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CLICK STAGE NOV 21
Editorial
Schweizerische Nationalbibliothek | Jetzt wählen
unMÖGLICH | Vögele Kulturzentrum
Mitgliedereinladung Kurzfilmtage Winterthur
Meinrad Inglin | Lesung
Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik
Interview René Stettler
Thurgauer Lesebuch
Portrait | Theres Roth-Hunkeler
Museum Neuthal | Textil- und Indurstriekultur
Pop-Up-Museum | Glarner Landsgemeinde
Mittelalter am Bodensee
Theater Pavillon Luzern
30 Jahre Arosa Humorfestival
Festival-Tipp | Michael Elsener
Festival-Tipp | Extrawurst
Festival-Tipp | Christian Jott Jenny
Aufzeichnung Preisverleihung BAK | Darstellende Künste
29. Tanzfestival Winterthur
Festival-Tipp |
Labyrinth Dürrenmatt

Liebe CLICK STAGE Leser*innen Das Arosa Humorfestival wird 30 Jahre alt. arttv.ch gratuliert ganz herzlich, denn es ist bestimmt nicht einfach, sich als Veranstalter im Bereich der Unterhaltung so lange und so erfolgreich behaupten zu können. Ich habe es schon des öfteren erwähnt, es gibt kaum etwas Schwierigeres im Bereich der Kultur als das humorvolle Fach und gleichwohl erfährt diese Disziplin, so zumal mein Eindruck, die geringste Wertschätzung der Kulturkommissionen, der Stiftungen, und Sponsoren. Mir scheint, das Fördergeld fliesst in ganz andere Bereiche. Das hat vielleicht auch damit zu tun, dass andere Disziplinen, wie beispielsweise die moderne, abstrakte Kunst, weniger angreifbar sind. Humor hingegen ist absolut, entweder man findet es lustig oder eben nicht. Und auch ich muss zugeben, einiges was ich in Arosa in all den Jahren gesehen habe, hat mir überhaupt nicht gefallen, so dass ich jeweils nach der Pause auf die Skier geflüchtet bin. Einige Produktionen haben mich sogar richtig beelendet. Ich will jetzt keine Namen nennen, aber Humor auf Kosten anderer finde ich einfach nur deprimierend. Aber das ist eben Geschmacksache, und so freue ich mich, Ihnen in dieser Ausgabe vom CLICK STAGE drei Produktionen des diesjährigen Festivals vorzustellen, die mir persönlich einfach extrem gut gefallen. Aber schauen Sie selber! Mit Gruss Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Das Recht auf eine Stimme Die Stimmbevölkerung der Schweiz verdoppelte sich vor fünfzig Jahren auf einen Schlag. Für die eidgenössische Demokratie bedeutete die Einführung des Stimm- und Wahlrechts für Frauen 1971 den grössten Zuwachs ihrer Geschichte. Heute bleiben Ausländer*innen, Minderjährige und unter Beistandschaft stehende Personen vom eidgenössischen politischen Prozess ausgeschlossen. Gleichzeitig verzichtet rund die Hälfte der erwachsenen Schweizer*innen freiwillig darauf, ihr Stimm- und Wahlrecht auszuüben. Wer besitzt in der Schweiz das Recht auf eine Stimme? Wie hat sich dieses in der Vergangenheit verändert? Und wie entwickelt sich die politische Partizipation künftig? Die Ausstellung «Jetzt wählen!» sucht nach Antworten. Stimmen im Katalog Wer sich in der Schweiz eine Stimme verschaffen konnte, zeigen die Sammlungen der Schweizerischen Nationalbibliothek exemplarisch und ermöglichen so einzigartige Einsichten in die Geschichte der Mitsprache in der Schweiz. Fragen wie «Wer publiziert in der Schweiz? Wo und zu welchem Zeitpunkt?» lassen sich mit dem Bestandskatalog der Schweizerischen Nationalbibliothek beantworten. Darin sind fast alle Publikationen aus der und über die Schweiz erfasst. Diese einmalige Sammlung sagt viel darüber aus, wer sich in der Schweiz öffentlich äussern kann und konnte. Um diese Verhältnisse sichtbar zu machen, wurde der Online-Katalog der Schweizerischen Nationalbibliothek von den Digital Humanities der Universität Bern (Walter Benjamin Kolleg) mittels Datenanalyse untersucht. Die innovative Methode erlaubt eine neue Art der Auseinandersetzung mit der Sammlung der Schweizerischen Nationalbibliothek und der Gedächtniskultur der Schweiz.

Alice Ceresa – Eine Stimme für Ein- und Auswandererinnen Neben diesem Blick aufs Ganze zeichnet «Jetzt wählen!» aber auch nach, wie das Recht auf eine Stimme erkämpft werden musste. Im Zentrum der Ausstellung stehen deshalb Alice Ceresa, Mariella Mehr und Doris Stauffer, drei Schweizerinnen, die sich allen Widerständen zum Trotz Gehör verschaffen konnten. Alice Ceresa (1923–2001) war eine schweizerisch-italienische Schriftstellerin. Sie wuchs in Basel und Bellinzona auf. Als junge Frau erhielt sie Zugang zu Exilantenkreisen in Zürich. Ab 1945 arbeitete Ceresa für die Weltwoche und die NZZ als Auslandkorrespondentin in Italien und Frankreich. 1950 wanderte sie nach Rom aus. Sie arbeitete als Journalistin, Übersetzerin und Lektorin für den Verlag Longanesi und zusammen mit Ignazio Silone für das italienische Komitee für die Kulturfreiheit. «Das einzige Argument, das mich beim Schreiben interessiert, ist die Frauenfrage», hielt Ceresa fest, und verknüpfte dieses mit der Suche nach innovativem weiblichen Schreiben. Mit ihrem experimentellen Erstlingswerk «La figlia prodiga» (1967) wurde Ceresa als Kultautorin des italienischen Feminismus bekannt. In der deutsch- und französischsprachigen Schweiz wurde sie – als im Ausland lebende und schreibende Frau – erst in den 1990er-Jahren mit der Übersetzung des zweiten und letzten Romans «Bambine. Geschichte einer Kindheit» bekannt. Alice Ceresa schrieb zeit ihres Lebens, publizierte aber nur wenig – «Non scrivo per scrivere, ma perché devo.»

Mariella Mehr – Eine Stimme für Entmündigte Mariella Mehr wurde 1947 in Zürich geboren. Als Angehörige der Jenischen war Mehr von der Aktion «Kinder der Landstrasse» betroffen. Dieses, von der Stiftung Pro Juventute geleitete «Hilfswerk», nahm Mariella Mehr | 1984 | © Fredi Lerch, SLA/NB zwischen 1926 und 1973 rund 600 Kinder ihren Eltern weg. Mit einer falsch intendierten Fürsorge beabsichtigte die Pro Juventute, die nicht-sesshafte Lebensweise auszulöschen und griff damit grundlegend in die Persönlichkeitsrechte der betroffenen Familien ein. Mehr wuchs bei Pflegefamilien, in Heimen und in Anstalten auf. Als Minderjährige wurde sie wiederholt in die Psychiatrie eingewiesen, als 18-Jährige «administrativ versorgt». Mit diesen massiven behördlichen Übergriffen setzte sich Mehr ab 1975 als Journalistin und Autorin auseinander. 1981 publizierte sie ihren ersten Roman «Steinzeit». Auf der Grundlage ihrer eigenen Akte schuf Mehr die «Kinder-der- Landstrasse Show», die 1986 uraufgeführt wurde. Mehr hat eine Vielzahl von Lyrik, Prosa- und Theatertexten veröffentlicht. Sie setzte sich auf politischer, gesellschaftlicher und kultureller Ebene für die Rechte der Roma ein. Aufgrund von Anfeindungen und Angriffen lebte sie zeitweise in Italien. Für ihre schriftstellerische und politische Arbeit erhielt Mehr diverse Auszeichnungen, darunter die Ehrendoktorwürde der Universität Basel. Mehr lebt heute wieder in Zürich.

Doris Stauffer – Eine Stimme für die Frauen Doris Stauffer (1934–2017) besuchte an der Kunstgewerbeschule Zürich die Fachklasse Fotografie. 1968/69 präsentierte sie im Zürcher Club Bel Etage, in der Kunsthalle Bern und in der Kunsthalle Düsseldorf eine Auswahl ihrer ersten Werke: «Assemblagen» oder «Objektbilder», geschaffen aus Materialien aus ihrer unmittelbaren Umgebung. Mit sieben weiteren Frauen gründete Stauffer 1969 die Frauenbefreiungsbewegung FBB. Das feministische Engagement liess sie auch in ihren Unterricht an der Kunstgewerbeschule Zürich einfliessen. Der Kurs «Teamwork» stiess bei der Direktion auf Abwehr und wurde bald abgesetzt, worauf der gesamte Lehrkörper kündigte. 1971 gründete Stauffer die private «F + F Schule für experimentelle Gestaltung» mit. Die kritische Auseinandersetzung mit dem weiblichen Alltag und den vorherrschenden Geschlechterrollen prägte weiterhin massgeblich Stauffers Schaffen. 1977 führte sie an der F + F den ersten «Hexenkurs» durch, 1978 eröffnete sie die «Frauenwerkstatt»: «Wir setzen uns auseinander mit Feminismus und Kreativität, dem männlich orientierten Kulturbegriff, sexistischen Tendenzen in der Kunst. Wir entdecken und realisieren unsere Vorstellungen von Kreativität, unsere eigene Sprache, unsere Anliegen und was wir als Frauen mitzuteilen haben.» Sammlungsintervention der Künstlerinnen Gawęda Kulbokaitė Das international renommierte, von Basel aus wirkende Künstlerinnenduo Gawęda Kulbokaitė (Dorota Gawęda: *1986 in Polen, Eglė Kulbokaitė: *1987 in Litauen) entwickelte für die Ausstellung eine Videoarbeit, die eine Brücke von den historischen Positionen zur Gegenwart schlägt. In ihrer Sammlungsintervention setzen sie sich mit Doris Stauffer und ihren Arbeiten zu Hexen auseinander. Ihre Arbeit konfrontiert die Besucher*innen mit den brüchigen Grenzen zwischen Vergangenem und Zukünftigem, zwischen Fiktion und Realität. Sie ist eine Fortsetzung ihres Projekts «Mouthless», das sie 2020 in Freiburg erstmals präsentiert haben.

René Stettler, die Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik feierte vor zwei Jahren das 25-Jahre- Jubiläum. Was dürfen wir bei der nächsten Ausgabe erwarten? An der kommenden Biennale treten international bekannte Referenten der Fachgebiete Philosophie des Geistes, Neurowissenschaft, Physik, Indische und Tibetische Buddhistische Philosophie, Postwachstumsökonomie und Künstliche Intelligenz-Forschung, auf. Sie kommen diesmal aus Australien, Deutschland, Kanada, der Schweiz, und USA. Seit der Gründung der Biennale haben Sie neben der Quantenphysik oder der Neurologie zunehmend auch den Bereichen Buddhismus und Ökologie Platz eingeräumt. Was sind die Gründe? Der Mensch hat «Geist» und seine Identität wird in Beziehung zur Umwelt gebildet. Es ist etwas sehr Einzigartiges und grenzt an ein Wunder. Niemand kann jedoch sagen, ob dieser «Geist» den Planeten nicht zugrunde richten wird. Der Mensch wäre dann klar ein Fehlversuch der Natur gewesen und die Zivilisation ein kurzer Augenblick in der ganzen Erdgeschichte. Was uns fehlt, ist eine Philosophie und Wissenschaft, die objektiv die Auswirkungen des einzelnen Menschen und ganzer Gesellschaften untersucht, die auf der Basis von Materialismus, Hedonismus und Konsumismus die Ökosphäre zerstören und die menschliche Zivilisation untergraben. Lässt sich diese Entwicklung korrigieren? Es braucht Philosophen und Wissenschaftler, die offen die entmenschlichenden und demoralisierenden Konsequenzen aller materialistischen Ansichten des Geistes anerkennen. Die Wechselwirkung von buddhistischem Gedankengut und der Wissenschaft, die sich der interdisziplinären Forschung nicht verschliesst, bildet einen Anker. Es gibt buddhistische Poesien, die Hinweise auf ein ökologisches Bewusstsein aufzeigen. Das Erwachen eines ökologischen Verständnisses von uns selbst und unserem Bewusstsein ist möglich. Was erwartet die Besucher*innen der Biennale? Ich kann einen anregenden Tag mit überraschenden Geschichten und provokativen Gedanken von Forschenden garantieren, die am Rand von wissenschaftlicher Innovation, der Natur des Bewusstseins, des menschlichen Geistes und des Buddhismus – und der Ökonomie nachhaltiger Entwicklung arbeiten. Was ist der Beitrag der US- amerikanischen Neurowissenschaftlerin Jill Bolte Taylor? Jill Bolte Taylor eröffnet die Biennale. 1996 erlitt sie einen Schlaganfall in der linken Grosshirnrinde worauf sie eine Hirnoperation hatte und ein Blutgerinnsel in der Grösse eines

Golfballs entfernt wurde. Sie verlor in dieser Zeit wesentliche geistige Fähigkeiten, eine Erfahrung, die sie für ihre Forschung und Rednertätigkeit stark inspirierte. Die klassische Wissenschaft beschäftigt sich zunehmend mit der Natur des Bewusstseins. Was kann da die Biennale leisten? Die Biennale ist eine Wissenschaftsplattform, die Forschungswissen vermittelt. Sie bemüht sich um ein tieferes Bild: Es umfasst auf der einen Seite unser Wissen über die neuronalen Grundlagen des Bewusstseins, das die Neurowissenschaften zur Verfügung stellen. Auf der anderen Seite geht es auch um das phänomenale Bewusstsein: Um das, was wir subjektiv erleben und um die menschliche Fähigkeit, das Erleben und die Bewusstseinsvorgänge unmittelbar zu erfassen. Thupten Jinpa Langri, der zum zweiten Mal in Luzern auftritt und seit über 30 Jahren der englische Übersetzer des 14. Dalai Lama ist, wird über den selbstreflektierenden Charakter des Bewusstseins sprechen – unsere Fähigkeit, uns selber zu betrachten. Es ist eine aussergewöhnliche Qualität, die man in der materiellen Welt nicht findet. Sie haben einen prominenten Vertreter der Postwachstumsökonomie – Niko Paech – eingeladen. Zusammen mit Manfred Folkers hat Niko Paech das Buch «All you need is less» geschrieben. Sie beleuchten darin eine Kultur des Genug aus ökonomischer und buddhistischer Sicht. Was mir besonders gefällt, ist ihre rigorose Analyse der paradoxen Lage der Menschheit. Die gegenwärtige Zivilisation wird von einem Betriebssystem gesteuert, das häufig als «freier Markt» bezeichnet wird. Diese Mischung aus Gewinnstreben, Wettbewerb und Ignoranz beziehungsweise die Kombination aus Mehrung, Machtkämpfen und Illusionen hält die Menschheit auf einem Weg, den sie ohne eine grundsätzlich andere Motivlage nicht verlassen kann. Die Frage, die sich uns heute übergeordnet stellt, ist, wie wir das Wachstums-, Konkurrenz- und Folgenleugnungsprinzip, die sich zu ökonomischen Dogmen verfestigt haben und unserer Kontrolle weitgehend entglitten sind, wieder loswerden können. Interview: Felix Schenker i INFO WEBSITE 14. Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik | Verkehrshaus der Schweiz (Luzern) | 22. Januar 2022

VIDEO LINK GANZEN ARTIKEL AUF ARTTV.CH ANSEHEN Theres Roth-Hunkeler, geboren 1953 in Hochdorf Luzern, lebt heute in Baar bei Zug und oft in Berlin. Schreiben, Lesen und Literaturvermittlung sind ihre Schwerpunkte, die auch ihre langjährige Lehrtätigkeit an Kunsthochschulen prägten. Die Autorin hat neben Erzählungen und journalistischen Texten fünf Romane publiziert, etwa «Allein oder mit andern» (2019) oder das Text-Bild-Werk «Lange Jahre» (2020) mit Bildern der Malerin Annelis Gerber-Halter. INFO WEBSITE i Portrait | Theres Roth-Hunkeler | «Geisterfahrten» | erschienen in der edition bücherlese | ISBN 978-3-906907-42-0

Museum soll nicht verstauben Damit das Museum mit seinem reichen Fundus mehr Sichtbarkeit in der Region bekommt, kümmern sich zwei neue Leiterinnen seit November 2020 professionell um dessen Führung. Die Kunsthistorikerin Nora Baur und die Touristikfachfrau Daniela Beyeler wollen erreichen, dass das Museum den Weg in die Zukunft schafft. Moderne Ausstellungen zu Kleidung und Textilherstellung sollen das Publikum zukünftig begeistern. Sie wollen dafür sorgen, dass das Textil- und Industriemuseum im Neuthal bei Bäretswil im Zürcher Oberland doppelt so viele Besucher*innen anzieht wie bisher. In den alten Mauern der einst bedeutenden Textilfabrik stehen noch immer imposante Spinn-, Web- und Stickmaschinen aus verschiedenen Jahrzehnten. Heute werden die meisten Kleidungsstücke im Ausland gefertigt und Wissen über Herstellungsprozesse sind einem Grossteil der Bevölkerung verloren gegangen. Doch in Neuthal sind nahezu alle Produktionsschritte hautnah nachzuvollziehen: vom Rohstoff über das Garn bis zum fertigen Stoff. Hier kann man erfahren, wie und woraus Kleidung entsteht.

Von grossem Engagement getragen Seit 1991 stellen rund 70 Freiwillige den Museumsbetrieb im Neuthal sicher. Seit 2018 sind sie im Verein NIK – Neuthal Textil- und Industriekultur organisiert. Unter ihnen finden sich viele Spezialist*innen aus dem Bereich der Textilindustrie, aber auch Personen mit grossem geschichtlichen Fachwissen oder einfach viel Begeisterung für die Pflege des Kulturgutes und die Vermittlung spannender Informationen. Innerhalb des Vereines bestehen vier Arbeitsgruppen. Die Themenschwerpunkte der Arbeitsgruppe Wasserkraft & Arbeit (früher auch AG Industrieensemble genannt) umfassen die Nutzung der Wasserkraft, die Wirtschafts- und Sozialgeschichte sowie die bauliche Entwicklung des Neuthals. Die Arbeitsgruppe Spinnerei stellt den Produktionsprozess vom Rohstoff Bauwolle zum fertigen Garn sicher. Viele Freiwillige blicken auf jahrzehntelange Berufserfahrung beim Spinnereimaschinen-Hersteller Rieter zurück. Die umfangreiche Sammlung von Webmaschinen aus der Maschinenfabrik Rüti wird von der Arbeitsgruppe Weberei betreut. Nicht wenige Freiwillige haben früher selber an der Entwicklung, am Vertrieb und der Inbetriebnahme moderner Webmaschinen mitgearbeitet. Die jüngste Arbeitsgruppe verfügt zwar über den kleinsten Maschinenpark, dafür ist sie überaus engagiert in der Produktion. Aus der Stickerei finden historische und neue Motive den Weg in den Museumsshop.

Der einende Bodensee Die Ausstellung knüpft an eine Reihe von archäologischen Ausstellungen zu den Pfahlbauern, Kelten, Römern und Alamannen an. Zuletzt war «Stadt, Land, Fluss – Römer am Bodensee» zu sehen. Jetzt macht das internationale Projektteam den Sprung ins Mittelalter. Beim Stichwort «mittelalterliche Ostschweiz» denken viele an Klöster und Burgen, an christliche Gläubigkeit und an eine bescheidene landwirtschaftliche Existenzgrundlage. Wirtschaftsräume kommen da weniger in den Sinn. Die Ausstellung jedoch zeigt, wie sich die weiträumig gefasste Bodenseeregion ab dem 12. Jahrhundert rasch zu einem hochkomplexen und prosperierenden Netzwerk von gegenseitigen Abhängigkeiten entwickelte. Über die Kreuzzüge wurde ein lukrativer Fernhandel bis in die Levante, nach Nordafrika und in die Krim erschlossen. Die begehrten Leinentextilien fanden reissenden Absatz, die Städte am See profitierten ebenso wie die zuliefernden Landregionen. Im Gegensatz zu heute trennte der Bodensee die Menschen nicht; er verband sie miteinander, zu einer eng verflochtenen Wirtschafts- und Lebenswelt. Städte bildeten Bündnisse, man einigte sich teilweise auf ein einheitliches Währungssystem und betrieb Landwirtschaft, Handwerk, Bergbau und Handel mit weit entfernten Gebieten.

Eine agrarische, naturnahe Welt Die Ausstellung lässt die Besucher*innen in eine sinnlich-konkrete Welt eintauchen, die Welt einer Agrargesellschaft. Ihre Lebensbasis bildete die Landwirtschaft. Ihre Materialität war sehr naturnah. So waren z.B. tierische Materialien wie Leder und Knochen viel wichtiger als heute, und Holz war die Zentralressource als Werkstoff, Baumaterial und Energieträger. Weitere Energie lieferten menschliche und tierische Muskelkraft, Wasser und Wind. Die mittelalterliche Welt am Bodensee hatte damit auch ein ganz anderes Alltagstempo als unsere heutige und bezog einen Grossteil ihrer Nahrungsmittel und Rohstoffe aus der Region. Vom Münzschatz bis zum Altglas-Depot Auf die Besucher*innen warten zahlreiche archäologische Fundstücke aus der ganzen Region, von den Bündner Alpentälern bis nach Süddeutschland und an den Rheinfall. Sie stammen aus der Zeit von etwa 1000 bis 1500 und erzählen von Landwirtschaft, Handwerk und Handel, Schifffahrt und Alltag. Die Auswahl reicht vom Holzfass bis zum Münzschatz, vom Kinderschuh bis zum Altglas-Depot. Alles, was mit der Wirtschaft am mittelalterlichen Bodensee in Verbindung steht und die Zeit überdauert hat. Sie zeigen nicht das bekannte Mittelalter mit Ritterrüstungen, Hellebarden oder Altarbildern. Für die Ausstellung in St.Gallen kommen Leihgaben aus dem Stadtarchiv der Ortsbürgergemeinde dazu. Es sind spektakuläre, aussagekräftige Dokumente, die zusätzliche Fenster in diesen Wirtschafts- und Lebensraum öffnen – z.B. mit einem Salzdiebstahl (1442) und einem Betrugsfall mit einem gefälschten Qualitätssiegel für St.Galler Leinwand (1505). Ergänzt werden diese Objekte mit drei Installationen.

Ein Wirtshaustisch und ein Markttisch, bedeckt mit allerlei Requisiten, vermitteln einen Eindruck vom damaligen Alltagsleben. Das Stück eines Schiffsstegs, auf dem Waren gelagert sind, lässt erahnen, welche reicher Güteraustausch damals kreuz und quer über den Bodensee herrschte. Der grosse Exportschlager der Region waren im Mittelalter Leinentextilien. Händler exportierten die begehrten Textilien in weit entfernte Gebiete wie Nordafrika, Syrien, in die Champagne und auf die Krim. Bis um die Mitte des 15. Jahrhunderts war Konstanz das Leinenzentrum des Bodenseeraums. danach lief ihr St.Gallen den Rang ab. Für St.Gallen ein Escape-Room Ein attraktives Begleitprogramm, das vertiefende Einblicke ins Thema bietet, darf natürlich nicht fehlen. Die Palette reicht von der szenischen Führung bis zum Bierbrau-Kurs. Dazu kommt im HVM eine Attraktion, die in der hiesigen Museumswelt eine Premiere ist: ein mittelalterlicher Escape-Room. Er macht die Ausstellung zum Abenteuer. Die Besucher*innen versuchen, Rätsel aus dem Mittelalter zu lösen.

Illustration zum Handel im Mittelalter. Der grosse Exportschlager der Region waren im Mittelalter Leinentextilien. Händler exportierten die begehrten Textilien in weit entfernte Gebiete wie Nordafrika, Syrien, in die Champagne und auf die Krim. VIDEO i INFO WEBSITE Mittelalter am Bodensee | Historisches und Völkerkundemuseum St.Gallen | bis 23. Januar 2022

VIDEO Die Luzerner Spielleute setzen sich aus einem engagierten, theaterbegeisterten Kreis von Mitgliedern zusammen. Im Ein- bis Zweijahresrhythmus inszenieren sie Theaterproduktionen. Dafür suchen sie jeweils nach interessanten passenden Themen und erarbeiten mit erfahrenen Theatermacher*innen ein Theaterstück, welches dann, ergänzt mit weiteren Spieler*innen aus dem Verein, zur Aufführung gebracht wird. i INFO WEBSITE Läuterbad | Luzerner Spielleute | Autor und Regie: Ueli Blum | Dramaturgie: Buschi Luginbühl, Adi Blum | Produktionsleitung: Christoph Brun | Theater Pavillon Luzern | bis 13. November 2021

Atlbekannte Gesichter und neue Talente Renommierte Schweizer Humorpersönlichkeiten wie Massimo Rocchi, Ursus & Nadeschkin, Beat Schlatter, Claudio Zuccolini oder das Bündner Urgestein Rolf Schmid aber auch deutsche Stars wie Caroline Kebekus, Ingolf Lück oder Politsatiriker Serdar Somuncu, werden die Festivalausgabe bereichern. Ebenfalls dabei und besonders empfohlen: Michal Elsener mit seiner neusten Show und die grandiose Produktion «Extrawurst» der Shake Company. «Sie alle freuen sich wie die Schneekönige, auf 2000 Metern über Meer, in der klaren Luft der einzigartigen Aroser Bergwelt, auftreten zu können» betont Festivaldirektor Frank Baumann. Eröffnung durch Patent Ochsner Eröffnet wird das 30. Arosa Humorfestival mit einem Konzert von Patent Ochsner im Zelt. Damit geht ein lang gehegter Wunsch des Organisationskomitees in Erfüllung. «Dieses Jahr endlich passte es. Und zwar perfekt, denn Patent Ochsner feiert das dreissigjährige Bühnenjubiläum, genau also wie wir unser Humorfestival», betont Roland Schuler, der frischgebackene Direktor von Arosa Tourismus. Die Band wurde 1990 in Bern gegründet. Der Bandname stammt von einer Aufschrift auf Abfalleimern und Müllcontainern der Firma J. Ochsner AG. 1991 schafften sie mit ihrem ersten Album Schlachtplatte und den Hits Scharlachrot und Bälpmoos den Durchbruch und wurden schweizweit bekannt und sind heute die wohl beste Mundartband der Schweiz.

arttv Festival- Tipp VIDEO Er ist die bessere Version von Fabian Unteregger, der Comedian Michael Elsener. Anders als Unteregger, der seit nun 10 Jahren auf DRS3 jeden Freitag das Publikum nervt und inhaltlich kaum jemals wirklich lustig ist, überzeugt Elsener nicht nur einfach dadurch, dass er Stimmen interpretieren kann, sondern durch Pointen und Vielseitigkeit. Seine neue Live-Show gilt als Comedy-Highlight des Jahres. Elsener kombiniert Stand Ups, Parodien und Songs. Verspielt, witzig und smart. Die Luzerner Zeitung findet: «Er ist besser denn je». Arosa Humorfestival | Michael Elsener | Samstag, 11. Dezember 2021 | 21.00 Uhr,, Tschuggenzelt

Beste Unterhaltung, intelligent, lustig, hintergründig, temporeich, gesellschaftlich relevant und schauspielerisch überzeugend umgesetzt. Es ist ein grosses Glück, dass die Deutschschweizer Theaterszene auf die Shake Company zurückgreifen kann. Wie schon in den vorausgegangenen Produktionen begeistert einmal mehr Eric Hättenschwiler, im aktuellen Stück in der Rolle als Präsident des Tennisclubs. Mit Hättenschwiler erlebt das Publikum einen Schauspieler im Format des legendären Mathias Gnädinger. Und es bleibt nur zu hoffen, dass Hättenschwiler baldmöglichst mit einer grossen Rolle in einen Schweizer Film dessen Erbe antreten kann. Der entsprechende Regisseur oder die entsprechende Regisseurin wird es nicht bereuen. Fazit: Mit Sicherheit etwas vom Besten was wir in den letzten Jahren punkto hochstehender Unterhaltung gesehen haben. Arosa Humorfestival | Extrawurst | Eine schlagkräftige Komödie | Sonntag, 12. Dezember 2021, 17.00 Uhr, Blatter-Bühne VIDEO arttv Festival- Tipp

arttv Festival- Tipp Von Festival zu Festival, Christian Jott Jenny, seines Zeichens Festivaldirektor des Festival da Jazz in Sankt Moritz und Tenor mit Humor, präsentiert seinen Liederabend «Traktanden nach Noten». Irgendwie herrlich aus der Zeit gefallen, so dass man sich einfach in Jenny und seine Projekte verlieben muss. Arosa Humorfestival | Christian Jott Jenny | Traktanden nach Noten | Freitag, 10. Dezember 2021, 14.00 Uhr im Tschuggenzelt VIP-Gala Die traditionelle VIP-Gala mit der Überreichung der Arosa Humorschaufel aus Eis wird am Samstag, 11. Dezember von Guido Cantz bestritten. Nach über 20 Jahren vor der Kamera behauptet er: «Ich sehe was, was du nicht siehst» und gewährt seinem Publikum einen hochkomischen Blick hinter die Kulissen des TV-Geschäfts. Ebenfalls mit von der Partie ist der SRF3-Radiomans Stefan Büsser, der mit einem extra fürs Aroser Jubiläum geschriebenen Rundumschlag das Schaffen der Schweizer Comedybranche der letzten drei Jahrzehnte aufs Korn nehmen wird.

arttv Festival- Tipp Drei Messer und ein Hackbeil im Rücken. Die Erholung liegt für «Cie Moost» im Fall. Der Welschschweizer Marc Oosterhoff operiert im Spannungsfeld zwischen Tanz und Zirkus und führt mit seinem Projekt «Cie Moost» seine Suche nach einer gemischten lebendigen Kunst fort, die Tanz, Theater, zeitgenössischen Zirkus und Performance zusammenbringt. Seine Aufführungen elektrisieren dank der Spannung, die zwischen dem Publikum und ihm entsteht, während er mit einer feindlichen Umgebung zu kämpfen hat. arttv.ch hat den Cross-Künstler besucht.

Zum Programm In Sottovoce nehmen uns die Tänzer*innen der renommierten Lausanner Cie. Linga und Sänger*innen mit in eine Bewegungs- und Klanglandschaft, in der sich die Stilarten gegenüberstehen, verweben und vermischen. Game Theory, ein Stück für Jugendliche und Erwachsene von Joshua Monten, befasst sich mit den Grundbausteinen des Spiels: Freiheit und Regeln, Ritual und Überraschung, Adrenalin und Flow. Wer Nervenkitzel sucht, sollte der Cie. Moost nicht verpassen. Darin sucht ein naiver Entdecker, der in einer von seltsamen Gesetzen beherrschten Welt treibt, nach dem Gleichgewicht. Um die volle Ladung geballter Energie auf der Bühne zu spüren, eignen sich Into Outside der Beaver Dam Comapy. Beim Zuschauen fällt es einem schwer, ruhig auf dem Stuhl sitzen zu bleiben. In den letzten Jahren wurden im Raum Winterthur diverse Companies und Kollektivs gebildet, welche die Szene beleben. So auch DOXS. MITreden bildet den Auftakt des Festivals und zeigt, wie die Kunstform Tanz kommuniziert und verstanden werden kann. Mit den Intros unterstützt das Festival lokale Choreograf*innen. Diese Kurzstücke feiern während des Festivals Premiere. INFO WEBSITE i VIDEO 29. Tanzfestival Winterthur | Theater am Gleis | 18. bis 27. November 2021 Cie. Moost – Les Promesses de l’incertitude | Donnerstag, 25. November 2021, 19:30 Uhr

«Labyrinth Dürrenmatt» Bern sei für Dürrenmatt nur zu bewältigen gewesen, indem es zu seinem Stoff wurde, wird zu Beginn der Tour erklärt. Aufgewachsen auf dem Lande, fiel ihm der Umzug in die Hauptstadt vorerst nicht leicht. Aber die Stadt wurde schnell wichtig für den Dramatiker: Hier begann er zu schreiben und wurde zum weltbekannten Literaten. Und in vielen Werken lassen sich Orte, Namen und Bezüge zur Stadt finden. Stadtrundgänge in Bern – seit 30 Jahren Wissen, Erlebnis und Kunst in einem: StattLand zeigt einzigartige szenische Stadtrundgänge in Bern. Sie spüren Menschen nach, sprechen über aktuelle Themen, blicken hinter die Fassaden und überraschen mit Informationen, die Bern aus einer neuen Perspektive zeigen. VIDEO i INFO WEBSITE Labyrinth Dürrenmatt | StattLand – Stadtrundgänge in Bern 6. November 2021 | 14.00 Uhr | Dauer: ca. 90 Minuten | mit Schauspiel | Treffpunkt: Ecke Bundesterrasse / Münzrain

SONIC MATTER ist eine Einladung, Musik in ihren unzähligen Formen zu erleben und Klang als ständigem Begleiter des Alltags nachzulauschen. Auf den «Klangparcours» des Kunst- duos LAST und der Klangkünstler Andres Bosshard und Kaspar König sowie beim «SONIC MATTER_village» wird den Geräuschen von Zürich wortwörtlich nachgegangen. Mit Konzerten, Performances, Ausstellungen, Lounges, Club Events und Gesprächen bringt SONIC MATTER Künstler*innen aus der Schweiz und dem internationalen Raum an den unterschiedlichsten Orten in Stadt und Kanton Zürich zusammen. Das Festival ist Teil der «SONIC MATTER – Plattform für experimentelle Musik». Die Idee zu der Plattform wurde 2020 von deren Künstlerischen Leiterinnen Julie Beauvais, Lisa Nolte und Katharina Rosenberger auf eine Ausschreibung von Stadt Zürich Kultur hin entwickelt. Eines ihrer Hauptanliegen ist es, die Lücke zu schliessen, die mit dem Ende der Tage für Neue Musik Zürich 2016 entstanden ist, und dem aktuellen experimentellen und zeitgenössischen Musikschaffen in Zürich ein neues Forum zu bieten.

CLICK STAGE NOV 21

Editorial

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Mitgliedereinladung Kurzfilmtage Winterthur

Meinrad Inglin | Lesung

Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik

Interview René Stettler

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Museum Neuthal | Textil- und Indurstriekultur

Pop-Up-Museum | Glarner Landsgemeinde

Mittelalter am Bodensee

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30 Jahre Arosa Humorfestival

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29. Tanzfestival Winterthur

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