CLICK_APR20

Editorial Felix Schenker
Lesung Laura Vogt
Essay Claudia Waldner
Tanzszene Schweiz
arttv Mitgliedereinladung
Wegen Corona geschlossen
Kunst Museum Winterthur
30 Jahre Langmatt
Kapwani Kiwanga
Anton Bruhin
Kunsthaus Glarus
Portrait Aargauischer Kunstverein
CLICK CINEMA
Filmstreaming
Cinefile
artfilm.ch
filmingo.ch
myfilm.ch
Film Zentralschwez
Wettbewerbe im April
Lesen
Eric Bergkraut
Christoph Keller
Beat Schlatter

BLEIBEN SIE ZU HAUSE! Liebe CLICK Leser*innen Bleiben Sie zu Hause, so heisst das Gebot der Stunde. Wir von arttv.ch möchten den Satz weiterführen: Bleiben Sie zu Hause und lesen Sie! Bleiben Sie zu Hause und streamen Sie Filme! Darum finden Sie auf unserer Webseite und in diesem CLICK viele tolle Hinweise auf neue Literatur und empfehlenswerte Filme, die Sie sich kostenlos oder für wenig Geld zu Hause anschauen können. Und weil quasi alle Veranstaltungen gegenwärtig abgesagt sind, bringen wir diese einfach per Video zu Ihnen in die gute Stube. So etwa die Lesung der Autorin Laura Vogt. Eigentlich wäre die junge Ostschweizerin im Frühling auf Lesetour unterwegs – jetzt findet diese exklusiv bei uns statt. Auch Einblicke in geschlossene Ausstellungen, wie etwa die fantastische Show «Hauptsache» von Anton Bruhin im Haus für Kunst Uri oder «Carls Spitzweg» im Kunst Museum Winterthur können wir Ihnen bieten. In diesem Sinne wünsche ich viele Entdeckungen, auch von zu Hause aus. Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Darum geht es Ein Haus auf dem Land, ein Mann, ein Kind – ist es das, was Rahel sucht, als sie hochschwanger zu Boris zieht und ihre Karriere als Jazzsängerin aufgibt? Nichts für mich, findet ihre Schwester Fenna, die eines Tages vor der Tür steht, um auf unbestimmte Zeit zu bleiben. Während sich Fenna an ihrer leidenschaftlichen und schwierigen Beziehung zu Luc abarbeitet und die Schwester mit ihrer ganz eigenen Sicht auf die Welt konfrontiert, kämpft Rahel seit der Geburt ihres zweiten Kindes mit einer postnatalen Depression und den Erinnerungen an ihre Kunst sowie an ihren Vater, der die Familie längst verlassen hat. Als auch noch die kranke Mutter an- und Boris mit den Kindern abreist, scheint Rahel den Boden unter den Füssen ganz zu verlieren. Die Autorin Laura Vogt*, geboren 1989 in der Ostschweiz, absolvierte das Schweizerische Literaturinstitut in Biel. Davor studierte sie fünf Semester Kulturwissenschaften an der Universität Luzern und hielt sich längere Zeit in Uganda, Ägypten und Griechenland auf. Sie schreibt Prosa, lyrische und journalistische Texte und ist zudem als Schriftdolmetscherin tätig. 2016 erschien ihr Debütroman «So einfach war es also zu gehen» (VGS St. Gallen). 2012 war sie Siegerin beim Schreibwettbewerb des Thuner Literaturfestival Literaare, 2014 erhielt sie einen Werkbeitrag der Ausserrhodischen Kulturstiftung und 2017 einen Werkbeitrag der Stadt St. Gallen. VIDEO INFO WEBSITE Laura Vogt | «Was uns betrifft» | Zytglogge Verlag i

Welt der Bäume «Baumfänger» wird eine poetische Ausstellung werden, die uns die Welt der Bäume von den Wurzeln bis zum feinen Geäst der Baumkrone, bewusst und vertieft vor Augen führt. Über eineinhalb Jahre arbeiten nun schon einige der Künstler*innen für diese Ausstellung. Beat Breitenstein hat in seinem Waldatelier tausende Blätter vergoldet und Marianne Engel sich den fluoreszierenden Unterwelten und Wurzelwerken gewidmet. Victorine Müller hat sich in luftiger Höhe mit dem gesamten sich bewegenden Baum auseinandergesetzt und für das Künstlerduo Com&Com wurde eine langsame und akribische Wurzelausgrabung in Zofingen durchgeführt. Zu sehen ist das alles aber gegenwärtig nicht! Lebendige Aufbauphase Der Aufbau einer Ausstellung bildet immer den Höhepunkt kurz vor der Eröffnung. Hier bündeln sich Energie und Schaffensphasen. Die Künstler*innen treffen auf das Aufbauteam und die Handwerker*innen. Hier findet sich alles zusammen. Die Geschichten erhalten den Raum und den letzten Schliff. Ideen und Gedankenwelten verlassen den Kopf und werden in aktives Schaffen umgewandelt. Nichts wird mehr theoretisiert oder

phantasiert, nun geht es ums Praktische. Das ist phantastisch, das kann ich Ihnen sagen. Als Kuratorin liebe ich diese Zeit, Sie können sich eine Aufbauphase immer als etwas sehr Lebendiges vorstellen. Nun ist es still. Mitten im Sprint – kurz vor dem Ziel, kurz vor der Generalprobe und der Premiere – gab es einen Unterbruch. Zack. Aus. Und nun? Bloss nicht einfach stehenbleiben. Das macht Herzrasen. Seitenstechen. Langsam auslaufen. Und dann wieder langsam Schwung holen für die letzte Etappe … Sonst kommt es nicht gut. Der Aufbau zu Baumfänger wird weitergehen. Im Hintergrund, nicht sichtbar, wird in den Ateliers, in den Homeoffices der Kunstschaffenden weitergearbeitet. Es gilt einen guten Rhythmus zu finden, um die Energie vom Aufbau nicht zu verlieren. Die Arbeit wird nun stetig weiterentwickelt, damit sie, später als geplant, aber mit derselben Energie aufgebaut werden kann. Vielleicht gewähren uns die Künstler*innen in den nächsten Wochen einen Blick in ihre Welt? Warten auf Transformation Zwei Mal wöchentlich gehe ich nun in das ruhige leere Haus an der General-Guisan Strasse und widme mich dem Wurzelstock von Com&Com, der im prunkvollen Saal darauf wartet an der Decke aufgehängt zu werden. Fast meditativ entferne ich sehr langsam und geduldig die Erdklümpchen, die noch am feinen Wurzelgeäst hängen. Vor dem Haus Stille. Der sonst so lebendige und wunderbare Spielplatz gegenüber, den ich speziell wegen der lachenden Kindergeräusche so liebe. Still. Dann gehe ich auf den Dachstock, dort befindet sich die Krone des zur Wurzel gehörenden Baums. Und plötzlich bemerke ich, dass sie austreibt. Es bedarf nur wenig Lichts, das durch ein kleines Rundfenster hier auf den Dachstock dringt, damit diese Äste austreiben. Frisches leuchtendes Grün ziert die Tristheit und das, obwohl die Krone von der Wurzel getrennt wurde. Was für eine Kraft. Was für positives Zeichen. Die Menschen sind leiser Ich bin eine Baumfängerin. Mein Homeoffice fängt derzeit mit einem Spaziergang an. Morgens um 5 Uhr stehe ich auf und versuche dem Sonnenaufgang zuvorzukommen. Mit Thermoskanne und Decke in der Umhängetasche, wo sonst Terminkalender und Handy wären,

nachzudenken, dann gibt es wirklich Hoffnung und positive Gefühle. Das ist es, was wir alle nun brauchen: Geduld, positive Gefühle und vielleicht einen solchen Traumfänger. Wenn diese Zeit vorüber ist, können wir gemeinsam, unter der Wurzel im Tanzsaal, sowie in die Klang- Videowelten und fantastischen fluoreszierenden Erdreiche eintauchen oder vor den goldenen leuchtenden Eichenblättern im Kunsthaus gebührend miteinander feiern. gehe ich langsam und gemütlich in den Wald, bis zu einer Lichtung. Dort gibt es einen Jägerstand. Um 6 Uhr sitze ich auf diesem Thron in der Baumkrone und lausche täglich dem schönsten Konzert. Die Vögel sagen sich Guten Morgen. Sie flirten und zwitschern dem Licht und dem Frühling entgegen. Die Natur zeigt stolz ihr Kleid zu dieser Jahreszeit, wie eh und je. Nur wird es vielen vielleicht derzeit bewusster als in normalen Zeiten. Die Menschen sind leiser. Frau, Mann und Kind bemerken plötzlich die anderen Geräusche, Stimmungen und Farben. Die Natur macht uns ein Geschenk. Geduld und positive Gefühle Baumfänger, der Ausstellungstitel, leitet sich von Traumfänger ab. Die Angst nehmen vor dem Un- begreiflichen. Vor einem Albtraum. Nun sind wir alle mittendrin in einem sonderbaren Albtraum, wenn es denn nur ein Traum wäre. Und die Bäume? Die Bäume stehen still fest verwurzelt, beruhigend, zuverlässig, wie Felsen in der Brandung. Bäume sind Traumfänger im Wachzustand. Wenn ich den Bäumen beim Erblühen zuschaue und mir die Zeit nehme, um über die Wurzeln – unsere Wurzeln und den Sinn oder auch den Unsinn

«Faded» Mit seinem Stück «Faded», einer Koproduktion mit dem Migros- Kulturprozent Tanzfestival Steps, vollzieht Mandafounis sein Rollen- und Identitätswechsel endgültig. Er hat beschlossen, sich von der Bühne zu verabschieden. Doch vorher schlüpft er ein letztes Mal in die Rolle des klassischen Tänzers. Mit «Faded» blickt Mandafounis auf die Anfänge seiner Karriere und geht zurück zu seinen Wurzeln im Ballett. Er studierte dafür mehrere sehr anspruchsvolle Solo-Variationen aus berühmten Ballettwerken im Original ein und reihte sie – mit dem Auge des zeitgenössisch arbeitenden Choreografen – zu einem 50-minütigen Programm zusammen. Die Musikerin/ Performerin Antigone Frida teilt mit ihm die Bühne, sie ist ein wichtiger Bezugspunkt während seiner Reflexion über den Beruf, der sein Leben seit Jugendtagen durch regelmässiges Training vollständig dominierte. Ioannis Mandafounis erlebt jedes einzelne Solo mit seinem durch lange Tanzerfahrung geprägten Körper neu, nach und nach entsteht dabei ein humorvoller, vor allem jedoch zutiefst berührender Dialog des Tänzers mit dem Tanzen selbst. Rückblick auf eine vielseitige Karriere Nach rund hundert Aufführungen pro Jahr in knapp 25 Jahren auf der Bühne weiss der in Athen geborene Genfer Ioannis Mandafounis, dass er seinem Körper eine Pause gönnen muss. Mandafounis studierte Tanz am Konservatorium von Paris und blickt auf zahlreiche Highlights als Tänzer sowie Choreograf rund um den Globus zurück. Für ihn macht vor allem die Abwechslung seine Karriere aus. Er kreierte eigene Stücke und performative Installationen. Gleichzeitig arbeitete er wiederkehrend als Choreograf an unterschiedlichen Tanzhäusern sowie an Stadt- und Staatstheatern. Vor der Gründung seiner eigenen Compagnie 2009 war Mandafounis Mitglied des Gothenburg Opera Ballet, des Nederlands Dans Theater II und ab 2005 der Forsythe Company. 2004 gründete er die Lemurius Company in Athen, mit der er auf verschiedenen Festivals zahlreiche Arbeiten zeigte. In der Spielzeit 2011/12 war Mandafounis als Künstler am Kunstzentrum deSingel in Antwerpen, und von 2012 bis 2014 tanzte er als Artist in Residence am Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt am Main. 2015 erhielt Mandafounis als Würdigung seiner herausragenden tänzerischen Qualitäten den Swiss Dance Award in der Kategorie «Outstanding Male Dancer».

Migros-Kulturprozent wurde die Companie Cie Ioannis Mandafounis im Jahr 2015 als eine der innovativen Schweizer Theater- und Tanzcompagnien über einen Zeitraum von drei Jahren gefördert. Ihren Begründer trägt die Compagnie seither im Namen mit. Die Choreografen der Compagnie suchen ständig nach neuen Möglichkeiten, um die Zuschauenden mit dem Tanz vertraut zu machen, sie einzubeziehen, einzuladen und sozusagen die «Türen zur Wahrnehmung» zu öffnen. Dies ist eine Konstante in ihren Leistungen. Einﬂüsse und tänzerische Perspektiven Zu Mandafounis Vorbildern zählen Tänzer wie Jean Guizerix. Bei ihm erfuhr Mandafounis in seiner Zeit am Konservatorium in Paris erstmals was es bedeutete, Tanz zu interpretieren und sein Herz zu öffnen. Ein weiteres Vorbild für ihn ist sicherlich William Forsythe, der ihn sowohl tänzerisch als auch choreografisch in Koproduktionen und Aufführungen unterstützte. Mandafounis Arbeiten sind geprägt von der Spannung zwischen tänzerisch erzeugten Bildern und den dadurch ausgelösten Gefühlen bei den Betrachtenden. Durch ungewöhnliche Zugänge und Raumsituationen werden den Zuschauenden immer wieder erfrischende und überraschende Perspektiven auf Tanz ermöglicht. Das Tanzen hört für Mandafounis nie auf, im Studio arbeitet und recherchiert er weiter. Cie Ioannis Mandafounis Die Compagnie von Ioannis Mandafounis wurde 2009 als Cie Projet 11 gegründet. Seither wurden über 20 Tanzstücke und choreografische Installationen kreiert und von zahlreichen Theaterhäusern und Festivals koproduziert und gezeigt. Im Rahmen des Koproduktionsmodells «Prairie» vom

ARTTV MITGLIED WERDEN Ein Begrüssungsgeschenk und exklusive Einladungen warten aus Sie! > WEITERE INFOS «Mare» kam kurz vor Beginn des aktuellen Ausnahmezustands in die Schweizer Kinos und läuft nun auf cinefile weiter. » Zum Streaming-Angebot / cinefile arttv-Stimme Was für ein Wurf von Andrea Štaka: Mit «Mare» zeigt sie, was sie wirklich kann. Grosses Kino für eine kleine, intime Geschichte einer Ehefrau und Mutter, die in einem kleinen Dorf in Kroatien ihren monotonen Alltag lebt und sachte beginnt, ihre Sehnsüchte zu verwirklichen. Einfühlsam inszeniert und auf Super 16 mm stimmig umgesetzt. – Madeleine Hirsiger arttv Mitglieder erhalten kostenlos Streaming Gutscheine zum Film MARE. Persönliche Einladung demnächst.

Ausstellungsansicht CARAVAN 1/2020 Dominic Michel, die leider gegenwärtig nicht zugänglich ist. Foto: Timo Ullmann Der Aargauische Kunstverein wurde 1860 gegründet und ist einer der ältesten und grössten Kunstvereine der Schweiz. Ziel war es, eine attraktive Sammlung neuerer Schweizer Kunst aufzubauen, ein Museum zu gründen und das Verständnis für bildende Kunst zu fördern. Heute ist das Aargauer Kunsthaus ein Ort der Begegnung und der lebendigen Auseinandersetzung mit bedeutenden Kunstwerken. Der Kunstverein ist für die Aktivitäten des Kunsthauses verantwortlich, während der Kanton Aargau den Betrieb und die Infrastruktur trägt. Die Mitglieder ermöglichen das ambitionierte Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm und sichern mit ihrem Beitrag Vielfalt und Qualität. Dieses Engagement ist wesentlich für das Kunsthaus und lohnt sich für die Mitglieder: Durch eine Freundschaft mit dem Aargauer Kunsthaus haben sie viele Vorteile und können ihrer Leidenschaft für die Kunst Ausdruck verleihen.

arttv Streaming-Tipp | LE MILIEU DE L'HORIZON Wenn die Hitze überkocht! Lesbische Lebensentwürfe im Sommer 1976. Der Schweizer Filmpreis zeichnet ihn als «Besten Spielﬁlm» aus. Drastisch und symbolgeladen präsentiert sich Delphine Lehericey Spielfilm «Le milieu de l'horizon». Durchkomponiert, mit schönen Bildern, in Nordmazedonien gedreht vermag er durch seine Atmosphäre und die hervorragenden schauspielerischen Leistungen zu überzeugen. Besondere brillant ist der erst fünfzehnjährige Wallisers Luc Bruchez. Zum Film Nach dem Roman «Das Flirren am Horizont» des Schweizer Schriftstellers Roland Buti inszeniert Regisseurin Delphine Lehericey in ihrem Sozialdrama die Geschichte einer Familie. Sommer 1976: Europa erlebt eine kaum zu ertragende Hitzewelle. Auf dem Bauernhof seiner Eltern (Laetitia Casta, Thibaut Evrard) verbringt der junge Gus (Luc Bruchez) seine Ferien mit Tagträumen und der Arbeit auf dem Hof und im Stall. Nur widerwillig sammelt er täglich die toten Hühner ein, die im überhitzten Stall verenden. Die Emotionen kochen hoch, als eine Freundin von Gus‘ Mutter, die lebenslustige, lesbische Cécile (Clémence Poésy), immer öfter zu Besuch kommt. Alle Beteiligten geraten allmählich in einen Strudel aus Eifersucht, Missgunst und verletzten Eitelkeiten.

arttv-Stimme Es kommt selten vor, dass mich die Atmosphäre in einem Film dermassen packt. In «Le milieu de l’horizon» («Das Flirren am Horizont») kann das Gefühl unerträglicher, tödlicher Hitze kaum abgeschüttelt werden. Dem Diktat der sengenden Sonne folgend, unterwirft sich die ganze Geschichte vom ersten Bild an. Der Film beginnt mit einer schnellen Velofahrt des 13-jährigen Gus durch eine leere Landschaft. Seit Monaten hat es nicht mehr geregnet. Verbissen und von der Hitze gezeichnet, tritt Gus in die Pedale, als ginge es ums Überleben – um sein Überleben – und um die Existenz des einfachen kleinen Bauernbetriebes weit draussen auf dem Land, wo alle Familienmitglieder mit anpacken müssen. Die toten Hühner im überhitzten Plastikzelt werden täglich eingesammelt, das alte Pferd wartet im Schatten eines Baumes auf sein Ende. Die Sommerhitze ist unerbittlich, eine Herausforderung für Mensch und Tier. Dieses beklemmende Klima bestimmt die Geschichte: Gus steht mitten in der Pubertät, wo vieles durcheinander gerät. Die Mutter (Laetitia Casta), die zu Gus ein inniges Verhältnis hat, findet unerwartet die Liebe zu einer Freundin, der Vater fühlt sich ausgeschlossen, ist verzweifelt und bringt nichts mehr auf die Reihe. «Le milieu de l’horizon» ist in all seinen Facetten ein beeindruckender Film, die Handlung ist dramatisch aber absolut nachvollziehbar. Die Schweizer Regisseurin Delphine Lehericey führt sicher durch die bildstarke Geschichte und die Schauspieler sind eine Entdeckung. Allen voran der 15-jährige Walliser Luc Bruchez, der in seiner ersten Filmrolle brilliert. – Madeleine Hirsiger

Weitere Stimmen «Von der ersten Minute an setzt Regisseurin Delphine Lehericey auf beeindruckende Landschaftsaufnahmen und eine kraftvolle Bildsprache. Die stark durchkomponierten, erlesenen Aufnahmen vergegenwärtigen dem Zuschauer dabei vor allem die sengende Hitze. Lehericey verstärkt dies noch, indem sie in der Farbgebung besonders auf Gelbtöne setzt. So wirkt alles noch heller und heisser. Die um sich greifende Wärme ist förmlich greif- und spürbar, wenn die Sonne durchgehend unerbittlich auf die ausgedörrten Felder und vertrockneten Landstriche scheint.» – Björn Schneider, cineman.ch | «Drama wird in Delphine Lehericeys Romanverfilmung gross geschrieben, und so ist Subtilität hier nicht gefragt. Die Emotionen sind gross und die Nerven liegen blank. … dieser Coming-of-Age Geschichte zu folgen, ist dementsprechend nicht gerade mitreissend, auch wenn sie in wunderschöner Optik eingefangen wurde,» – outnow.ch | «Regisseurin Delphine Lehericey stützte sich für ihren Film auf den gleichnamigen Roman des Lausanner Autoren Roland Buti, der dafür 2014 mit dem Schweizer Literaturpreis ausgezeichnet wurde. Laut Buti ist die Romanhandlung autobiografisch. Lehericey ihrerseits fand darin einen Teil ihrer eigenen Geschichte wieder, hat sie doch selbst den Vater des gemeinsamen Sohns verlassen, als sie sich in eine Frau verliebte.» – ﬁlmbulletin, Doris Senn

arttv Streaming-Tipp | EMA Y GASTÓN Ein Film über zwei künstlerische Freigeister – den menschlichen Körper, Tanz und Mutterschaft. «Ema y Gastón» ist das rebellische Porträt einer neuen weiblichen Haltung im Jetzt und erzählt die Geschichte eines künstlerischen Temperaments, das gezwungen ist sich dem gesellschaftlichen Druck und dem Drang zur Anpassung zu stellen. Zum Film Nach einem erschütternden Zwischenfall, der ihr Familienleben und ihre Ehe mit dem launischen Choreographen Gastón auf den Kopf stellt, begibt sich Ema, eine Reggaeton-Tänzerin, in diesem aufrührerischen Drama über Kunst, Lust und die moderne Familie von Regisseur Pablo Larraín auf eine Odyssee der persönlichen Befreiung. Stimmen «Pablo Larraín ist der grosse Verwirrer des modernen Kinos, ein Meister des schwarzen Humors, ein Einzähler transgressiver Geschichten.» – Xan Brooks, The Guardian | «In ‹Ema y Gastón› geht es um jemanden, der einen wertvollen Teil von sich selbst verloren hat und versucht, ihn wiederzufinden, indem er seiner eigenen, unstillbaren Lebenskraft folgt.» – David Ehrlich, Indie Wire

arttv Streaming-Tipp | YOU WILL DIE AT 20 Zwischen Mythos und Realismus, ein beeindruckendes Erstlingswerk aus dem Sudan. Mit grossem Respekt vor der Tradition seiner Landsleute zeichnet Regisseur Amjad Abu Alala in seinem Spielfilmerstling nach, wie religiöser Wahn einem Menschen die Lebenskraft raubt. Die überraschende Filmperle aus dem Sudan wurde in Venedig als bestes Filmdebüt ausgezeichnet und hätte seine Schweizer Premiere im Wettbewerb des Filmfestivals Freiburg gefeiert. Zum Film Sudan, Provinz Aljazira, heute - Als Muzamil geboren wurde, sagt eine Prophezeiung des heiligen Mannes des Dorfes voraus, dass er im Alter von 20 Jahren sterben wird. Muzamils Vater kann das Schicksal nicht ertragen und reist von zu Hause weg. Sakina zieht ihren Sohn als alleinerziehende Mutter mit übermäßigem Schutz auf. Eines Tages wird Muzamil 19 Jahre alt … Stimmen «You Will Die at Twenty ein beeindruckendes Debüt, dem hoffentlich noch weitere Werke folgen werden, und sei es nur, um den Sudan kennenzulernen, das sich erst langsam wieder der Filmwelt öffnet.» – Oliver Armknecht, ﬁlm-rezensionen

arttv Streaming-Tipp | CITTADINI DEL MONDO Was ist, wenn man im Alter zu arm ist, um ein würdiges Leben zu leben? Den Regisseur Gianni di Gregorio liess das Thema Altersarmut nicht los. Zuerst schreib und veröffentlichte er darüber eine Kurzgeschichte, später entstand daraus ein Drehbuch. Nun komm sein tragisch-komischer Film «Cittadini del Mondo» in die Kinos. Ein Werk, das seinem Anliegen ein Denkmal setzt. Zum Film Man ist nie zu alt, um sein Leben zu ändern. Das hoffen zumindestens Attilio, Giorgetto und der Professore, drei auf unterschiedliche Weise leidgeprüfte Römer Rentner, die sich entschliessen, ihr altes Quartierleben aufzugeben und sich im Ausland niederzulassen. Aber wo genau ist dieses Ausland? Das ist nur eine von vielen Fragen, die es zu klären gilt Stimmen « […] die Filme von Di Gregorio […] durchzieht [eine] Liebe zu den Underdogs, sie stehen für Bescheidenheit und Menschlichkeit und lassen den Humor und die Lebensfreude dabei nicht zu kurz kommen.» – tagblatt.ch, Regina Grüter | «Die wundersame Wendung am Schluss kann man mögen oder auch weniger. Sympathisch ist der Rentnertrip allemal.» – Rolf Breiner

arttv Streaming-Tipp | LES INVISIBLES Die fiktive und provokante Fortsetzung eines Dokumentarfilmes über obdachlose Frauen – umgesetzt als Komödie. Sie heissen Edith Piaf, Brigitte Macron oder Lady Di: Eine Gruppe von Frauen in Frankreich, die mit viel Humor und Selbstironie auf bessere Tage hoffen – auf eine Arbeit und ein festes Dach über dem Kopf. Zwei Sozialarbeiterinnen haben selber mit dem bürokratischen System zu kämpfen und tricksen es kreativ aus, um ihre «Kundinnen» wieder ins Arbeitsleben einzugliedern. Ein durchaus komischer und zugleich realitätsnaher Film, der im Frankreich der Gilets Jaunes Furore machte. Die Sozialarbeiterinnen von «L’Envol» tun alles für die gesellschaftliche Wiedereingliederung ihrer Schützlinge… Zum Film Die meisten der Besucherinnen des Tageszentrums für wohnungslose Frauen «L’Envol» nennen sich nach prominenten Vorbildern: Lady Di, Edith, Piaf, Salma Hayek, Brigitte Macron. Doch das «L’Envol», einziger Ankerpunkt ihres prekären Alltags, steht vor der Schliessung. «Nicht effektiv genug», so hat die Stadtverwaltung beschieden. Drei Monate bleiben den Sozialarbeiterinnen Manu, Audrey, Hélène und Angélique, um ihren Schützlingen wieder auf die Beine zu helfen. Und die ziehen kräftig mit. Nachdem die Stadt auch noch ein Zeltcamp am Sportplatz räumen lässt, wird das «L’Envol» zur heimlichen Unterkunft, in der Betreuerinnen und Betreute mit ungeahntem Schwung ganz eigene Wege und Methoden zur Reintegration entwickeln. Tricks, Schwindeleien, alte und neue Freunde: Von jetzt an sind alle Mittel erlaubt… Buchvorlage Louis-Julien Petit sieht seinen Spielfilm als Fortsetzung des Dokumentarfilmes sowie des Buches «Femmes invisibles: survivre dans la rue von Claire Lajeunie. Diese Porträts von obdachlosen Frauen in Frankreich überraschten und begeisterten ihn: «Die Frauen waren unglaublich komplex, berührend und oft auch sehr lustig, trotz ihrer dramatischen Lebenswege», so erinnert er sich. «Frauen voller Widersprüche, die einen verzaubern und zur Verzweiflung bringen können: Filmheldinnen.» Es gebe sehr wenige Filme, die dieses Thema ausgehend von der Erzählung der Protagonisten behandelten. «Meistens sind Obdachlose auf die Figur des «Penners» reduziert, als sei dies ein Status, eine Eigenschaft. Diese Barriere wollte ich überwinden.»

Stimmen «Mit unendlicher Zärtlichkeit […] erzählt dieser helle, leuchtende Film vor allem von Würde: Von der Würde dieser Frauen, die die Gesellschaft vergessen hat. Von ihren Sehnsüchten und Träumen und von der Würde derjenigen, die ihnen helfen, wieder zu Atem zu kommen.» – FOTOGRAMA | «Ein feinfühliges Meisterwerk.» – RTL | «Was für eine Geschichte, was für ein Selbstbewusstsein, was für ein Film. […]. Eine Sensation.» – IL FATTO QUOTIDIANO | «Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Blick auf Menschen und Situationen zu lenken, die der Rest der Welt nicht sehen will. «Les invisibles» hat den sanften Weg gewählt, und der ist grossartig. Das Bild dieser Frauen wird bleiben.» – LE MONDE | «Louis-Julien Petit, in England geborener Franzose, schafft so etwas wie eine Kreuzung aus Ken Loach und Gilles Lellouche. Er zeigt diese Frauen mit Humor und niemals forciert er Zärtlichkeit […]. Sie leuchten, diese ‘Unsichtbaren’.» – LE NOUVEL OBESERVATEUR | «Louis-Julien Petit ist ein Meister in der Kunst, seine Geschichte an der Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit spielen zu lassen. Das Ergebnis gibt ihm recht.» – MONDOCINÉ | «Man ist glücklich, Zeit mit diesen bemerkenswerten Frauen verbringen zu dürfen. – «Les invisibles» ist eine Ode an die Freundschaft und die Solidarität als wirksames Mittel gegen die Verzweiflung.» – 20 MINUTES.

arttv Streaming-Tipp | FÜR IMMER UND EWIG Eine Hommage an die Liebe – Fanny Bräunings intimer Dokumentarﬁlm und Gewinner des CH-Filmpreises Ein altes Liebespaar startet von Basel aus eine Reise kreuz und quer durch Südeuropa. Am Steuer des Campers sitzt Niggi, leidenschaftlicher Fotograf und Tüftler, neben ihm Annette, seine vom Hals halsabwärts gelähmt Frau. Diesmal ist auch ihre Tochter dabei, die Filmemacherin Fanny Bräuning, die eines herauszufinden will: Wie schafft es das einst junge, wilde Paar seit so langer Zeit, allen Einschränkungen zum Trotz, immer wieder neu aufzubrechen? Zum Film Seit 20 Jahren ist Annette rund um die Uhr auf Hilfe und Pflege angewiesen. Sie deswegen in einem Heim unterzubringen, wäre ihrem Mann Niggi nie in den Sinn gekommen. Mutig und mit Witz und Charme ringen die beiden dem Leben ab, was immer es an Schönem für sie bereithält, obwohl die Krankheit stets weitere Bereiche ihres Lebens erobert. Filmemacherin Fanny Bräuning begleitet ihre Eltern voller Neugier und Staunen mit ihrer Kamera. Der entstandene Film macht Mut und ist eine hinreissende Hommage ans Leben. Stimmen «Eine ebenso zärtliche wie dezente Parabel über Grundfragen des Daseins.» – NZZ | «Wenn die Basler Filmemacherin nun für Immer und Ewig mit ihren Eltern auf die Reise geht, ist der Film zunächst vor allem ein Mutmacher.» – Sennhausers Filmblog | «Eine Hommage an die unromantische Romantik des Lebens, an die wahre, realistische Liebe.» – SRF online | «Das Filmporträt einer hingebungsvollen Liebe.» – Blick.

arttv Streaming-Tipp | MARE Mare liebt ihre Familie, sehnt sich zugleich aber nach mehr Selbstbestimmung und Freiheit. Andrea Štakas neuer Film läuft im Panorama der Berlinale. Andrea Štakas neuer Film «Mare» durfte auf der Berlinale 2020 seine Weltpremiere feiern. In ihrer dritten Zusammenarbeit mit Hauptdarstellerin Marija Škaričić präsentiert die Zürcherin mit kroatischen Wurzeln einen direkten, sehr physischen Film. Auf der Berlinale lief «Mare» in der Kategorie «Panorama», hier werden Filme gezeigt, die «mutig, sexy und anders» sind. Zum Film Geflogen ist Mare noch nie, obwohl sie mit ihrem Mann und den drei Kindern im Teenager-Alter direkt neben dem Flughafen lebt. Sie liebt ihre Familie, auch wenn sie ihr manchmal ganz schön auf die Nerven geht. Mare sehnt sich nach einem eigenen Job und mehr Unabhängigkeit. Ihr Mann ist ihre Jugendliebe, doch als eines Tages ein jüngerer Mann ins Nachbarhaus zieht, überschreitet Mare eine Grenze. Der neue Film von Andrea Štaka, Gewinnerin des Goldenen Leopards für «Das Fräulein» arttv-Stimme Was für ein Wurf von Andrea Štaka: Mit «Mare» zeigt sie, was sie wirklich kann. Grosses Kino für eine kleine, intime Geschichte einer Ehefrau und Mutter, die in einem kleinen Dorf in Kroatien ihren monotonen Alltag lebt und sachte beginnt, ihre Sehnsüchte zu verwirklichen. Einfühlsam inszeniert und auf Super 16 mm stimmig umgesetzt. – Madeleine Hirsiger

arttv Streaming-Tipp | GATEWAY TO NEW YORK Die abenteuerliche Saga des Schweizer Brückenbauers Othmar H. Ammann, der in New York mit seinen visionären Hängebrücken Ikonen der Moderne schuf. Alfred Duttweiler («Dutti der Riese»), Alfred Hofmann («The Substance») und nun Othmar H. Ammann in «Gateways to New York»: Einmal mehr versteht es der Schweizer Autor und Regisseur Martin Witz hervorragend, einer (männlichen) Schweizer Persönlichkeit des vergangenen Jahrhunderts ein filmisches Denkmal zu setzen. Zum Film Die Geschichte des grossen Schweizer Ingenieurs Othmar H. Ammann, der 1904 auszieht und in Amerika die Regeln der Brückenbaukunst neu definiert – immer wieder, während Jahrzehnten und auf spektakuläre Weise. Der Beginn der Motorisierung, die Nachkriegsjahre, die Konsumgesellschaft: Ammann ist nicht nur mitten drin – er ist mit seinen Brücken ein dynamischer Player, ein Agent des Fortschritts – und des Glaubens daran. arttv Stimme «Martin Witz und sein Kameramann Patrick Lindenmaier ziehen in ihrem Biopic über den fast vergessenen Schweizer Visionär des Brückenbaus visuell alle Register: In atemberaubenden Fahrten, teilweise mit Drohnenkamera aufgenommen, macht der Film kühne Schönheit und Eleganz dieser Brücken sinnlich erfahrbar. Dabei hat Martin Witz aber nicht nur eine Heldengeschichte geschaffen, sondern gibt auch denen Raum, die die Knochenarbeit beim Bau dieser Monumente einer neuen Zeit leisteten.» – Geri Krebs

arttv Streaming-Tipp | ABOUT ENDLESSNESS Ein Kaleidoskop all dessen, was ewig menschlich ist – eine unendliche Geschichte über die Verletzlichkeit unserer Existenz. Mit seinem neuen Film «About Endlessness» fügt der vielfach ausgezeichnete Regisseur Roy Andersson seinem Werk ein neues Meisterwerk hinzu, ein filmisches Nachdenken über das menschliche Leben in all seiner Schönheit und Grausamkeit, seiner Pracht und seiner Einfachheit. Zum Film In «About Endlessness» nimmt uns eine unverzagte Erzählerin an die Hand und lässt uns traumgleich umherschweifen. Scheinbar nichtige Augenblicke verdichten sich zu intensiven Zeit-Bildern und stehen auf Augenhöhe mit historischen Ereignissen: Ein Liebespaar schwebt über das vom Krieg zerfressene Köln; auf dem Weg zu einem Kindergeburtstag muss ein Vater mitten in einem Wolkenbruch seiner Tochter die Schuhe binden; junge Mädchen beginnen einen Tanz vor einem Café und eine geschlagene Armee marschiert mutlos zu einem Gefangenenlager. arttv-Stimme «Endlessness» – dies Mosaik von Momenten reiht scheinbar beliebig 32 Szenen aneinander. Sie verdichten sich, assoziieren und inspirieren den Zuschauer, aus einer Szene die Geschichte weiterzuspinnen. Sei es ein Paar, das über das zerbombte Köln schwebt, oder ein Pfarrer, der seinen Glauben verloren hat. Das Filmessay des schwedischen Bildermachers und Philosophen Roy Andersson ist eine Ode an die Zeit und Zeitlosigkeit. Das sinnbildnerische Meisterwerk der lakonischen nordischen Art scheint spröde, schier belanglos in seiner Alltäglichkeit und sagt doch so viel über Verlust und Suche, Niederlage und Hoffnung. Fein ziselierte Reflexionen über das Leben eben. – Rolf Breiner

«Paradies möcht ich nicht» erzählt poetisch, tabufrei und warmherzig die individuellen Schicksale einer Familie im Strudel der grossen Geschichte. Im April 1943 kommt es in Zürich zu einem ungewöhnlichen Zusammentreffen: Eine junge, politisch engagierte Protestantin verliebt sich in einen jüdischen Flüchtling aus Wien, der es über die Fremdenlegion und Frankreich mit knapper Not in die Schweiz geschafft hat. Sie gründen eine Familie. Inhalt 75 Jahre nach dieser Begegnung spürt Eric Bergkraut den Geschichten seiner Eltern nach, erzählt in seinem autobiografischen Roman von zwei Leben in der großen Katastrophe des zwanzigsten Jahrhunderts, folgt ihnen von Wien nach Paris, nach Albisrieden, Limoges, Fes und Aarau. Er erzählt von der List des Überlebens und der Last der Verfolgung, vom Lebenshunger und familiären Verstrickungen, den Spuren, die sich bei ihm und seinen Geschwistern niedergeschlagen haben, die er vielleicht bei seinen Kindern hinterlässt. Stimmen zum Buch «Das Buch ist keineswegs mit Selbstdeutungen oder gar Didaktik überfrachtet; gerade durch die Zurückhaltung und Auslassung entstehen starke Bilder.» – Aargauer Zeitung | «Das Amalgam von Recherche, Erinnerung und literarischer Gestaltung funktioniert als bruchloses Ganzes.» – St. Galler Tagblatt | «Die Leserinnen und Leser lernen Menschen aus einer langen Familiengeschichte kennen, die mit dem dramatischen Weltgeschehen der Zeit und seinen Auswirkungen eng verbunden waren.» – seniorweb.ch Der Autor Eric Bergkraut, geboren 1957 in St. Maur bei Paris, ab 1961 aufgewachsen in Aarau. Ausbildung zum Schauspieler, Engagements am Theater sowie für Film und Fernsehen. Später Reportagen und seit 1991 Filme als Regisseur und Produzent, u. a. mit Anna Politkowskaja, Agota Kristof, Peter Bichsel und Michail Chodorkowski. Sein Werk wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Vaclav Havel Award für «Letter to Anna». «Paradies möcht ich nicht» ist sein erster Roman.

Eine Reise in die Klimazukunft – Reportagen und Essays Die Klimastreiks haben geschafft, was bislang noch kein politisches Gipfeltreffen erreicht hat: Die Klimakrise ist in den Köpfen angekommen. Zumindest in sehr vielen Köpfen. Ein Umdenken scheint möglicher denn je. Inhalt Tatsächlich gibt es unzählige Wege, um nachhaltig, sozial, intelligent in die Zukunft zu schreiten. Wissenschaftler, Unternehmer und Aktivistinnen auf der ganzen Welt haben diesbezüglich schon ziemlich gute Ideen entwickelt. Dieses Buch führt uns dahin, wo diese Zukunft bereits heute sichtbar wird. Eine Reise an Orte, wo aus Luft Treibstoff gemacht wird, zu grünen Dächern über der Großstadt, zu Dörfern, die ihre Energie mehr als nur decken, zu Zementwerken, die aus Altbeton neuen Werkstoff machen. Ein Besuch auch bei Menschen, die sich einer anderen Denkweise verschrieben haben – dem Denken in Zyklen, in Kreisläufen, in komplexen, aber auch nachhaltigen Systemen. Dazu liefert es ein paar grundsätzliche Überlegungen zur Frage, wie wir in eine bessere, unverbrannte Zukunft gehen können. Morgen schon, wenn wir nur wollen. Stimmen zum Buch «Eine elegant und packend geschriebene Textsammlung, die den Widersprüchen des Klimazeitalters den Puls fühlt.» – Mathias Balzer, CH Media Der Autor Christoph Keller, in der Schweiz geboren, in Peru aufgewachsen, ist freischaffender Reporter, Autor, Moderator und Mitinitiant der Plattform www.podcastlab.ch. Er leitete bis im Frühjahr 2019 die Redaktion Kunst & Gesellschaft von Radio SRF2 Kultur. Zuvor war Christoph Keller lange Jahre u.a. Reporter beim Magazin des Tages-Anzeigers und hat als Redaktor und Reporter für die WOZ Die Wochenzeitung gearbeitet. Seine Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet, u.a. zweimal mit dem Zürcher Journalistenpreis. Zudem ist er Lehrbeauftragter an der Zürcher Hochschule der Künste und Dozent an der Schweizer Journalistenschule MAZ in Luzern. Christoph Keller lebt in Basel.

Das Buch über Beat Schlatter Postkartensammlung kommt zur rechten Zeit. Eine kleine Kulturgeschichte des Reisens, von den 60ern bis in die 80er Jahre. Von vorne weckt sie Fernweh, Rührung oder Amüsement. Von hinten wird sie persönlich und grüsst handschriftlich: Die Rede ist von der traditionellen Ansichtspostkarte. Ein Relikt aus prädigitalen Zeiten? Nicht für Beat Schlatter. Der Schweizer Komiker liebt Postkarten, seine Sammlung wächst und gedeiht seit Jahrzehnten. In Postcards (Christoph Merian Verlag) zeigt er eine Auswahl an über vierhundert Postkarten-Highlights aus seinem privaten Fundus. Schicke Reiseziele Nie regnet es, immer scheint die Sonne: Postkarten sind wie ein geschminktes Gesicht, schreibt Beat Schlatter, sie stellen einen Ort so dar, wie wir ihn sehen sollen. Ferienstimmung und Fernweh, ein Fenster zur Welt, dafür stehen die bunten Motive. Als Bildband ermöglicht «Postcards» eine visuelle Zeitreise von den 60er-bis in die 80er Jahre, lässt staunen über die zeittypische Mode, die Autos, die Farben. Selbst die Schriften waren runder und bunter. Wie gute Popsongs Zwölf thematische Bildkapitel ordnen die Strände, nächtlichen Stadtansichten, Promenaden, verschneiten Berglandschaften, Blumen oder Brunnen in Fotostrecken und bestätigen Vergleich des Autors: Postkarten sind wie gute Popsongs – die Botschaft erschliesst sich immer sofort und löst eine Welle von Empfindungen aus. Retro-Chic oder stylisher Kitsch, das Durchstreifen der europäischen Ferienziele in seiner damals aufregenden Fremdheit ist vergnüglich und spannend. Nicht nur für Nostalgiker Neben Instagram- und WhatsApp-Nachrichten kommen Postkarten wie Oldtimer daher. Allein der Aufwand für den Kauf, die Grüsse, die Briefmarke! Und doch: Reichen die digitalen Mitteilungen von heute heran an den Griff in den Briefkasten, an die Haptik des stabilen Kartons, den handschriftlichen Text? Authentizität ist wieder angesagt, eine Postkarte hat sie. Die Liebhaber von Postkarten haben nie daran gezweifelt.

Editorial Felix Schenker

Lesung Laura Vogt

Essay Claudia Waldner

Tanzszene Schweiz

arttv Mitgliedereinladung

Wegen Corona geschlossen

Kunst Museum Winterthur

30 Jahre Langmatt

Kapwani Kiwanga

Anton Bruhin

Kunsthaus Glarus

Portrait Aargauischer Kunstverein

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