CLICK_STAGE

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CLICK STAGE
Editorial
Textilmuseum St.Gallen
Forum Schweizer Geschichte
Kulturlandsgemeinde
Festival IntegrART
Noro Nora Nora
Gardi Hutter - Biografie
Lesen - Susanna Schwager
Lesen - Martina Clavadetscher
Tanzszene Schweiz - Marc Oosterhoff
Feedback - Emil Steinberger
Freestream - Opernhaus Zürich

Liebe CLICK STAGE Leser*innen Die Zeiten haben sich geändert. War früher ein Video im Netz noch eine kleine Sensation, ist das bewegte Bild heute omnipräsent. Jeder und Jede kann mit seinem Handy einen Film drehen. TikTok lässt grüssen. Viele Häuser sind zu Selbstdarstellern geworden und feiern sich selber in den Sozialen Medien. Was bedeutet das jetzt aber für arttv.ch. Abschliessend wollen und können wir das nicht beantworten. Aber einige Dinge sind offensichtlich. Auch wir müssen immer bessere Geschichten erzählen und uns noch mehr bemühen, die Besonderheiten der Schweizer Kulturlandschaft zu entdecken. Und ja - leider - müssen wir immer mehr Zeit aufwänden um auch die Sozialen Medien mit unseren Inhalten zu bespielen. Darum sind wir neu auch auf TikTok. Die Website alleine reicht schon längst nicht mehr. In diesem Kontext sind unsere CLICKs - wenn auch von uns bewusst so gewählt - eine ART Anachronismus. Vielleicht erhalten wir gerade deswegen so viele positive Rückmeldungen dazu. Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Liebe CLICK STAGE Leser*innen Die Zeiten haben sich geändert. War früher ein Video im Netzt noch eine kleine Sensation, ist das bewegte Bild heute omnipräsent. Jeder und Jede kann mit seinem Handy einen Film drehen. TikTok lässt grüssen. Viele Häuser sind zu Selbstdarstellern geworden und feiern sich selber in den Sozialen Medien. Was bedeutet das jetzt aber für arttv.ch. Abschliessend wollen und können wir das nicht beantworten. Aber einige Dinge sind offensichtlich. Auch wir müssen immer bessere Geschichten erzählen und uns noch mehr bemühen, die Besonderheiten der Schweizer Kulturlandschaft zu entdecken. Und ja - leider - müssen wir immer mehr Zeit aufwänden um auch die Sozialen Medien mit unseren Inhalten zu bespielen. Darum sind wir neu auch auf TikTok. Die Website alleine reicht schon längst nicht mehr. In diesem Kontext sind unsere CLICKs - wenn auch von uns bewusst so gewählt - eine ART Anachronismus. Vielleicht erhalten wir gerade deswegen so viele positive Rückmeldungen dazu. Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Spannungsfeld Weiblichkeit-Macht «Robes politiques – Frauen Macht Mode» versteht sich als thematische Annäherung ohne chronologische Abfolge. In sechs Kapiteln wird die Kleidung einflussreicher Frauen unter verschiedenen Gesichtspunkten beleuchtet. Vertreten sind die britische Premierministerin Margaret Thatcher, die First Lady Jacky Kennedy, Kaiserin Sissi und die letzte Kaiserin Frankreichs, Eugénie de Montijo. Auch Schweizer Politikerinnen wie Elisabeth Kopp, Doris Leuthard oder Karin Keller-Sutter präsentieren ausgewählte Kleidungsstücke aus ihrem privaten Fundus. Fünfzig textile Objekte, ergänzt um ausgewählte Bilder, Fotografien und Videos, verdeutlichen das Spannungsfeld zwischen Weiblichkeit und Machtposition, Skandal und Idealisierung, Volksnähe und Repräsentation. Sie veranschaulichen den strategischen Einsatz von Kleidung und Accessoires im Laufe der Jahrhunderte in unterschiedlichen Ländern und Staatsformen.

Keine royale Tradition Die Vielfältigkeit königlicher Besuche wird in der Ausstellung «Die Royals kommen» widerspiegelt, die das Forum Schweizer Geschichte in Schwyz zeigt. Auf die Besucher*innen warten faszinierende Geschichten und eindrückliche Erinnerungsstücke der königlichen Reisen in der Schweiz. Die Schweiz kennt zwar keine royale Tradition, dennoch – oder gerade deshalb – begeistern Geschichten aus Königshäusern die demokratischen Schweizer*innen. Die Nachricht von monarchischen Besuchen verbreitet sich nicht nur in Windeseile, auch Tausende von Menschen säumen jeweils die Strassen, um einen Blick auf die berühmten Gäste zu erhaschen.

Vielfältige Reisegründe locken in die Schweiz Die Gründe für die Besuche der gekrönten Häupter in der Schweiz sind so unterschiedlich wie ihre Herkunft: Offizielle Staatsbesuche aus Griechenland, Äthiopien oder Thailand, erholsame Ferien für die Königsfamilien aus Grossbritannien und Dänemark oder gar Fluchtgründe von französischen Kaisern. Unser Land ist seit jeher ein beliebtes Ziel für royale Gäste aus der ganzen Welt. Die Ausstellung «Die Royals kommen» erzählt von den Erlebnissen der königlichen Gäste in der Schweiz und präsentiert seltene Erinnerungsstücke ihrer Reisen. Karten, die militärische Manöver der Schweizer Armee während des Besuchs von Kaiser Wilhelm II. zeigen, das Abendkleid von Sissi sowie ihre Tagebücher, oder gar das Löwenhaar von Haile Selassies Hut lassen die Besucher*innen in die faszinierende und geschichtsträchtige königliche Welt eintauchen. INTERNA Treuen Zuschauer*innen der Sendung Schweiz Aktuell des Schweizer Fernsehens ist die Moderatorin und Redaktorin Sabine Dahinden ein Begriff. Die News-Journalistin ist aber auch eine ausgesprochene Kulturliebhaberin. «Die Royals kommen» ist ihr erster Videobeitrag für arttv.ch. Wir freuen uns, Sabine Dahinden in unserem Videoteam zu begrüssen.

Mediales Interesse im Fokus Ein besonderes Augenmerk in der Ausstellung erhält die Frage, welche Rolle Medien und insbesondere die Boulevardpresse bei der Verbreitung der Nachrichten über hohen Besuch spielen. Als Beispiel für den medialen Hype dient Königin Astrid von Belgien. Die Nachricht ihres Unfalltods verbreitete sich innert kürzester Zeit, und auch die Presse wurde dominiert von diesem Thema, nachdem die Monarchin auf ihrer Ferienreise 1935 mit nur 30 Jahren bei einem Autounfall in Küssnacht am Rigi ums Leben gekommen war. Ein Jahr später wurde am Unfallort die Astrid-Kapelle als Gedenkort eröffnet. Dass die Monarchen in der Schweiz Spuren hinterliessen, zeigt auch der Besuch von Queen Victoria im Jahr 1868. Ihr vierwöchiger Aufenthalt löste hierzulande geradezu eine englische Welle aus – auch bezüglich Namensgebung. So entstanden unter anderem das Dampfschiff Victoria auf dem Vierwaldstättersee, die Victoria Hall in Genf, das Hotel Victoria Jungfrau in Interlaken sowie der Victoriaplatz in Luzern.

Königliche Wünsche zum Schluss Zum Schluss der Ausstellung wartet ein besonderer Höhepunkt: Haben Sie sich schon einmal überlegt, wie es wäre, selbst ein Royal zu sein? Was wäre Ihre erste Amtshandlung, welche Gesetze würden Sie erlassen und was würden Sie unbedingt erleben wollen? Vielleicht einen anderen Monarchen oder den Präsidenten eines bestimmten Landes treffen? Oder würden Sie sich wünschen, in einem riesigen Palast zu wohnen, in dem sich eine Vielzahl von Angestellten um Ihr Wohl kümmert? Auf dem «Königlichen Thron der Wünsche» können sich die Besucher*innen selbst eine Krone aufsetzen, gedanklich in die royale Welt versinken und ihrer Fantasie freien Lauf lassen. VIDEO INFO WEBSITE Die Royals kommen | Forum Schweizer Geschichte Schwyz | bis 3. Oktober 2021 i

Mit oder ohne Publikum Das Thema – die Frage nach dem, was sich (nicht) ändern darf, soll, muss, kann, wird … – ist aktueller denn je und bleibt deshalb für die Kulturlandsgemeinde 2021 bestehen. Für Antworten auf die gegenwärtigen Veränderungen und Umbrüche sowie den nachhaltigen Wandel ist es im Mai 2021 jedoch noch zu früh: Die Pandemie wird noch nicht überstanden sein, deren gesellschaftliche, politische, wirtschaftliche, kulturelle und individuelle Folgen werden noch nicht alle wahrgenommen und abgeschätzt werden können. Die Kulturlandsgemeinde 2021 spürt nach, welche Fragen damit verbunden sind. Sie findet also statt, reduziert, konzentriert, spontan, mit oder ohne Publikum. Am Sonntag, 9. Mai 2021 im und vor dem Zeughaus Teufen, einiges möglicherweise online. Magazin für Fans In einer interaktiven Video-Show transformieren das Publikum und Gaffas Neffen unter Anleitung eines Moderators Bildmaterial in ein Fanzine. Dieses wird im Anschluss an den digitalen Workshop analog produziert und veröffentlicht. Sonntag, 9. Mai, 12.30 bis 18.00 Uhr durchgehend i r o p S i b o T : d l i B «Change. Now. Always. Never stop.» – Kulturkosmonaut*innen erforschen den Wandel Junge Menschen und als solche «Expert*innen des Wandels» erinnern ihre Erlebnisse von Veränderung, setzen sie zusammen mit den Künstler*innen Ann Katrin Cooper, Kay Kysela, Tobi Spori, Pamela Dürr und Luca Schmid in Texte, Gesten, Choreografien und Filmszenen um und präsentieren sie in der performativen Form, die Corona erlaubt. Sonntag, 9. Mai, 14.00 Uhr

Verschwörung und Wahrheit II Wenn Verschwörung die Antwort ist, dann muss die Frage sehr kompliziert sein! Der Künstler Thomas Stüssi und der Religionswissenschaftler Rolf Bossart stellen ihre Beschreibungs- und Erklärungsversuche der aktuellen Faszination von Verschwörungserzählungen zur Diskussion. | Sonntag, 9. Mai 15.30 Uhr Mitwirkende: Dorothee Elmiger, Rolf Bossart und Thomas Stüssi, Erfreuliche Universität Palace, Ann Katrin Cooper, Pamela Dürr und viele weitere Kulturkosmonaut*innen, Kurt Forster, Freddy Gaffa, vertreten durch seine Neffen, Christian Hörler, Judith Stokvis und weiteren. INFO WEBSITE Kulturlandsgemeinde 2021 | alles bleibt anders | Sonntag 9. Mai 2021 | Zeughaus Teufen i

Tanzflug, «Bewegt» Repräsentanz und soziale Gerechtigkeit IntegrART vernetzt alle zwei Jahre inklusive Festivals sowie interessierte Theaterhäuser aus allen Landesteilen der Schweiz, präsentiert gemeinsam mit ihnen nationale sowie internationale Tanz- und Theaterproduktionen und veranstaltet diskursive Plattformen. Mit dieser Biennale engagiert sich das Migros-Kulturprozent für die selbstbestimmte Einbindung von Menschen mit Behinderungen in den Kunst- und Kulturbetrieb – als Grundlage für Repräsentanz und soziale Gerechtigkeit. Da dies immer noch unzureichend im allgemeinen Bewusstsein verankert ist und der diesbezügliche Wissensstand selbst bei aufgeschlossenen Zeitgenossen oft gering ist, schickt IntegrART seit 2007 nicht nur herausragende Tanzproduktionen von und mit Künstler*innen mit einer Behinderung auf Tournee, sondern bietet auch alle zwei Jahre eine Tagung mit Expert*innen an.

Fünf aussergewöhnlichen Bühnenproduktionen Die Tänzerinnen Lovatiana Rakotobe aus Madagaskar und Maria Tembe aus Mozambique trafen sich beim Wildwuchs-Festival 2017 in Basel im Rahmen des Residenz-Projekts «watch&talk» des Migros- Kulturprozent. Bereits die hier entstandene erste gemeinsame Improvisation vermochte es, eine hochkonzentrierte Atmosphäre der Begegnung zu kreieren, die jenseits von Sprache den Beginn einer gemeinsamen Erzählung schuf. Der in Spanien geborene Tänzer Helliot Baeza, seit 2006 Mitglied der Compagnie Danza Mobile, begibt sich in seinem Solo an der Schnittstelle von Tanz, Theater und Performance auf eine szenische Reise, die das Einzigartige, das jeden Menschen ausmacht, in den Fokus rückt. Ausgehend von seiner eigenen Biografie eröffnet Baeza Debatten, schlägt Brücken und fragt, was Menschen verbindet, was sie unterscheidet und was sie trennt. Durch die eigenen Erinnerungen treibt man mitunter traumwandlerisch – und genau dort nimmt das Kurzstück «Erinnerungen schwirren» seinen Anfang. Aus der Stille kommend legen drei Tänzer*innen ihre Pfade durch den Raum, ihre Assoziationen nehmen behutsam Gestalt an, Bilderfolgen von Gewesenem werden sichtbar. Die Bewegungswelt von jemandem, der sich in den Augen anderer nicht bewegen kann, bleibt der Mehrheitsgesellschaft als blinder Fleck verborgen. Hierauf legt «Bewegt» seinen Fokus und schöpft dabei aus der Unterschiedlichkeit seiner beiden Darstellerinnen. Kraftvoll und zugleich subtil bewegen sich die performativen Miniaturen «Unvorhersehbare Fähigkeiten» durch ein weites Feld an Möglichkeiten und fungieren dabei als Leuchtkörper: Konturen nehmen als mehrdimensionale Realitäten ihren Raum ein. Ein Projekt des Stage Lab (Bühnenlabor), das im Rahmen des inklusiven Ausbildungsmoduls des BA Contemporary Dance (ZHdK) und in Zusammenarbeit mit dem SNF- Forschungsprojekt «DisAbility on Stage» des Institute for the Performing Arts and Film (ZHdK) agiert.

Tagung In Ergänzung zu den Festivals organisiert das Migros- Kulturprozent im Herbst 2021 eine Tagung. Sie dient als Plattform: sowohl für Entscheidungsträger*innen mit wenig Wissen zu Inklusion als auch für Akteur*innen und Expert*innen, die bestehende Handlungsweisen und Tools vorstellen können. Eine internationale Vernetzung wird möglich, was wichtig ist, weil sich im inklusiven Kunstbereich nach wie vor viele Einzelakteur*innen bewegen, und Verknüpfungen neue kreative und stärkende Impulse bringen. Es wird ein Raum geschaffen, in dem Künstler*innen und Kulturschaffende mit Behinderung als die Expert*innen anerkannt werden, die sie sind, wenn es darum geht ko- kreative Lösungen und Modelle zu erschaffen. Denn immer noch wird oft über Menschen mit Behinderungen gesprochen und entschieden, ohne dass sie überhaupt im Raum sind. Die vertiefte Auseinandersetzung, die an einer Tagung möglich ist und die so geschaffenen Erfahrungsräume, verändern das Bewusstsein von Akteur*innen und es werden Handlungsimpulse ausgelöst. TRAILER i INFO WEBSITE Festival IntegrART | 26. Mai bis 6. Juni 2021 | Basel, Bern, Genf, Lugano und Zürich | Mai bis September 2021 Strukturen neu denken | Tagung | Gessnerallee, Zürich | 21. und 22. September 2021

Systemrelevant und Fragen über Fragen Niemand stellt es in Frage: Frauen sind systemrelevant. Aber werden sie deshalb vom System auch geachtet, gesehen, gehört? Auf der Bühne stellen drei Frauen die unzähligen Facetten einer Fragestellung: Wie geht die moderne 1000- Optionen-Gesellschaft mit der Erkenntnis um, von einer gleichberechtigten Rollenverteilung weit entfernt zu sein? Was Henrik Ibsen vor 140 Jahren mit der Frauenfigur Nora verhandelte, erhält in Zeiten von Corona eine neue Dringlichkeit: die Gleichstellung in Gesellschaft und Familie. Im Spannungsfeld zwischen Wohlfühloase, Ohnmacht, Gerechtigkeit und Wertschätzung denkt die Theatergruppe Grenzgänger neue Narrative und stellt Positionen, Beziehungen und die Sicht auf das eigene Leben auf die Probe. «Vielleicht bist du die freieste Frau von uns allen. Nora, Nora, Nora. Ich wüsste so gern, was aus dir geworden ist. Die Wiederholung tarnt sich als das Wunderbare. Und wir sitzen auf den Balkonen und klatschen.»

Freie, professionelle Bühnenproduktionen Luzern Seit 2008 entstehen in Luzern unter dem Produktionslabel Grenzgänger (Bettina Glaus und Giancarlo Della Chiesa) professionelle freie Produktionen auf Bühnen und im öffentlichen Raum. Unter der künstlerischen Leitung von Bettina Glaus entstehen Theaterproduktionen, welche sich mit gesellschaftlich relevanten Texten befassen. Diese werden in einer für Menschen von heute verständlichen und erschwinglichen Form in der freien Szene Luzern umgesetzt. In wechselnden Produktionsteams werden Theaterschaffende über die Kantonsgrenze hinaus vernetzt. VIDEO INFO WEBSITE i Nora Nora Nora | Inszenierung: Bettina Glaus | Stücktext: Eva Rottmann | Grenzgänger Theaterproduktionen | Spieldaten: Luzern: Freitag 21. Mai 2021 Friendly Take Over Luzerner Theater | Weitere Daten schweizweit im Herbst

ZU GEWINNEN 3 SIGNIERTE BÜCHER Katholisches Elternhaus Auf der Basis zahlreicher Gespräche zeichnete die Historikerin Denise Schmid das ereignisreiche Leben der 1953 geborenen Clownin aus dem St. Galler Rheintal auf und bettet es in den grösseren gesellschaftlichen Kontext ein. Drei Brüder und ein streng katholisches Elternhaus prägten Gardi Hutters erste Lebensjahre, Fremdheitsgefühle und Selbstzweifel. Im Rahmen des Aufbruchs von 1968 wandelte sie sich zu einer rebellischen jungen Frau. Ihr Feminismus, ihre soziale Einstellung, ihr Umweltbewusstsein gehen auf jene Jahre zurück. Gardi Hutter überschritt so manche Grenze, wurde zunächst Schauspielerin, lebte in Paris, Rom und Mailand, traf ihre grosse Liebe. Über Jahre suchte sie nach der eigenen Clownfigur, die keinesfalls «männlich neutral», sondern «explizit weiblich» sein sollte. Die Vorbilder fehlten, und dann hatte sie 1981 plötzlich die zündende Idee und erfand die Bühnenfigur Hanna.

Schwierige Jahre Neben den beruflichen Höhepunkten und dem privaten Glück als Mutter erzählt Gardi Hutter in der Biografie offen über die grosse Kluft zwischen dem Erfolg und den persönlich schwierigen Jahren in der Lebensmitte. Im zweiten Teil des Werkbuches berichtet die Künstlerin, wie sie das Programm «Die Schneiderin» entwickelte. Dieser Werkbuchteil, ergänzt mit Skizzen, Protokollen, Videos und Bildern, ist ab dem 18. März 2021 auch online abrufbar (siehe Link). Mit der Kombination von Biografie und Werkbuch gewährt dieser Band einen ganz besonderen Blick hinter die Kulissen von Gardi Hutters Leben und Kunst.

Hanna: In Mailand geboren Dicker Bauch, braunes Flickenkleid, Wuschelperücke – mit ihrem weiblichen Clown fern aller Schönheitsideale hat Gardi Hutter eine unverwechselbare Figur geschaffen. Vor 40 Jahren brachte «Die tapfere Hanna» das Publikum in Mailand das erste Mal zum Lachen. Fast 4000 Mal stand Gardi Hutter seither in 35 Ländern weltweit auf der Bühne: ein Riesenerfolg einer herausragenden Schweizer Künstlerin. Denise Schmid: Die Biograﬁn Denise Schmid ist Historikerin, Autorin und Verlegerin. Sie hat Geschichte und Anglistik an der Universität Zürich studiert und mehrere Sachbücher publiziert. VIDEO i INFO WEBSITE Trotz allem. Gardi Hutter Biograﬁe | Von Denise Schmid | 456 Seiten, 94 Abbildungen, gebunden | Verlag: Hier und Jetzt | ISBN Print 978-3-03919-521-3 | ISBN E-Book 978-3-03919-967-9

ZU GEWINNEN 3 SIGNIERTE BÜCHER SUSANNA SCHWAGER | LAMENTO – BRIEF AN DEN VATER Ihr neues Buch ist eine Kostbarkeit der kleinen literarischen Art Susanna Schwager kennt man, wenn man die schweizerische Gegenwartsliteratur kennt: Über Jahre belegte sie Spitzenplätze in den Bestsellerlisten der Schweiz, sie wurde 2011 mit dem Schillerpreis ausgezeichnet und Urs Widmer attestierte ihr, dass sie für sich eine «eigene Literaturform erschaffen habe». Sie selbst sagt über sich, sie erfinde nichts, ihre Werke seien dokumentarische Literatur im Sinne der Oral History. LINK GANZEN ARTIKEL ANSEHEN

«Martina Clavadetscher nutzt das uralte Potenzial des Erzählens als Möglichkeitsraum und erschafft das Zusammenleben von Mensch und Maschine neu – nicht als angstbesetzte Dystopie, sondern als utopische Gegenwart (die künstlichen Frauen gibt es ja tatsächlich). Erzählt wird dies mit staunenswerter Lebendigkeit und Humor. Die Faszination dieses Romans verdankt sich nämlich nicht nur seinen aussergewöhnlichen Geschichten, dem anschaulichen Einblick in die Fabrikwelt in Guandong und dem teils befremdlichen Personal, sondern zuallererst Clavadetschers Sprache. Es ist eine Sprache voller Dinge und Gedanken, voller Bewegung und Lichtwechsel. In ihrem realitätsgesättigten und zugleich kunstvollen Erzählen verschmilzt die 41–jährige Autorin Lyrik, Drama und Prosa. Die Zeilenbrüche geben der verdichteten Sprache Rhythmus und Raum – und führen ins Freie, in die offene Welt unerhörter Geschichten. Auch das beweist dieses Buch: Schweizer Gegenwartsliteratur kann auch anders, als von eigenen Befindlichkeiten zu erzählen.» – Martina Läubli, NZZ – Bücher am Sonntag | CORONA ZUM TROTZ

VIDEO Martina Clavadetscher studierte Germanistik und Philosophie an der Universität Fribourg. 2006 wurde ihr erstes Theaterstück «Drei Frauen» in Luzern uraufgeführt. In den Jahren danach verfasste Clavadetscher weitere Theaterstücke und die Kolumne «Apropos» für das Schweizer Radio. In der Saison 2013/14 war Clavadetscher Hausautorin am Luzerner Theater. Mit ihrem Theaterstück «Umständliche Rettung» gewann sie 2016 den Essener Autorenpreis. Ihr erster Roman «Knochenlieder» wurde 2017 für den Schweizer Buchpreis nominiert. «Frau Ada denkt Unerhörtes» ihr letztes Theaterstück, das im September 2019 in Leipzig uraufgeführt wurde, beschäftigt sich schon mit Ada Lovelace und künstlicher Intelligenz. Martina Clavadetscher lebt und arbeitet in der Schweiz. i INFO WEBSITE Die Erﬁndung des Ungehorsams | Martina Clavadetscher | Roman, 2021 | Unionsverlag | ISBN 978-3-293-00565-5

TANZSZENE SCHWEIZ Zum Künstler Marc Oosterhoff wurde 1990 geboren und stammt ursprünglich aus Yverdon-les-Bains. 2012 schloss er sein Studium mit einem Bachelor of Movement Theatre an der renommierten Accademia Teatro Dimitri ab und ging dann für sechs Monate nach China, um sich mit Kampfkunst zu beschäftigen. Durch seine regelmässige Praxis des Parkours (Trendsportart), der Kampfkunst und der Zirkusakrobatik begann Marc, sich intensiv für das Studium der Bewegung und des Tanzes im Allgemeinen zu interessieren. Zwei Jahre lang arbeitete er als Schauspieler (u. a. bei Grigorij Lifanov und Samuel Schwarz, Firma 400 ASA), während er sich weiterhin autodidaktisch weiterbildete.

2014 trat er in La Manufacture (Lausanne) ein und war einer der ersten Studierenden des Studienfachs Contemporary Dance (Bachelor). 2016 zeigte Oosterhoff an der Plattform “Les Quarts d’Heure de Sévelin” im Théâtre Sévelin 36 in Lausanne mit «Take care of yourself» sein erstes Solo, das sich durch seinen extremen physischen Einsatz auszeichnete. Das Stück wurde für die Tanzfaktor 2018 Tournee sowie für das BE FESTIVAL für zwei Tourneen in Spanien und den UK ausgewählt. 2017 choreografierte Oosterhoff mit Cédric Gagneur das Stück «Palette(s)» und arbeitete als Tänzer und Akrobat für Youngsoon Cho Jacquet. 2019 feierte sein Projekt «The Promises of Uncertainty» Premiere, das er gemeinsam mit dem Musiker Raphael Raccuia ins Leben rief. Sein neustes Projekt «Lab Rats» zeigt Oosterhoff in einem intimen Duo mit Owen Winship in einem Glaskäfig. Das Stück erfuhr seine Premiere am 16. und 17. März 2021 im Théâtre Sévelin 36 in Lausanne.

INFO WEBSITE i Cie Moost | Marc Oosterhoff | Kommende Aufführungen: «Take Care of Yourself», 8 Mai 2021 im Burgbachkeller, Zug und 7. bis 26. Juli an der Sélection Suisse en Avignon (FR) | «Lab Rats», 30 Juni am Belluard Festival, Fribourg, 7. bis 9. September am La Bâtie Festival, Genf und am 24. und 25. September im Südpol Luzern. Weitere Aufführungen siehe Website VIDEO

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