CLICK_ART_JUL

CLICK_ART_JUL_AUG21

Kunsthalle Wil

Kunsthalle Wil
Kunsthalle Arbon

Kunsthalle Arbon
Kunststifung Basel H.Geiger

Kunststifung Basel H.Geiger
Aargauer Kunsthaus

Aargauer Kunsthaus
Junge Kunst: Adrian Gander

Junge Kunst: Adrian Gander
Kunstmuseum St.Gallen

Kunstmuseum St.Gallen
Haus für Kunst Uri

Haus für Kunst Uri
Club Jurassien des Arts

Club Jurassien des Arts

Liebe CLICK ART Leser*innen Es freut mich, Ihnen in diesem CLICK ART drei ganz besondere Projekte vorzustellen. Da wäre einmal das Mammut-Projekt der Kuratorin Barbara Zürcher, die den Künstler Aldo Mozzini eingeladen hat, im Haus für Kunst Uri eine Stadt zu bauen. Das macht er in einer Doppelausstellung. Der erste Part ist bereits angelaufen, der zweite folgt im Herbst. Für ein so kleines Museum wie das Haus für Kunst Uri, ein ziemlich wagemutiges Unterfangen. Dank der Dätwyler Stiftung kann arttv.ch für einmal eine ausführliche Reportage über dieses einzigartige Projekt realisieren. Wir werden den ganzen Prozess festhalten und Ende Jahr unsere Reportage publizieren. Weiter freut es mich, Ihnen im Rahmen unserer Serie «Junge Kunst» einen ganz besonderen Street-Art Künstler vorzustellen. Es handelt sich um den Nidwaldner Adrian Gander. Ganz ehrlich, Street-Art ist normalerweise nicht so mein Ding. Was aber Gander produziert, der seit seiner Kindertagen zeichnet und malt, ist einfach nur faszinierend. Und da wäre auch noch Livia Rita. Ihre Ausstellung in der Kunsthalle Wil dauert nur noch wenige Tage. Was mir an der jungen Künstlerin so gefällt, dass Sie ohne Hemmungen bildende Kunst, Artfashion, elektronische Musik und Tanzperformance zusammenbringt. Damit schafft sie eine willkommene Abwechslung zur sonst oft nüchternen und reduzierten Kunst unserer Zeit. Mit lieben Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Livia Rita ist im Obertoggenburg aufgewachsen und lebt in Zürich, mit häufigen Aufenthalten in London (für ihr Studium des zeitgenössischen Theaters, Open Lab at Barbican). Livia Rita wurde von ihren Mentorinnen Lindsay Kemp (Dramaturgin u.a. von Kate Bush und David Bowie) und Choreografin Lea Anderson bei der Entwicklung ihrer Konzepte und der Verschmelzung von Kunstformen unterstützt. In den letzten zwei Jahren baute sie ein Netzwerk von Tänzerinnen namens Gang of Witches auf, um so lokal wie möglich zu arbeiten (#CLIMATESTRIKE <3). Die grössere kreative und interdisziplinäre Familie von Livia Rita heisst Avantgardeners Collective.

Bild-Sprache im Raum In den Papierarbeiten, Teppichen und Wandmalereien von Patricia Bucher (*1976, Aarau, lebt in Zürich) treffen Welten aufeinander: Verdutzte Tiere etwa begegnen Industriebauten, futuristischen Flugobjekten oder übergriffigen Wetterphänomenen, gezeichnet in einer kantigen Ästhetik, die an Hieroglyphen, Comics und an die Kinderjahre der Computergrafik erinnert. Diese eigenwilligen Bildfindungen speisen sich aus einem Fundus an «gesammelten» Symbolen und Piktogrammen, die Bucher sich frei nach den Gesetzen der Kunst aneignet und in neue Kontexte überführt. Die «Bauart» von Zeichen und im weiteren Sinne die Substanz von (Bild-)Sprache steht dabei im Zentrum des Interesses. In der Kunsthalle Arbon führt Bucher diese Untersuchungen erstmals im dreidimensionalen Raum fort.

Franz Burkhardt | 2 Kubik 204 | 2020-2021 | Mixed media, plywood, styrodur, styrofoam, paint | 120x200x210 cm Photo: Franz Burkhardt Zur Ausstellung Als Reliefs von Hans Arp, Skulpturen von Günther Uecker, Stephan Balkenhol und Hermann Scherer, Projektzeichnungen von Christo, Objekten von Meret Oppenheim und immer wieder in den Arbeiten von Joseph Beuys, zu dessen Schülern Klaus Littmann in den 70er Jahren an der Düsseldorfer Kunstakademie gehörte. Viele der Werke waren noch nie öffentlich ausgestellt, einige sind speziell für ‹Tree Connections› entstanden. Alle gemeinsam sind Leihgaben, fast ausschliesslich aus Schweizer Privatsammlungen und hauptsächlich aus der Region: «So erfolgen unsere Kunsttransporte möglichst CO2-neutral und zeitgleich können wir zeigen, dass Kunsterlebnisse nicht immer lange Reisen oder Transporte erfordern», führt Klaus Littmann sein Anliegen aus, «das Schaffen der ausgestellten Künstler*innen ist breit und divers, es ist nicht immer dieses eine ikonische Werk, auf das wir uns konzentrieren sollten. Oder anders gesagt, es findet sich in jedem Land ein interessantes Werk von Christo, Meret Oppenheim oder Tony Cragg.»

Portrait of Klaus Littmann Foto: Lucia Hunziker Kurator Klaus Littmann Littmann (geb. 1951) studierte Kunst an der Düsseldorfer Kunstakademie, wo u.a. Joseph Beuys zu seinen Lehrern gehörte. Später machte er sich als Gestalter und freier Vermittler zeitgenössischer Kunst einen Namen, wie auch als Initiator und Organisator von Einzel- und Gruppenausstellungen und konzentrierte sich schliesslich auf die Planung und Realisierung von themenspezifischen Kunstausstellungen und Interventionen im öffentlichen Raum. Dabei standen sowohl die Beschäftigung mit Alltagskultur als auch die Konfrontation von Gegenwartskunst mit historisch gewachsenen Stadträumen im Zentrum. Jedes seiner komplexen und einzigartigen Projekte spiegelt die dichotische Spannung wider, die sich aus der Auseinandersetzung des Künstlers mit der Alltagskultur und der Interaktion der zeitgenössischen Kunst mit dem urbanen Raum ergibt. Klaus Littmann wurde 2002 mit dem Kulturpreis der Stadt Basel ausgezeichnet. Die von Klaus Littmann realisierten Kunstprojekte im In- und Ausland sind in Katalog- und Buchform dokumentiert.

links: Installationsansicht Schweizer Skulptur seit 1945 | Aargauer Kunsthaus, Aarau ZU GEWINNEN 5 x 2 TICKETS Um ein möglichst breites Bild im Umgang mit dem Horizont verkörpern zu können, zeigt Kuratorin Claudia Waldner ganz unterschiedliche Positionen aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Video, Installation und Objektkunst, Werke von Esther Amrein, Rachel Buehlmann, Rosângela de Andrade Boss, Agnes Meyer–Brandis, Karoline Schreiber, Roman Signer, Una Szeemann, Ernst Waldner, Caspar Wolf.

Von Max Bill bis Pipilotti Rist Anders als ein Bild wirkt eine Skulptur zuallererst als ein reales Objekt. Wir treten mit ihr in eine räumliche Beziehung, die Begegnung wird zum Erlebnis. Es erstaunt nicht, dass die Kunstkritik dieser Unmittelbarkeit in jüngerer Zeit eine besondere Bedeutung beimisst: Die Skulptur gilt mehr denn je als eine Königsdisziplin der Kunst. Der Skulpturenbegriff wird heute sehr weit gefasst. Die Ausstellung spiegelt das breite Spektrum der Ausdrucksformen, sie erfüllt jedoch auch die Erwartungen und präsentiert skulpturale Arbeiten, die zu Klassikern der Gattung geworden sind: Bronzefiguren von Alberto Giacometti, die uns auf unsere fragile Existenz zurückwerfen, oder die geometrischen Körper von Max Bill und die kinetischen Maschinen aus Schrott von Jean Tinguely. Aber wir begegnen auch den unförmigen Tastsäcken von Doris Stauffer oder den Polyester-Aliens des Oscar-Preisträgers H.R. Giger. Jenseits der klassischen Medien berichtet Dieter Roths aus Schokolade gegossenes und langsam verrottendes Selbstbildnis von der Vergänglichkeit der Kunst und des Lebens, während die auf Gegenstände projizierten Videobilder von Pipilotti Rist oder das von Delphine Reist inszenierte lustige Trötenkonzert die Grenzen zu anderen Disziplinen verschwinden lassen. Jean Tinguely (1925-1991), Niki de Saint Phalle (1930-2002) | Le Cyclop – La Tête, 1970 | Museum Tinguely, Basel. Ein Kulturengagement von Roche. Donation Niki de Saint Phalle © Niki Charitable Art Foundation / 2021, ProLitteris, Zürich Foto: Christian Baur

links: Claudia Comte (*1983) | Suspended Marble Banana (Study), 2019 | KÖNIG GALERIE, Berlin/ London/Seoul | © Claudia Comte Foto: Roman März | rechts: Vincenzo Baviera (*1945) | Mehrfachpendel / Bodenpendel | 1985 | Foto: René Rötheli, Baden Pluralität der Stile Die umfassende Schau im Aargauer Kunsthaus widmet sich der Schweizer Skulptur von 1945 bis heute mit 230 Werken von 150 Kunstschaffenden aus allen Landesteilen. Ausgehend von den avancierten Positionen der unmittelbaren Nachkriegszeit wie Jean Arp, Max Bill, Alberto Giacometti, Germaine Richier, aber auch den damals noch weitgehend die Schweizer Kunstszene bestimmenden «Traditionalisten» wie Karl Geiser und Remo Rossi führt die Ausstellung zu den vielfältigen Tendenzen der Kunst der 1960er-Jahre. Die Werke eines Walter Bodmer oder Bernhard Luginbühl prägen die bis heute anhaltende Strömung der Schweizer Eisenplastik. Parallel dazu entstehen neue Avantgarden, etwa der «Nouveau Réalisme», massgeblich geprägt durch Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, André Thomkins und verflochten mit der Fluxus-Bewegung – man denke an Dieter Roth oder Daniel Spoerri. Die Pluralität der Stile nimmt in den 1970er-Jahren weiter zu: Ob Konstruktion, Abstraktion, entmaterialisiertes Konzept oder Expressivität und Innerlichkeit – alles ist jetzt möglich, bis sogar, mit einem Höhepunkt in den 1980er-Jahren, das Alltägliche in die Kunst einkehrt und die internationale Kunstbühne erobert – Fischli/Weiss sind dabei die prominentesten Vorreiter. Bei den jüngsten Generationen lassen sich zwei unterschiedliche Haltungen beobachten: Zum einen die (postmoderne) Schaffenslust aus der befreienden Erkenntnis heraus, dass es alle Formen der Skulptur schon einmal gegeben hat und somit alles erlaubt ist; zum anderen das neue Interesse am Material und an dessen handwerklicher Bearbeitung. Verbindend wirkt das Bewusstsein der Kunstschaffenden, mit ihrem Werk einen Beitrag zur Ergründung unserer diversen, komplexen, ja widersprüchlichen Welt zu leisten. Ursprung und die dahinter verborgene Gefahr mit einem fahlen Gefühl zurück.

Skulptur und Umgebung Der Ausstellungsrundgang folgt einer losen Chronologie, hält aber immer wieder inne, um mittels inszenierter Nachbarschaften bestimmte Ausdrucksformen, Materialien oder Themen zu beleuchten. Dabei sind einige Wieder- und auch Neuentdeckungen gewiss. Ein besonderes Raumkonzept verwandelt den Erweiterungsbau von Herzog & de Meuron aus dem Jahr 2003 in eine lichtdurchflutete «Skulpturenhalle»: Die hier installierten Arbeiten interagieren miteinander, mit dem Ausstellungsraum und mit dem Publikum. Das Zusammenspiel zwischen Skulptur und Umgebung verändert sich nochmals im Übergang vom Innen- zum Aussenraum: Weitere Exponate sind im Museumsfoyer zu entdecken und 24 Werke sind im Freien platziert, von der Museumsterrasse bis in die hintersten Winkel des benachbarten Rathausgartens. VIDEO INFO WEBSITE Schweizer Skulptur seit 1945 | Aargauer Kunsthaus | bis 26. September 2021 i

Street-Art partizipativ In Form von Murals und spontanen Graffitis sind Adrian Ganders Bildwelten heute im Libanon, in Brasilien und selbstverständlich auch in der Schweiz zu finden. Und seit Neustem auch in Berlin, wo ihn erst kürzlich ein viermonatiges Atelier Stipendium der Zentralschweizer Kantone hinführte. Der gelernte Grafiker konnte diese Zeit produktiv nutzen und seine Arbeit, die sich nicht nur auf Graffiti beschränkt, vorantreiben. Mit seiner Kunst will er besonders auch Benachteiligten helfen, weshalb eines seiner kommenden Projekte eine ganz besondere Herausforderung darstellt. Im nationalen Kunstwettbewerb der Stiftung Weidli Stans konnte Adrian Gander die Jury überzeugen. Gesucht wurden Ideen für temporäre künstlerische oder gestalterische Interventionen, welche die Tagesstätte der Stiftung Weidli bereichern und bei deren Umsetzung Menschen mit Beeinträchtigungen selbst auch mitwirken können. Im breiten Wettbewerb, in dem Kunstschaffende alle Kunstsparten von bildender Kunst, Musik, Architektur, Gestaltung und Theater eingeladen waren, Ideen zu formulieren, entschied die Jury sich neben zwei anderen Projekten für Street-Art. Sein vorgestelltes Projekt wird Adrian Gander alias Anoy 2023 realisieren können. VIDEO INFO WEBSITE i Adrian Gander alias Anoy | Atelierbesuch Mai 2021 | Buochs (NW)

Epochenübergreifende Werke Die frühe «symbolische» Landschaft ist mit Herri met de Bles ebenso vertreten wie der Realismus der holländischen Malerei im «Goldenen Zeitalter» und die bäuerlichen Lebenswelten der Appenzeller Senntumsmaler. Auf Camille Corot und Gustave Courbet folgt Claude Monets impressionistisches Highlight Palazzo Contarini. Die Schweizer Kunst nach 1900 repräsentiert neben Ferdinand Hodler und den Giacomettis der Ostschweizer Sebastian Oesch. Klassisch moderne Positionen markieren Ernst Ludwig Kirchner, Le Corbusier und Ferdinand Gehr. Auch die zeitgenössische Kunst ist vielfältig vertreten mit bedeutenden Werken von Mario Merz und Per Kirkeby sowie Arbeiten von Schweizer Kunstschaffenden wie Silvie Defraoui, Patrick Rohner und Katalin Deér.

Blicke aus der Zeit vs Einblicke – Ausblicke Der rote Faden, der thematisch und technisch die Präsentation durchzieht, orientiert sich an der Natur und ihren Erscheinungsformen. So werden ganz unterschiedliche Werke zu neuen Sinneinheiten zusammengefasst. «Einblicke – Ausblicke» versteht sich als komplementäres Gegenstück zur gleichzeitig laufenden Ausstellung «Blicke aus der Zeit», die auf das Gesicht und das menschliche Auge fokussiert. Was dieses erblickt, wenn es sich nicht auf ein Gegenüber, sondern auf das ganz Naheliegende oder das weit Entfernte richtet, entfaltet sich hier in motivischer, stilistischer und medialer Vielfalt.

Mit dem laufenden Projekt hat sich die Kuratorin Barbara Zürcher für ein kleineres Museum, wie es das Haus für Kunst Uri darstellt, viel vorgenommen. arttv.ch ist daher froh, dass es dieses einzigartige Projekt mit einer Video-Dokumentation, die über unsere üblichen Kurzbeiträge hinausgeht, begleiten darf. arttv.ch dankt an dieser Stelle der Dätwyler Stiftung, die dies dank ihrer finanziellen Unterstützung, ermöglicht hat.

Aus dem Fundus der Erinnerungen Inspiriert wurde Aldo Mozzini von Italo Calvinos Buch «Die unsichtbaren Städte» von 1972, in dem Calvino 55 fiktive Städte beschreibt, die bestimmte geografische, historische, gesellschaftliche oder allgemein menschliche Situationen in ein poetisches Bild fassen. Mozzinis Stadt ist wie jede reale Stadt im steten Wandel. Der Künstler spielt mit dem Widerspruch zwischen dem selbst gebauten Unterstand und dem perfekten Wohnturm. Aus Altem entsteht Neues, das die Spuren der Vergangenheit in sich trägt. Neue Pressspanplatten sind anders als die der 70-er Jahre. Strassenporträts seiner selbst stehen im Salon den Werken des Altmeisters Heinrich Danioth gegenüber. Im Stadtpark auf der Veranda sind die Bäume tot und das Haus hat einen Helikopterlandeplatz bekommen. Festliche Fahnen aus starrem Kunststoff schmücken den Museumshof.

Stadt und Mensch «Meine Werke – seien es Objekte, Installationen oder auch fotografische Serien – handeln oft von urbanen Situationen und städtebaulichen Thematiken. Ich bevorzuge diejenigen Interventionen, die durch Einfügen eines Fremdkörpers in einen gegebenen Kontext eingreifen. Die mit unprätentiösen Materialien erstellten raumhaften Skulpturen reagieren auf die Gegebenheiten und versuchen diese in ihrer Wirkung und Erscheinung zu verändern. Meine Arbeiten bauen stets auf die primären Erfahrungen des menschlichen Seins, des Körpers, der Räume und der Dinge auf.» Textauszüge von Aldo Mozzini INFO WEBSITE i VIDEO Die Stadt im Museum – Part I | Aldo Mozzini | Haus für Kunst Uri | 12. Juni bis 15. August 2021 | Mit Heinrich Danioth, Marie-Cathérine Lienert und Oppy de Bernardo

Vom Anfang und Ende des 20. Jahrhunderts: Kunstmuseum Moutier Der Vater der heutigen Vize-Präsidentin Hélène Boegli gründete 1953 den Kunstverein in Moutier – pardon, den «Club des Arts Jurassien». Das war zugleich auch der Start des heutigen Kunstmuseums in Moutier. Zunächst bestand dieses aus der Villa Bechler, die 1903 der Propsteiarchitekt Charles Kleiber baute. Knapp hundert Jahre später entstand ein neuer Flügel. Die Architekten Bakker & Blanc bauten 1996 einen grosszügigen, von Tageslicht erhellten Saal. Austausch fördern Bis heute unterstützt der Club die Aktivitäten des Musée jurassien des Arts in Moutier und beteiligt sich an seiner Entwicklung. Mit seinem Wirken will der Club den Austausch und die Begegnung fördern, die Verbindungen zwischen Liebhaber*innen und Fachleuten der visuellen Künste stärken oder diese allenfalls auch neu beleben. Mit seinen Aktivitäten setzt sich der Club für die Entwicklung der zeitgenössischen Kunstszene im Jura ein, ist aber gleichzeitig offen für das Schaffen anderer Regionen in der Schweiz. Als weitere Club-Aktivität beteiligt er sich auch an der Organisation der interkantonalen Ausstellung «La Cantonale Berne Jura» und bietet Aktivitäten während der «Nuit des Musées» an. Einmal im Jahr organisiert der Verein eine Herbstexkursion für seine Mitglieder, um Ausstellungen und verschiedene Kulturstätten zu entdecken.

Mout’Art: Zweijährliche Plattform fürs regionale Schaffen Und nicht zuletzt organisiert der Club seit 2012 die Biennale Mout’Art. «Dieser junge Kunstmarkt trägt dazu bei, Kontakte zu Künstlern zu knüpfen und gleichzeitig zeitgenössisches Schaffen zu unterstützen», erklärt der Club des Arts Jurassien auf der Website des Kunstmuseums. Im Zweijahresrhythmus bietet der Kunstmarkt Mout’Art Künstlern von nah und fern – Malern, Bildhauern, Fotografen, Graveuren und Juwelieren die Gelegenheit, ihre Kreationen im Kunstmuseum Jura zu präsentieren. Nächstes Mal findet die Mou’Art im Frühjahr 2022 statt. Ein Jahr später wird der Club sein 70-jähriges Bestehen feiern. VIDEO i INFO WEBSITE Club jurassien des Arts | Moutier | Dieses Portrait entstand dank der finanziellen Unterstützung des Schweizer Kunstvereins.

Kunsthalle Wil

Kunsthalle Arbon

Kunststifung Basel H.Geiger

Aargauer Kunsthaus

Junge Kunst: Adrian Gander

Kunstmuseum St.Gallen

Haus für Kunst Uri

Club Jurassien des Arts