CLICK_CINEMA_DEZ21

CLICK_CINEMA_DEZ21_JAN22

CLICK CINEMA DEZ21
Editorial
Film des Monats: Tove
Rezension: Madeleine Hirsiger
Fokus CH Film: Stürm
Rezension: Rolf Breiner
Interview: Bernard Rambert
Link Interview: Joel Basman
arttv Tipp: Servants
Mitgliedereinladung
arttv Tipp: Annette
Kontrovers: Benedetta
Besondere Empfehlung: The Truffle Hunters
Rezension: Doris Senn
Interview: Doris Fiala
Besondere Empfehlung: Pleasure
Rezension: Felix Schenker
Vorfreude: Madres Paralelas
Must See: The Worst Person ...
Auf eigenes Risiko: West Side Story
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Liebe CLICK CINEMA Leser*innen «Stürm: Bis wir tot sind oder frei» läuft gegenwärtig in unseren Kinos. Der Film von Regisseur Oliver Rihs ist Walter Stürm gewidmet, der in den 1980er Jahren als «Ausbrecherkönig» Furore machte. Stürms Fluchten aus dem Gefängnis waren legendär und machten den Autodieb und Tresorknacker so bekannt wie Olympiasieger Bernhard Russi oder Fussballer Karl Odermatt. Für die Medien wurde Stürm zum Star und die rebellierende Jugend auf Zürichs Strassen sah ihn als einen der ihren. Vor Gericht wurde Walter Stürm von Rechtsanwältin Barbara Hug verteidigt - und im Film entsteht zwischen den beiden eine Romanze. Oliver Rihs kritisiert, dass Filmjournalist Geri Krebs im Interview mit Stürms erstem Anwalt, Bernard Rambert, diesen auch über die – so nie stattgefundene – Liebesbeziehung zwischen Stürm und Hug befragt. O-Ton Rihs: «Wenn sich jetzt ein paar Verwandte und alte Bekannte von Barbara Hug daran stören und es nicht schaffen einen Abstand zur Fiktion des Films und ihrer biografischen Erinnerung zu machen, tut es mir leid. Ich behaupte, dass wir dadurch der Figur Barbara Hug eine internationale Plattform schaffen, um so ihre starke Persönlichkeit zu würdigen.» Aber darf man das wirklich, in einem Biopic zwei Menschen eine komplett erfundene Beziehung andichten? Wie dem auch sei, die neue Präsidentin von Pro Cinema, Doris Fiala, findet den Film äusserst empfehlenswert. Dies insbesondere wegen Hauptdarstellerin Marie Leuenberger. Damit dürften wohl alle einverstanden sein, denn in ihrer Rolle als Barbara Hug ist sie tatsächlich grandios. Herzlich Felix Schenker, arttv Chefredaktor

TRAILER Das mitreissende Biopic erzählt vom aufregenden Leben der wohl bekanntesten Autorin und Zeichnerin Finnlands Tove Jansson ist die Schöpferin der Mumins – der knuddeligen Trollfiguren aus dem Mumintal, die seit über 70 Jahren Kinder und Erwachsene auf der ganzen Welt verzaubern. Der nach der Künstlerin benannte Film erzählt von ihrer turbulenten Suche nach Identität, künstlerischer Freiheit und sexueller Selbstbestimmung. Und davon, wie die zunächst nur nebenbei gezeichneten Fabelwesen zu einem einmaligen Erfolgsphänomen wurden.

Zum Film Als die junge Künstlerin Tove Jansson 1945 in Helsinki die Mumins erfindet, steckt sie gerade mitten in einer Sinnkrise: Sie führt eine offene Beziehung mit dem linken Politiker Atos und ist wild verliebt in die aufregende Theaterregisseurin Vivica. Toves Vater, ein renommierter Bildhauer, blickt verächtlich auf ihre Arbeit. Und auch sie selbst würde lieber mit moderner Kunst reüssieren. Doch ausgerechnet ihre nebenbei gezeichneten Geschichten von den Trollwesen mit den Knollnasen werden von einer Zeitung in Serie gedruckt – und machen Tove in kurzer Zeit reich und berühmt. Doch ist das schon die Freiheit, nach der sie sich immer gesehnt hat?

REZENSION MADELEINE HIRSIGER Das Kleinreden ihrer ‹Kleinkunst› Man weiss nach den ersten Bildern, mit wem man es zu tun hat: die junge Finnin Tove Janssen ist kein verlorenes Kind, das leicht depressiv durch das im 2. Weltkrieg zerstörten Helsinki irrt. Im Gegenteil: Wir erleben sie tanzend in einem Zimmer und ihre Ausstrahlung, ihre Stärke überträgt sich schnell aufs Publikum.Wer kennt sie nicht, die Mumins, die Zeichenfiguren mit der breiten, dicken Nase, die Tove in den 40er-Jahren erfunden hat und die sie später zu einer wohlhabenden Frau gemacht haben. Es sind aber nicht die Trollwesen, die diesen wunderbaren Film ausmachen, sondern das aufregende, interessante und keineswegs gradlinig verlaufende Leben einer unabhängigen und doch nach Geborgenheit dürstenden jungen Frau. Man ist gerne bereit, Tove kennenzulernen. Toves Vater, ein renommierter Bildhauer, den alle Welt in Finnland und darüber hinaus kennt – ein strenger, sehr konservativ lebender Mann – hat weder Bewunderung noch aufmunternde Worte für die Kunst seiner einzigen Tochter übrig. Und das ist immer wieder ein wunder Punkt in ihrem Leben: das Kleinreden ihrer ‹Kleinkunst› seitens des ‹grossen Künstlers›. Ihre Mutter spielt praktisch keine Rolle. Um zu gefallen, versucht sich Tove immer wieder an der Malerin, aber auch das will ihr nicht richtig gelingen. Durst nach Freiheit Trost findet sie zwischendurch bei einem linken Politiker, der von ihrem unangepassten, freiheitsliebenden Leben angetan ist. Ja, er lässt sich zuletzt scheiden und macht Tove einen Heiratsantrag. Sie kann nicht. Ihr Durst nach Freiheit führt sie auch zu Vivica, einer sehr gut verheirateten Theaterregisseurin. Sie verliebt sich unwiederbringlich in die attraktive Frau, die aber, wie Tove schmerzlich feststellen muss, auch andere Beziehungen zu Frauen hat. Und das ist das eigentliche Drama in ihrem Leben: der Anspruch nach unkontrolliertem Freisein und das Bedürfnis nach Nähe, Zärtlichkeit und Geborgenheit. «Tove» ist ein packender, in warmen Bildern gehaltener und gekonnt inszenierter Film über eine aussergewöhnliche Frau, die schliesslich mit ihren Mumins grosse Karriere machte – mit der umwerfenden Hauptdarstellerin Alma Pöysti und der Regisseurin Zaida Bergroth, die mit ihrem fünften Spielfilm zeigt, was sie draufhat. Ein sogenannter ‹Frauenfilm› – auch für Männer. Tove Jannsen ist 2001 im Alter von 87 Jahren gestorben.

Weitere Stimmen «Wie Bergroths vorheriger Film ‹Marias Paradies› (2019), ebenfalls ein nuanciertes, faktenbasiertes Epochendrama mit Fokus auf Frauenbeziehungen, entführt der noch ambitioniertere ‹Tove› das Publikum in die Welt seiner Figuren.» – Alissa Simon, Variety | «Das Ensemble ist exzellent, vor allem Alma Pöysti (Tove Jansson) in ihrer ersten Hauptrolle, die als temperamentvolle, leidenschaftliche und unkonventionelle Künstlerin betörend ist.» – Liz Beardsworth, Empire Online TRAILER i MEHR ZUM FILM Tove | Regie: Zaida Bergroth | Biopic, Drama | 100 Minuten | Finnland und Schweden, 2020 | Verleiher: DCM Film Distribution Kinostart Deutschschweiz: 30. Dezember 2021

Regisseur Oliver Rihs verﬁlmt das Leben des Ausbrecherkönigs Walter Stürm. Ein Versuch war es wert. TRAILER In den Hauptrollen zu sehen sind Joel Basman als Stürm und Marie Leuenberger als Rechtsanwältin Barbara Hug. Ein Wiedersehen gibt es auch mit Chantal aus «Fack Ju Göhte»: Die Schauspielerin Jella Haase geht als Anhängerin der Jugendbewegung auf die Barrikaden. Marie Leuenberger («Die göttliche Ordnung») spielt phänomenal, herausragen, grandios. Es ist ihre Leistung, die den sonst eher mittelmässigen Film, sehenswert macht.

REZENSION ROLF BREINER Symbolﬁgur linker Aktivisten Er klaute aus Passion, stahl Autos, war spezialisiert auf Einbrüche und Tresorknacken. Der Mann aus bürgerlichen Verhältnissen, 1942 im St.Gallischen geboren, wurde geschnappt und 1964 als 22Jähriger zu einer Gefängnisstrafe von drei Jahren verurteilt. Und so begann seine wahre Karriere als Ausbrecher. Walter Stürm türmte kurz nach der ersten Verurteilung – insgesamt achtmal brach er aus. Die Medien machten ihn bekannt, und so wurde der Kriminelle in den Achtzigerjahren ungewollt zum Liebling und zur Symbolfigur linker Aktivisten. Stürm wurde politisiert und als Opfer des Staates hingestellt. Er selbst wehrte sich mit Hungerstreiks. Bekannt wie Bernhard Russi Für die einen war er ein faszinierender Aussenseiter, für die anderen eine zwielichtige Gestalt und notorischer Gesetzesbrecher: Walter Stürm wurde in der Schweiz so bekannt wie Olympiasieger Bernhard Russi oder Fussballer Karl Odermatt. Seine Fluchten waren legendär. Stürm wurde von den Medien als Ausbrecherkönig «geadelt». Symbolﬁgur für Autonomie und Selbstbestimmung Mit Stürms sechstem Ausbruch 1980 setzt der Spielfilm von Oliver Rihs ein. Und es sollte nicht Stürmt letzte Flucht sein. Im Kampf gegen Schweizer Haftbedingungen fand er in der Anwältin Barbara «Babs» Hug eine resolute Verbündete. Sie war eine Idealistin, welche das Schweizer Rechtssystem reformieren wollte. Es ist die Zeit der Jugendunruhen, der Zürcher Krawalle ums AJZ. Leute der linken Bewegung werden auf Stürm aufmerksam, die Schweizerin Hug sucht Kontakt mit einer deutschen Aktivistin (Bibiana Beglau) und einer «roten Zelle». Der kriminelle Stürm wird zur Symbolfigur für Autonomie und Selbstbestimmung. In der Schweiz gingen junge Bewegte und Intellektuelle für ihn auf die Strasse und protestierten gegen dessen Isolationshaft. Stürm rebellierte 1987 mit einem Hungerstreik gegen die Haftbedingungen. Insgesamt verbrachte er sechs Jahre in Einzelhaft.

Verbrechen – Liebe – Selbstmord Rihs streut Dokumentarbilder aus jener Zeit in seinen Film ein, den man auch als Selbstfindungs- und Beziehungsdrama charakterisieren könnte. Denn letztlich rückt er das Verhältnis zwischen «Knastbruder» Stürm und «Anwaltsschwester» Hug ins Zentrum. Sie ist fasziniert vom kriminellen Aussenseiter. Sie scheint verliebt. Er ist und bleibt gleichwohl ein Verbrecher, der seine Freiheit sucht, aber gegen Ende eine absonderliche Zuneigung zum Gefängnis entwickelt. Nach seiner Freilassung 1998 provozierte er – im Film – geradezu eine erneute Verhaftung. Seine Freiheit suchte und fand er auf radikale Weise. Stürm beging 1999 im Frauenfelder Gefängnis Selbstmord. Phänomenale Marie Leuenberger Parallel zu seinem tragischen Ende findet Anwältin Barbara Hug (Marie Leuenberger) ihre (physische) Freiheit und schwimmt – offensichtlich geheilt – ins Meer hinaus. Die Entwicklung ihrer Krankheit (sie ist gehbehindert) bleibt im Film diffus. Marie Leuenberger («Die göttliche Ordnung») spielt Hug phänomenal und wird zur positiven Hauptfigur. Joel Basman («Monte Verità») wirkt etwas zu sympathisch und agil als Räuber mit Charme, aber ohne Horizont. Die Maskeraden tun ihr Übriges, Stürm als wandelndes Unikum wahrzunehmen. Sein Gerede von Freiheit und Unabhängigkeit wirkt leer und überzeugt wenig. Ein hoffnungsloser Fall. Die Beziehung zur Strafverteidigerin bleibt vage – eine Liebe auf Zeit? So nimmt man an einer Zeitreise teil – durchaus respektabel rekonstruiert – die trotz exzellenter Schauspieler (Anatole Taubman als Staatsanwalt, Jella Haase als Punk der Linken Szene) – zuweilen etwas flüchtig bleibt. Hug/Leuenberger (die echte Strafverteidigerin starb 2005) sorgt jedoch für spannende und hoffnungsvolle Momente in diesem Sozialdrama Die Auseinandersetzung um Freiheit wird im Film an zwei ambivalenten Menschen thematisiert, am Kriminellen, der sich nimmt, was er will und kriegen kann (so auch die Freiheit jenseits der Gefängnismauern) und an der Anwältin, die sich regelrecht frei schwimmt – äusserlich und innerlich. Den Versuch war es wert.

Weitere Stimmen «So richtig scheint allerdings die Chemie zwischen den Darsteller*innen nicht zu stimmen. Die erotische Spannung zwischen ihnen, von der die Geschichte erzählt, lässt sich auf jeden Fall nicht nachempfinden.» – Teresa Vena, Filmbulletin.ch | «Ein eher mittelmässigen Film mit seinem – für Schweizer Verhältnisse – doch eher stolzen Budget.» – Geri Krebs, arttv.ch | Der Trailer von «Stürm: Bis wir tot sind oder frei» führt uns in Versuchung! Der Spruch mit dem Birchermüesli ist toll und passt wunderbar, entpuppt sich aber als Ausnahme in einem in die Länge gezogenen Film, der inhaltlich die Thematik «Stürm» nur streift. Da wäre definitiv viel mehr dringelegen – Chance verpasst. – Dani Maurer, outnow.ch TRAILER Stürm: Bis wir tot sind oder frei | Regie: Oliver Rihs | Drama | 118 Minuten | Schweiz, 2020 | Verleih: Elite Film MEHR ZUM FILM i

Wie reagierten Sie, als Sie erstmals davon hörten, dass es einen Spielﬁlm über Walter Stürm geben solle? Ui, also auf diese Einstiegsfrage war ich nicht vorbereitet (denkt sehr lange nach). Wenn ich kurz antworten soll: Halbwegs interessiert – und: Walter Stürm war eine schwierige Figur. Sie spielen darauf an, dass zuerst Sie (von 1976 – 1982) sein Anwalt waren, bevor Barbara Hug diese Funktion übernahm. Und Sie selber sassen wegen Walter Stürm im Spätsommer 1980 während eines Monats in Untersuchungshaft… Ja, unter anderem – aber ich möchte betonen, dass ich ihn nicht primär aus den von Ihnen genannten Gründen als schwierige Figur bezeichne. Sondern? Gelinde gesagt, war er einer, der alle, die ihn unterstützten, nach Strich und Faden verarschte. Das kommt auch im Film zum Ausdruck. Aber erzählen Sie doch, wie Sie das selber erlebt haben. Gerne, aber da muss ich etwas ausholen. Wir hatten 1975 zusammen mit Susanne Leuzinger, Edi Schönenberger und Claudia Bislin das Anwaltskollektiv gegründet. Wir verstanden uns als Anwälte, die unterprivilegierten Menschen zu ihrem Recht verhelfen und sich in den Dienst der Arbeiterklasse stellen wollten. Das hiess konkret, wir passten unsere Tarife den ökonomischen Verhältnissen unserer Klient*innen an und wir arbeiteten alle für einen monatlichen Einheitslohn von 2500 Franken. Bei unserer Arbeit als Strafverteidiger wurden wir rasch auch mit der Frage der Haftbedingungen konfrontiert, es war eine Zeit, in der diese verschärft und vor allem Angeklagte, die so genannt linksterroristischer Straftaten beschuldigt wurden, durch Isolationshaft zermürbt und gebrochen werden sollten. Erinnern Sie sich an ihren ersten Fall diesbezüglich? Die erste Person, die ich als Vertreter des Anwaltskollektivs in diesem Zusammenhang verteidigte, war Petra Krause, eine deutsch-italienische Doppelbürgerin. Sie sass in Zürich in Untersuchungshaft, weil sie beschuldigt wurde, die deutsche RAF und die italienischen Roten Brigaden unterstützt zu haben. Ihr Fall erregte viel Aufsehen und wir erreichten schliesslich ihre Haftentlassung. Wir konnten nachweisen, dass die Isolation im Gefängnis ihre Gesundheit so stark geschädigt hatte, dass sie nicht mehr hafterstehungsfähig war. Der Erfolg der Kampagne für Petra Krause machte uns und unseren Kampf gegen Isolationshaft sehr bekannt – auch bei einem Autodieb und Tresorknacker namens Walter Stürm. Er war gerade wieder einmal aus dem Gefängnis ausgebrochen, wurde kurz darauf erneut gefasst, kam in Isolationshaft und wandte sich an uns. So wurde ich sein Strafverteidiger. War die Zusammensetzung des Anwaltskollektivs zu jenem Zeitpunkt immer noch die gleiche? Nein, wir wurden schon in den ersten Monaten unseres Bestehens förmlich überrannt von Leuten, die Rechtsbeistand suchten. So vergrösserte sich das Kollektiv

rasch, bald waren wir zehn Leute, Anfang 1976 kam auch Barbara Hug hinzu. Kannten Sie sich zuvor schon? Ja, wir kannten uns von der Uni, sie war im gleichen Jahrgang wie ich – und, als Studentin trat sie nicht nur an der Uni militanter als ich auf, sondern war auch in ihren ersten Jahren als Anwältin radikaler. Ich erinnere mich, wie ich sie 1975 einmal traf, ihr vom Anwaltskollektiv erzählte und sie fragte, ob sie nicht bei uns mitmachen wolle. Da bezeichnete sie das Anwaltskollektiv als reformistisches Projekt, sie dagegen sei der Meinung, man müsse alles tun, um diesen ganzen Justizapparat in die Luft zu jagen. Wie Wie kam das? Es ist eine komplizierte Geschichte. Stark vereinfacht gesagt, ging es darum, dass die Mehrheit des Anwaltskollektivs keine Angeklagten mehr verteidigen wollte, die (links)terroristischer Straftaten beschuldigt wurden. Sie fanden, das würde ihre Arbeit im Bereich von Mieterschutz, Frauen- und Arbeiterrechten beeinträchtigen. Ich dagegen gehörte zu denen, die in dieser Hinsicht keine Berührungsängste hatten und vertrat dies stets auch als politische Haltung. Die Ironie an dieser Geschichte war, dass Barbara Hug eine der Hauptexponentinnen war, die meinen Rausschmiss aus dem Anwaltskollektiv beförderte. Das ist nun wirklich totaler Schwachsinn, dass Stürm eine Liebesbeziehung mit Barbara Hug gehabt haben soll und es ist – bei aller Freiheit der Fiktion – billig, dass der Film das offenbar nötig hat. Ich habe in diesem Zusammenhang auch vernommen, Barbara Hugs Schwester habe deshalb – erfolglos – bei den Filmemachern interveniert. Bernard Rambert gesagt, trat sie ein Jahr später dann doch bei uns ein, wir arbeiteten auch zusammen. Doch bald gab es grosse Spannungen und Auseinandersetzungen im Kollektiv, was schliesslich darin gipfelte, dass ich und zwei weitere Mitglieder zum Austritt gedrängt wurden. Nehmen Sie ihr das heute noch übel? Ach was! Das liegt so weit zurück! Ich habe das damals als opportunistisches Einknicken erlebt, was es ja wohl auch war. Man kann sich heute überhaupt nicht mehr vorstellen, wie aufgeheizt die Stimmung damals war. Es war der Herbst 1977, in der BRD wurden Anwälte, die Leute aus der RAF und anderer bewaffneter linksradikaler Organisationen verteidigten, nicht nur mit Berufsverbot belegt, sondern kurzerhand auch zu mehrjährigen Haftstrafen verurteilt, wie beispielsweise Klaus Croissant. Auf der anderen Seite ist mir auch klar, dass die Mehrheit des Kollektivs sich als Folge der Negativschlagzeilen über die «Terroristenanwälte» massiv eingeschränkt fühlte. Wenn mich dagegen bis heute etwas am Verhalten von Barbara Hug mir gegenüber schmerzt, dann ist das lediglich ein furchtbar unpersönlicher Brief

von 1982, in dem sie mir mitteilte, Walter Stürm habe von nun an sie mit seiner Verteidigung betraut. freigesprochen und 1983 erhielt ich eine Entschädigung für die erlittene Untersuchungshaft. ANZEIGE Wie war es dazu gekommen? Ich war nach meinem Rauswurf aus dem Anwaltskollektiv weiterhin Stürms Anwalt und gleichzeitig nahmen unsere Kampagnen gegen Isolationshaft immer mehr Fahrt auf. Ich wehre mich bis heute gegen den Vorwurf, wir hätten Stürm damals idealisiert. Ich jedenfalls kann von mir sagen, dass ich das nie tat. Aber ich bestreite auch nicht, dass wir von ihm profitierten – und er von uns. Wie breit die Unterstützung für ihn und seinen Kampf gegen die Isolationshaft damals war, mag ein Aufruf veranschaulichen, der am 28. Juni 1980 als ganzseitiges Inserat im Tages-Anzeiger erschien: Initiiert von Hans Stürm, dem Filmemacher und Cousin von Stürm, hiess es darin: «Angesichts der menschenverachtenden Haftbedingungen haben wir Walter Stürms Flucht tatkräftig unterstützt, resp. gutgeheissen.» Unterzeichnet war der Aufruf von fünfzig Personen, unter ihnen fanden sich Prominente wie der Journalist Niklaus Meienberg, der Psychoanalytiker Paul Parin, die Schriftstellerin Isolde Schaad oder der Filmregisseur Villi Hermann, aber auch so genannt ‹einfache Leute›, die als Arbeiter*innen, Lehrer*innen oder Angestellte tätig waren. Und dann wurden Sie verhaftet. Ja genau, kurz darauf, im August 1980, wurde ich verhaftet, weil im Keller des Hauses meiner Tante in Nyon Diebesgut, Einbruchswerkzeuge und Waffen gefunden wurden. Die Dinge konnten die Untersuchungsbehörden eindeutig Walter Stürm zuordnen. Mich beschuldigte man der Mitwisserschaft, doch 1982, im Prozess, wurde ich vollumfänglich Zu jenem Zeitpunkt waren Sie also schon nicht mehr Stürms Anwalt. Aber gehen wir noch mal zurück, wie es dazu gekommen ist… Im Dezember 1980, mitten in der Zeit der Jugendrevolte, als Stürm wieder einmal in Regensdorf in Haft sass, schafften wir es sogar, dass es vor dem Gefängnis eine grosse Demonstration gab und gleichzeitig drinnen eine Revolte ausbrach. Einige Monate später, nach Ostern 1981, als Stürm wieder einmal ausgebrochen und mit dem Zettel «Bin Ostereier suchen gegangen» berühmt geworden war, kontaktierte er mich auf Umwegen. Er schlug mir ein Treffen an seinem Fluchtort in Südfrankreich vor. Ich fuhr hin, hatte ihm zuvor schon in einem Brief den Vorschlag unterbreitet, er solle sich für einige Jahre nach Südamerika absetzen, danach zurückkommen und sich den Behörden stellen. Im Gegenzug würde ich alles dafür tun, dass er eine milde Strafe bekäme. Stürm erschien nicht, er hatte den Vorschlag offenbar in den falschen Hals bekommen. Es wäre unser letztes Treffen gewesen, das ich mit ihm noch als sein Anwalt gehabt hätte. Im Jahr darauf, im Herbst 1982, bekam ich dann Barbara Hugs besagten Brief. Die Chronologie im Film, die 1980 mit Barbara Hug als Stürms Verteidigerin während der Zürcher Jugendunruhen beginnt, stimmt also nicht? Nein, offensichtlich nicht, ich habe den Film jedoch noch nicht gesehen. Aber ich habe nichts gegen die Freiheit der Fiktion…

erinnere mich noch gut an die Gedenkveranstaltung anlässlich ihres Todes in der Kanzleiturnhalle im September 2005, als verschiedene Mitstreiter*innen und Weggefährt*innen kurze Reden über sie hielten. Ich hatte nichts vorbereitet, als ich von mehreren Leuten gedrängt wurde, auch ans Mikrofon zu treten. Ein Vorredner hatte sie als überragende Kämpferin charakterisiert, obwohl sie gar keine grosse Juristin gewesen sei. Ich widersprach diesem Vorredner und betonte, dass sie mindestens so sehr eine In Ihrem «Aber» schwingt mit, dass Sie andere Einwände gegen den Film haben… Ja, das stimmt. So habe ich beispielsweise gehört, dass darin eine Romanze zwischen Anwältin und Klient suggeriert wird. Da haben Sie richtig gehört… Das ist nun wirklich totaler Schwachsinn und es ist – bei aller Freiheit der Fiktion – billig, dass der Film das offenbar nötig hat. Ich habe in diesem Zusammenhang auch vernommen, Barbara Hugs Schwester habe deshalb – erfolglos – bei den Filmemachern interveniert. AUF ARTTV.CH FINDEN SIE AUCH EIN INTERVIEW MIT JOEL BASMAN überragende Strafverteidigerin wie eine zähe Kämpferin gewesen sei, eine, die viele das Fürchten gelehrt habe. Wir bräuchten heute dringend mehr Menschen wie sie. Der Film, der tatsächlich mehr von der Figur Barbara Hug als von der des Walter Stürm handelt, vermittelt unterschwellig auch, dass Barbara Hug eine sexuell bedürftige Frau war, die in jenen Jahren vor allem wegen ihrer körperlichen Behinderung keine Liebesbeziehung hatte… Auch das ist Bullshit. Ich habe Barbara Hug stets nicht nur als Anwältin erlebt, die einen eisernen Willen hatte, die wie eine Löwin kämpfte und dabei Erfolge feiern konnte, sondern ebenso als Frau mit einer ziemlich erotischen Ausstrahlung. Sie hatte immer wieder Beziehungen und so wie ich sie erlebte, war sie es, die sich die Männer aussuchte – und nicht etwa umgekehrt. Und ich möchte noch betonen, dass ich bei allen Zerwürfnissen und heftigen Auseinandersetzungen beruflicher und politischer Art, die ich mit ihr hatte, sie stets für ihren Kampfgeist bewunderte. Ich Kehren wir zum Schluss noch mal zu Walter Stürm zurück, der Filmtitel trägt ja seinen Namen. Was haben Sie damals empfunden, als Sie im September 1999 von seinem Selbstmord im Gefängnis erfuhren? Natürlich ging das nicht spurlos an mir vorbei. Aber andererseits war Stürm damals ja so weit weg von uns allen. Damit will ich aber nicht sagen, dass sein Kampf für bessere Haftbedingungen und die Abschaffung der Isolationshaft nicht heute noch genau so aktuell ist wie damals. Das Beispiel von Brian, alias Carlos, der seit drei Jahren in einer Spezialzelle in der Strafanstalt Pöschwies (Regensdorf) total isoliert einsitzt, zeigt deutlich, dass sich in dieser Hinsicht kaum etwas verändert hat. Interview: Geri Krebs

Zum Film 1980: ein Kloster in der Tschechoslowakei, der Prager Frühling ist weit entfernt. Die katholische Kirche wird durch die Organisation «Pacem in Terris» kontrolliert und zur Kollaboration mit der tschechoslowakischen Regierung gezwungen. Zwei junge Männer treten in ein Priesterseminar ein und werden Freunde. In der Ausbildungsstätte hat sich die Leitung mit dem kommunistischen Regime arrangiert und kooperiert, um Repressionen für die Schule und die Kirche zu vermeiden. Doch einige der Studenten sehen das als nicht vereinbar mit ihrem Glauben an. Als eine politisch brisante Notiz in der Schule den Druck auf diese erhöht, die Urheber zu ermitteln, wird das zur Bewährungsprobe auch für die Freundschaft der jungen Männer.

TRAILER Stimmen «Ein dichtes, in Schwarz-weiss inszeniertes Noir-Drama, das suggestiv eine Atmosphäre der ständigen Belauerung und Unsicherheit einfängt. Durch differenziert gezeichnete Figuren überzeugt es als Zeitbild ebenso wie als Drama eines Gewissenskonflikts. … Schon die ersten Szenen verstricken mit ihren gestochen scharfen Schwarz-weiss-Bildern, einem dunkel dräuenden Sound-Design und harten Hell-Dunkel- Kontrasten tief in die Atmosphäre des Misstrauens und der Belauerung, die in der Tschechoslowakei in den 1980er-Jahren vorherrschen.» – Marius Nobach, ﬁlmdienst.de | «Immer wieder steht der karge Innenhof der Fakultät im Zentrum der Inszenierung, zunächst als Ort, an dem die jungen Studenten Fussball spielen und später als ein Platz, an dem man sich heimlich treffen kann und man sich in Sicherheit wiegt, einmal nicht bespitzelt zu werden. Viele der Orte des Films verwandeln sich mit der Zeit, verlieren ihre Sicherheit und gleichen immer mehr einem Gefängnis, aus dem man nicht mehr entkommen kann. Ivan Ostrochovský und Kameramann Juraj Chlpík inszenieren dies mit einer formalen Schlichtheit sowie grosser Kunstfertigkeit, die keine Worte braucht, sondern die Situation der Anspannung, der mentalen wie auch der ideologischen passend auf den Punkt bringt.» – Rouven Linnarz, ﬁlm-rezensionen.de i MEHR ZUM FILM Servants | Regie: Ivan Ostrochovský | Drama | Slowakei, Rumänien, Tschechien und Irland, 2019 | 80 Minuten | Verleiher: Xenix Film

Ein düsteres Musical, in dem Adam Driver und Marion Cotillard ein Liebespaar spielen, das unheimlichen Nachwuchs bekommt. TRAILER Regisseur Leos Carax, poetisches Genie mit überbordender Fantasie und das «Enfant terrible des französischen Kinos» ist es gewohnt, Codes und Genres umzustossen, um eine von Visionen und Geistern bevölkerte Welt zu erfinden. «Annette» ist sein erster Film in englischer Sprache und durfte als Eröffnungsfilm der Filmfestspiele von Cannes 2021 seine Premiere feiern.

TRAILER Stimmen «Leos Carax […] erfüllt [die Erwartungen], wenn er mit ‹Annette› einen enigmatischen, verstörenden, faszinierenden Exzess um die Liebe und den Tod abliefert, zu 100 Prozent.» – Michael Meyns, Filmstarts | «Carax’ Gespür für die grosse Geste ergänzt sich hervorragend mit der musikalischen Finesse der Mael-Brüder [Sparks]. Auch wenn sich das ‹etwas andere› Musical gegen Ende arg in die Länge zieht, ist es doch über grosse Strecken eines: grosses Kino.» – Simon Eberhard, Outnow | «Es ist schwer vorstellbar, dass ein anderer Regisseur als der zuverlässig widerspenstige Leos Carax die Courage hat, ein solch verwegenes Projekt ohne postmodernen Spott oder hämischen Zynismus durchzuziehen. Ja, Annette ist eine extravagant lächerliche Angelegenheit, eine Pop-Oper durchzogen vom schrägen Humor, der die Musik der Mael-Brüder schon immer auszeichnete. […] Im Vergleich zu ‹Pola X› (1999) und ‹Holy Motors‹ (2012) ist ‹Annette› (den Carax zärtlich seiner Tochter Nastya widmet) eine überraschend zugängliche Werk: abenteuerlich, anarchisch und unerwartet herzergreifend.» – Mark Kernmode, The Guardian i MEHR ZUM FILM Annette | Regie: Leos Carax | Drama, Musical | 139 Minuten | Frankreich, Mexiko, USA, Schweiz, Belgien, Japan und Deutschland, 2021 | Verleiher: Filmcoopi

TRAILER Über das Leben einer lesbischen Nonne im Italien der Renaissance. Filmkunst oder plumpe Provokation der katholischen Kirche? Die Handlung von «Benedetta» orientiert sich am Sachbuch «Immodest Acts» von Judith C. Brown. Regisseur Paul Verhoeven bleibt seinem Image aber auch im hohen Alter treu, mit «Basic Instinct» hat er den Klassiker des ‹male gaze› erschaffen. Wegen seiner expliziten und wenig subtilen Szenen löste sein aktueller Film bei der Premiere in Cannes den erwarteten Skandal aus. Doch im Vergleich zum Festival-Gewinner «Titane» scheinen Verhoevens Fantasien eher die von gestern zu repräsentieren.

Zum Film Italien im 17. Jahrhundert: Hinter den Mauern des Klosters von Pescia versetzt die Novizin Benedetta Carlini (Virginie Efira) die Oberhäupter der katholischen Kirche in Aufregung, als die Wundmale Christi an ihrem Körper auftreten. Trotz anfänglicher Zweifel an der Echtheit der Stigmata steigt Benedetta als ‹Auserwählte Gottes› zur Äbtissin auf. Von nun an geniesst sie Privilegien in der Ordensgemeinschaft, die ihr ein geheimes Doppelleben erleichtern: Sie lässt sich von der Nonnenschülerin Bartolomea (Daphné Patakia) in die Geheimnisse körperlicher Lust einführen. Doch die ehemalige Klostervorsteherin Felicita (Charlotte Rampling) kommt dem verbotenen Treiben auf die Spur…

Stimmen «Einmal mehr provoziert der niederländische Regisseur mit expliziten Momenten, die direkt ins Herz der katholischen Kirche zielen, dabei aber nie platt-antireligiös sind, sondern unerbittliche Fragen nach dem Wesen des Glaubens und dem Machtmissbrauch der katholischen Kirche stellen. » – Michael Meyns, Filmstarts | «Verhoeven war noch nie ein Freund der Subtilität, aber diese ersten Szenen, in denen die Frauen zaghaft eine Intimität aufbauen, haben etwas Behutsames an sich.» – Peter Deburge, Variety | «Regisseur Paul Verhoeven ist auch mit über 80 Jahren immer noch ein Garant für geschmacklose Übertreibung. Dennoch: Sein auf einer wahren (!) Begebenheit beruhendes Thriller-Drama ist einfach zu absurd-komisch, um nicht darüber zu schmunzeln. Mangelnde Sensibilität macht es durch spektakuläre Einzelszenen wett. Wer diesen Film mag, könnte dafür in der Hölle braten, doch wenn diese so unterhaltsam ist wie dieser Film, ist das vielleicht gar nicht so schlimm.» – Simon Eberhard, outnow TRAILER i MEHR ZUM FILM Benedetta | Regie: Paul Verhoeven | Melodrama | 131 Minuten | Frankreich und Niederlande, 2019 | Verleiher: Pathé Films

TRAILER Eine Köstlichkeit, die kostbarer ist als Gold – «The Trufﬂe Hunters» erzählt vom weissen Alba- Trüffel und den Spürnasen, die ihn aufzuﬁnden wissen. In den verborgenen Wäldern im Nordwesten Italiens jagt eine schrumpfende Gemeinschaft fröhlicher alter Männer mit ihren treuen Hunden nach der teuersten Zutat der Welt. Mit beispiellosem Zugang zu den schwer fassbaren Trüffeljägern folgt der Film diesem verrückten Zyklus vom Waldboden bis zum makellosen Restaurantteller. Und es ist ein aus dem wahren Leben gegriffenes Märchen, das von der Gemeinschaft der Trüffeljäger handelt und ihrem Kampf um eine in Vergessenheit geratene Lebensweise.

Zum Film Tief in den Wäldern Norditaliens ist der wertvolle weisse Alba-Trüffel zu finden. Von den reichsten Genussmenschen der Welt wird er immer wieder gewünscht – aber der Trüffel bleibt für viele dennoch ein seltenes Rätsel. Er kann nicht kultiviert oder gefunden werden, selbst von den einfallsreichsten modernen Baggern. Die einzigen Seelen auf der Erde, die wissen, wie man ihn ausgräbt, sind ein paar Hunde und ihre ergrauten menschlichen Gefährten – italienische Älteste mit Spazierstöcken und teuflischem Sinn für Humor, die nur nachts nach dem Trüffel suchen, um nicht Hinweise für andere Trüffeljäger zu geben. Dennoch löst diese kleine Enklave von Trüffeljägern einen fieberhaften Kaufmarkt aus, der die ganze Welt umspannt. Mit beispiellosem Zugang zu den schwer fassbaren Trüffeljägern folgen die Filmemacher Michael Dweck und Gregory Kershaw diesem verrückten Zyklus vom Waldboden bis zum makellosen Restaurantteller.

REZENSION DORIS SENN Tausende Euros Was für eine Trouvaille – dieses halbdokumentarische Porträt über Trüffeljäger aus dem Piemont und ihren Hunden! Alles eigenwillige Originale – eher über 80 wie drunter –, die mit ihren wirbligen Vierbeinern durch die nebligen Herbstwälder stapfen, angetrieben von der puren Leidenschaft für den kostbaren weissen Alba-Trüffel, der nicht selten für Tausende Euro gehandelt wird. Jeder dieser «trifulau» hält seine Fundorte streng geheim. Geruch, Textur, Geschmack, Grösse, Form – alles entscheidet über den Preis der unscheinbaren, knolligen, ausschliesslich wild wachsenden Pilze, die von den Hunden tief in der Erde erschnüffelt werden. Goldgräbermentalität Doch die sanftmütigen Jäger sehen ihre Welt, ihre Werte, überhaupt ihr Leben im Einklang mit der Natur, dem Untergang geweiht: zum einen durch den Klimawandel und zum andern durch das wachsende Begehren für die als hochpreisige Delikatesse gehandelten Knollen. Mehr und mehr macht sich eine Goldgräbermentalität breit, aus der Gier, Missgunst und Hinterhältigkeit entspringen. Nicht selten werden die über alles geliebten Hunde von Konkurrenten vergiftet. Trüffel-Richter Der von der narrativen Fotografie herkommende Michael Dweck dokumentiert gemeinsam mit Co-Regisseur und -Produzent Gregory Kershaw (beide USA) den Alltag der Jäger und wie sie durch die Wälder streifen – nebst einer

Paolo, den «Trüffel-Richter», der mit all seinen Sinnen die erlesenen Trüffel kostet und so ihren Wert bestimmt. Magie der Suche The Truffle Hunters» gibt einen herzerwärmenden Einblick in das Leben von Individualisten, die sich mit Leib und Seele der Trüffelsuche verschrieben haben und die nicht viel vom Geld, dafür umso mehr von der Magie der Suche und vom Glück des Findens erzählen können. Dweck und Kershaw realisierten über die skurrilen Alten einen zauberhaften Film, der vom Mysterium einer Passion erzählt und von einer ruralen Gesellschaft, die man längst verloren glaubte. Reihe von statisch komponierten Tableaus, die die Eigenbrötler im familiären Rahmen zeigen: etwa den 84- jährigen Aurelio im Zwiegespräch mit seiner pfiffigen Hündin Birba, den 88- jährigen Carlo, der von seiner Frau Maria zum Daheimbleiben Mehr und mehr macht sich eine Goldgräbermentalität breit, aus der Gier, Missgunst und Hinterhältigkeit entspringen. ermahnt wird – und sich nachts wie ein Teenager zum Fenster raus schleicht. Oder der Dichter Angelo, der resigniert der Trüffeljagd den Rücken gekehrt hat und seine Ernüchterung zu Hause in die Tasten seiner Schreibmaschine haut. Wir erleben aber auch den smarten Gianfranco und seine Verhandlungen mit Jägern und Michelin-Restaurant-Chefs oder

Weitere Stimmen «Das faszinierende Porträt der Trüffeljäger im Piemont ist eine Liebeserklärung an die Natur. Die Welt der Trüffel ist nur schwer greifbar und die Trifolai einzugrenzen, die betagten Sucher und Kenner der Knolle mit ihren Hunden, ist nicht viel einfacher. Die Regisseure nähern sich jedoch mit Geduld dieser Welt an und macht einen poetischen Film daraus.» – Giancarlo Schwendener, outnow.ch | «Wie die edle Knolle, nach der alle lechzen, ist auch The Truffle Hunters zumindest als Augenschmaus kulinarisch somit perfekt aufbereitet.» - Michael Pekler, ﬁlmbulletin.ch | «Einzigartig und reizvoll. Ein Fest für die Augen und Nahrung für die Seele.» – The Hollywood Reporter | «Eine köstlich ansteckende cineastische Reise. Ein Film, der Freude verbreitet. » – Variety | «Wie ein flüchtiger Blick in himmlische Gefilde.» – The Film Stage MEHR ZUM FILM i TRAILER The Trufﬂe Hunters | Regie: Michael Dweck und Gregory Kershaw | Dokumentation | Verleiher: Praesens Film

DORIS FIALA – KURZ BEFRAGT Was hat Sie an diesem Amt gereizt? Führungsaufgaben reizen mich per se, besonders schwierige. Das Kino wird stark von Netflix und Co konkurrenziert und kam durch Corona zusätzlich unter Druck. Da ist es für mich eine grosse aber schöne Aufgabe, mich fürs Kino engagieren zu dürfen. Ich will mithelfen, neue Konzepte zu entwickeln, denn ich liebe das Kino, ganz besonders, wenn Schweizer Filme auf dem Programm stehen. Ich bin ein regelrechter Fan unseres nationalen Filmschaffens. Gibt es weitere Gründe? Für mich persönlich ist es einmal mehr eine Chance zu beweisen, dass sich auch Bürgerliche mit viel Engagement für die Kultur einsetzen. Die Kulturszene darf nicht nur linken Kreisen überlassen werden. Welche Visionen haben Sie für ihre Arbeit als Präsidentin von ProCinema? Die grösste Herausforderung wird sein, den Leuten – besonders jüngeren Menschen – zu vermitteln, was für ein grossartiges Kulturerlebnis das Kino ist. Und das kann einfach kein Computer, Screen oder Handy leisten. Unsere Kinos dürfen einfach nicht verschwinden. In grossen Städten ist das weniger ein Problem, aber die Kinobesitzer auf dem Land haben grosse Mühe. Wir müssen darum Mittel und Wege finden, die Kinos zu Orten zu machen, an denen Filme gezeigt werden, die aber auch Begegnungs- und zusätzlicher Erlebnisort sind. Nennen Sie uns ein Beispiel? Ja. Meine Lieblingskinos in Zürich sind die Arthouse Kinos. Kürzlich hat das Commerico einen Sonntagsbrunch für Familien gemacht und anschliessend einen Animationsfilm gezeigt. Ich ging mit meinem Lebenspartner Armin Welpen und unseren Enkelkindern hin. Es war ein reizendes Ereignis. Einige mögen dieses Beispiel als unbedeutend ansehen, ein Brunch und dann ein Film. Aber es hat funktioniert. Es war ein Erlebnis für alle. Ein anderes Beispiel ist die Premiere von «Stürm». Die Hauptdarsteller Marie Leuenberger und Joel Basman waren beide anwesend, das war grossartig. Das funktioniert mit Schweizer Filmen, kaum aber mit grossen Hollywoodproduktionen… Logisch, bei einem Film wie James Bond wird das weniger möglich sein – aber auch weniger nötig.

Wie beurteilen Sie die Zukunft des Kinos? Das Kino wird nicht verschwinden, aber die Betreiber müssen überlegen, was sie zum Film zusätzlich als Erlebniswelt noch bieten können. Festivals sind da natürlich auch ein gutes Beispiel. Ich bin ein riesiger Fan vom Zurich Film Festival, ein weiteres herausragendes Beispiel, wie man den Film zum Ereignis macht. Sie sagten, Sie sind Fan von Schweizer Filmen. Ein Tipp? Aktuell natürlich «Stürm: Bis wir tot sind oder frei». Marie Leuenberger spielt die Rolle der Anwältin Barbara Hug einfach fantastisch, das ist oscarwürdig. Das muss man einfach gesehen haben! Interview: Felix Schenker ProCinema ist der Dachverband der Schweizer Kino- und Filmverleihunternehmen. In Zahlen ausgedrückt handelt es sich dabei um 269 Kinobetreiber mit über 603 Leinwänden sowie 150 Filmverleihfirmen in allen Sprachregionen der Schweiz. Im Zentrum der Verbandstätigkeit steht die Unterstützung und Förderung des Films im Kinosaal. ProCinema setzt sich zudem auf der politischen und wirtschaftlichen Ebene für die gemeinsamen Interessen ein und bietet Mitgliedern, Medien sowie der Öffentlichkeit verschiedene Dienstleistungen an. Dazu zählen u. a. eine Filmdatenbank mit umfangreichen Informationen zu allen Filmen, die in Schweizer Kinos gespielt wurden, Statistiken sowie Beratungsleistungen für die Eröffnung von Kinos.

Das Geschäft mit dem Sex. Einer der besten Filme am Zurich Film Festival 2021. TRAILER Um sich in der Pornoindustrie zu etablieren, lässt sich Bella Cherry, eine junge, zielstrebige Schwedin, auf Hardcore- Pornodrehs ein. Die erlebte Rohheit kann sie nicht so gut einstecken, wie sie dachte, und beginnt ihre Berufswahl zu reflektieren. Ein gewaltiger Film, der die Diskussion um die Selbstbestimmung der Frau im Pornogeschäft kräftig anheizen könnte.

REZENSION FELIX SCHENKER Spermaverschmiertes Gesicht Zugegebenermassen ist «Pleasure» einer der Filme, von denen man zuweilen angeekelt denkt, ob man sich das wirklich ansehen will. Etwa wenn die Kamera die junge Pornodarstellerin Bella Cherry aus der Vogelperspektive filmt, mit stark geröteten Wangen und einem mit Sperma völlig zugeschmierten Gesicht. Natürlich weiss man, dass das weisse Zeugs genauso wenig echt ist wie das Blut in den Horrorfilmen, trotzdem würde man in solchen Momenten gerne das Kino fluchtartig verlassen. Dass es sich lohnt zu bleiben, hat damit zu tun, dass «Pleasure» ein grandioser Film ist und das hat wiederum mehrere Gründe. Explizit und doch nicht pornograﬁsch Regisseurin Ninja Thyberg verwendet in ihrem ersten Spielfilm zwar explizite Bilder, trotzdem beobachtet sie die ganze Pornoindustrie dermassen genau, dass ihr Film nicht pornografisch wirkt. Vielmehr ist es eine scharf beobachte Sittenstudie mit durchaus sehr melancholischen Szenen. Weiter ist die Geschichte gut erzählt, spannend und hervorragend gespielt. Ein besonderes Verdienst der Regisseurin ist aber, dass ihre Geschichte nicht moralisch vorbelastet erzählt wird. Es ist die 18-jährige Bella Cherry selber, die den Traum lebt, eine der ganz Grossen im Pornogeschäft zu werden und darum in Los Angeles ihr grosses Glück sucht. Ganz ohne Druck und Zwang. Selbstbestimmung der Frau im Porno- und Sexgeschäft Vielleicht gut, dass der Film von einer Frau realisiert wurde, sonst würden sicher schnell Vorwürfe laut, dabei handle es sich um perverse Fantasien aus der Männerwelt. Thyberg lässt nichts aus: doppelte anale Penetration, Männer, die von der Natur besonders grosszügig bestückt wurden, Peitschenhiebe und andere Gewaltszenen, die in Pornofilmen zwar die Regel, im Kino aber doch verstörend sind. Thyberg darf dank ihres Geschlechts ziemlich viel, was bei einem männlichen Regisseur zu Kritik führen könnte. Zum Glück, denn so hat sie einen provokativen Film aus dem Blickwinkel einer selbstsicheren Frau realisiert, der die Frage nach der Selbstbestimmung der Frau im Porno- und Sexgeschäft beflügelt und zum Nachdenken anregt.

Nebenschauplatz: Künstliches Sperma Der Film hat zudem einen Nebeneffekt, zum ersten Mal habe ich mich gefragt, aus was Filmsperma eigentlich besteht. In diversen Interneteinträgen wird Methylcellulose erwähnt, der Hauptbestandteil der allermeisten Tapetenkleister, die angeblich in Horrorfilmen als Schleim- oder Speichelersatz verwendet werden. So gut wie alle Pornodarsteller erwähnen jedoch, dass die Gesichtsreinigungscreme Cetaphil für sie das Mittel der Wahl sei. Es sehe einfach wirklich wie Sperma aus, aber es schmecke nicht so super. Deswegen verwenden manche Studios für Szenen, in denen das angebliche Sperma länger im Mund behalten werden soll, eine Piña- Colada-Mischung. Fazit: Für mich ist «Pleasure» einer der besten Filme des Zurich Film Festivals 2021, auch wenn dieser zuweilen nur schwer zu ertragen ist. Vielleicht gut, dass der Film von einer Frau realisiert wurde, sonst würden sicher schnell Vorwürfe laut, dabei handle es sich um perverse Fantasien aus der Männerwelt.

Weitere Stimmen «Die schwedische Regisseurin Ninja Thyberg scheut sich nicht, unbequeme Fragen zu stellen und noch unbequemere Bilder zu zeigen. Es geht um Machtmissbrauch, einem selbstzerstörerischem Verhalten und im Wesentlichen um Institutionalisierung von Gewalt. ‹Pleasure› ist dabei als Titel mehr als zweideutig, da der Film impliziert, dass es um das Vergnügen bei den meisten Akteuren in der Pornoindustrie am wenigsten geht. Geschickt konstruiert Thyberg das Porträt einer naiven jungen Frau, aber auch das einer ganzen Branche mit ihren dunklen Seiten.» – Teresa Vena, outnow | «Mit expliziten, ästhetischen wie auch beklemmenden Szenen nimmt uns der Film in ein gnadenloses, männerdominiertes Business mit, in dem Lust, Gewalt und Macht untrennbar scheinen.» – Zurich Film Festival TRAILER i MEHR ZUM FILM Pleasure | Regie: Ninja Thyberg | Drama | Schweden, Niederlande, Frankreich | 109 Minuten | Verleiher: Pathé Kinostart Deutschschweiz: 13. Januar 2022

Eine unterhaltsame und spritzige Komödie aus Frankreich TRAILER Inspiriert von wahren Begebenheiten, erzählt Regisseur Emmanuel Courcol eine wirklich berührende Geschichte mit Herz und Humor. Der französische Schauspieler und Drehbuchautor Kad Merad spielt einen scheiternden Schauspieler, der sich der gewaltigen Herausforderung stellt, mit Häftlingen einer Strafanstalt ein Theaterstück zu inszenieren – entgegen aller bürokratischen Hürden und Vorurteile, die sich von allen Seiten zeigen.

Zum Film Étienne ist leidenschaftlicher Schauspieler, doch damit kommt er nicht über die Runden. Da er von Rollenangeboten nicht gerade überhäuft wird, übernimmt er die Leitung eines Theaterworkshops in einem Gefängnis. Überrascht vom Talent dieser ungleichen Truppe, beschliesst er, Becketts «Warten auf Godot» ausserhalb der Gefängnismauern zu inszenieren. Energisch kämpft er dafür, dass die Häftlinge für die Aufführungen das Gefängnis jeweils unter Aufsicht verlassen dürfen. Eine triumphale Tournee beginnt. Mit jeder Probe und jedem Bühnenauftritt vertieft sich die Freundschaft zwischen dem Regisseur und den Gefangenen. Étienne darf endlich beruflichen Erfolg feiern, aber die Tournee bietet nicht nur ihm wunderbare Möglichkeiten…

Stimmen «Ausgewählt für die Filmfestspiele 2020 in Cannes und ausgezeichnet als beste Komödie des Jahres bei den 33. Europäischen Filmpreisen, ist «Un triomphe» sowohl eine Wohlfühlkomödie als auch ein Liebesbrief an die Theaterkunst. Darin spielt Kad Merad einen Regisseur, der versucht, fünf Häftlinge dazu zu bringen, Beckett aufzuführen.» – Théo Metais, cinema.ch | «Berührend und lustig. Grossartig gespielt.» – Le Parisien | «Ein intelligenter, warmherziger und wunderbar gespielter Film – grosses Kino.» – Le Figaro | «Dieses ‹Feel-Good-Movie› wird ein Erfolg.» – Télérama | «Der Film macht Spass und vereint eine angenehme Mischung aus Komödie und Drama-Elementen. Dies macht den Film zugleich unterhaltsam und berührend. So ist während der gesamten Laufzeit von 105 Minuten für gute Unterhaltung gesorgt. Die Komödie lehnt sich dabei nie zu weit aus dem Fenster und wirkt etwas gar optimiert im Storytelling. Das Publikum dürfte dennoch seine grosse Freude haben am Film, geht er doch ans Herz und wirkt stets charmant.» – Yannick Bracher, outnow.ch TRAILER MEHR ZUM FILM i Un triomphe | Regie: Emmanuel Courcol | Komödie | 105 Minuten | Frankreich, 2020 | Verleiher: Filmcoopi Kinostart Deutschschweiz: 23. Dezember 2021

TRAILER Ein spannungsgeladenes, in sich geschlossenes Drama von Pedro Almodóvar Es sei Penelope Cruz' beste und atemberaubendste Leinwandperformance seit ihrer Rolle als Raimunda in Pedro Almodóvars «Volver» von 2006. Für die Schauspielerin ist es der achte Spielfilm, den sie mit dem spanischen Regisseur realisiert, der für seine eigenständigen und willensstarken Frauenfiguren bekannt ist. In «Madres paralelas» wird er seinem Ruf gerecht und schafft ein einfühlsames Melodrama über das Muttersein. In Venedig durfte er damit die Spielfilmsektion eröffnen.

«Das ist emotionales Überwältigungskino at its best. Pedro Almodóvar schafft mit der Liebesgeschichte zwischen den zwei «madres paralelas» ein Melodrama, das so heftig ins Herz zielt wie zwei Jahrzehnte zuvor «Todo sobre mi madre» und «Hable con ella». Und wenn der Meister sich dabei auch gerne selber zitiert: auch sein damals gegebenes Versprechen, eines Tages einen Film zu machen über den Horror der Franco- Diktatur und ihre traumatisierenden Hinterlassenschaften, erfüllt sich hier aufs Schönste.» Geri Krebs, arttv.ch Eine ausführliche Kritik finden Sie auf den Filmstart auf arttv.ch

Stimmen «Ein hinreissendes Werk, das wieder einmal mit unbeschreiblicher Schönheit zeigt, dass niemand die Ausdruckskraft von Farbe und Design so gut beherrscht wie Almodóvar.» – David Rooney, The Hollywood Reporter | «Almodóvar geht die Wendungen der Handlung mit seiner gewohnten Energie und Unbekümmertheit an und zaubert ein starkes, warmherziges Lob der weiblichen Solidarität und der Ersatzfamilien, die denen, die sich allein gelassen fühlen, als Rettungsinseln dienen.» – Xan Brooks, The Guardian | «Penélope Cruz trägt den Film in der Rolle der selbstbewussten Fotografin und liebenden Mutter, die vor immer schwierigere Entscheidungen gestellt wird. ‹Parallel Mothers› lebt von dramatischen Wendungen, driftet dabei aber nie ins Melodramatische ab.» – Swantje Oppermann, Outnow | «Wer will, kann sein Drama um zwei Frauen, die ungeplant schwanger werden und sich als alleinerziehende Mütter neu bestimmen, nun einen dezidiert feministischen Film nennen. Zugleich ist es ein typischer Almodóvar, der sich in keine identitätspolitische Schublade pressen lässt: zu lustvoll und ungeniert fächert er seine Themen von Mutterschaft, Herkunftssuche und Freiheitsdrang auf. Man könnte sagen: So wenig wie die Figuren hier vorbestimmt sind, ist es der Film.» – Dominik Kamalzadeh, Süddeutsche Zeitung MEHR ZUM FILM i TRAILER Madres paralelas | Regie: Pedro Almodóvar | Drama | 120 Minuten | Spanien, 2022 | Verleiher: Pathé Films Kinostart Deutschschweiz: 16. Dezember 2021

TRAILER Es lohnt sich, sie kennenzulernen, die «schlimmste Person der Welt». Auch wenn der Titel auf überraschende Weise in die Irre führt… Der dritte Film in Joachim Triers Oslo- Trilogie ist ein humorvolles Drama über die Liebe in der heutigen Zeit und darüber, wie man sich trotz unendlichen Möglichkeiten wie der schlechteste Mensch der Welt fühlen kann. Renate Reinsve gewinnt mit ihrer beeindruckenden Leistung den Preis für die beste Darstellerin beim Filmfestival Cannes 2021.

Stimmen «The Worst Person in the World besticht durch eine realistische Story, die auf interessante Art und Weise erzählt wird. So entsteht kurzum eine angenehme, oftmals prickelnde Atmosphäre: Es wechseln sich Streit und Zärtlichkeit ab – stets wirkt alles wie aus dem Alltag einer durchschnittlichen Mittzwanzigerin entsprungen. Ist Julie jedoch effektiv die schlimmste Person auf der Welt?» – Yannick Bracher, Outnow | «Einer der schönsten Filme des diesjährigen Jahrgangs in Cannes» – Joachim Kurz, Kino-Zeit | «Dieser Film ist liebevoll, sanft und lustig, auf eine Art und Weise, die zweifellos konventionell ist, aber auch sehr real. Es ist diese Art von Film, die wir alle schon so schlecht gemacht gesehen haben, dass es eine unerwartete Freude ist, ihn gut gemacht zu sehen und zu erkennen, dass seine Themen sehr wichtig sind: In wen wird man sich verlieben?» – Peter Bradshaw, The Guardian TRAILER MEHR ZUM FILM i The Worst Person in the World | Regie: Joachim Trier | Drama | 121 Minuten | Norwegen, 2021 | Verleiher: Frenetic Films Kinostart Deutschschweiz: 20. Januar 2022

TRAILER Steven Spielbergs energiegeladene Neuinszenierung des bekannten amerikanischen Musicals Nach Fertigstellung seines letzten Films («Die Verlegerin» 2017) hatte der Meisterregisseur den Eindruck, dass die Zeit reif war, sich mit einem der grössten Musicals der Welt zu befassen. Obwohl sich das Projekt zu diesem Zeitpunkt gerade erst im Planungsstadium befand, nahm Spielbergs Vision schnell Form an: ein frischer, origineller, einzigartiger Blick auf das Material eines Musicals, das dem einen oder anderen etwas verstaubt anmuten mag.

Zum Film Mit seiner Leinwandadaption des Musicals um die beiden rivalisierenden New Yorker Strassenbanden Jets und Sharks und der leidenschaftlichen, doch scheinbar unmöglichen Liebesgeschichte in ihren verfeindeten Reihen, bringt Steven Spielberg mitreissende Tanzszenen, Songs mit Ohrwurm-Garantie und grosse Gefühle in die Kinosäle. Der Cast besteht aus aufstrebenden Newcomern aus den Bereichen Schauspiel, Tanz und Musik. Oscar- und Golden Globe-Gewinnerin Rita Moreno, die in der vielfach ausgezeichneten Verfilmung aus dem Jahr 1961 die Rolle der Anita verkörperte, gehört als Valentina, die Besitzerin des Ladens in dem Tony arbeitet, ebenfalls zum Ensemble und fungiert als Ausführende Produzentin. Für das Drehbuch ist Oscar- und Pulitzer-Gewinner Tony Kushner verantwortlich, die Choreografie der spektakulären Tanzszenen übernahm Tony-Gewinner Justin Peck vom New York City Ballett. Steven Spielbergs Adaption von «West Side Story» geschah auf Basis des originalen Broadway Musicals von 1957, des Buches von Arthur Laurents, der Musik von Leonard Bernstein, der Texte von Stephen Sondheim und des Konzepts, der Regie und Choreografie von Jerome Robbins.

Stimmen «Wir glauben zwar nicht jedem, der sagt, Steven Spielbergs neue Version der ‹West Side Story› sei grossartig, aber vielleicht sollte man der [Anm.d.Red.: erst kürzlich verstorbenen] Musical-Legende Stephen Sondheim Glauben schenken. Sondheim, der wahrscheinlich grösste Broadway-Komponist aller Zeiten, schrieb auch die Texte für die ursprüngliche Broadway-Version von ‹West Side Story› […]. Er versichert, dass Spielbergs neuer Film in der Tat ausgezeichnet ist.» – Ryan Lattanzio, IndiWire TRAILER i MEHR ZUM FILM West Side Story | Regie: Steven Spielberg | Musicalfilm | USA, 2020 | Verleiher: Walt Disney Kinostart Deutschschweiz: 30. Dezember 2021

Der Film stellt die Frage, inwiefern unsere Wahrnehmung und Urteilskraft von vorgefassten Ideen, dem Glauben, beeinflusst ist. Denn Ideenwelt und reale Welt verändern einander gegenseitig, weil sie in unmittelbarer Verbindung zu einander stehen. arttv.ch LINK GANZEN ARTIKEL AUF ARTTV.CH ANSEHEN Sennentuntschi | Thriller, Mystery | Regie: Michael Steiner | 110 Min | Schweiz 2010 / Cast: Carlos Leal, Roxane Mesquida, Joel Basman, Nicholas Ofzarek u.a. | Verleih: Walt Disney Motion Pictures Switzerland | Der Film kam am 14. Oktober 2010 in die Deutschschweizer Kinos.

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Editorial

Film des Monats: Tove

Rezension: Madeleine Hirsiger

Fokus CH Film: Stürm

Rezension: Rolf Breiner

Interview: Bernard Rambert

Link Interview: Joel Basman

arttv Tipp: Servants

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arttv Tipp: Annette

Kontrovers: Benedetta

Besondere Empfehlung: The Truffle Hunters

Rezension: Doris Senn

Interview: Doris Fiala

Besondere Empfehlung: Pleasure

Rezension: Felix Schenker

Vorfreude: Madres Paralelas

Must See: The Worst Person ...

Auf eigenes Risiko: West Side Story

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