CLICK_ART_DEZ

CLICK_ART_DEZ_JAN23

CLICK ART DEZ_JAN23
Editorial
Ausstellung des Monats
Einladung #1
Einladung #2
Der Körper als Material
Trouvaille in den Bergen
Kunst statt Weihnachts-Terror
Stinkefinger
Frischer Wind dank Gianni Jetzer
Frauen und Design
Christoph Rütimann in Winterthur
Medienpionier Alexander Hahn
Inklusive Kunst
Kulturraum S4
Danioth Digital

Liebe CLICK ART Leser:innen Ich weiss, der Urner Maler Heinrich Danioth war schon des öfteren Thema in diesem Heft und er ist es, ganz am Ende dieser Ausgabe, erneut. Danioths häufige Präsenz im CLICK ART hat mit meiner Herkunft als Urner zu tun. Für mich war Danioth als Kind eine der ersten Begegnungen mit Kunst. Die Dätwyler Stiftung, die das Erbe des bedeutenden Schweizer Malers erhält, pflegt und weiterträgt, hat viel dazu beigetragen, dass ich an seinem Leben und Werk teilhaben konnte. Unter Federführung der Dätwyler Stiftung entsteht gegenwärtig ein digitales Projekt, das rechtzeitig auf das Danioth-Jahr 2023 bereit sein wird und uns in sechs digitalen Räumen Heinrich Danioth erleben lassen wird. Man darf sich darauf freuen, denn der bekannte, unbekannte Urner Künstler hat mehr Öffentlichkeit verdient. Auf der anderen Seite geht halt doch nichts über die physische Kunsterfahrung. Das weiss auch die Dätwyler Stiftung und deswegen wird das digitale Projekt durch diverse physische Veranstaltungen begleitet. Als junger Lehrer habe ich damals mit meinen Schüler:innen Danioth-Trophys gemacht. Gestartet sind wir am Bahnhof in Flüelen. Dort ist im Warteraum sein bekanntes Föhnbild zu sehen, von da aus ging es weiter über Altdorf bis nach Andermatt und mit den Velos wieder rasant ins Urner Reusstal hinunter. Der Stopp beim Danioth-Teufel in der Schöllenenschlucht war der eigentliche Höhepunkt. Es waren fantastische Exkursionen, Sport, Kunst und Spass in Einem und es schien mir, meine Erläuterungen zu Danioth nahmen die Schülerinnen viel besser auf, als wenn ich einfach im Schulzimmer doziert hätte. In den letzten Jahren bin ich sehr viel am Computer gesessen. Die Digitalisierung frisst mich zweitweise fast auf. Zeit wieder mal aufs Velo zu steigen und auf den Spuren von Danioth durchs Urnerland zu radeln. Sie können gerne mitkommen. Mit Gruss Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

Deﬁant Bodies Im Ausstellungsrundgang platziert sie skulpturale Körper sowie Arrangements und verwendet hierfür eine konzise Choreografie, die auf Themen wie Ausgrenzung, Zerstörung, Gewalt und Wandel, aber auch Fürsorge und Zuwendung beruht. Die Balance zwischen Fragilität und Stärke ist stets unbeständig. Die Künstlerin untersucht, wie historische Ereignisse soziale Beziehungen formen und beeinflussen und wie Geschichtsschreibung und Erinnerung konstruiert werden. Gespräche, die sie mit unterschiedlichen Menschen, unter anderem Künstler:innen, Aktivist:innen oder auch Familienmitgliedern führt, dienen oft als Ausgangspunkt für fiktionale Dialoge, die in disziplinübergreifenden Performances interpretiert und vorgetragen werden. Objekte und Zeichnungen erweitern das bühnenartige und performative Setting, das Grace Schwindt für die Präsentation im Kunstmuseum St. Gallen, ihre erste in einem Schweizer Museum, mit einer Aussenskulptur bis in den Stadtpark ausgreifen lässt.

Grace Schwindt (*1979, Offenbach) arbeitet mit Film, Live-Performance, Skulptur und Zeichnung. In ihrer Arbeit entfaltet sie visuelle Erzählungen, die die Auswirkungen der kapitalistischen Kultur auf den Körper und die Psyche des Einzelnen untersuchen. Viele ihrer Arbeiten untersuchen Aspekte historischer Ereignisse mit dem Schwerpunkt auf sozialen Beziehungen. Die verschiedenen verwendeten Medien sind miteinander verbunden und verflochten, Formen von Kostümen tauchen in Zeichnungen wieder auf, während Skulpturen performative Gesten widerspiegeln. LINK Grace Schwindt – Deﬁant Bodies | Kunstmuseum St.Gallen | bis 5. Februar 2023

LINK I N E D R E W D E L G T M - B U L C V T T R A I club Sängerin, Schauspielerin, Gay-Ikone, Nazibraut! Georg Kling singt, tanzt und erzählt die unglaubliche Lebensgeschichte von Zarah Leander, einer der grössten Diven des 20. Jahrhunderts. Für ihre Karriere schloss sie einen Bund mit dem Teufel und opferte die Liebe. Ihre Lieder bleiben aber unvergesslich. arttv Mitglieder erhalten kostenlose Eintritte THEATER STOK ZARAH! - EINMAL ZIRKUSPFERD IMMER ZIRKUSPFERD MO 16. ODER MI 18. JANUAR 2023 jeweils 19.30 H

Eine Wegweisende Ausstellung In den Anfängen des Forum Schlossplatz beleuchtete eine gleichnamige Ausstellung die Körperkunst der 1970er Jahre mit Marina Abramović, Valie Export, Natalia LL und Friederike Pezold. Bei allen vieren stand der eigene Körper und die Darstellung dessen im Mittelpunkt. Kuratiert wurde sie vom damaligen Leiter des Forum Schlossplatz, Dušan Brozman. Aus heutiger Sicht ist die damalige Schau legendär. Alle vier Künstlerinnen sind zu Wegbereiterinnen feministischer Kunst geworden. Was heisst Körperkunst heute? Auseinandersetzungen mit dem Körper, mit Geschlechterverhältnissen sowie Überlegungen zur Rolle von Frauen* in der Kunst sind hochaktuell. Die diesjährige Ausstellung greift den Titel der Ausstellung von 1995 auf und holt sie mit vier zeitgenössischen Künstler:innen – Lyn Bentschik, Lou Chavepayre, Lotta Gadola und Lysann König – ins Jetzt. Wer ist in ihre Fussstapfen getreten? Was heisst Körperkunst heute? «Mit Haut und Haar» 1995 stand für einen Feminismus und eine Dringlichkeit in der Kunst, welche aus den 1968ern gewachsen war. Heute, rund fünfzig Jahre später, hat sich viel Grundlegendes in diesen Bereichen getan, die Rollenverteilungen sind aufgebrochen worden, Geschlecht wird weniger binär definiert – und doch: Die Fragen sind grösstenteils dieselben geblieben.

Damals und Jetzt Mit den ausstellenden Künstler:innen, den vielseitigen Beiträgen in der Publikation, die zur Ausstellung erscheint (einem «Klapp-Bild-und-Text- Buch»), einer neu gehängten Auswahl von Werken aus der städtischen Kunstsammlung sowie mit dem Begleitprogramm stellt sich das Forum Schlossplatz diesen Fragen, verbindet das Damals mit dem Jetzt und erweitert den Blick auf die Körperkunst der Gegenwart. Kuratiert wird die Ausstellung von Lena Friedli, Leiterin Forum Schlossplatz. Von Bikini bis Fräulein: die städtische Sammlung in der Beletage Die Beletage des «Haus zum Schlossgarten» umfasst, wie der Name sagt, die ‘schönen Zimmer’. Sie werden als repräsentative Empfangsräume der Stadt genutzt. In der Geschichte des Forum Schlossplatz ist es zur Tradition geworden, hier eine wechselnde Auswahl aus der Kunstsammlung der Stadt Aarau zu zeigen. Anlässlich der Ausstellung «Mit Haut und Haar» fokussiert die aktuelle Hängung auf Darstellungen von Frauen* und Werke rund um den weiblich gelesenen Körper. 1920 eröffnete die Stadt Aarau einen Kunstfonds und begann regelmässig Werke von Künstler:innen aus der Region anzukaufen. Die Sammlung umfasst insbesondere Werke der Malerei, Zeichnung und Druckgrafik, die mittels Ankäufe oder als Schenkung in den Besitz der Stadt gelangen. Sie dokumentiert das professionelle Kunstschaffen der Region Aarau und wird in öffentlichen Institutionen und Verwaltungsräumlichkeiten sichtbar.

In der «Sala Viaggiatori» werden längst keine Schmuggler mehr dingbar gemacht. Sie hat sich zu einem ganz besonderen Ausstellungsort gemausert. Wenn die Postbushaltestelle selbst zum Ausflugsziel wird: Als Zollgebäude wurde die Sala Viaggiatori im kleinen Örtchen Castasegna 1958/59 von Bruno Giacometti erbaut, heute dient es nicht nur als Ausstellungsraum, sondern nach wie vor auch als Haltestelle des Grenzortes. Unter der Leitung des Kurators Luciano Fasciati entstehen zweimal jährlich disziplinenübergreifende Ausstellungen. Aktuell widmet sich «Fragile» ganz der Glaskunst und setzt sich das Ziel, Tradition und Zukunft zu verbinden.

Fragile Einen Schwerpunkt der Ausstellung «Fragile» bildet das Schaffen des in Castasegna aufgewachsenen Glasmachers Jonas Noël Niedermann. Er ist ein Glaskünstler, dessen Werk die Grenzen von Form, Textur und Material verschiebt und eine Verbindung zwischen Tradition und Zukunft herstellt. Mit namhaften Künstler:innenpositionen wie Judith Albert, Andrea Heller, Isabelle Krieg, Daniela Schönbächler, Sebastian Stadler und Not Vital wird das Ausstellungsthema überraschend angeregt und der Blick auf die Gegenwartskunst ausgeweitet. In Zusammenarbeit mit OKRO Design & Craft wird dazu auch eine Auswahl zeitgenössischen Glasdesigns gezeigt, sowie kunsthandwerkliche Trouvaillen aus dem Palazzo Castelmur (Coltura-Stampa) und Objekte aus der Dauerausstellung über die Bündner Zuckerbäcker (Società Storica Bregaglia).

Über die Architektur Am Dorfausgang des Grenzortes Castasegna, unweit der Werksiedlung Brentan, baute Bruno Giacometti (1907– 2012) Ende der Fünfzigerjahre im Auftrag des Bundes eine Zollstation als freistehenden Solitär. Während die zeitgleich entstandenen Häuser der Wohnkolonie die Anpassung an den Bestand suchen, hebt sich das Zollhäuschen pointiert von seiner Umgebung ab. Es präsentiert sich als ein Exponat modernster Schweizer Architektur ohne den geringsten Hauch einer regionalistischen Tendenz. Souverän behauptet sich der feingliedrige Bau gegenüber dem spätklassizistischen Zollhaus auf der anderen Strassenseite, dessen gravitätischer Strenge er mit einer frivol anmutenden Leichtigkeit begegnet. Der elegante Pavillon, ein Staatsbau im Kleinformat, bringt eine beschwingte Note ins Grenzareal. Er repräsentiert ein Land im Aufbruch, fortschrittsgläubig und zukunftsorientiert, kulturell und technisch auf der Höhe der Zeit. (Textquelle «Über die Architektur»: Ludmilla Seifert)

Gute Kunst – gute Namen Die teilnehmenden Künstler:innen sind alles andere als Nobodys. Für ein einmaliges Übernachtungserlebnis sorgen beispielsweise der Maler und Installationskünstler Ingo Giezendanner, der in New York lebende Multimedia-Künstler Olaf Breuning, das Künstler-Zwillingspaar Huber.Huber, die für ihre Strickkunst bekannte Madame Tricot, aber auch junge Talente wie Luca Süss oder Gina Fischli. Die Biografien und die Ideen der Kunstschaffenden versprechen gemäss Projektleiterin Sabrina Bründler Diversität in all ihren Ausprägungen: «Der unkonventionelle und auch provokante Claim ‘The Christmas Paradox’ sowie die klare Ausrichtung als Kunstzimmer zeigen die Weiterentwicklung des Projekts». Giana Fischli gestaltet das Hotelzimmer im Hotel Wellenberg

Bissige Satire Unterstützt von einem Team professioneller Lookalikes und mit enormem Produktionsaufwand inszeniert Jackson ihre Fotografien. Viel entsteht in Studioarbeit, mitunter geht sie aber auch auf die Strasse und lässt das Ganze mitfilmen. Kaum jemand ist vor ihr sicher, Boris Johnson und Wladimir Putin haben ebenso ihren Auftritt wie Brangelina und Marilyn Monroe. Mit der Kamera und pikanten Szenen rückt Jackson unserer Celebrity-Kultur zu Leibe, die ebenso sehr von der Darstellungssucht ihrer Protagonist:innen lebt wie von unserer Obsession mit ihnen und die letztlich Phänomene wie Donald Trump überhaupt erst möglich gemacht hat. Ihre Arbeiten stehen dabei eindeutig in der grossen Tradition britischen Humors, in der schon immer klar war, dass geschmackvolle Zurückhaltung keine Kategorie von bissiger Satire ist.

Das Ende der Privatsphäre Jackson sieht ihre Aufgabe aber nicht in der offensichtlichen Kritik an dieser oder jener Berühmtheit. Ihre Inszenierungen wagen auch nicht den Versuch, die «Wahrheit» der Promi- Kultur zu entlarven. Für sie ist die Promi-Kultur an sich obszön. Eine Kultur, die scheinbar immun gegen offensichtliche Kritik ist. Durch die Gratwanderung von Vorstellbarem und Abstrusem verdeutlichen Jacksons Fotografien, dass es keine Inszenierung mehr gibt. Die Fotografien zeigen eine Kultur, die durch das Ende der Privatsphäre und die ständige Nähe definiert ist, in der alles offenbart und gezeigt werden muss. Eine Welt, in der alles vorstellbar ist. Fake Truth Vor dem Hintergrund von Schlagworten wie «alternative Fakten» und «post truth» spielen Alison Jacksons inszenierte Fotografien auf jeder Etage des IPFO geschickt mit unserer Erwartungshaltung und unserem Hunger nach Enthüllung. Was sich unsere durch Reality-TV und Homestorys geprägte Fantasie ausmalt, treiben ihre Bilder auf die Spitze. Sie geben einen grellen Vorgeschmack darauf, was passiert, wenn nur lange genug «Fake News» gerufen wird: Am Ende glaubt man alles oder überhaupt nichts mehr.

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Der Kunstverein St.Gallen – Bewahren, Fördern, Ermöglichen Der Kunstverein St.Gallen fördert, sammelt und vermittelt seit 1827 bildende Kunst. Er war im 19. Jahrhundert eine wesentliche Kraft hinter der Gründung des Kunstmuseums St.Gallen und ermöglicht der Bevölkerung der Ostschweiz bis heute Begegnungen mit regionaler, nationaler und internationaler Kunst. Durch dieses Engagement bewahrt der Kunstverein das regionale Kulturerbe und präsentiert gleichzeitig neue Perspektiven durch die Arbeiten zeitgenössischer Künstler:innen. Der Kunstverein St.Gallen fördert bildende Kunst in der Stadt und der Region St.Gallen. Er unterstützt Ausstellungen, Projekte und Kunstschaffende finanziell und ideell. Regelmässig entstehen dabei auch Editionen, die der Kunstverein bei Künstler:innen in Auftrag gibt. Diese können von Mitgliedern des Kunstvereins zu einem Vorzugspreis erworben werden. Seit bald 200 Jahren sammelt der Kunstverein Werke aus zahlreichen Epochen der Kunstgeschichte. Der Fokus der Sammeltätigkeit liegt auf zeitgenössischer Kunst und beinhaltet Arbeiten regionaler, nationaler und internationaler Künstler:innen. Der Kunstverein engagiert sich aber auch stark in der Kunstvermittlung und bietet vor allem jungen Personen spezifische Vermittlungsformate an. Er ermöglicht seinen Mitgliedern Kunstreisen und Exkursionen, die exklusive Einblicke in das hiesige und internationale Kunstschaffen ermöglichen.

VIDEO LINK Zur Wahl von Gianni Jetzer Für die Nachfolge von Roland Wäspe wurde eine fünfköpfige Findungskommission eingesetzt, mit der Präsidentin des Stiftungsrates Kunstmuseum St.Gallen, Angela Hensch, der Präsidentin des Kunstvereins, Gaby Senn, der Stiftungsrätin Kristin Schmidt, dem Direktor des Kunst Museums Winterthur, Konrad Bitterli, und dem ehemaligen NZZ-Kulturredaktor Gerhard Mack. Der Kunstverein St.Gallen ist einer der ältesten Kunstvereine der Schweiz. Mit den jährlichen Beiträgen unterstützen seine Mitglieder auf direktem Weg die bildende Kunst und ermöglichen damit die Bewahrung und Entwicklung einer kulturellen Identität.

Stereotype Vorstellungen und Rollenbilder Heute ist rund die Hälfte der Designstudierenden weiblich, und Frauen sind in vielen zukunftsweisenden Designbereichen federführend. Frauen haben auch zur Entwicklung des modernen Designs entscheidende Beiträge geleistet, sei es als Gestalterinnen von Möbeln, Mode, Grafik oder auch von Industrieprodukten, als Architektinnen und ebenso als Unternehmerinnen oder Professorinnen. Dabei sind ihre Rollen im Designschaffen vielfältig, gerade in aufkommenden Gestaltungsbereichen, in denen auch Forschung oder neue Technologien eine bedeutende Rolle spielen und sich kollaborative und interdisziplinäre Arbeitsformen verbreiten. Heute wachsen die Präsenz und der Einfluss von Frauen sowohl in der Praxis als auch in der Ausbildung. Trotzdem wurden ihre Leistungen lange nicht angemessen beachtet und gewürdigt und auch der Blick in die Designgeschichte zeigt, dass diese durch stereotype Vorstellungen und Rollenbilder geprägt ist. Aktuell rücken weltweit Ausstellungen das gestalterische Werk von Frauen und ihr Wirken ins Rampenlicht und erzählen die Geschichte des Designs anders. Gleichzeitig lancieren Museen kritische Aufarbeitungen der eigenen Sammlungspraxis. «The Bigger Picture: Design – Frauen – Gesellschaft» macht nun das Schaffen von Designerinnen über einen Zeitraum von 120 Jahren für die Öffentlichkeit auf attraktiver Art und Weise sichtbar.

Mit der Kamera durch das Kunst Museum Winterthur Christoph Rütimanns Schaffen wird international wahrgenommen, wie sein spektakulärer Beitrag zur Biennale von Venedig 1993 belegt. Das Kunst Museum Winterthur hat den Künstler eingeladen, im Hinblick auf die Eröffnung der Villa Flora und den Zusammenschluss der drei Ausstellungsorte eine Videoarbeit zu realisieren. Zusammen mit weiteren Werken des Künstlers wird diese im Dialog mit der Sammlung präsentiert. Performance oder Video? Christoph Rütimanns Schaffen ist Vielfältig und doch lassen sich Konstanten ausmachen: der performative Ansatz, das Spiel mit Zufall oder Gravitation – und nicht zuletzt die Linie als zwei- oder dreidimensionale Grenzziehung. Letztere, im umfangreichen zeichnerischen Werk angelegt, erfährt eine Erweiterung in den Handläufen, die als Teil des Werkkomplexes Geh-Länder an unterschiedlichsten Orten realisiert werden: Rütimann führt mit der Kamera entlang von Geländern, Architekturkanten und Linien, die sich als Kameraschienen eignen. Die Videosequenzen werfen aus der Perspektive des Geländers, des Bauwerkes – inklusive Mobiliar – einen eigenwilligen Blick auf die Welt. Oft wird die Kameraschiene speziell für ein Filmprojekt ausgelegt. Dabei überraschen die Verschiebung des Standpunktes und die Nahsicht auf den Handlauf, der den Takt der Videosequenzen vorgibt, rhythmisiert und zugleich den performativen Akt ins Bewusstsein ruft.

Der in Rapperswil geborene Künstler ist in den elektronischen und digitalen Medienkünsten in Europa und Amerika zu Hause. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Alexander Hahn verwandelt Gegebenheiten aus seinem persönlichen Leben, aus Geschichte und Wissenschaft in Kunst und benutzt dazu die inneren Welten von Psyche, Erinnerung und Traum. Dabei integriert er die zeitbasierten Formen des Videos mit der Praxis des computergenerierten Bildes. Der Ausdruck dieser Bilder, Animation, Virtual Reality, Installation und das Schreiben über die neuen Medien prägen seine Kunst.

Inklusiv, innovativ und temporär. Ein vorbildliches Kulturprojekt in der Tagesstätte der Stiftung Weidli im Kanton Nidwalden nimmt seinen Lauf. Die Stiftung Weidli in Stans schrieb schweizweit einen Wettbewerb für künstlerische Interventionen in ihrer Tagesstätte aus. Wichtigste Bedingung: Die Kunstschaffenden sollten ihre Werke zusammen mit den Bewohner:innen der Institution erarbeiten. 48 Bewerbungen erhielt die Jury auf die Ausschreibung des Kulturprojekts. Daraus wurden acht Künstler*innen zur Entwicklung einer Intervention ausgewählt. arttv.ch stellt in seinem Video die Organisatoren des inklusiven Projektes vor.

Der Kulturraum S4 zeigt in der St. Galler Vadiana Arbeiten, die während Atelieraufenthalten in Rom entstanden sind. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Es sind die Dinge des Lebens, die Tine Edel und Barbara Signer sehen, denen sie nachgehen, die sie einfangen und sichtbar machen. Die Aufmerksamkeit richten sie dabei auf das scheinbar Unbedeutende und Nebensächliche, auf das, was man im Vorübereilen übersieht oder gar vergessen hat. Es sind Momente und Situationen, denen die beiden Künstlerinnen begegnet sind, in denen das Leben flüchtig vorbeigezogen ist und sie zufällig ein Stück weit mitgenommen hat.

Im Schatten der Ewigen Stadt Auch in den Strassen von Rom haben Tine Edel und Barbara Signer diese schwebenden Momente gefunden, in denen sich das Leben künstlerisch verdichtet hat an der Schwelle zur Illusion. Darin besteht der Zauber ihrer Werke. Allesamt handeln sie von der vermeintlichen Alltäglichkeit der profanen Welt, wie man sie kennt oder sie sich vorstellt, und führen dabei in einen Raum der Fantasie, dem Leben verblüffend ähnlich. Während je drei Monaten haben Barbara Signer und Tine Edel in der Atelierwohnung des Kantons St.Gallen in Rom gelebt und gearbeitet. Die Ausstellung «Cose della vita» nimmt sich diesen Aufenthalt zum Ausgangspunkt und gibt Einblick in das, was aus ihrem Schaffen in der Ewigen Stadt entstanden ist.

Heinrich Danioth (1896-1953) war einer der ganz Grossen seiner Zeit und doch viel zu wenig bekannt, ein Projekt will das jetzt ändern. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Die Website www.danioth-digital.ch wird ab November 2023 in sechs digitalen Räumen das Leben und umfassende Werk des vielseitigen Künstlers der Öffentlichkeit niederschwellig, attraktiv und technisch ausgeklügelt zugänglich machen. Danioth ist vor allem bekannt als «Teufelsmaler» bei der Teufelsbrücke in der Schöllenenschlucht oder als Verursacher eines der schärfsten Kunststreits in der neueren Schweizer Geschichte.

Herausragender Schweizer Künstler Auch wenn man Heinrich Danioth heute vor allem im Kanton Uri kennt, ist er einer der herausragenden Schweizer Künstler des 20. Jahrhunderts. «Er war vielschichtig talentiert. Viele seiner Werke in Malerei, Literatur und Theater und vor allem seine Arbeiten im öffentlichen Raum sowie in der Satirezeitschrift Nebelspalter entstanden unter dem Einfluss von wichtigen Ereignissen der Zeitgeschichte und in Auseinandersetzung mit seiner Umgebung. Gerade das ist spannend für uns», betont Dr. Christine Szkiet vom Institut für Geschichtsdidaktik und Erinnerungskulturen der Pädagogischen Hochschule Luzern. Das Institut konzipiert Danioths Erzählwelt, entwickelt Userjourneys und bereitet die Inhalte mit unterschiedlichen Medien und Texten auf. Dies geschieht in enger Zusammenarbeit mit der Dätwyler Stiftung, dem Haus für Kunst Uri sowie mit der Firma Mesch & Ugge AG, die 2015 den Film «Danioth – der Teufelsmaler» realisiert hatte.

Spezialistin für visuelles Storytelling Das Luzerner Institut für Geschichtsdidaktik und Erinnerungskulturen hat in der jüngeren Vergangenheit vergleichbare Projekte erfolgreich entwickelt. Beispielsweise kreierte es in Zusammenarbeit mit dem Studio Docmine Productions AG eine Tablet-basierte Lernapplikation für das Bourbaki- Panorama in Luzern. Dieses wurde mit dem Worlddidac Award ausgezeichnet. Die Docmine Productions AG ist auch beim Projekt «Danioth Digital» für die technische Entwicklung und Umsetzung verantwortlich. Docmine ist ein Unternehmen, welches auf das digitale, visuelle Storytelling spezialisiert ist. Es lässt Videos, Bilder und Texte zu einer digitalen Geschichtenerzählung verschmelzen. Die in Zürich beheimatete Firma wurde 2008 gegründet und hat für Ihr Schaffen bereits über zwei Dutzend internationale Preise gewonnen, beispielsweise mehrmals den renommierten Grimme Online Award und den deutschen eBook-Award. «So fantasievoll, wie ich das Schaffen von Heinrich Danioth in diesem Projekt kennengelernt habe, bin ich überzeugt, dass er sich über die spielerische, digitale Aufbereitung seines Werks freuen würde», meint Patrick Müller, Geschäftsführer von Docmine.

Danioth-Geschichte in sechs digitalen Räumen «Danioth Digital» ist weit mehr als eine Website mit Informationen über Heinrich Danioth. Mittels Computer oder Mobile-Gerät kann man durch digitale Räume navigieren und so in das Leben und Werk des vielseitigen Künstlers eintauchen. Es werden Geschichten über ihn und sein Werk erzählt, angereichert mit Abbildungen und Aufnahmen von künstlerischen Arbeiten sowie Fotos und anderen historischen Quellen. Auch kann auf der Plattform der gesamte Film «Danioth – der Teufelsmaler» gestreamt werden. Und es gibt viel zu erzählen, denn Heinrich Danioth war Maler, Zeichner, Grafiker, Karikaturist, Theater-Autor, Bühnenbildner und Dichter. Er sorgte mit seinem Werk mehrmals für Furore und stiess auch auf Kritik und Unverständnis. So löste er mit seinem 1936 entstandenen Fresko «Fundamentum» am Bundesbriefarchiv in Schwyz gar einen der schärfsten Kunststreits in der neueren Schweizer Geschichte aus. Man erfährt bei «Danioth Digital» auch viel über das regionale, nationale und internationale Geschehen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Und wie jede gute Geschichte beginnt «Danioth Digital» mit einem Anfang (Prolog) und endet mit einem Epilog. Zwischen diesen beiden Polen entwickelt sich in sechs digitalen Räumen (Erzählraum, Biografieraum, Schauraum, Aussenraum, Filmraum, Klassenraum) ein Spannungsbogen.

Damals ein Ärgernis, heute Kult: Felice Zenonis Dokumentarﬁlm widmet sich dem Urner Maler Heinrich Danioth. © Filmplakat Danioth Danioth-Jahr 2023 – Vielfältige Veranstaltungen Der Launch von «Danioth Digital» (danioth-digital.ch) am 3. November 2023 bildet den Höhepunkt eines eigentlichen Urner Danioth-Jahrs. So wird sich die Frühlingsausstellung 2023 im Haus für Kunst Uri dem Urner Künstler widmen, unter anderem mit dem kürzlich wieder entdeckten Theaterstück von Heinrich Danioth «D’r Amerika-Schwizer» (Regie: Livio Beyeler). Im Dezember 2023 wird Danioths «Urner Krippenspiel» von der Marionettenbühne Gelb-Schwarz aufgeführt. Zudem wird ein digital begleiteter Danioth-Spaziergang durch Altdorf angeboten. Für das Jahr 2023 produziert die Dätwyler Stiftung einen Tischkalender mit Bildern und Zitaten von Heinrich Danioth. Der Kalender macht auf die verschiedenen Aktivitäten im Danioth-Jahr aufmerksam. LINK «Danioth Digital» | Dätwyler Stiftung | Auf den Launch der umfassenden Erzählwelt «Danioth Digital» muss man sich noch etwas gedulden. Dieser erfolgt am 3. November 2023, 70 Jahre nach Danioths Tod.

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Editorial

Ausstellung des Monats

Einladung #1

Einladung #2

Der Körper als Material

Trouvaille in den Bergen

Kunst statt Weihnachts-Terror

Stinkefinger

Frischer Wind dank Gianni Jetzer

Frauen und Design

Christoph Rütimann in Winterthur

Medienpionier Alexander Hahn

Inklusive Kunst

Kulturraum S4

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