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CLICK ART JUN-JUL22
Editorial
arttv Mitgliedereinladung
Aargauer Kunsthaus
Kunstmuseum St.Gallen
Grand Tour Caspar Wolf
Skulpturenpart Steinmaur
Whispering Benches
Helvetia Kunstpreis
Liste Art Fair Basel
Forel-Museum
Zeughaus Teufen
Kunst Museum Winterthur
Foto Forum Zug
Brava Art Fair | Arne Quinze
Impressum

EDITORIAL Liebe CLICK ART Leser:innen Es ist Frühsommer. Eine wunderbare Gelegenheit, Kunst und Natur zu verbinden. Dazu habe ich Ihnen zwei Empfehlungen. Da wäre einmal der Skulpturenpark in Steinmaur. Angeblich gibt es den schon sehr lange. Mir war er aber bisher völlig unbekannt. Dank unserem arttv Video habe ich nun dieses Kleinod entdeckt und kann Ihnen einen Besuch nur wärmstens empfehlen. Dabei bin ich erst noch auf eine starke Arbeit einer meiner Lieblingskünstlerinnen, Ruth Baettig gestossen. «Ich habe mich verloren» heisst ihr Werk. Mit diesem durchaus auch konstruktiv zu verstehenden Ansatz befragt Baettig, inwieweit eigenartige skurrile Erscheinungen die Wahrnehmung beeinflussen, verändern, Gedanken anregen und Fiktion erzeugen können. «Sich selbst zu verlieren ist ein Ausgangspunkt, eine Perle, eine Gelegenheit, sich in einer Realität zu finden, die zuvor nicht niedergeschrieben wurde. Das Risiko sich zu verirren ist eine Chance, eine Chance wirklich da zu sein auf Erden.» so die Künstlerin. Leicht verlieren kann man sich auch im digitalen Dschungel von Bildern und Tönen und in der enormen Anzahl an Kulturveranstaltungen. Darum versuchen wir von arttv.ch auch Monat für Monat in unseren eMagazinen CLICK’s für Sie besondere Perlen herauszufischen, so dass Sie sich ganz auf unsere Empfehlungen verlassen können. Das spart Zeit und Energie. Eine solche Perle ist auch die Ausstellung Blumen für die Kunst im Aargauer Kunsthaus. Ich weiss, es gibt Kunstkritiker:innen die darüber vielleicht die Nase rümpfen. Ich aber finde es ein geniales Format, um ein neues, anderes Publikum in die Museen zu locken. Gäbe es dieses Projekt nicht, man müsste es dringend erfinden. Die Kombination von Kunst und Floristik ist bestechend. Zudem ist es ja nicht so, dass es sich bei den Blumenarbeiten um reine Dekorationen handelt. Ganz im Gegenteil, die Florist:innen setzen sich intensiv mit einem Kunstwerk aus der Sammlung des Hauses auseinander und interpretieren dieses. Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

ARTTV MITGLIEDEREINLADUNG «Blumen für die Kunst» ﬁndet erstmals im Frühsommer statt. Die achte Ausgabe des beliebten Kunstevents startet exakt zur Sommersonnenwende und läutet den Sommer im Aargauer Kunsthaus ein. 14 florale Interpretationen von klassischen bis zeitgenössischen Werken der Sammlung nehmen den Dialog zwischen Floristik und Kunst auf. Dieser inszeniert erstmals die sommerlichen Blütenfülle mit ihren frischen Düften und Farben. Beteiligt sind 16 Florist:innen aus der ganzen Schweiz sowie zwei Stargäste aus Barcelona. Visual 2022 Die florale Komposition für das Visual 2022 zum Werk Octave (Salto mortale 10) von Ilona Ruegg haben Rolf Wyttenbach und Stefan Friederich geschaffen. Die Zürcher Meisterfloristin und der Zürcher Meisterflorist sind zum dritten Mal beim Projekt Blumen für die Kunst dabei. Sie waren vor allem von der Dreiteiligkeit, der pixelartigen Struktur und den Farben des zeitgenössischen Werks angetan. Es zeigt eine Trapezkünstlerin in höchster Konzentration just im Moment, bevor sie zu einem Salto mortale ansetzt. Die Gestaltungselemente des Gemäldes übertrugen die beiden in eine hängende Installation mit Aststückchen von verschieden farbigen Gehölzen – eine ebenso abstrakte wie sinnliche Arbeit. Die verwendeten Aststücke schillern in einem breiten Farbspektrum von Türkis über Grün bis Tiefrot und verströmen einen intensiven Duft. Vorsommerliche Blüten und Düfte Die Räumlichkeiten des Aargauer Kunsthauses warten mit 14 floralen Interpretationen zu Werken der Sammlung und der aktuellen Ausstellung auf. Beteiligt sind Schweizer (Meister-) Florist:innen aus allen Landesteilen sowie zwei Stargäste aus Spanien. Anders als in den bisherigen Frühlingsausgaben werden die Farben und Düfte von vorsommerlichen Blüten die floralen Kompositionen prägen.

Davor – Darin – Danach In drei Kapiteln spannt die Ausstellung über die gesamte Kunsthausfläche von 3000 m2 verteilt neue Erzählbögen. Dabei wird mitunter lustvoll mit vertrauten chronologischen Ordnungsprinzipien gebrochen. Einhergehend mit der Auseinandersetzung rund um Raum und Zeitlichkeit verweist der Titel zugleich auf installative Fragestellungen, die in vielen der präsentierten Kunstwerke angelegt sind. Bedeutende Neuzugänge treffen in ausdrucksstarker Setzung auf Schlüsselwerke der Gegenwartskunst seit den 1960- Jahren. Die Schau vereint Fotografie, Skulptur, Malerei, Video, Druckgrafik und Zeichnung mit raumgreifenden Installationen und ortsspezifischen Arbeiten, die für diesen Anlass neu geschaffen werden. Detailansicht Davor · Darin · Danach. Die Sammlung im Wandel, Urs Fischer (*1973). The Intelligence of Flowers, 2003/2022 Wandlöcher, Masse variabel, Schenkung Sammlung Ringier, Schweiz Aargauer Kunsthaus, Aarau, Foto: arttv.ch

Überraschende Neuzugänge Die Sammlung – das Fundament des Aargauer Kunsthauses – wächst dynamisch und vereint heute über 20’000 Werke der Schweizer Kunst vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Namhafte Schenkungen und Deposita – wie aus der Sammlung Ringier, der Bundeskunstsammlung, der Walter A. Bechtler-Stiftung oder von den Freunden der Aargauischen Kunstsammlung – haben in den letzten Jahren zur herausragenden Bedeutung der Sammlung in der europäischen Kunstlandschaft beigetragen. Diese Zugänge, darunter viele Arbeiten des zeitgenössischen Kunstschaffens, setzen frische Impulse und stellen überraschende Bezüge innerhalb der Bestände her. i INFO WEBSITE Davor – Darin – Danach | Aargauer Kunsthaus | bis 7. August 2022 Uriel Orlow (*1973). In Concert, 2005 2-Kanal- Videoinstallation, Farbe, mit Ton, 7'58" Aargauer Kunsthaus, Aarau Foto: ullmann.photography VIDEO

In der Falle Eingeführt wird die Ausstellung durch scharf gestellte Fallen, die Slominski global für Kunsträume erfand. Bei Berührung lösen sie aus, sie sind in ihrer Raffinesse und Brutalität genauso faszinierende Träger und Deuter gesellschaftlicher Mechanismen, wie sie von präzisen gedanklichen Analysen und psychoanalytischen Verschiebungen künden. Man weiss nach dem Besuch der Ausstellung von Slominski immer mehr über sich und hat Skulpturen und Bilder aus ungewohnten Materialien von grosser Dichte und Eindringlichkeit genossen. Von seinen Reliefs geht eine farbenfrohe Lebendigkeit aus, andere Arbeiten streben nach klarer Eleganz, eine dritte Werkgruppe ist rau und rüde. Die Werke sind aus Polystyrol geschaffen, das dämmen und wärmen möchte. VIDEO INFO WEBSITE St. Andreas Slominski | Kunstmuseum St.Gallen | bis 28. August 2022 i

x Abbildung links: Caspar Wolf, La grosse Pierre sur le Glacier der Vorderaar, 1777/85 (Detail) VIDEO Ein künstlerisches Forschungs- und Ausstellungsprojekt begibt sich in einen Dialog mit dem Maler der Vorromantik. Murikultur hat 20 Künstler:innen eingeladen, sich entlang einer Route durch die Zentralschweiz zu den Schauplätzen Caspar Wolfs zu begeben und sich mit Fragen zur Künstlerperson und seinem Werk auseinanderzusetzen: Was verbindet uns heute mit dem künstlerischen Werk Caspar Wolfs? Wie hat sich unser Verhältnis zum Alpenraum verändert? Wer war Caspar Wolf? Wie hat er getickt, woran hat er sich abgearbeitet und was sein Geheimnis? Was erzählten seine Bilder damals und wie lesen wir sie heute?

Ein wegweisendes Ausstellungsprojekt Das Projekt «Grand Tour Caspar Wolf» wurde unter der Leitung von Kurator Peter Fischer prozesshaft und im gegenseitigen Austausch mit allen beteiligten Kunstschaffenden entwickelt. Die Künstlerin Sadhyo Niederberger dokumentiert das künstlerische Forschungs- und Ausstellungsprojekt im Rahmen ihrer Wechselausstellung «Reading Caspar Wolf» im Museum Caspar Wolf und schafft damit ein «Making of», welches bereits vor Ausstellungsbeginn einsehbar war und langfristig eine vertiefte Reflexion ermöglichen will. In Kombination mit den Originalbildern von Caspar Wolf eröffnet die Ausstellung nicht nur Einblicke in faszinierende Landschaften, sondern auch in unser Verhältnis zur Natur – welches sich immer mehr zur fortschreitenden Erderwärmung positionieren muss. i INFO WEBSITE Grand Tour Caspar Wolf | Murikultur | bis 7. August 2022 Abbildung: Andrina Jörg, Paranatur Forschungslabor Gletsch – Wolfsgewächse, 2020 VIDEO

x links: Werk von LAST, Nico Lazula I Ruedi Saub «Border Spaces» I … H C A N T H C S S U A R O V R E L L A … werden uns der Klimawandel und die mögliche, einhergehende Migration der Betroffenen noch stark beschäftigen. VIDEO Unter dem Titel «Aller Voraussicht nach...» haben 13 Kunstschaffende eine Pop-up-Ausstellung im Skulpturenpark erschaffen, welche die Möglichkeit bietet, die drängenden Fragen des Klimawandels sowie der damit verbundenen Migration aus einem neuen Blickwinkel zu erleben und auf sich wirken zu lassen. 14 Werke verweisen einerseits bildgewaltig und anderseits auf subtile Weise auf das Thema.

Eine besondere Gelegenheit den Skulpturenpark zu entdecken ist der 9. Juli 2022. Um 18.30 Uhr findet eine performative Invention der Künstlerin Ruth Baettig mit der Cellistin Beate Schnaithmann unter dem Titel «La Folia» statt. La Folia bedeutet wörtlich Wahnsinn oder Verrücktheit, und ist eines der bemerkenswertesten Motive in der Musikgeschichte, vor allem für die Barockzeit prägend. In der Musiktheorie bezeichnet der Begriff «Invention» wiederum ein Stück, das aus einer musikalischen Inspiration heraus nachgeahmt, entwickelt und variiert wurde. Dabei spielt auch das Zufällige eine wichtige Rolle. Diese Elemente fügen sich sinnig in der Waldsiedelei Wettstein aneinander und bilden den musikalischen Bogen zur mitten im Wald installierte Neonschrift «Ich habe mich verloren». Um 20.45 wird dann ebenfalls im Skulpturenpark der Film «Hans Krüsi - auch ein Esel trägt schwer», eine berührende Dokumentation des Regisseurs Andreas Baumgartner über den genialen Aussenseiter-Künstler Krüsi, gezeigt. Bilder: Beate Schnaithmann, Ruth Baettig, Filmcover Hans Krüsi

arttv.ch BESONDERE EMPFEHLUNG Links: Werk von Ruth Baettig «Ich habe mich verloren» | Diese Seiten. unten rechts: Veronika Dierauer «Sack» hinten: Werke von Markus Wyss «Spurensuche» Mitwirkende Künstler:innen: Ruth Baettig, Josef Briechle, Adrian Bütikofer, Veronika Dierauer, Martin Hufschmid, LAST Nico Lazúla | Ruedi Staub, MERESK, Ruedi Mösch, Nina Schipoff, Anna Schmid, Morné Swanepoel, Hans Thomann und Markus Wyss. VIDEO i INFO WEBSITE Aller Voraussicht nach … | Skulpturenpark Steinmaur | 1. Mai bis 30. Oktober 2022 |

Flüsternde Bänke Die eigens für dieses Projekt konzipierte Installation «Whispering Benches» bietet Sitzgelegenheiten auf öffentlichen Plätzen an. Aus ihrem Innern sind Stimmen zu hören. Es sind persönliche Geschichten von Menschen, welche von anderswo hierher kamen: Erinnerungen, Tatsachenberichte, Gedichte, oder Lieder erzählen von Individuen, schaffen dabei imaginäre Begegnungen. Migration wird hier nicht historisch oder politisch verstanden, sondern als persönliche Realität, welche lebensbestimmend ist. Jiddische, syrische oder indische Zungen bezeugen vom anders sein und der Herausforderung neue Wurzeln zu schlagen.Die Sitzbänke wurden von Insassen der JVA Cazis Tignez – Amt für Justizvollzug – Kanton Graubünden in der hauseigenen Schreinerei hergestellt. VIDEO i INFO WEBSITE Ishita Chakraborty | Whispering Benches | Die Bänke waren im Mai 2022 in Baden, Lengnau und Möriken-Wildegg aufgestellt.

19. Helvetia Kunstpreis Helvetia Versicherungen nimmt zum 19. Mal mit dem Helvetia Kunstpreis an der Liste Art Fair Basel 2022 teil, mit dem junge Nachwuchskünstler:innen zu Beginn ihrer beruflichen Karriere gefördert werden. Mit dem Preis ist eine doppelte Starthilfe verbunden: Einerseits erhalten die Gewinner:innen ein Preisgeld von 15 000 Franken, andererseits die Möglichkeit, sich mit einer Ausstellung an der Liste Art Fair Basel einem internationalen Fachpublikum und einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen. Die Jury Die Jury des Helvetia Kunstpreises 2021 setzte sich zusammen aus Francesca Benini (Kuratorin MASILugano), Kathleen Bühler (Chefkuratorin Kunstmuseum Bern), Julian Denzler (Kurator Museum zu Allerheiligen Schaffhausen), Joanna Kamm (Direktorin Liste Art Fair Basel), Andreas Karcher (Leiter Fachstelle Kunst Helvetia) und Nathalie Loch (Kuratorin Fachstelle Kunst Helvetia). Anita Mucolli ist Absolventin des Bachelor-Studiengangs an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel. Die Künstlerin setzt sich, inspiriert durch Jonathan Crarys Buch «24/7: Late Capitalism and the Ends of Sleep» medial vielfältig und formal präzis mit der Frage auseinander, wie spätkapitalistische Systeme versuchen, noch tiefer in die Biologie des Menschen und seine Bedürfnisse vorzudringen. In ihrer prämierten Arbeit «The Bank Of Dreams» (2021), die in der Ausstellung Plattform21 im Museo d’arte della Svizzera italiana (MASI) in Lugano gezeigt wurde, beschäftigt sich die Künstlerin mit einem Zukunftsszenario, in welchem sich der Kapitalismus den Fortschritt der Technologie zu eigen macht, in das Unterbewusstsein der Menschen eindringt und Schlaf und Träume kommerzialisiert. VIDEO Anita Mucolli | 19. Helvetia Kunstpreis | Liste Art Fair Basel 2022 | 13. bis 19. Juni 2022 INFO WEBSITE i

The Sky Is Getting Closer In den Arbeiten reflektiert sich eine Bandbreite künstlerischer Praktiken junger Kunstschaffenden, die von Globalisierung und der allgegenwärtigen Dominanz digitaler Technologien beeinflusst sind. In Zeiten der Digitalität und der grossen Onlinespeicher hinterfragt «The Sky Is Getting Closer» das Erbe des Mediums Film und wie es auf die unmittelbare Gegenwart reagieren kann, insbesondere im Angesicht von Not und Vertreibung. In einigen Arbeiten finden sich Aspekte des Aktivismus und des nationalen Widerstands. Sie befassen sich ausdrücklich mit politischen und sozialen Fragen, die mit der extremen Gewalt der russischen Aggression in Zusammenhang stehen. Andere Werke bieten eine kollektive und erinnerungsbezogene Reflexion zu den Begriffen Erbe und Gemeinschaft, indem sie die verloren gegangene Heimat und eine sich wandelnde historische Landschaft ins Zentrum stellen. Einige Filme befassen sich mit ökologischen Fragen zum Klimawandel, zu Umweltverschmutzung, zu der Zerstörung der biologischen Vielfalt und entwerfen Szenarien der Zukunft. Wieder andere befassen sich speziell mit der Darstellung von Intimität und dem Selbst, indem sie über transgenerationalen Feminismus und Genderfragen nachdenken. Weiter finden sich im Programm Videoarbeiten, die den Begriff der Jugend durch die Popkultur und die Relevanz des ukrainischen Undergrounds untersuchen, indem sie die Dynamik der Kunst-, Musik- und Clubszene des Landes aufzeigen und die Hierarchien zwischen dem, was als «high» und «low culture» bezeichnet werden kann, aufbrechen. In seiner Gänze versucht das Programm, die ukrainische Kultur- und Kunstszene am Vorabend des Krieges zu kartografieren und zu dokumentieren, während es mit verschiedenen Formen und Ästhetiken unterschiedliche Blickwinkel offenlegt und persönliche Geschichten erzählt.

Martha Kirszenbaum ist eine unabhängige Kuratorin und Autorin und lebt in Paris und Los Angeles. Kirszenbaum kuratierte den Französischen Pavillon der 58. Venedig Biennale, vertreten von Laure Prouvost. Zuvor war sie Gründungsmitglied, Direktorin und Kuratorin bei Fahrenheit in Los Angeles. Sie war in verschiedenen renommierten Institutionen tätig, hat an zahlreichen Publikationen mitgewirkt und international Seminare gegeben. Oleksandra Pogrebnyak ist Junior-Kuratorin am PinchukArtCentre in Kiew. Im Jahr 2021 arbeitete sie an der Ausstellung «Future Generation Art Prize» mit. Im Jahr 2020 war sie Mitkuratorin von «Landscape as a Monument», einem internationalen Programm, das sich mit der Revision von Kulturlandschaften, Umweltgeschichte und der Dichotomie von Mensch und Natur befasst. Gemeinsam mit Dmytro Chepurnyi und Kateryna Iakovlenko verfasste sie das Curatorial Handbook, welches anhand von Interviews mit Kunstexpert:innen kuratorische Projekten des letzten Jahrzehnts in der Ukraine in den Mittelpunkt stellt. Daria Shevtsova ist Junior-Kuratorin am PinchukArtCentre in Kiew. Im Jahr 2021 wirkte sie an der Ausstellung «Future Generation Art Prize» mit. Seit 2020 arbeitet sie mit dem Architekturstudio FORMA zusammen. Sie war Kuratorin des Ausstellungs- und Bildungsprogramms im Closer Art Center in Kiew und Co-Kuratorin des visuellen Programms beim Brave! Fabrik-Festival. Sie war wissenschaftliche Mitarbeiterin der Research Platform des PinchukArtCentre und Teilnehmerin an dessen zweiter Curatorial Platform. VIDEO INFO WEBSITE i The Sky Is Getting Closer | Filmprogramm | Liste Art Fair Basel | 13. bis 19. Juni 2022 Kuratiert von Martha Kirszenbaum in Zusammenarbeit mit Oleksandra Pogrebnyak und Daria Shevtsova, Junior-Kuratorinnen am PinchukArtCentre in Kiew.

Dieser Artikel wurde ermöglichst durch den Schweizer Kunstverein Zwei Zeichnende Die Jury, bestehend aus Mitgliedern des Komitees Arts Visuels Vaud, prüfte für 2022 eine Reihe von eingereichten Vorschlägen und entschied sich, die Arbeit von Anne Peverelli, eine Künstlerin, deren Karriere bereits etabliert ist, und Louis Loup Collet, ein junger Künstler am Anfang seiner Laufbahn, zu würdigen. Beide teilen die Leidenschaft für das Zeichnen, das ihr grundlegendes Medium für ihre künstlerische Ausdrucksweise bildet. Der mit Fr. 5’000 Franken dotierte Preis ist mit einer Ausstellungsmöglichkeit im Alexis Forel Museum in Morges verbunden. Ausgewählte Werke der beiden Preisträger:innen sind dort bis zum 21. August 2022 zu sehen.

Anne Peverelli Die 1963 geborene Künstlerin machte ihren Abschluss 1987 in Bildender Kunst an der Ecole cantonale d’art de Lausanne. Das Zeichnen steht im Mittelpunkt ihrer Arbeit. Ihre Arbeitsweise bezeichnet sie als Work-in-Progress. Sie sei ständig in Bewegung, erfinde sich ständig neu, erkunde neue Richtungen, neue Oberflächen. Ihre Zeichnungen umfassen Linien, Tropfen, Kratzer, Punkte, Flecken, Wellen oder geometrische Elemente. Peverelli drückt sich grenzenlos aus, aber immer auf elegante, intelligente und subtile Weise. Manchmal verwendet sie Gummi- oder Klebebänder, Fäden, schreibt aufs Papier, auf die Leinwand, überflutet diese, breitet sich sogar über das Trägermaterial an der Wand aus. Das Auge kann ein Muster erkennen, eine Stadtlandschaft oder eine Naturlandschaft, einen Vogelflug, Regen oder Schnee. Louis Loup Collet Der 1997 geborene Louis Loup Collet war lange hin- und hergerissen zwischen Wissenschaft und seiner Leidenschaft für Literatur. Als Gymnasiast begann er 2014, sich mit einer Vision von Lausanne in der Zukunft auseinander zusetzen. Er fertigte Tuschzeichnungen an, die eine Karte und eine detaillierte Darstellung von Lausanne in der biobotischen Ära bieten. Biobotik ist die Fähigkeit des Menschen, Organismen zu erschaffen, die es in der Natur nicht gibt. Seine wunderschönen, präzisen und akribischen Zeichnungen zeigen eine reiche Welt, die an einem Wendepunkt angelangt ist. 2021 schloss Collet sein Studium mit einem Bachelor in Bildender Kunst an der ECAL ab. Der junge Künstler nährt seine Zeichenpraxis durch die Erforschung einer breiten Palette von Bild- und Skulpturtechniken, aber auch durch das Theater, als Bühnenbildner und Schauspieler. Seit 2021 ist er zudem Kurator der Galerie 1934 in Renens. VIDEO i INFO WEBSITE Arts Visuels Vaud | Waadtländer Preis für Bildende Kunst 2022 | Ausstellung der beiden Preisträger:innen bis 21. August 2022 | Alexis Forel Museum, Morges

VIDEO Objekte, die bleiben Dem Zeughaus ist es ein Anliegen, dass die Werke auch nach Ausstellungsende der Öffentlichkeit zugänglich sind. Deshalb integriert es in seinen Räumen und im Aussenbereich einzelne Gegenstände und Kunstwerke, die für vergangene Ausstellungen charakteristisch waren. Diese Erinnerungen sollen aber auch Ausgangslage für zukünftige Projekte darstellen und zeigen, was alles möglich ist. Die Artefakte sind im ganzen Gebäude verteilt und bilden eine Ergänzung zu den Dauerausstellungen. Das Zeughaus wird zum Moodboard der eigenen Zeugnisse. Bilder aus vergangenen Tagen werden an Ort sichtbar. Befreundete und benachbarte Institutionen wurden gebeten, etwas für eine temporäre Wunderkammer zur Verfügung zu stellen. i INFO WEBSITE Zeughaus Teufen | 10 Jahres-Jubiläum | Jubiläumsprogramm | 20. März bis 11. September 2022

Die Fernsehgalerie Im April 1969 strahlte der Sender Freies Berlin Gerry Schums erstes Projekt LAND ART aus. Diese «Fernsehausstellung» vereinte nicht nur Künstler wie Richard Long, Robert Smithson und Walter de Maria, sondern verlieh dieser neuen Kunstform ihren heute legendären Namen. Schums Ansatz, Kunst aus dem Kunstsystem herauszulösen und per Massenmedium direkt und kostenlos zum Publikum zu bringen, fand grossen Anklang bei einer jüngeren Künstlergeneration, die sowohl mit einem konzeptuellen Kunstverständnis experimentierte als auch die Stellung der Institution Museum in Frage stellte. In einer zweiten Sendung mit dem Titel IDENTIFICATIONS, die 1970 über den Äther ging, arbeitete Schum mit seinem Gespür für die neuesten Kunstentwicklungen abermals mit einer Reihe herausragender Künstler zusammen wie Joseph Beuys, Mario Merz, Daniel Buren, Gilbert & George, Richard Serra und Lawrence Weiner.

Ein Videopionier wird greifbar In der Ausstellung im Kunst Museum Winterthur sind diese beiden wegweisenden Filme in voller Länge zu sehen. Dazu kommen zahlreiche weitere Videoeditionen, die Schum im Anschluss an die Ausstrahlungen der beiden «Fernsehausstellungen» produzierte. Weil die Sendeanstalten das Format nicht weiterführen wollten, begann Schum, seine Künstlerfreunde für Videoarbeiten zu engagieren. Diese vertrieb er bis zu seinem frühen Tod 1973 in seiner Düsseldorfer Videogalerie, die er mit seiner Ehefrau und Co-Produzentin Ursula Wevers gegründet hatte. Neben diesen Filmen und Videos werden in der Ausstellung zahlreiche Ephemera und Originaldokumente aus der Zeit präsentiert, die sich dank der Dauerleihgabe von Agnes und Frits Becht im Kunst Museum Winterthur befinden. Damit wird das in seiner Zeit visionäre Projekt des bedeutenden Videopioniers und Fernsehproduzenten auch für die Generation von heute wieder erlebbar. Sammlung Agnes und Frits Becht Das Kunst Museum Winterthur verfügt dank der Dauerleihgabe aus der Sammlung Agnes und Frits Becht über nahezu den gesamten Bestand von Gerry Schums Videoproduktion. Die Winterthurer Präsentation ist die erste Schweizer Museumsausstellung zu diesem visionären Projekt. VIDEO i INFO WEBSITE Kunst Museum Winterthur | Gerry Schum – Fernsehgalerie | Beim Stadthaus | 26. März bis 11. September 2022

Das Foto Forum Zug ist ein Zusammenschluss von Fotograf:innen mit dem Ziel, die Fotograﬁe als Kunstform zu fördern und ein Fotoforum in der Stadt Zug aufzubauen. Das Forum, eine Non-Proﬁt-Organisation, hat sich das Ziel gesetzt, einen Ausstellungsraum, einen Vortragsraum und eine Fotobibliothek in der Stadt Zug zu etablieren. Ein Ort, um Fotograﬁe zu sehen, darüber zu sprechen und sie ‹einzuatmen›! Seit zwei Jahren bespielt das Foto Forum, kuratiert von Gary Soskin (Foto) und seinem Team, die «kleinste Fotogalerie der Schweiz» in einem Schaufenster an der Bahnhofstrasse 26 in Zug. Zu sehen waren bisher 14 Ausstellungen von Fotograf:innen aus der Schweiz und dem Ausland.

Aktuelle Ausstellung Andreas Jones: «Vergessenes Licht» Die Milchstrasse ist ein schöner Anblick, der uns auf unserem Planeten langsam aber sicher verloren geht. Wer sich aktiv auf die Suche nach einem dunklen Himmel in der Schweiz macht, wird mit einer harten Realität konfrontiert. Einen wirklich dunklen Himmel gibt es aufgrund der Lichtverschmutzung nicht mehr in unseren Hinterhöfen. Hoch oben in den Bergen, über dem Smog und abseits des Lichts der Städte, kann man die Staubspuren und hellen Bänder der Milchstrasse noch mit blossem Auge sehen. Hier finde ich eine Auszeit vom Alltag. In der Stille einer mondlosen Nacht, in der die einzigen Geräusche das gelegentliche Rascheln eines Tieres in den Büschen sind. Das ist der Moment, in dem die Zeit für Andreas Jones beginnt. Er beobachte in aller Ruhe die Sterne, die über die Bergkämme wandern und sich immer mehr der Komposition nähern, die er sich als Fotograf wünsche. Darauf beruht seine Serie «Vergessenes Licht».

Vergangene Ausstellung Patrick Hürlimann | Was von der Crypto-Affäre bleibt Der Firmensitz der ehemaligen Crypto AG in Steinhausen (ZG) produzierte jahrzehntelang Chiffriermaschinen. Der deutsche Auslandsnachrichtendienst BND und die US-amerikanische CIA kauften das Unternehmen 1970 heimlich auf. Sie veranlassten, dass vielen Staaten Maschinen mit einer schwächeren Verschlüsselung geliefert wurden, die von BND und CIA entschlüsselt werden konnten. Zuletzt war dort das Nachfolgeunternehmen Crypto International AG ansässig. Die Schweizer Firma stand im Zentrum einer mutmasslichen Spionageaffäre. Im Sommer 2020 wurde die Firma aufgrund eines Exportstopps des Bundes geschlossen. Seither ist das Firmengelände verlassen, noch sind aber letzte Spuren sichtbar. In wenigen Jahren soll das 1966 erbaute Fabrik- und Verwaltungsgebäude abgerissen werden; auf dem Areal sind rund 200 Wohnungen geplant. Mit seiner Bildreportage «Crypto» hat der Fotograf Patrick Hürlimann (*1975) im Frühling 2021 das verlassene Gebäude und Areal dokumentiert, bevor es endgültig verschwindet.

«Foeteli mache» Gary Soskin Als ich kurz nach meiner Ankunft in der Schweiz das erste Mal den Ausdruck «Föteli» hörte, wurde ich sehr wütend. Li, als Diminutiv im schweizerdeutschen Wortschatz, schien den Wert einer Kunstform zu schmälern, für die ich sehr leidenschaftlich war und immer noch bin. Ich fragte mich, «warum nennt man Gemälde nicht «Gemäldeli» oder Skulpturen «Plastikli»? Aber die Zeit heilt alle Wunden!!! Und so könnte man sagen, dass der einst gefürchtete Ausdruck «Föteli» eigentlich die Inspiration für dies Serie von Fotografien ist, aus der das hier abgebildete «Föteli» stammt. VIDEO i INFO WEBSITE Foto Forum Zug | Bahnhofstrasse 26, Zug | Diverse Wechselausstellungen | Aktuell: Andreas Jones: «Vergessenes Licht», bis 30. Juni 2022 | Der in diesem Beitrag gezeigte arttv Video entstand während der Ausstellung «Crypto» von Patrick Hürlimann.

Rund 120 Galerien sind vertreten. Unter ihnen ist die Schweiz sehr gut vertreten. Die Bailly Gallery zeigt einen Stand, der einerseits der Nachkriegskunst mit Werken von Riopelle, Miro, Matta und Chu Teh-Chun gewidmet ist, andererseits dem Impressionismus und Postimpressionismus mit Zeichnungen von Degas, die seine Badenden und graziösen Ballerinas illustrieren, sowie einem Gemälde von James Ensor, das die Liebe auf malerische Weise in Szene setzt. Dazu kommen Designerstücke der Brüder Giacometti und des Ehepaars Lalanne. Die Opera Gallery zeigt unter anderem Werke von Pierre Soulages, Jean Dubuffet, Alexander Calder, Manolo Valdès und Hermann Nitsch. Die Galerie Grand-Rue Marie-Laure Rondeau zeigt neapolitanische Gouachen; Darstellungen des ausbrechenden Vesuvs von Camillo de Vito und Stadtszenen von Saverio della Gatta. Ebenfalls zu sehen sind Alpenansichten von Jean Antoine Linck und Johann Ludwig Bleuler, zwei Schweizer Künstlern, sowie eine Berglandschaft in Aquarell von Gustave Doré. Die Galerie Schifferli wartet mit einen Dialog zwischen modernen Gemälden und Zeichnungen und Werken der frühen Kunst auf. Die Cortesi Gallery präsentiert italienische und internationale Künstler:innen des 20. Jahrhunderts, u.a. Walter Leblanc und Agostino Bonalumi und Giuseppe Santomaso. De Jonckheere (alte und moderne Meister) sowie die Galerie Simon Studer Art Associés (impressionistische, moderne und zeitgenössische Kunst). sind ebenfalls in Brüssel vertreten. Erwähnenswert sind drei neue teilnehmende Galeriean aus der Schweiz: Igra Lignium Antiquités, eine Galerie, die sich auf französische Möbel und Kunstobjekte aus dem 18. Jahrhundert und dem Empire spezialisiert hat, AV Modern & Contemporary und die Galerie Latham (dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts), die insbesondere Werke des in der Schweiz geborenen Paul Bonifas präsentiert, der als Keramiker in den 1920er Jahren stark vom Purismus beeinflusst wurde.

Rund 120 Galerien sind beteiligt. Unter ihnen ist die Schweiz sehr gut vertreten. Galerien aus aller Welt präsentieren acht Tage lang, vom 19. bis 26. Juni 2022, ihre schönsten Exponate aus den Bereichen der antiken, modernen und zeitgenössischen Kunst. Die 67. Ausgabe soll, so das Versprechen der Macher:innen, etwas ganz Besonderes werden, nicht zuletzt, weil die Messe hierfür ihren Standort und die Jahreszeit gewechselt hat. Mit 10 Galerien ist die Schweiz besonders gut vertreten: Die Bailly Gallery zeigt einen Stand, der einerseits der Nachkriegskunst mit Werken von Riopelle, Miro, Matta und Chu Teh-Chun gewidmet ist, andererseits dem Impressionismus und Postimpressionismus mit Zeichnungen von Degas, die seine Badenden und graziösen Ballerinas illustrieren, sowie einem Gemälde von James Ensor, das die Liebe auf malerische Weise in Szene setzt. Dazu kommen Designerstücke der Brüder Giacometti und des Ehepaars Lalanne. Die Opera Gallery zeigt unter anderem Werke von Pierre Soulages, Jean Dubuffet, Alexander Calder, Manolo Valdès und Hermann Nitsch. Die Galerie Grand-Rue Marie-Laure Rondeau zeigt neapolitanische Gouachen; Darstellungen des ausbrechenden Vesuvs von Camillo de Vito und Stadtszenen von Saverio della Gatta. Ebenfalls zu sehen sind Alpenansichten von Jean Antoine Linck und Johann Ludwig Bleuler, zwei Schweizer Künstlern, sowie eine Berglandschaft in Aquarell von Gustave Doré. Die Galerie Schifferli wartet mit einen Dialog zwischen modernen Gemälden und Zeichnungen und Werken der frühen Kunst auf. Die Cortesi Gallery präsentiert italienische und internationale Künstler:innen des 20. Jahrhunderts, u.a. Walter Leblanc und Agostino Bonalumi und Giuseppe Santomaso. De Jonckheere (alte und moderne Meister) sowie die Galerie Simon Studer Art Associés (impressionistische, moderne und zeitgenössische Kunst). sind ebenfalls in Brüssel vertreten. Erwähnenswert sind drei neue teilnehmende Galeriean aus der Schweiz: Igra Lignium Antiquités, eine Galerie, die sich auf französische Möbel und Kunstobjekte aus dem 18. Jahrhundert und dem Empire spezialisiert hat, AV Modern & Contemporary und die Galerie Latham (dekorative Kunst des 20. Jahrhunderts), die insbesondere Werke des in der Schweiz geborenen Paul Bonifas präsentiert, der als Keramiker in den 1920er Jahren stark vom Purismus beeinflusst wurde.

Ehrengast 2022 | Arne Quinze «Sein gesamtes Werk wird durch die Schönheit der Natur und insbesondere durch Blumen inspiriert, die er in seinem raffiniert angelegten Wildgarten rund um sein Haus jahrelang kultiviert und studiert hat. In so unterschiedlichen Städten wie Paris, Shanghai, Beirut, Washington D.C., Mumbai, São Paulo, Dubai und Kairo versucht er, die Natur zurück in städtische Räume zu holen. Er regt uns dazu an, unsere Umwelt und unseren Platz darin zu hinterfragen, die Schönheit der Natur zu bewundern und uns in gewisser Weise wieder mit unseren Wurzeln zu verbinden. Auf der BRAFA wird er mit Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen vertreten sein und ausserdem das Teppich-Design dieser 67. Ausgabe der Messe übernehmen. Mit seinen ausdrucksstarken und farbenfrohen Kreationen wird er auf der BRAFA zweifellos für eine heitere und positive Atmosphäre sorgen, die diesem Neubeginn ein ganz besonderes Flair verleihen wird.», erklärt Harold t’Kint de Roodenbeke, Präsident der BRAFA. Der Künstler lebt und arbeitet in Sint-Martens-Latem in der Nähe der belgischen Stadt Gent.

BRAFA Art Talks 2022 Von Samstag, dem 18. Juni, bis Samstag, dem 25. Juni (ausgenommen Montag, den 20. Juni), finden jeweils um 16.00 Uhr die BRAFA Art Talks statt. Arne Quinze nimmt am Sonntag, den 19. Juni, an einer der Talks teil. Am Mittwoch, den 22. Juni, lädt Kunstberater Hubert d’Ursel zu einem Expertengespräch zum Thema How to Collect Contemporary Art ein. Am Donnerstag, dem 23. Juni, dreht sich alles um die geplante Ausstellung des Musée de La Boverie in Lüttich: Frauen aus der Familie Rothschild. Herausragende Sammlerinnen, Mäzeninnen und Stifterinnen. Das ausführliche Programm erscheint in Kürze. Verkauf-Highlights 2022 «Cross-Collecting» wird bei der BRAFA von jeher gross geschrieben und zeichnet sich durch eine Mischung von Stilen und Epochen aus. Insgesamt werden 20 Spezialgebiete abgedeckt, von der Archäologie bis hin zu zeitgenössischer Kunst und Design. Zwischen 10.000 bis 15.000 Exponate werden bei jeder BRAFA zum Kauf angeboten. Zu den diesjährigen Highlights gehört ein Paul Delvaux von 1962, «The Storm», der bei De Jonckheere zu haben ist. Callisto Fine Arts zeigt ein Porträt der Andrea Doria des Künstlers Giacomo Boselli (1744-1808). Studio 2000 Art Gallery präsentiert «Children making music», ein Gemälde von Jan Sluyters aus dem frühen 20. Jahrhundert (um 1918), sowie «L’Univers du Bronze» eine Skulptur von Auguste Rodin, Age d’Airain (Das eherne Zeitalter), 1875-1877. Die Hélène Bailly Gallery offeriert die Büste einer nackten Frau des Künstlers Kees Van Dongen, Fernande Olivier, 1911, und die Galerie Jean- François Cazeau ein Porträt von Dora Maar mit dem Titel «Tête d’une femme n° 5», 1939-1942, von Pablo Picasso. VIDEO i INFO WEBSITE BRAFA ART FAIR 2022 | Internationale Kunstmesse | 19. bis 26. Juni 2022 | Brussels Expo ǀ Heysel (Palais 3 et 4)

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