturvermittlung hin. VIDEO INFO WEBSITE Die Vergabe fand am 18. Mai 2019 in Altdorf im Haus für Kunst Uri mit anschliessendem Nachtessen im Hotel Goldenen Löwen statt.

Vögele Kulturzentrum - Faszination Gesicht

Iris Apfel - Stilikone mit über 90

Aargauer Kunsthaus - Moritz Hossli

Kunst Museum Winterthur - Frozen Gesture

Helvetia Kunstpreis - Kaspar Ludwig

Dokfilm des Monats - Katoey

Spielfilm des Monats - Mon Tissu Préféré

Schweizer Theaterpreis 2019 - Erfreuliches Treffen

Genial - Männerchöre einmal anders

Die Schwarze Spinne - Das Sterben in der Landwirtschaft

Ikarus stirb oder flieg - Tanz und Kunst Königsfelden

Young Frankenstein - Unterhaltung der Superlative

Live at Theater 11 - Exklusive Konzertreihe

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