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Editorial
Mitgliedereinladung Circus Monti
Andri Pol | Museum Bellpark
Bündner Kunstmuseum | Landliebe
Kunst und Medizin
Museum Allerheiligen | Doppio III
Wasser-Raum
Kunstmuseum St.Gallen | Martina Morger
Junge Kunst #5 | Anina Müller
Land Art Pfad | Engelberg
Kunst Museum Winterthur | Expressionismus
Kunsthaus Zofingen | Stay With Me
Haus für Kunst Uri | Aldo Mozzini Part II
Portrait Kunstverein Oberer Zürichsee

Liebe CLICK ART Leser*innen Es ist vollbracht! Nach jahrelanger Planung wurde der Erweiterungsbau des Kunsthaus Zürich eröffnet. Ein Betonklotz, zu gross für die Grundfläche auf der er steht und trotzdem gute Architektur. Kritische Zeitgenossen sprechen von einem kontaminierten Museum. Bei aller Freude über den neuen Bau, komplett in Absprache stellen kann man das mit Sicherheit nicht. Machen wir uns nichts vor: insbesondere an der im Neubau prominent gezeigten Bührle-Sammlug klebt das Blut der Opfer Nazi-Deutschlands. Während das Kunstmuseum Bern die Schenkung von Cornelius Gurlitt (1932–2014) sorgfältig geprüft hat, ist Zürich weniger zimperlich vorgegangen. Zu bedeutend sind die Werke, mit zu viel Geld und Prestige verbunden, als dass man zu stark in die Tiefe gehen will. Aber muss man das überhaupt? Oder reicht es zuzugeben, dass quasi – direkt oder indirekt – ein Grossteil des Wohlstands unseres Landes auf Ausbeutung und Begünstigung beruht? Warum soll also die Kunst da eine Ausnahme sein? Ganz im Gegenteil, kaum ein anderer Bereich dient so ausgeprägt der Geldwäscherei. Waffenhandel und Kunst sind nicht selten schon fast siamesische Zwillinge. Wohl verstanden, ich will niemandem die Freude vermiesen über die neue und sicher auch einmalige Kunsterfahrung, die der Erweiterungsbau bietet. Aber ich fände es gut, dass wir uns, wenn wir diesen Bau betreten der Tragik, mit der viele der gezeigten Werke verbunden sind, bewusst werden. Dabei geht es nicht nur um Raubkunst, sondern auch darum, dass ein Grossteil der Schöpfer der heute millionenteuren Werke in bitterer Armut leben musste. Mein Vorschlag darum, leuchtet den Chipperfield-Bau jeweils am 1. August rot an. Jeder darf dann diese Aktion selber interpretieren. Als blutendes Mahnmal oder als das stolze Rot unserer Landesflagge. Mit lieben Grüssen Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Links: Andri Pol fotografiert Roman Signer © Alle Fotos des Artikels, Andri Pol Bilder der Schweizer Prominenz Für die Ausstellung, die Pol eigens für das Museum im Bellpark konzipiert, stellt er das Porträt in den Mittelpunkt. Das Porträt gehört bis heute zu den bedeutendsten Auftragsfeldern von Pols Fotografie. An dieser Gattung lassen sich die besondere Kreativität, die Neuausrichtung der Arbeitsweise und die Lust der Bildgestaltung modellhaft darlegen. Pol ist ein Meister der Interaktion, der nie die korrekte Pose sucht, sondern vielmehr seine Bilder situativ und prozesshaft entwickelt. Seine Porträts sind stets mit dem Prozess einer Begegnung verbunden. Unvergessen sind seine Bilder aus der Kolumne «Ein Tage im Leben von …», die Bilder der Schweizer Prominenz, die er im Auftrag der Schweizer Nationalbibliothek fotografiert hat, oder auch seine Porträts von den führenden Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Politik und Kultur. Dabei reflektiert und hinterfragt Andri Pol mit seinen Bildern die Rolle sowie die Bildcodes, welche der öffentlichen Figur einer Person zugeordnet werden.

Andri Pol, geboren 1961 in Bern, arbeitet seit 1989 als freier Fotograf. Ausgebildet an der Schule für Gestaltung in Luzern bezeichnet er sich im Bereich der Fotografie als Autodidakt. Er vertiefte seine Kenntnisse im Bereich der Fotografie an dem Royal Collage of Art, Departement Photography, in London (1992-1993). Pol war Fotograf und Bildeditor für GEO Schweiz (2001-1916). Er arbeitete ausserdem als redaktioneller Mitarbeiter für «Das Magazin» (2001-2002) und für das UBS Magazine (2000-2002). Pol arbeitete über mehrere Jahre laufende Kolumnen für verschiedene Printmedien. Er unterrichtet immer wieder am MAZ – Die Schweizer Journalistenschule in Luzern. Seine Bilder wurden im Stern, ZEIT Magazin, SZ Magazin, NEON und vielen anderen veröffentlicht. Er publizierte mehrere Bücher darunter «Grüezi – Heidiland», «Where is Japan» und «Inside CERN». Andri Pol wurde unter anderem als «Photographer of the Year 2017»durch die Swiss Photo Acadamy ausgezeichnet..

Reportagefotograﬁe Die Ausstellung zeigt gleichzeitig Bilder, welche das Porträt im Kontext der Reportage verankern. Es ist eine Ausweitung der Aufgabe Porträt im engeren Sinn, ist aber doch bezeichnend für die Arbeitsweise von Andri Pol. Weil ihn gerade auch das Bildnis des Menschen in seiner Umgebung, in seinem Habitat stets interessiert. So gibt er mit der Ausstellung erstmals einen umfangreichen Einblick in seine Dokumentation über die chinesische Kunstszene, die mit einem Auftrag des Du Magazins um 2012 gestartet wurde, für Andri Pol jedoch zu einem erweiterten Projekt sich entwickelte. Als Reportage mit einem Fokus auf das Porträt ist auch die Reportage über Albinos in der Gegend rund um Mwanza am Victoriasee in Tansania. Porträts von Personen, die aufgrund der behaupteten magischen Wirkung ihrer Haut und Knochen gejagt und getötet werden. Die Arbeit von Andri Pol lässt sich also nicht auf die Schweiz reduzieren. Viele Reportagen sind in den unterschiedlichen Weltgegenden entstanden und werden bis heute in internationalen Printmedien publiziert. Pol gehört nach wie vor weltweit zu den gefragten Fotografen und er publiziert international in den führenden Magazinen. Seit rund zwei Jahren und verstärkt noch durch die Auswirkungen der Covid-19-Pandemie arbeitet Andri Pol wiederholt und intensiv an der Aufarbeitung seines Archivs.

VIDEO 24 Knechte, 5 Bauern und 1 Hirt Die Ausstellung profitiert von dem Zurückschauen Andri Pols auf seine bisherige Arbeit, so sind mit den Bildern von Knechten und Mägden in der Ausstellung bisher kaum gezeigte Arbeiten aus seinem Frühwerk zu sehen. Eine fotografische Dokumentation, die noch in Schwarzweiss gehalten ist und in der sich der Fotograf zwischen 1990 und 1994 mit dem Land, in dem er wohnte, auseinandergesetzt hat, um es in all seinen Facetten besser zu verstehen. Im Rahmen der Ausstellung publiziert Andri Pol in Zusammenarbeit mit dem Grafiker Alberto Vieceli ein Buch, das sich diesen frühen Bildern widmet. Sie trägt den Titel «24 Knechte, 5 Bauern und 1 Hirt» und erscheint beim Verlag everyedition. Eine kleine Entdeckung. Das Buch ist in der Ausstellung greifbar. Die Ausstellung bietet ausserdem ein reiches Rahmenprogramm mit Veranstaltungen und Diskussionen an, das die Frage um das Porträtieren und porträtiert werden, die Veränderung des medialen Bildes des Menschen sowie das Gesicht als Aufmerksamkeitsmaschine thematisiert. INFO WEBSITE UN_BEKANNT | Museum im Bellpark | Kriens (LU) | bis 7. November 2021 i

links: Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė Hexanol (I), 2019 Stahl, Wiesenheu 300.0 x 50.0 x 50.0 cm Courtesy the artists and Amanda Wilkinson Gallery ARTTV EMPFEHLUNG Für die Schweiz und Graubünden im Speziellen ist das Thema Landwirtschaft in der Kunst von zentraler Bedeutung. Lange begünstigte die Kunst eine idealisierende Sichtweise auf das Bauerntum. Heute rücken eher Themen wie Bodenerosion oder Überbewirtschaftung in den Vordergrund. Die Ausstellung fokussiert assoziativ auf die ambivalente Beziehung zwischen Mensch und Acker und zeigt auch mehrere eigens kreierte Installationen. Ein Symposium erweitert die inhaltliche Auseinandersetzung mit dem Thema.

rechsts: Giovanni Giacometti Umstechender Bauer, um 1929 Öl auf Leinwand 120.0 x 80.0 cm Bündner Kunstmuseum Chur, Schenkung Simon Sprecher, Chur (2020) Zur Ausstellung Mythen und Wirklichkeit Bis im 20. Jahrhundert hinein, wurde das Bauernleben oft im Kreislauf der Natur dargestellt. Die Idylle von einst weicht in der Gegenwartskunst einem Befragen vom Themen, die im Zusammenhang mit dem Klimawandel und der Technisierung der Landwirtschaft stehen. Die ökologische Schieflage unseres Planeten wird oft als Folge der globalen Landwirtschaft verstanden. Die emotional aufgeladene Thematik wird von der Kunst zwischen Mythen und Geschichte, Sehnsucht und Wirklichkeit verortet und lässt neue und überraschende Sichtweisen auf ein vermeintlich bekanntes und vertrautes Terrain entstehen. Mit Werken von: Korbinian Aigner, Cuno Amiet, Mirko Baselgia, Denise Bertschi, Emil Brunner, Edward Burtynsky, Carlos Fernández, Andrea Garbald, Dorota Gawęda und Eglė Kulbokaitė, Oliver Gemperle, Giovanni Giacometti, Asta Gröting, Ilkka Halso, Johann Jakob Hauswirth, Lois Hechenblaikner, Olaf Holzapfel, Sofia Hultén, Ernst Ludwig Kirchner, Marcus Maeder, Val Minnig, Roland Roos, Louis Saugy, Paul Senn, Lerato Shadi, Beatrix Sitter-Liver und Anna Tiessen.

Der Grund, auf dem wir leben, ﬂiesst! Symposium | 30. Oktober 2021 Ein fester Boden unter den Füssen verspricht Stabilität. Er gibt Halt, sichert ab, bildet die Grundlage unserer Ernährung. Verliert man hingegen den Boden unter den Füssen, stehen die Zeichen auf Umbruch und künden von Unsicherheit und Instabilität. Das gilt nicht nur im metaphorischen Sinne. Wo der Boden in Bewegung gerät, sei es bei einem Erdrutsch oder Bergsturz, ist der Begriff «Katastrophe» nicht fern. Dennoch entspricht die Vorstellung eines gänzlich unbeweglichen Bodens nicht der Realität. Der Naturforscher Alfred Wegener entwickelte bereits 1915 die Theorie der Kontinentalverschiebung und behauptete, dass der Boden in steter Bewegung sei. Ein Zeitgenosse Wegeners rief überrascht aus: «Der Grund, auf dem wir leben, fliesst!». Der französische Soziologe Bruno Latour doppelt jüngst nach: «Die Erde mutiert!». Die Tagung thematisiert die (In-)Stabilität des Bodens am Schnittpunkt der Geistes- und Naturwissenschaften. Es geht um «Boden(ge)schichten», die natürliche und anthropogene Veränderungsprozesse reflektieren. Dazu gehört auch der metaphorische Gehalt naturwissenschaftlicher Erkenntnisse

Olav Holzapfel Olaf Holzapfel Olaf Holzapfel realisiert mit «Pflanzenwerk» seine erste institutionelle Einzelausstellung in der Schweiz. Sie wird parallel zur Ausstellung «LandLiebe» gezeigt, wo ebenfalls Werke von Olaf Holzapfel präsentiert werden und ergänzt sie. Seine, im Labor des Bündner Kunstmuseums aufgebaute, Installation «Pflanzenwerk» ist trotz ihrer Monumentalität durchlässig, leicht und bildhaft. Aus massiven Holzbalken und Schilfrohrhalmen erstellt, entsteht das Bild einer vor- und zurückspringenden Fassade. Sie basiert auf einem Algorithmus aus zufälligen Parametern. Analoge und digitale Prozesse gehen hier ganz selbstverständlich Hand in Hand. VIDEO i INFO WEBSITE LandLiebe. Kunst und Landwirtschaft | Bündner Kunstmuseum Chur | bis 2. Januar 2022 | Symposium 30. Oktober 2021 Pﬂanzenwerk | Olaf Holzapfel | bis 14. November 2021

Leben, Gesundheit, Krankheit Bei der Realisierung der Sonderausstellung ART SOIN im Musée de la main UNIL-CHUV, haben insgesamt 37 angehende Pflegefachfrauen und Pflegefachmänner aus den Kantonen Bern und Waadt mitgewirkt. In ihren künstlerischen Arbeiten widmen sich die Student*innen den Erfahrungen und Emotionen aus der Berufswelt der Pflege. Regelmässig mit Krisen, Verletzlichkeit, Tod und Leid konfrontiert, aber auch mit der Stärke der Resilienz, der Bedeutung von Hoffnung und zwischenmenschlicher Zuwendung, haben sich die angehenden Pflegefachfrauen und Pflegefachmänner mit existenziellen Fragen befasst, die uns alle betreffen. Aus der Summe von praxisnahen Erfahrungen sind bewegende künstlerische Werke entstanden, die uns in poetischer Weise über unser Verhältnis zum Leben, zu Gesundheit und Krankheit befragen. In überzeugender Weise thematisieren sie den kulturellen Wandel der Gesundheitsberufe. Die Ausstellung ist ein starkes künstlerisches Statement der aktuellen jungen Generation, die das Berufsbild der «Pflege» in Zukunft reformieren und erneuern wird. Die gezeigten Werke laden dazu ein, die heutige Situation der Pflegeberufe zu überdenken und aus einer neuen und ungewohnten Perspektive zu betrachten. Das grosse gesellschaftliche Engagement der jungen Generation wird deutlich spürbar und die Systemrelevanz der Berufsgruppe im aktuellen Kontext unübersehbar. Das Konzept der Ausstellung basiert auf dem Bildungsprojekt «Kunst und Medizin», das von Frantiček Klossner und Urs Schürch im Rahmen des Innovationswettbewerbs des Kantons Bern «Kunst an Schulen» in Kooperation mit der Stanley Thomas Johnson Stiftung entwickelt wurde. Es wurde vom Kanton Bern als modellhaftes und zukunftsweisendes Bildungsprojekt ausgezeichnet.

Fabian Treiber, Flat, 2021, Acryl, Ölpastell und Tusche auf Leinwand, 200 x 250 cm, Courtesy: Der Künstler & Galerie Mark Müller, Zürich Dialogpartner Der dritte Teil der DOPPIO-Ausstellungsreihe rückt zwei Positionen figurativer Malerei ins Zentrum. Die Malerin Nadja Kirschgarten (*1979) aus Stein am Rhein war bereits mehrfach bei der ERNTEAusstellung eingeladen und hat den Kanton Schaffhausen erfolgreich bei der Internationalen Bodenseekonferenz 2018 vertreten. Mit dem, in Stuttgart wohnhaften Fabian Treiber (*1986 in Ludwigsburg), wird erstmals ein im Ausland lebender Künstler als Dialogpartner eingeladen. Während die Farbpalette beider Kunstschaffenden erstaunliche Parallelen aufweist, variieren die Methoden des Farbauftrags stark. DOPPIO III ist für beide Kunstschaffenden die erste museale Einzelausstellung in der Schweiz. In Zusammenarbeit mit dem Kunstverein Schaffhausen.

VIDEO i INFO WEBSITE Museum zu Allerheiligen Schaffhausen | DOPPIO III | Nadja Kirschgarten | Fabian Treiber | bis 14. November 2021 Audioguide In Ergänzung zum Begleitheft geben die beiden Kunstschaffenden in 25 kurzen Audiobeiträgen spannende Einblicke in ihre Arbeit. Der Audioguide ist ein Pilotprojekt und entstand in Zusammenarbeit mit AWK Group AG. Bilderkennung und Übersetzungen basieren auf künstlicher Intelligenz.Der Audioguide kann in der Ausstellung über eine QR-Code kostenlos auf das eigene Smartphone gescannt werden.

Land unter am Fischmarktplatz 1837 schüttete man in Rapperswil den befestigten inneren Hafen auf. Wo früher Wasser war, ist seither Land. Eine begehbare Kunstinstallation markiert nun, was dem Zürichsee abhanden kam. Somit geben die Künstler dem Wasser wieder Raum zurück. Durch den gestalterisch minimalistischen Eingriff in den Stadtraum schaffen sie ein dreidimensionales Kunstwerk und provozieren eine intensive Wahrnehmung von Wasser und Raum. Die Bedeutung des Sees für die Stadt und ihre Entwicklung, die Bedeutung von Wasser für Mensch und Umwelt, dafür sollen Einheimische und Besucher sensibilisiert werden. Ergänzend wird im 1. OG des Visitor Centers eine Ausstellung gezeigt. Sie widmet sich der wechselhaften Veränderungsgeschichte der Seepromenade, reflektiert Wasser als lebensnotwendige Ressource und informiert über die regionalen Gewässer. Ergänzt wird der informative Teil mit künstlerischen Impulsen von Künstler*innen aus den angrenzenden Kantonen des Zürichsees.

Eine Stadt im Zeichen des Wassers Das Konzept für das Kunstprojekt wurde von Flora Frommelt und Kevin Mikes im Rahmen einer öffentlichen Ausschreibung der Stadt zur Bespielung des Visitor Centers und in Kooperation mit Rapperswil Zürichsee Tourismus entwickelt. Nun bietet sich überall in Rapperswil-Jona die Gelegenheit, zu entschleunigen und sich vom Wasser treiben zu lassen. Verschiedene Institutionen, Museen und Kunstwerke im öffentlichen Raum setzen sich dazu mit der Thematik des Wassers auseinander. Das Kunst(Zeug)Haus widmet sich ein Jahr lang dem Thema «Wasser in der Sammlung Bosshard». Im Stadtmuseum kann man via interaktivem App-Rundgang in Rapperswiler Wasserwelten eintauchen. Und auf der Insel Ufnau befindet sich eine Freiluft- Skulpturenausstellung. Die Bahnhofsunterführung «See Level» von Stefan Vollenweider lässt den Seespiegel erahnen und 25 Brunnen spenden in der Rapperswiler Altstadt Trinkwasser. Wässrige Erkundungstouren und kulturelle Anlässe Während zwei Monaten finden Ausstellungen, Konzerte, geführte Spaziergänge, Workshops und Vorträge zu den Themen Wasser, Nachhaltigkeit und Geschichte statt. Hier kann man sich von Kunstbetrachtungen mit Weinbegleitung verführen lassen («Wasser und Wein»), lernt die Bedeutung von Gewässerräumen kennen und erkundet auf kulturgeschichtlichen Spaziergängen die Brunnen und Kanalsysteme Rapperswils. Die Kulturnacht fand am 18. September unter dem Motto «Seen’sucht» statt. Kinder erhielten in Kunst-Workshops einen spielerischen Zugang zum Wasser.

VIDEO Biograﬁe Die in Vaduz geborene Künstlerin, die heute in Balzers und Zürich lebt und arbeitet, studierte Medienwissenschaften an der Universität Zürich, von 2015-2018 bildende Kunst an der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), bevor sie 2019 an der Glasgow School of Arts, den Master Fine Arts Practice absolvierte. Sie ist Kuratorin/Organisatorin des internationalen Performancefestivals Stereoskop sowie Perrrformat, das Performancekunst in den urbanen, öffentlichen Raum bringt. Diesen Frühling absolvierte sie einen Atelieraufenthalt an der Cité Internationale des Arts in Paris i INFO WEBSITE Martina Morger – Lèche Vitrines | Kunstmuseum St.Gallen | Manor Kunstpreis St.Gallen 2021 | bis 6. März 2022 Manor Kunstpreis Der Manor Kunstpreis St. Gallen wird alle zwei Jahre verliehen. Nebst der Preissumme von 15’000 Franken wird die Künstlerin und ZHdK-Alumna Martina Morger mit einer Einzelausstellung im Kunstmuseum St. Gallen geehrt. Zudem erwirbt die Stifterfirma ein Werk der Künstlerin.

VIDEO Text, Text, Text Die gebürtige St.Gallerin Anina Müller ist in Winterthur und Singapur aufgewachsen. Zurzeit studiert sie Bildende Kunst an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Sie schreibt und liest gerne, vor allem über Liebe und Klischees. Sie spricht gern viel und oft auch zu laut und dachte somit, dass sie diese, oft als nervig betrachtete Eigenschaft, zu ihrem Vorteil in ihre Kunst einfliessen lassen sollte. Zurzeit sieht sie sich vor allem als Performerin. Die Basis ihrer Arbeit ist der selbstredigierte Text. Video und Fotografie sind ebenfalls Medien, in denen sie sich künstlerisch bewegt. INFO WEBSITE Anina Müller | Performance Künstlerin i

Albert Müller 1897 – 1926 Interieur, 1924 Öl auf Leinwand, 110 x 119 cm Kunst Museum Winterthur Foto: SIK- ISEA, Zürich Frisch, wild und radikal Der Expressionismus gehört zu den wichtigsten und einflussreichsten Kunstströmungen der Schweiz im 20. Jahrhundert. Wie in Deutschland und Frankreich, wo mit Expressionismus, Fauvismus, Kubismus und Futurismus neue Experimente gewagt wurden, griffen auch Schweizer Künstler*innen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu der neuen Formensprache, die von einer zuweilen ungehemmten Farbigkeit geprägt war. Nicht mehr das Abbild der realen Welt, sondern das eigene Innere zu befragen und subjektive Gefühlswelten auszudrücken, war ihr Ziel. Angesichts der historischen Umwälzungen des Ersten Weltkriegs, des Landesstreiks und der russischen Revolution schienen die althergebrachten bürgerlichen Normen versagt zu haben – eine frische, wilde und radikale Kunst war hierauf die Antwort.

Basel, Zürich und Davos In Künstlergruppen vereint und gleichzeitig stets als Individuen agierend, experimentierten die Künstler*innen mit leuchtenden Farben und expressiven Formen. Nebst sozialkritischen Inhalten und der Identitätssuche im Selbstporträt setzten sie sich auch mit zeitlosen Themen wie dem Stillleben und der heimatlichen Landschaft auseinander. Zürich zog als pulsierende Grossstadt junge Kunstschaffende an, und Basel wurde in den 1920er-Jahren mit der Gruppe «Rot-Blau» zu einem späten, aber wichtigen Zentrum des Expressionismus. Hier war insbesondere das Werk von Ernst Ludwig Kirchner vorbildhaft, der sich 1918 in Davos niedergelassen hatte und dort sein Schaffen unter dem Eindruck der Schweizer Bergwelt neu ausrichtete. Neue Positionen Prominent vertreten sind die bisher wenig beachteten Regionen der Romandie und des Tessins. Die Westschweiz, traditionell nach Frankreich bzw. Paris orientiert, blieb in der Rezeption des Fauvismus zurückhaltend, hatte aber mit Hans Berger und Alice Bailly zwei gewichtige Vertreter der expressiven Avantgarde. Das Tessin wiederum wurde zu einem Rückzugsort nicht nur für einheimische Kunstschaffende, die dort der bürgerlichen Enge zu entfliehen suchten, sondern auch für internationale Künstler*innen. Zu ihnen gehörten unter anderen Alexej von Jawlensky und Marianne von Werefkin sowie die Mitglieder der wenig bekannten Künstlergruppe «Orsa Maggiore».

links: Cuno Amiet 1868 – 1961 Der gelbe Hügel, 1903, Tempera auf Leinwand Kunstmuseum Solothurn © Daniel Thalmann, Aarau, Schweiz | diese Seite: Hermann August Scherer 1893 – 1927 Der Maler, um 1925, Öl auf Jute, 100.5 x 116.5 cm Privatsammlung INFO WEBSITE Expressionismus Schweiz | Kunst Museum Winterthur | Reinhart am Stadtgarten | bis 16. Januar 2022 VIDEO i

Vergangenheit, Erinnerung und Familie In den Ausstellungsräumen wird das künstlerische Schaffen der vier Generationen einander gegenübergestellt und miteinander verwoben. Die Ausstellung nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die Zeit zu Malerei und Autorenschaft. Was bleibt über die Grenzen der Zeit hinaus? Was geht verloren? «Stay With Me» ist eine vielschichtig farbige Bilderausstellung, die Vergangenheit, Erinnerung und Familie visualisiert. Welche der Bilder und Erzählungen sind ein Teil von uns, unserer Zeit? Wie ist es, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen – wie richtet man sich aus an den Vorfahr*innen, wie distanziert man sich? Wie und wo findet man auch eine eigene Stimme? Mit Gemälden, aber auch mit fotografischen Beispielen wird eine Reise durch die Vergangenheit unternommen, die intime Einblicke in das Leben der Malerfamilie gewährt. Dass in den vier Generationen der Künstler*innenfamilie von schweizerisch-amerikanischer Herkunft zwei Männer und zwei Frauen vertreten sind, die sich der Malerei widmen und widmeten, ist bemerkenswert und lässt sinnieren über aktuelle und ehemalige gesellschaftliche Diskurse zur Geschlechterrolle oder zur Berufswahl im Spiegel der Zeit. Anlässlich der Ausstellung im Kunsthaus Zofingen erscheint eine Publikation in zwei Sprachen (Deutsch / Englisch) über die Künstlerfamilie von schweizerisch-amerikanischer Herkunft. Die Publikation beleuchtet die Ausstellung im Kunsthaus Zofingen und gibt darüber hinaus einen vertieften Einblick in die künstlerischen Arbeiten der einzelnen Protagonist*innen dieser kreativen Familie. Überschneidend mit der Ausstellung im Kunsthaus Zofingen findet in Burgdorf im Museum Franz Gertsch vom 18. September 2021 – 27. Februar 2022 eine umfassende Einzelausstellung zu Otto Wyler statt.

Bilder als Teile von uns Die Gemälde stellen aber auch Fragen zur Malerei als Medium an sich, über Formate, Formen und vor allem Farbe – im Wandel der Zeit. Welche der Bilder und Erzählungen sind ein Teil von uns, als Kollektiv, als Gesellschaft, unserer Zeit? Die im Kunsthaus Zofingen gezeigten Werke bilden eine Symbiose und reagieren zeitüberschreitend aufeinander. Tom Fellner, der in Wettingen in der alten Spinnerei sein Atelier hat, macht es sich zur Aufgabe, Bilder von anderen Familienmitgliedern zu übermalen, um so mit dem künstlerischen Schaffen seiner Vorfahren in Interaktion zu treten. Alte Grafiken von Otto Wyler, Aquarelle von Lotti Fellner und Kinderzeichnungen von Anne Fellner werden übermalt und erhalten so eine Ergänzung und/oder Erweiterung mit seiner Handschrift. Exemplarisch können wir also in den verschiedenen Herangehens- und Denkweisen Parallelen untersuchen und Unterschiede aufzeigen. «Stay With Me» ist eine Hommage des Sohnes, des Enkels und der Urenkelin an die Malerin Lotti Fellner und den Maler Otto Wyler. Aber ebenso ist es ein Reflektieren, ein sich Spiegeln in oder sich Abwenden von vorangehenden Generationen und die Suche nach neuer Form und Farbe, nach Inhalt, der auf altem Grund – der Leinwand – basiert. Nicht chronologisch sortiert, sondern in Reaktion aufeinander kommunizieren die einzelnen Positionen miteinander. Mit Gegenüberstellungen, Biografischem und Dialogen gehen die verschiedenen künstlerischen Positionen aufeinander ein. Text: Eva Bigler, Künstlerische Leiterin Kunsthaus Zofingen

Mit dem laufenden Projekt hat sich die Kuratorin Barbara Zürcher für ein kleineres Museum, wie es das Haus für Kunst Uri darstellt, viel vorgenommen. arttv.ch ist daher froh, dass es dieses einzigartige Projekt mit einer Video-Dokumentation, die über unsere üblichen Kurzbeiträge hinausgeht, begleiten darf. arttv.ch dankt an dieser Stelle der Dätwyler Stiftung, die dies dank ihrer finanziellen Unterstützung, ermöglicht hat.

Teilnehmende Künstler*innen Mit Aldo Mozzini nehmen auch Oppy De Bernardo, Heinrich Danioth, Markus Kummer, Marie-Cathérine Lienert, Andrea Muheim, Thomas Sieber, Jemma Wolf an der zweiten Stadt teil. Die Schriftstellerin Julia Weber hat dazu einen Audioguidetext geschrieben. VIDEO INFO WEBSITE Die Stadt im Museum – Part II | Aldo Mozzini | Haus für Kunst Uri | bis 21. November 2021 i

Teilhabe am sozialen und künstlerischen Leben Als «Riesenerfolg» bezeichnet Präsidentin Cornelia Brändli die Ausstellung in der Kunstspinnerei in Uznach 2018. Sämtliche Kunstschaffende des Vereins seien eingeladen worden, mitzumachen. Dies habe zudem dem Verein zahlreiche neue Mitglieder gebracht. «In unserem Kunstverein sind alle willkommen, die sich für zeitgenössische Kunst interessieren und Gleichgesinnten begegnen wollen», so Brändli. Der Verein wolle zunächst ermöglichen, sich aktiv am sozialen und künstlerischen Leben in der Region zu beteiligen. Dabei soll auch die Zeitgenössische Kunstproduktion gefördert werden.

Regelmässig Atelierbesuche Nach dem Konzept des Vereins stehen regelmässig Atelierbesuche bei Künstler*innen der Region auf dem Programm. Damit sollen diese ein Forum erhalten, um ihre Arbeits- und Ausdrucksweisen zu präsentieren und im direkten Gespräch mit den Besuchern Kontakte zu knüpfen. Der Verein organisiert zudem regional und überregional Führungen zu Ausstellungen mit dem Ziel, «neugierigen Menschen Kunst zu vermitteln, die nicht immer auf Anhieb erschliess- und deutbar ist, die neue und experimentelle Wege beschreitet oder die in der Anbindung zur Kunstgeschichte mündet», wie es auf der Website des Vereins heisst. Anregende Veranstaltungen Zudem engagiert der Verein Persönlichkeiten für Vorträge, Kunstgespräche oder Buchbesprechungen. So erzählte kürzlich die Verlegerin Gabriella Baumann-von Arx im Rahmen einer Gruppenausstellung in Lachen vor Kunstschaffenden des Vereins von ihrem Werdegang zur Verlegerin. Baumann-von Arx ist mit ihrem Verlag vor nicht zu langer Zeit nach Lachen gezogen. VIDEO Kunstverein Oberer Zürichsee | Präsidium Cornelia Brändli INFO WEBSITE i

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