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Liebe CLICK KUNST Leser*innen Sommerzeit gleich Reisezeit. In Zeiten von Corona ist das allerdings etwas anders. Reisen ins Ausland sollte man nach Möglichkeit vermeiden. Wer Kunst liebt wie ich, wird sich dadurch in keinster Weise gestresst fühlen, denn wie unser aktuelles CLICK KUNST zeigt, sind die Möglichkeiten mannigfaltig in der Schweiz Kunst und gleichzeitig wunderschöne Orte zu entdecken. Besonders attraktiv ist dabei Landschaftskunst, wie etwa die Ausstellung «Publikationen zur Schönheit» in Pontresina. Oder aber man schlendert wieder einmal gemütlich durch so herrliche Städtchen wie Sursee und schaut sich im Museum Sankturbanhof 30 aktuelle künstlerische Positionen aus der Region an. In St.Gallen finden sich die Kunstwerke direkt in den Schaufenstern der Innenstadt. Unter dem Titel «Another Long Evening» zeigt uns der Kunstverein St.Gallen Arbeiten aus dem Lockdown. In Luzern präsentiert die Galeristin Evelyne Walker die grandiose Schweizer Bergwelt im Überblick. Es sind Werke von Bruno Müller-Meyer, die die Landschaftsmalerei fern von zivilisatorischen Einflüssen ganz neue erleben lassen. Und wer einfach von allem zu viel hat, besucht das Museum of Emptiness und lässt sich vom einzigartigen Konzept der Künstlerin und Gründerin des MoE, Gilgi Guggenheim beeindrucken. Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Kunst ist gesellschaftsrelevant Vor welchen Herausforderungen stehen Kulturschaffende in Zeiten wie diesen? Kultur ist sinnstiftend, impulsgebend, identitätsstiftend. Gemeinsam Kunst zu erleben und zu reflektieren, ist gegenwärtig nur bedingt möglich: gesellschaftsrelevante, kulturelle Rituale fehlen oder sind zurzeit rar. Kunstinstitutionen und deren Ausstellungen sind wieder erlebbar – was fehlt, ist der visionäre Blick der Kunstschaffenden – Erinnerung und Weitsicht/Weitblick zugleich. Der rege Austausch zwischen dem Kunstverein St.Gallen und nationalen sowie internationalen Kunstschaffenden erfolgte in den letzten Wochen meist digital und virtuell. Die Künstlerinnen und Künstler nahmen ihr intensives, aber zumeist einsames Schaffen im Atelier als produktiv und reflexiv zugleich wahr. Die Absicht des Kunstvereins ist es, diesen in der individuellen Abkapselung entstandenen Arbeiten eine Öffentlichkeit zu geben und das Kunstschaffen zu fördern.

Tarik Hayward, Post invasion beauty Schönes Engadin Der Begriff der Schönheit ist in der Kunst zentral, die Auseinandersetzung damit so alt wie der Kunstbegriff selbst. Wegen der Schönheit der Natur, der Landschaft, des Lichtes, der Hotels fahren die Leute nach Pontresina: Um es schön zu haben. Entlang der Hauptstrasse des lang gezogen auf einer Sonnenterrasse gelegenen Touristenortes sind bis im Herbst 24 Werke von 14 Künstler*innen aus dem Bündnerland und dem Léman Becken zu sehen, teils halb versteckt, teils imposant präsent kommen die gänzlich unterschiedlichen Werke als Publikationen daher, die sich direkt an den Zuschauer und Touristen wenden, Bezug nehmen auf Pontresina und global sprechen.

Gal Grivet, Lost poet Kunst am Weg Die Via Maistra gehen alle täglich entlang, oft mehrmals, mindestens ein Stück davon. Die Kunst liegt am Weg und ist mit grossem Aufwand zugänglich gemacht worden. Der Ausstellungsparcours ist umfassend dokumentiert, im Netz gibt es Bilder und Videos, Interviews mit den Künstler*innen, dem Making-of und weiterführenden Informationen – auch für die daheim gebliebenen. Für den individuellen Rundgang vor Ort wurde ein online Multimedia Guide erarbeitet für Smartphone und Tablet. Ansehen, bestaunen und sogar spüren kann man die Werke Tag und Nacht, bei Sonne und bei Regen, alleine oder begleitet, ganz rasch oder entspannt und ausgedehnt.

Neues Museum Caspar Wolf stellte seinen künstlerischen Blick auch in den Dienst der Wissenschaft. Im aufklärerischen Bern und unter der Schirmherrschaft des berühmten Universalgelehrten Albrecht von Haller unternahm er im Kreise der führenden Naturforscher Expeditionen ins Hochgebirge, um die attraktivsten Schauplätze auf die Leinwand zu bannen. Die Bilder dienten dann als Vorlagen für Kupferstiche in den illustrierten Publikationen von Abraham Wagner. Unter dem Titel «Merkwürdige Prospekte aus den Schweizer Gebürgen» wurden sie ab 1777 in mehreren Auflagen in ganz Europa verlegt. Kunst und Wissenschaft Caspar Wolf stellte seinen künstlerischen Blick auch in den Dienst der Wissenschaft. Im aufklärerischen Bern und unter der Schirmherrschaft des berühmten Universalgelehrten Albrecht von Haller unternahm er im Kreise der führenden Naturforscher Expeditionen ins Hochgebirge, um die attraktivsten Schauplätze auf die Leinwand zu bannen. Die Bilder dienten dann als Vorlagen für Kupferstiche in den illustrierten Publikationen von Abraham Wagner. Unter dem Titel «Merkwürdige Prospekte aus den Schweizer Gebürgen» wurden sie ab 1777 in mehreren Auflagen in ganz Europa verlegt.

Gletscher schmilzt dahin Dabei schreitet die Erwärmung weiter fort und verändert laufend das Gesicht der Erde. Schäfer Christian Kaufmann aus Grindelwald ist einer der Portraitierten. Er hat festgestellt, dass der Fieschergletscher anders als auf der ausgestellten, vor zehn Jahren entstandenen Aufnahme, heute kaum noch zu sehen sei. Dies machte er anlässlich der Vernissage bekannt. «Mit meinen Schafen konnte ich über den Gletscher damals das Tal queren. Weil das Eis geschmolzen ist, geht das nicht mehr. Den Fluss, der jetzt dort fliesst, können meine Tiere nicht überwinden. Meine Arbeit ist deutlich schwieriger geworden, manchmal fast unmöglich.» Versprechen gegenüber Abgebildeten Monika Fischer vom Fotografenteam Braschler/ Fischer erläutert die Motivation für das Projekt nach Angaben des Naturamas wie folgt: «Mit unseren Bildern geben wir denen eine Stimme, die sonst nicht angehört werden. Allen Portraitierten haben wir versprochen, über ihr mit dem Klimawandel verbundenes Schicksal zu berichten.» Dass alle zur Verlangsamung des Wandels beitrügen, sei ein Akt der Fairness gegenüber denen, die weltweit massiv darunter leiden, so Mathias Fischer vom Autorenteam. VIDEO INFO WEBSITE Naturama Aarau | Heisse Zeiten: Klimaportraits I Sonderausstellung | bis 14. März 2021 i

Das Sublime der Natur Gebirgszüge sind ein Lebensthema von Bruno Müller- Meyer. Die Zivilisation, Menschen mit ihren Ängsten, Sorgen und Wünschen kommen in dieser Form der zeitgenössischen Landschaftsmalerei nicht vor. Was für Müller-Meyer zählt ist allein die atemberaubende Rhythmik von Steilwänden, Gletschern, Wasserfällen und Felsformationen. Zwar suchte Müller-Meyer nach der intensiven geistigen Durchdringung der Natur ab den 1980er-Jahren zeitweise in der Bemalung alter Teppichböden wieder so etwas wie Erdung im Zivilisationsdreck – seine Teppichmalereien schafften es Mitte der Neunzigerjahre als Sujet auf die Schweizer Briefmarke. Doch seit er in seinem Atelier in St. Niklausen Seesicht besitzt, hat ihn das Sublime in der Natur wieder gepackt.

Ausstellungsansicht Aktuelle Kunst 2020 – Reloaded, Museum Sankturbanhof, mit Werken von Thomas Heini, Carin Studer und Serafin Krieger, Foto: Christian Hartmann Ausstellung in adaptierter Form Aufgrund der Verordnung des Bundes vom 16. März und der damit einhergehenden aussergewöhnlichen Lage, war das Museum Sankturbanhof vorübergehend geschlossen. Just einen Tag später, hätten die Aufbauarbeiten für die nächste Ausstellung stattgefunden. Gemeinsam mit dem Kunstraum Hochdorf, dem Entlebucherhaus, der Kantonsschule Schüpfheim und der ArtWillisau wäre die Ausstellung «Aktuelle Kunst 2020 – Luzerner Landschaft» von Mitte März bis Mitte Mai in unterschiedlichen Kunsträumen der Region zu sehen gewesen. Das Coronavirus hat dem Ausstellungsprojekt einen Strich durch die Rechnung gemacht, es konnte nicht wie geplant stattfinden.

Ausstellungsansicht Aktuelle Kunst 2020 – Reloaded, Museum Sankturbanhof, mit Werken von Edith S. Ambühl und Amrein/DeAndrade, Foto: Christian Hartmann Die beteiligten Kunstschaffenden der «Aktuellen Kunst 2020 – Reloaded» sind: Hans U. Alder, Edith S. Ambühl, Esther Amrein, Rosângela de Andrade, Micha Aregger, Ferdinand Arnold, Ruth Baettig, Jeremias Bucher, Klara Bühler, Carola Bürgi, Romuald Etter, Rebecca Fässler, Carmela Gander, Heini Gut, Thomas Heini, Heidi Hostettler, Serafin Krieger, Elena Marcuzzi, Andi Rieser, Kathrin Rölli, Stefan Rösli, Roger Schnyder, Gabriela Schoenenberger, Judith Spiess, Tino Steinemann, Carin Studer, Eva Stürmlin, Daniella Tuzzi, Dora Wespi, Bena Zemp, Tamara Zumbühl

Vielseitiges Kunstschaffen der Region Reloaded – zu Deutsch aktualisiert oder adaptiert – beschreibt die Weiterentwicklung des Ausstellungsformats an die gegenwärtigen Umstände. Neu versammelt das Museum Sankturbanhof alle 30 künstlerischen Positionen unter einem Dach. Die «Aktuelle Kunst 2020 – Luzerner Landschaft. Reloaded» zeigt das vielseitige Kunstschaffen der Region, von seriellen Zeichnungen, Malerei und Fotografie, über Videoarbeiten und kinetischen Skulpturen bis hin zu raumgreifenden Installationen. Die vielfältige künstlerische Praxis spiegelt sich im breiten Spektrum der thematischen Fragestellungen wider. Während der dreimonatigen Ausstellung steht den Kunstschaffenden das gesamte Haus zur Verfügung, wobei sich manche Werke an ungewöhnlichen Orten eingenistet haben. Zur Ausstellung im Museum Sankturbanhof findet ein vielfältiges Begleitprogramm statt, das den Besucherinnen und Besuchern eine vertiefte Auseinandersetzung mit den gezeigten Werken ermöglicht. Zudem bietet es die Möglichkeit, mit den ausstellenden Kunstschaffenden und den Verantwortlichen der Ausstellung ins Gespräch zu kommen.

Zunächst Koller, dann Kirchner Seit 1870 sammelt der Glarner Kunstverein Werke regionaler, Schweizer sowie internationaler Künstlerinnen und Künstler. In den 1880er und 1890er- Jahren kaufte der Verein vor allem Schweizer Landschaftsmalerei im Geiste des Klassizismus und der Romantik. So fanden Werke von Rudolf Koller, Balz Stäger und Johann Gottfried Steffan Eingang in die Sammlung. Später prägte der Sammler und Präsident Othmar Huber durch einzelne Ankäufe von Werken der Moderne des 20. Jahrhunderts die wachsende Sammlung – zum Beispiel das 1952 für den Kunstverein erworbene Gemälde «Vor Sonnenaufgang» (1925/1926) von Ernst Ludwig Kirchner. Junge und lokale Künstler Seit 1952, der Eröffnung des Kunsthaus Glarus, zeigte der Kunstverein die Sammlung immer wieder im Rahmen von Wechselausstellungen. In den 1960er und 1970er-Jahren kaufte der Glarner Kunstverein eher einzelne Werke und Positionen, teilweise auch aus retrospektiven Ausstellungen mit Schweizer Künstler*innen – kohärente Werkgruppen kamen kaum noch zusammen. Seit den 1980er-Jahren fokussierte der Kunstverein zudem vermehrt auf junge und lokale Kunstschaffende und verstand sich zunehmend als Förderer einer international ausgerichteten Kunstszene. Die Schaffung einer Konservatorenstelle 1991 hatte nicht nur einen Einfluss auf die internationale und zeitgenössische Ausrichtung des Hauses, sondern veränderte ebenfalls den Umgang mit den Sammlungen, die 1995 zum ersten Mal ausführlich katalogisiert und beschrieben wurden.

Werke mit Bezug zum Kunsthaus Gleichzeitig wuchsen Sammlungs- und Ausstellungstätigkeit näher zusammen – viele der Ankäufe kamen aus Wechselausstellung. Seit den 1990er-Jahren erwarb der Kunstverein vermehrt auch Werke von international arbeitenden Schweizer Künstler*innen wie Olaf Breuning, Urs Lüthi und Annelies Štrba. Aktuelle Ankäufe konzentrieren sich primär auf Arbeiten von Künstler*innen, die im Kunsthaus Glarus gezeigt werden oder sogar für die Ausstellungen produziert wurden. So gingen in den letzten Jahren Werke von Mathis Gasser, Thomas Julier, Shana Moulton, Vanessa Safavi, Yorgos Sapountzis und Marta Riniker- Radich in die Sammlung ein. Das Zusammenkommen von lokalen und internationalen Kontexten prägt also auch noch heute die Sammlungen des Kunstvereins – durch die Nähe zum Ausstellungsprogramm des Kunsthauses schreibt die Sammlung eine Ausstellungsgeschichte mit. Schaudepot letzten Herbst eröffnet Nicht alle Werke der Sammlung sind dauerhaft ausgestellt – eine Auswahl wird regelmässig in Ausstellungen gezeigt. Seit der Wiedereröffnung des Kunsthauses nach einjähriger Renovation im Oktober 2019 erhalten nun kleine und grosse Gruppen im Rahmen von Veranstaltungen Einblicke in die Sammlung, die dank des Schaudepots zugänglich ist. Ein digitaler Sammlungskatalog macht online einen Teil der Werke über die Webseite des Kunsthauses abrufbar und wird kontinuierlich erweitert.

Seit der Gründung 1870 ist der Kunstverein Träger des Kunsthaus Glarus und versteht sich als Kunstvermittler. Mit seiner Tätigkeit will er dem interessierten Publikum Kunst – insbesondere die zeitgenössische – näherbringen und das Kunstschaffen im Kanton Glarus fördern. Die vom Kunstverein angestellte Direktorin ist für das national und international ausgerichtete Ausstellungsprogramm zuständig. Neben den Ausstellungen im Kunsthaus Glarus zeigt der Glarner Kunstverein Ausstellungen von regionalen Kunstschaffenden in anderen Lokalitäten. VIDEO Kunsthaus Glarus | Aktuelle Ausstellung: Caroline Bachmann – 58 av. J.-C. | bis 23. August 2020 INFO WEBSITE i

Online-Ausstellung Erkundungen Auf sich gestellt streift man als User durch verschiedene Installationen und Videoarbeiten, wartet zusammen mit einem Boyband-Mitglied geduldig auf das nicht anwesende Publikum beim Artist Talk, kann im Rahmen eines Sing-alongs mitsingen, im Archiv der Künstler stöbern, sich per Chat-Bot therapieren lassen oder sich im Shop einen der verschiedenen Fanartikel ergattern. Die Single «si tanzet» beabsichtigt zudem die Zuhörer*innen sehnsuchtsvoll in die laue Sommernacht am Strand zu katapultieren. Wohltuende Ironie Inhaltlich ist «VR Experience» eine Weiterführung vorhergehender Projekte des Künstlerkollektivs. Boyband CHIC treiben ein ironisches Spiel mit ihrer eigenen Marke, sie sind zugleich Band und Brand. Mit ihrer charakteristischen, künstlerischen Sprache zwischen Kitsch, Überzeichnung und Selbstinszenierung greifen sie immer wieder aktuelle Thematiken aus der Pop-Kultur auf und hinterfragen kritisch das Bild von Männlichkeit, beschäftigen sich mit Fitnesskult und Selbstvermarktung oder loten die Grenzen von Kopie und Original im Kunstbetrieb gekonnt aus. i INFO WEBSITE Das Projekt ist seit dem 10. Juli 2020 auf der Website vom Pavillon Tribschenhorn Temporary Host (www.ptth.pt) wie auch auf der Website des Künstlerkollektivs (www.boyband.ch) zugänglich.

Liebe CLICK CINEMA Leser*innen Normalität kehrt langsam wieder in die Kinos ein. Doch das Ausbleiben der grossen, amerikanischen Produktionen macht sich bemerkbar und bringt interessante Nachwirkungen mit sich: Sehr viel Platz für Schweizer Filme. Unter ihnen findet sich lustiges und sogar schräges Kino («La preuve scientifique de l'existence de Dieu» und «Sekuritas»), als auch unerwartet gegensätzliche Schweizer Produktionen («Zwischenwelten», «O fim do Mundo», «Citoyen Nobel» und «Who’s afraid of Alice Miller?»). Zwei Filme aus dem Nachbarland schaffen es ebenso in unser Programm. Der neue Petzold führt uns in verwunschene Berliner Stauseen («Undine»), während ein anderer Dokumentarfilm dem viel zu früh verstorbenen Künstler, Regisseur und Provokateur Christof Schlingensief ein Denkmal setzt («Schlingensief - In das Schweigen hineinschreien»). Auch jene, für die im Kino die Stars nicht fehlen dürfen (Javier Bardem in «The Roads Not Taken») und die sich ausschliesslich mit Arthouse Filmen die Zeit vertreibt («Canción sin nombre»), kommen auf ihre Kosten. In der Streaming-Reihe, die wir für die Sommerausgabe zusammengestellt haben, setzen wir unseren Fokus auf LGBTQ. Filme, in denen queere Lebensweisen dargestellt werden, waren in den letzten Jahren immer öfters auch in den grossen Kinos zu sehen. Diese Entwicklung spricht nicht nur für den Fortschritt der LGBTQ-Bewegung im Kampf für Akzeptanz und Gleichberechtigung, sondern auch für die Qualität der Filme.

Die acht ausgewählten Spielﬁlme nehmen alle einen bedeutenden Platz in der Filmgeschichte ein und feierten – national oder international – grosse Erfolge. Das Spektrum reicht vom Biopic einer eindrücklichen Persönlichkeit («Yves Saint Laurent») über eine Buchverﬁlmung mit Starbesetzung (Cate Blanchett im Highsmith-Roman «Carol») bis zur sensiblen Romanze im Historienfilm («Portrait de la jeune fille en feu»). Auch in Coming-of-Age-Dramen werden die Geschichten von LGBTQ-Menschen erzählt. In ihnen stellen sich die jungen Protagonist*innen nicht nur dem Erwachsenwerden – entdecken ihren Körper und ihre Sexualität, sondern suchen auch ihren eigenen Weg in der Gesellschaft als Schwuler, Lesbe oder Transsexuelle* («Mario», «La vie d’Adèle» und «Girl»). Besonders bewegend sind die Filme, die sich darüber hinaus in soziale oder ethnische Umfelder begeben, in denen überhaupt keine Toleranz herrscht. Hier stellt die Diskriminierung aufgrund sexueller oder geschlechtlicher Identität leider nicht das einzige Problem dar, sondern ist oft begleitet von Armut und struktureller Gewalt («Moonlight», «Köpek»). Doch eines ist allen Filmen gemeinsam: Sie entziehen sich stereotypen Darstellungen der LGBTQ-Gemeinschaft und feiern so die Diversität und die Komplexität der heutigen Gesellschaft. Einen erholsamen Kinsosommer wünscht Silvia Posavec, Redaktorin CLICK CINEMA

OPEN-AIR-KINO XENIX XENIX ARTTV MITGLIEDEREINLADUNG CLICK CINEMA Wer den Sommer in Zürich verbringt, kann anlässlich des Xenix-Freiluftkinos Horizont erweiternde filmische Reisen unternehmen, die in der Realität (zurzeit) kaum möglich sind: etwa an Ferragosto nach Rom, ins Kalifornien der frühen Fünfzigerjahre oder durch die kalifornische Wüste von heute, auf eine kroatische Adria-Insel, zum Santa Monica Boulevard in L.A., auf das Dach eines mexikanischen Zuges, nach Texas, in eine ferne Galaxie, die Toskana oder eine Waldidylle im Nordwesten der USA, an die Strände und in die Lüfte des Grossraums Los Angeles, mitten in einen generalstabsmässig organisierten Juwelenraub, der eine Gangsterbande von Paris über Rom nach New York führt, ins ländliche Kalifornien, auf eine bretonische Insel, nach Saint-Tropez oder in den Wilden Westen.

Starbesetzung: JAVIER BARDEM als Leo Bardem, bekannt als einer der international anerkanntesten Schauspieler Spaniens, hat mit seinen vielfältigen Auftritten das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Im Jahr 2018 spielte Bardem neben seiner Frau Penelope Cruz in Asghar Farhadis «Everybody Knows» und in Fernando Leon de Aranoas Biografie «Loving Pablo». Andere aktuelle Titel sind Darren Aronofskys «Mutter!» (2017) sowie die fünfte Folge im Blockbuster-Franchise «Pirates of the Caribbean». 2012 eroberte er das Publikum in «Skyfall» im Sturm, als der Bösewicht Raoul Silva, für den er eine BAFTA-Nominierung als bester Nebendarsteller erhielt. Im selben Jahr war er Co-Produzent und Hauptdarsteller von «Sons of the Clouds: The Last Colony», einem Film, der die Kolonialisierung der Westsahara dokumentiert, die fast 200.000 Menschen in Flüchtlingslagern zurücklässt. Im Jahr 2000 erhielt Bardem seine erste Oscar-Nominierung für seine Darstellung des kubanischen Dichters und Dissidenten Reinaldo Arenas in Julian Schnabels «Before Night Falls». Für seine Leistung in Alejandro Amenabars Film «The Sea Inside» gewann er 2004 bei den Filmfestspielen von Venedig den Preis für den besten Schauspieler. 2008 erhielt er den Oscar für den besten Nebendarsteller für seine Darstellung des Soziopathenmörders Anton Chigurh in Joel und Ethan Coens «No Country for Old Men» sowie den Preis für den besten Schauspieler bei den Filmfestspielen von Cannes 2010 für seine Rolle als Uxbal in Alejandro G. Iñárritus «Biutiful». Diese Leistung brachte ihm auch seine dritte Oscar- Nominierung und die zweite Nominierung als Bester Schauspieler ein. Bardem hat den Goya Award gewonnen; Spaniens Äquivalent zum Oscar, fünfmal und insgesamt acht Nominierungen erhalten. Bardem wird der nächste Star in der Amazon-Miniserie «Cortes» von Steven Spielberg sein

Warum man sich den Film anschauen sollte! «Liebevoll und berührend erzählt, mit tollen Darstellern.» – outnow.ch | «Sally Potter zeigt die Erinnerungswelt von Leo so realistisch, dass sie sich ergreifend nah und präsent anfühlt.» – cineuropa.org | «Ein Film, der nicht zuletzt durch feinfühlige, nuancierte schauspielerische Leistungen überzeugt.» – Screen Daily | «Ein feinfühlig-subtiler, assoziativ-dichter Film, der an der Schnittstelle von Wirklichkeit und Halluzination den Wirrnissen eines Lebens nachforscht.» – Film-Dienst.de | «Sally Potters Kompromisslosigkeit ist ebenso bewundernswert wie ihre Schauspielführung.» – New York Times INFO WANN & WO i TRAILER The Roads Not Taken | Regie: Sally Potter | Drama | 85 Minuten | UK, Schweden, USA 2020 | Verleih: Filmcoopi Filmstart Deutschschweiz: 30. Juli 2020

Ein Film, der Einblicke in alternative Heilmethoden im Appenzellerland gibt. TRAILER «Der Film wirkt wie ein Medikament», war eine der Rückmeldungen, die der Regisseur Thomas Karrer bei den Solothurner Filmtagen zu hören bekam. Der Dokumentarfilm «Zwischenwelten» liefert keine Lösungen: Er sucht, er hinterfragt und bleibt dabei doch in der Rolle des Beobachters, der sich dem Rätsel des Heilens nähert, für das es keine eindeutigen Antworten gibt.

Hintergrund Seit Mitte des 19. Jahrhunderts kennt Appenzell Ausserrhoden ein Gesundheitsgesetz, das offen und liberal gegenüber Naturheilpraktikern ist. Sie stellten schon früh ihre eigenen Wundsalben und Mittelchen her. Im katholischen Innerrhoden gibt es mehr Gebetsheiler als Hausärzte. Von Ohr zu Ohr werden Namen und Adressen weiter gereicht um vor «Hitz und Brand» zu schützen. Praktisch jede Familie in Appenzell kennt einen von ihnen. Doch noch keiner hat vor laufender Kamera über seine Tätigkeit gesprochen… INFO WANN & WO i TRAILER Zwischenwelten | Regie: Thomas Karrer | Dokumentation | 87 Minuten | Schweiz, 2019 | Verleih: Cineworx Filmstart Deutschschweiz: 20. August 2020

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arttv Rezension Lange Kamerafahrten durch Korridore, Büros, Maschinenräume. Dazu aus dem Off: «Dini letschti Lampe goot bald us. Das isch dini Gschicht! Es Huus isch mee as es Huus…» In ihrem aussergewöhnlichen «Sekuritas» erweckt Carmen Stadler einen Bürokomplex zum Leben – und erfüllt gleichzeitig dessen letzten Wunsch: eine Liebesgeschichte zu erleben. Bedächtig lässt sie die Räume ihr Eigenleben entwickeln, in dem wie in einer geheimnisvollen Choreografie Lampen wie von selbst die Lichtkegel setzen, Rauchfahnen das Bild durchziehen und Geräusche den Gang der Geschichte rhythmisieren: Es piepst, knackt und knistert, es quietscht, dröhnt und brummt – und manchmal ertönt Musik. Man meint zu hören, wie das Haus atmet und mit seinen nächtlichen Besucher*innen zu interagieren sucht. Filmkritik Doris Senn Eine Sekuritas-Wachfrau stellt sich der Dunkelheit, den mysteriösen Geräuschen und vor allem den Menschen, die sie auf ihren nächtlichen Rundgängen trifft – einen Putzmann, die Sekretärin, den Koch … Ihre Begegnungen erzählen von Sehnsucht und Einsamkeit, aber auch von Anziehung, Freundschaft und Vertrauen. «Sekuritas» ist zum einen eine Hommage an ein real existierendes Gebäude, das Revox-Haus in Regensdorf, auf das die Regisseurin, wie sie erzählt, zufällig gestossen ist – zum andern an Menschen wie du und ich, ihren Träumen und Ängsten, ihrem Alltag, in dem manchmal die Wochentage durcheinandergeraten, ihren traurigen Momenten, ihren Erinnerungen. In ihrem grossartigen Filmdebüt als Sekuritas-Frau trägt Kathrin Veith souverän durch den Film, während eine starke Crew – Anina Gmür an der Kamera, Gina Keller fürs Sounddesign und Karin Giezendanner als Szenografin – den baulichen Komplex in eine atmosphärische Bühne für diese «comédie humaine» verwandeln.

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Zum Film Der Ex-Fussballstar Fermín betreibt in einem verschlafenen Nest in Argentinien eine Tankstelle. Wir schreiben das Jahr 2001, das Land befindet sich auf einem wirtschaftlichen Tiefpunkt. In der Hoffnung, seine Familie und die Gemeinde vor dem Niedergang zu retten, will Fermín einige verlassene Getreidesilos wieder in Betrieb zu nehmen. Er überredet Freunde und Bekannte, mitzumachen und zu investieren. Doch die Gruppe wird von einem skrupellosen Banker um ihr Geld betrogen – und ist, als das ans Licht kommt, wie erstarrt. Aber nicht für lange: Die Männer und Frauen beginnen, einen spektakulären Raubüberfall vorzubereiten, um sich das zurückzuholen, was ihnen gehört…

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Warum man sich den Film anschauen sollte! «Ein amüsanter, liebenswerter Film.» – El Mundo | «Der Kampf einfacher Leute gegen die Reichen, Mächtigen und Skrupellosen: ‹Criminales como nosotros› spielt in Argentiniens Vergangenheit, erzählt jedoch eine so aktuelle wie universelle Geschichte.» – Screen Daily | «Ricardo Darín ist einmal mehr bezaubernd.» – La Nacion | «Ein Film voller Überraschungen.» – Hollywood Reporter TRAILER i INFO WANN & WO Criminales como nosotros – Glorreiche Verlierer | Regie: Sebastián Borensztein | Komödie, Drama | 120 Minuten | Argentinien, Spanien, 2019 | Verleih: Filmcoopi Filmstart Deutschschweiz: 13. August 2020

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Zum Film Über zwei Jahrzehnte hat Regisseur Christoph Schlingensief den kulturellen und politischen Diskurs im deutschsprachigen Raum mitgeprägt. Die renommierte Filmeditorin Bettina Böhler («Die innere Sicherheit», «Hannah Arendt») unternimmt erstmals den Versuch, den Ausnahmekünstler Schlingensief, der vor 10 Jahren im Alter von nur 49 Jahren starb, in seiner gesamten Bandbreite zu dokumentieren. Das intensive Porträt durchlebt die ganze Entwicklung Schlingensiefs vom quasi pubertierenden Filmemacher im Kunstblutrausch über den Bühnenrevoluzzer von Berlin und Bayreuth bis hin zum Bestsellerautor, der kurz vor seinem Tod die Einladung erhält, den Deutschen Pavillon in Venedig zu gestalten.

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arttv Rezension Über 80 Filme hat Bettina Böhler in den letzten vier Jahrzehnten montiert und dabei mit so unterschiedlichen Regisseuren wie Christian Petzold, Marcel Gisler oder Oscar Roehler zusammengearbeitet. Und sie war in den 1990ern bei zwei Filmen Christoph Schlingensiefs, «Das deutsche Kettensägenmassaker» und «Terror 2000», mit von der Partie. Das erleichterte der 1960 geborenen Cutterin den Zugang in das irre Universum und das riesige Archiv des 2010 viel zu früh verstorbenen Künstlers. Dabei weisen bereits die Titel der beiden satirischen Horrorfilme direkt in die Welt des genialen Performers, Theaterregisseurs, Essayisten, Filmkritik Geri Krebs Experimentalfilmers, der als Enfant terrible eine saturierte Kulturwelt aufmischte wie kein anderer. Und der heute, in Zeiten immer grösserer Empfindlichkeiten, wohl noch mehr anecken würde als damals. Zwei Stunden dicht montierter Ausschnitte, aus Interviews, Filmen, Talkshows, Theateraufführungen, politischen Aktionen und Privataufnahmen präsentiert Bettina Böhler ganz ohne Kommentar, kommt dabei Schlingensief ganz nah – und am Ende bedauert man, dass dieser grandiose Höllenritt schon zu Ende ist. Geri Krebs, arttv.ch

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«Undine» ist die in der Gegenwart spielende Neuinterpretation des Mythos der geheimnisvollen Wasserfrau. TRAILER Die Undine-Sage hat Künstler*innen seit jeher inspiriert, so etwa Friedrich de la Motte Fouqué, Peter Tschaikowski und Ingeborg Bachmann. Mit traumwandlerischer Sicherheit holt Petzold den Stoff jetzt ins Reich des Kinos. Wie bereits in Petzolds letztem Film «Transit» glänzen auch hier Paula Beer («Frantz», «Bad Banks») und Franz Rogowski («In den Gängen») in den Hauptrollen. Ein verzauberndes modernes Märchen in einer entzauberten modernen Welt.

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Zum Film Das Wasser ist ihr Element. Undine wohnt in Berlin, ist Historikerin und Expertin für Stadtentwicklung. Ihr Leben verläuft in geordneten Bahnen, bis ihr Freund sie aus heiterem Himmel verlässt. Wenn Undines Liebe verraten wird, so heisst es in einer jahrhundertealten Sage, muss sie den treulosen Mann töten und ins Wasser zurückkehren, aus dem sie einst gekommen ist. Undine aber will das alles nicht, sie will nicht gehen. Sie begegnet dem Industrietaucher Christoph, der in der geheimnisvollen Unterwasser-Welt eines Sees arbeitet. Die beiden verlieben sich ineinander – doch Christoph ahnt, dass Undine ein Geheimnis hat…

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Er macht den Film zum Ereignis: FRANZ ROGOWSKI als Christoph Geboren 1986. Seit 2007 als Schauspieler, Tänzer und Choreograf in Produktionen u. a. des Theater Zagreb, des HAU und der Schaubühne in Berlin und des Thalia Theaters Hamburg tätig, gab Franz Rogowski 2011 sein Kinodebüt mit der Hauptrolle in «Frontalwatte» (2011). Es folgte der preisgekrönte «Love Steaks» (2013), für den er mit dem Schauspielpreis des Filmfests München ausgezeichnet wurde. Seine Theaterar-beit setzte Franz Rogowski u. a. an der Schaubühne Berlin und den Münchner Kammerspielen fort, wo er von 2015 bis 2017 festes Ensemblemitglied war. 2019 wurde er mit dem Ulrich Wildgruber Theaterpreis ausgezeichnet. Zu seinen weiteren Kinoarbeiten zählen Sebastian Schippers vielfach ausgezeichneter «Victoria» (2015), «Uns geht es Gut» (2015), «Fikkefuchs» (2017), «Tiger Girl» (2017), Michael Hanekes «Happy End» (2017), «Lux – Krieger des Lichts» (2017), «Ich war zuhause, aber» (2019) und aktuell «Ein verborgenes Leben» (2019). 2018 war Franz Rogowski «European Shooting Star», mit «In den Gängen» (2018) gewann er den Deutschen Filmpreis «Lola» als bester Hauptdarsteller. Für die Hauptollen in diesem Film und «Transit» (2018), seiner erste Zusammenarbeit mit Christi-an Petzold, wurde er mit dem Günther Rohrbach Filmpreis ausgezeichnet.

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Hintergrund Dem Undine-Mythos verwandte Motive finden sich bereits in der griechischen Mythologie. Die Bezeichnung «Undenae» taucht zum ersten Mal in einer 1566 postum veröffentlichten Schrift von Paracelsus auf: Undine – abgeleitet vom lateinischen unda, «Welle» – ist der Elementargeist des Wassers in menschlicher Gestalt, die die unsterbliche Seele nur durch die Heirat mit einem Menschen erlangen kann. Kommt sie nach der Heirat wieder mit ihrem Elementarreich in Berührung, muss sie auf ewig dorthin zurückkehren. Verheiratet sich ihr Gatte neu, muss er sterben. Paracelsus berief sich dabei auf die französische Melusinen-Sage (12. Jhd.) und die deutsche Stauffenberg-Sage (14. Jhd). Im 19. Jahrhundert nahm die deutsche Romantik den Stoff wieder auf, u.a. in Arnims «Des Knaben Wunderhorn» (1806–1808). 1811 veröffentlichte Friedrich Baron de la Motte Fouqué die Märchennovelle «Undine», die Paracelus und Egolf von Stauffenberg als Quellen benennt und ihrerseits Inspiration unzähliger Variationen und Bearbeitungen wird. Goethe lobt den Text, lässt aber durchblicken, er hätte mehr aus dem Stoff gemacht; Lortzing (1816) und E.T.A. Hoffmann (1845) adaptieren den Stoff für die Oper. Neue Interpretationen zeigen sich in den Märchen von Hans-Christian Andersen (Die kleine Meerjungfrau, 1836) oder Oscar Wilde (Der Fischer und seine Seele, 1891). Edgar Allen Poe übersetzt Fouqués Novelle ins Englische. In Jean Giraudoux’ «Ondine» (1939) lassen die Wassergeister Undines Gatten sterben und sorgen dafür, dass sie sich nicht mehr an ihn erinnern kann. Hans- Werner Henze schuf 1957 das Ballett «Undine», 1961 veröffentlichte Ingeborg Bachmans «Undine geht». Im Kino adaptierte zuletzt Neil Jordan 2009 den Stoff in «Ondine – Das Mädchen aus dem Meer». Für Christian Petzold wurde die Erinnerung an die in Kindertagen gehörte Undine-Erzählung nach der Lektüre von Peter von Matts Buch «Liebesverrat» wieder lebendig.

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Warum man sich den Film anschauen sollte! «Mit Undine plädiert Petzold für ein Wiederentdecken der Poesie. Wenigstens für 90 Minuten im Kino.» – Wenke Husmann, Zeit Online | «Mit ‹Undine› beschert Christian Petzold den herausragenden Franz Rogowski und Paula Beer doch noch die Liebesgeschichte, die ihnen in ‹Transit› verwehrt blieb. Ein herzlicher, ein freudemachender Film – aber dennoch deutlich hinter den Highlights der Filmographie des ‹Phoenix›- Regisseurs.» – ﬁlmstarts.de, Björn Becher | «Ein grosser Romantiker war Christian Petzold in seinen Filmen schon immer, ein Mann für das Somnambule und die Trancezustände des Kinos, für die Halbwesen und die Gespenster. […] Jetzt mit ‹Undine› ist er ganz im Hier und Jetzt, aber zugleich bei den Elementargeistern, denen er eine ganze Trilogie widmen will, und also bei jahrhundertealten Erzähltraditionen. Da kennt die Romantik natürlich kein Halten mehr.» – Süddeutsche Zeitung, Tobias Kniebe i TRAILER INFO WANN & WO Undine | Regie: Christian Petzold | Drama, Romanze | 92 Minuten | Deutschland, Frankreich 2020 | Verleih: Filmcoopi Filmstart Deutschschweiz: 27. August 2020

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Zum Film Nach Alice Millers Tod macht sich ihr Sohn Martin auf die Reise, um endlich den Widerspruch zwischen der bekannten Kindheitsforscherin und der zerstörerischen Mutter zu verstehen. Und schliesslich entdeckt er, was zwischen ihm und seiner Mutter steht: das grösste Drama des 20. Jahrhunderts, die Shoa, die Vernichtung des jüdischen Volkes. Die junge Alice Miller überlebte als Jüdin unter falscher Identität in Warschau mitten unter den Nazis – und musste alle Gräueltaten miterleben. Aber diese traumatischen Erlebnisse verdrängt Alice und spaltet sie ein Leben lang ab. Je tiefer Martin in die Biographie seiner Mutter eindringt, desto deutlicher wird, dass sein eigener seelischer Schmerz das Erbe von etwas ist, das er selber nie erlebt hat.

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Martin Miller, Psychotherapeut, Sohn von Alice Miller Martin Miller ist Psychotherapeut und wurde 1950 geboren als Kind zweier Kriegsflüchtlinge aus Polen. Seine Mutter war die seit den Siebzigerjahren weltweit bekannte Kinderpsychologin Alice Miller. Sein Vater Andrzej Miller war Soziologieprofessor und Generalsekretär der Schweizerischen Hochschulrektorenkonferenz. Nach einer Ausbildung zum Primarschullehrer studierte Martin Psychologie und arbeitet bis heute als Therapeut. Gleich nach seiner Geburt wurde er zu Verwandten weggegeben und verbrachte schliesslich die ersten Monaten seines Lebens bei Irenka, seiner damals sehr jungen Cousine zweiten Grades. Für Martin verkörpert Irenka die Mutter, die er nie hatte. Danach kam Martin in ein Heim und erst im Alter von fünf Jahren zurück zu seinen Eltern. Zuhause wurde er geschlagen und gedemütigt. Die letzten Jahre seiner Jugend verbrachte er in einem katholischen Internat. Heute lebt Martin mit seiner Frau und seinen beiden Hunden Queenie und Kid in Uster in der Nähe von Zürich.

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Warum man sich den Film ansehen sollte «‹Who’s afraid of Alice Miller?› (...) zeigt eindrücklich, wie ein Völkermord die Welt bis in die Gegenwart traumatisiert.» – Hannes Nüsseler, Die Wochenzeitung | «Wie immer im Dokumentarfilm zeigt sich die Schweiz wieder einmal sehr stark. Ein Film, der mich sehr beeindruckt hat, heisst ‹Who’s afraid of Alice Miller?›» – Brigitte Häring, Schweizer Radio SRF1 | «The film keeps us constantly on the edge of our seats, but it doesn’t gloat over our inevitable indignation. It’s an exploration of the human psyche, which asks more questions than it answers.» – Giorgia del Don, Cineuropa INFO WANN & WO i TRAILER Who’s afraid of Alice Miller? | Regie: Daniel Howald | 101 Minuten | Dokumentation | Schweiz, 2020 | Verleih: Royal Film Filmstart Deutschschweiz: 31. August 2020

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Warum man sich den Film anschauen sollte! «Formale und tonale Perfektion ist selten, aber Basil da Cunha kommt ihr mit seinem zweiten Spielfilm sehr nahe. […] Basil Da Cunha führt uns ein in diese Welt, in der die meisten Männer abwesend sind, über ganz Europa verstreut am Arbeiten, nur die Jungen, die Alten, die Kranken, die Verrückten und die ganz Skrupellosen sind noch da. Es ist eine Welt, in der nichts unbeachtet bleibt, kein Geheimnis geheim – bis Spiras in seiner enigmatischen Unberechenbarkeit als Aussenseiter anders zu denken und zu träumen beginnt.» – Michael Sennhauser | «Düster, trostlos, zerstörerisch – so zeigt Basil Da Cunha (Buch, Kamera, Regie) eine Slum- Welt, die am Ende ist. Sein Spielfilm wirkt wie eine Dokumentation – ungeschönt und brutal realistisch. Da werden Hoffnungen zugeschüttet und die Liebe von der Realität zugedeckt. Schauplätze wie Darsteller sind authentisch, verschmelzen zur Apokalypse einer verslumten Gesellschaft. Besonders eindrücklich ist am Ende eine ‹Parade› von Gesichtern, Menschen am Rande.» – Rolf Breiner INFO WANN & WO i TRAILER O ﬁm do Mundo | Regie: Basil da Cunha | Action, Crime, Drama | 107 Minuten | Schweiz 2019 | Verleih: Sister Distribution

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Zum Film Sein Leben wird vom einen Tag auf den anderen auf den Kopf gestellt: Als der ausserhalb von Fachkreisen wenig bekannte Waadtländer Jacques Dubochet 2017 mit dem Nobelpreis für Chemie geehrt wird, steht er plötzlich im Rampenlicht. Seither nutzt der 1942 Geborene seinen Ruhm und seine Bekanntheit: Dubochet setzt sich an der Seite von jungen Aktivistinnen und Aktivisten für den Klimaschutz ein. Er engagiert sich für die universelle Verfügbarkeit medizinischer Errungenschaften, kümmert sich um die Bildung von Migrant*innen. Als politisch engagiertem Bürger wie als Nobelpreisträger ist Dubochet klar, dass die aktuellen Kernprobleme nicht von heute auf morgen gelöst werden können.

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Warum man sich den Film anschauen sollte! «‹Citoyen Nobel› von Regisseur Stéphane Goël zeigt den eloquenten und humorvollen Dubochet im Familienkreis, als angriffigen Lokal-Politiker, als Wissenschaftler im In- und Ausland, mit der Klima-Bewegung auf der Strasse.» – cineman | «So sieht sich der Film denn auch als Plädoyer für das lokale bürgerschaftliche Engagement, das allen offensteht. Goël hofft, dass ‹das Publikum berührt ist und die Geschichte in ihm die Lust weckt, sich selber auch zu›.» – Katy Romy, swissinfo INFO WANN & WO i TRAILER Citoyen Nobel | Regie: Stéphane Goël | Dokumentation | 90 Minuten | Schweiz, 2020 | Verleih: Agora Films Filmstart Deutschschweiz: 6. August 2020

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Eine werdende Mutter steht im Mittelpunkt der Geschichte, durch welche auch das Elend des Quechua Volkes in Peru sichtbar wird. TRAILER Georgina erwartet ihr erstes Kind. Die mittellose junge Frau hört von einer Klinik, die eine kostenlose Geburt anbietet. Doch das Neugeborene und die Klinik verschwinden. Georgina versucht alles, um ihr Kind zu finden. Melina León erzeugt eine expressionistische Atmosphäre, um vom realen Drama zu erzählen.

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Zum Film Der Film beginnt mit einem Fernseher, der Bilder von sozialen Aufständen, Demonstrationen und Guerillakrieg ausstrahlt. Es sind die 1980er Jahre, mit dem Guerillakrieg in Peru. Jeden Tag verlassen Georgina und Leo ihre kleine Hütte, um in Lima zu arbeiten. Er als Verladearbeiter, sie als Verkäuferin von Gemüse. In den letzten Monaten ihrer Schwangerschaft erfährt Georgina von einer Klinik, die schwangeren Frauen kostenlose Behandlung anbietet. Sie wird dort betreut, und die Entbindung findet statt, aber Georgina wird ihr Kind nie sehen. Pedro, ein junger Journalist, wird der Einzige sein, der ihr bei der Suche nach ihrem Kind hilft.

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Die Regisseurin Die peruanische Regisseurin Melina León, 1988 geboren, pendelt zwischen Lima und New York. Nach Abschluss ihres Masterstudiums in Filmwissenschaften an der Columbia University realisierte sie den Kurzfilm «El paraíso de Lili», der am New Yorker Filmfestival uraufgeführt wurde und anschliessend elf Preise an mehr als zwanzig internationalen Festivals gewann, darunter den Preis für den besten Lateinamerikanischen Film am Internationalen Kurzfilmfestival von Sao Paulo. «Canción sin nombre» ist ihr Debütﬁlm, der 2019 als erster aus Peru nach Cannes eingeladen und für die Goldene Kamera nominiert wurde. Er basiert auf Fakten eines Kinderraubes, über den Melinas Vater Ismael León 1981 in der Zeitung «La República» berichtet hatte.

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Warum man sich den Film anschauen sollte! «Eine Story, die wohl bei allen Beteiligten aus dem Herzen kam und beim Publikum ans Herz gehen dürfte. […] Die intime, gelegentlich bedrückende Stille des Films macht betroffen, wühlt auf, und wir werden wütend oder ohnmächtig angesichts des Unrechts, das Georgina erleidet. Sie hat, wie wohl jede schwangere Frau, während der neun Monate zu ihrem werdenden Kind eine Beziehung aufgebaut – die brutal zerstört wird. Im Kern trifft der Film einen allgemein verständlichen, tief menschlichen Schmerz.» – Hanspeter Stalder, der-andere-ﬁlm.ch | «Ein mutiges Debüt in eindrucksvollen Bildern.» – Hollywood Reporter | «Würdevoll hat Melina León einen realen Fall von Kinderhandel in Peru verfilmt. Stilvoll und voller Ideenreichtum.» – Variety INFO WANN & WO i TRAILER Canción sin nombre | Regie: Melina León | Drama | 97 Minuten | Peru, USA 2019 | Verleih: Trigon Film

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Vom Lokführer, der die Liebe sucht. Ein modernes Märchen rund um den Büstenhalter. TRAILER Ein Güterzug rollt durch eine weite Graslandschaft, die sich vor den kaukasischen Bergen entlangzieht. Nurlan, der Lokführer lenkt seinen Zug tagein und tagaus durch dicht besiedelte Vororte Bakus, in dem die Schienen so dicht an die Häuser grenzen, dass er quasi durch die Vorzimmer und Gärten der Bewohner fährt. Sobald sich der Zug nähert, bläst der kleine Waisenjunge Aziz in eine Pfeife und die Bewohner bringen sich und ihre Habseligkeiten schnell in Sicherheit. Doch das gelingt nicht immer.

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Zum Film Nurlan hat schon so einiges von seiner Lokomotive gepflückt: Hühnerfedern, Spielzeugbälle oder auch Bettbezüge. Am letzten Arbeitstag vor der Pensionierung verheddert sich ein besonderes Abschiedsgeschenk an Nurlans Lok: ein traumhaft schöner, blauer Spitzen-BH. Nurlan nimmt ihn nach seiner Schicht kurzerhand mit in sein Heimatdorf in den Bergen. Seine Neugier ist geweckt: Wem nur mag das kleine Stück Stoff gehören? Getrieben von Einsamkeit beschliesst Nurlan, die Suche nach der Besitzerin des Büstenhalters aufzunehmen. «The Bra» ist eine mit viel Feingefühl und unbeschwert erzählte Geschichte von der Suche nach Liebe. Erneut zieht es Regisseur Veit Helmer in die Berglandschaft Aserbaidschans. In seiner meisterhaft fantasievollen Bildsprache wird er seinem Ruf als moderner Märchenerzähler gerecht und inszeniert die Geschichte als atmosphärische Komödie, die ganz ohne Dialoge auskommt und uns gerade dadurch in ihren Bann zieht.

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TRAILER Warum man sich den Film anschauen sollte! «Eine wunderbare, poetische FIlmperle!» – Bieler Tagblatt | «Wer sich auf diese stille Geschichte einlassen kann, wird verzaubert und verlässt das Kino mit einem Lächeln auf dem Gesicht» – SRF Kultur | «Ein wunderbar einfühlsamer, verschmitzt und herrlich romantischer Film» – Cineman INFO WANN & WO i The Bra | Regie: Veit Helmer | Komödie, Drama | 90 Minuten | Deutschland, Aserbaidschan 2018 | Verleih: Pathé

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Zum Film Alain, 70 Jahre alt, kämpft gegen den Waffenexport der Schweiz in Krisengebiete. Er ist Teil einer Gruppe, die sich 1971 in Genf für die Einführung eines Schweizer Zivildienstes engagiert hatte. Die alten Freunde hinterfragen sich heute, ob und wie sie ihren politischen Aktivismus wiederaufnehmen sollen. Als Alains Enkel während seines Militärdienstes Opfer einer verirrten Kugel wird, ist es klar: Der Kampf geht weiter. Während Alain vergeblich versucht, mit seiner Tochter Christine (Irene Jacob) wieder Kontakt herzustellen, entdeckt Christine, dass ihr Sohn der Armee beigetreten war, um eine Rüstungsfabrik zu sabotieren. Die alten Freunde rund um Alain schmieden gemeinsam einen Angriffsplan, um den Sabotageakt durchzuführen. Unterstützt werden sie dabei von einem jungen Zivildienstler (Rapper Makala).

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Warum man sich den Film anschauen sollte! «Der Genfer Regisseur Fred Baillif mischt in seiner Komödie-Politiksatire geschickt Dokumentation und Fiktion, um daraus einen kurzweiligen, dichten und diskursiven Film zu machen, der sowohl auf inhaltlicher als auch auf künstlerisch-ästhetischer Ebene überzeugt. Geschickt erobern die Laiendarsteller die Leinwand und stehen den beiden professionellen Schauspielern Irène Jacob und vor allem Jean-Luc Bideau, die als wichtige Trägern der Rahmengeschichte fungieren, in nichts nach. Geistreich, witzig und mitreissend ist das Resultat geworden.» – outnow.ch, Teresa Vena | «Der Film bringt einen erfrischenden Hauch von Wahnsinn ins Kino.» – Le Temps | «Voll von wahren Begebenheiten, zum Lachen und zum Weinen.» – Réformés – le journal TRAILER i INFO WANN & WO La preuve scientiﬁque de l’existence de Dieu | Regie: Fred Baillif | Komödie, Drama | 90 Minuten | Schweiz 2019 | Verleih: Aardvark Film Emporium

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ARTTV STREAMING LGBTQ CAROL Regie: Todd Haynes | Spielfilm | USA, UK 2015 | 118 Minuten | Verleih: Pathé Films STREAMEN «Carol» basiert auf Patricia Highsmiths halb- autobiographischem Roman «Salz und sein Preis». Cate Blanchett verleiht der Figur eine zeitlose Grazie. Im New York der 1950er Jahre trifft die junge Kaufhausangestellte Therese auf Carol, eine ältere, wohlhabende und in einer unglücklichen Ehe gefangene Frau. Die gegenseitige Faszination führt bald zu einer geheimen Liebesbeziehung.

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ARTTV STREAMING LGBTQ MOONLIGHT Regie: Barry Jenkins | Spielfilm | USA 2016 | 111 Minuten | Verleih: DCM STREAMEN «Moonlight» dominierte 2017 die Oscars, wurde acht Mal nominiert und bekam drei Auszeichnungen, darunter der Oscar für den Besten Film. Miami in den Achtzigern: Der neunjährige Chiron hat es nicht leicht. In der Schule wird der schmächtige Junge ständig von seinen Mitschülern verprügelt, und zuhause wartet seine alleinerziehende, cracksüchtige Mutter Paula auf ihn. Nur sein bester Freund Kevin scheint zu dem Jungen zu halten.

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ARTTV STREAMING LGBTQ PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU Regie: Céline Sciamma | Drama, Romanze, Historisch | 119 Minuten | Frankreich, 2019 | Verleih: Cineworx Zum arttv-Streaming STREAMEN Lesbische Liebe im Korsett gesellschaftlicher Zwänge. Bretagne, 1770. Die Malerin Marianne wird beauftragt, die adelige Braut Héloïse zu porträtieren. Diese verwehrt sich jedoch dem Erstellen eines Hochzeitsporträts und damit indirekt der Hochzeit selbst. So muss Marianne einen Weg finden, die rebellische Héloïse im Geheimen zu malen.

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BIOPIC JUDY XENIX ARTTV MITGLIEDERANGEBOT CLICK CINEMA «Somewhere over the rainbow …» Es ist Winter im Jahr 1968. Die gealterte Show-Ikone Judy Garland bricht nach London auf, wo sie eine Reihe von ausverkauften Konzerten auf die Bühne bringen soll. 30 Jahre sind vergangen, seitdem sie ihren weltweiten Durchbruch im Musicalfilm «The Wizards of Oz» erlangte. Ihr turbulentes Leben hat Spuren hinterlassen, doch die Leidenschaft des Singens ist geblieben. Obwohl sie sich nur widerwillig von ihren Kindern in den USA trennt, wartet nun die Chance auf eine wiederbelebte – und finanziell bitter notwendige – Karriere. Ihre Begegnung mit dem Musiker Mickey entpuppt sich als Lichtblick. Doch Auseinandersetzungen mit dem Management, unschöne Kindheitserinnerungen und Erschöpfungszustände machen der 47-Jährigen immer mehr zu schaffen. JUDY ist das von Glamour und Schatten geprägte Biopic einer der erfolgreichsten Bühnenkünstlerinnen der Geschichte.