CLICK CINEMA APR22

CLICK CINEMA APRIL 22
Editorial
Visions du Rel 2022
Festival-Tipp:Für immer Sonntag
arttv Mitgliedereinladung
VdR Online-Angebot
VdR Zurück in die Zukunft
VdR Ardente
Vdr Special Screening Ukraine

Liebe CLICK CINEMA Leser*innen Der Schweizer Filmpreis 2022 ist Geschichte, gewonnen hat nicht unerwartet «Olga», das beeindruckende Erstlingswerk des Jungregisseurs Elie Grappe aus der Romandie. Im Vorfeld jedoch gab auch der Film «Soul of a Beast» zu reden. Mit total acht Nominationen wurde er hoch gehandelt, auch als Bester Spielfilm. Aber wie gut ist das Coming of Age-Drama von Lorenz Merz wirklich? Unsere beiden Filmjournalisten Rolf Breiner und Geri Krebs sind sich diesbezüglich überhaupt nicht einig. Für Krebs lohnt sich der Film nur schon, weil man Zürich noch nie so im Kino gesehen hat: «nachtfiebrig-abgefucked» und gleichzeitig in unwirklicher Schönheit erstrahlend. Für Breiner hingegen ist der Film zu hektisch im Schnitt und mit pseudo- japanischen Weisheiten durchzogen. Mehr dazu lesen Sie in unsere Pro & Contra in diesem CLICK CINEMA. Vom 7. bis 17. April zieht es Kinobegeisterte an den Genfersee, das Filmfestival Visions du Réel 2022 steht vor der Türe. Gezeigt werden rund 160 Filme aus 68 Ländern, Kurzfilme miteingeschlossen. Doris Senn gibt Ihnen in ihrem Artikel «Zurück in die Zukunft» einen Überblick. Besonders empfohlen sei Ihnen zudem unser arttv Dossier Visions du Réel, in dem wir fortlaufend über das Festival berichten. Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Für immer Sonntag | Synopsis Willkommen im besten Alter! Rudy rackerte sein Leben lang für Firma und Familie, doch nun wird alles anders: Rudy wird Rentner. Kein Wecker, keine Sitzungen, keine Reisen in ferne Länder geben mehr den Takt an. Einkaufen, kochen, gärtnern und das tägliche Eheleben stehen neu auf dem Programm. Rudy hatte sich eigentlich gefreut – auf die Zeit danach. Doch bald realisiert er: Das Leben im besten Alter ist ein wilder Ritt auf der emotionalen Achterbahn. Der Ruhestand, der ist nichts für Feiglinge. TRAILER i MEHR ZUM FILM Für immer Sonntag | Regie: Steven Vit | Internationaler Wettbewerb | Dokumentation | 85 Minuten | Schweiz, 2022 | Verleiher: Filmbringer Kinostart Deutschschweiz: 19. Mai 2022 Vorführungen VdR: 10. und 11. April 2022

Das Filmfestival 2022 Text: Doris Senn Visions du Réel lotet insbesondere die Vielfalt des Dokumentarischen aus, das sich mal poetisch, mal experimentell, mal essayistisch gibt und die schillernden Facetten vom lyrischen Porträt über Mockumentary bis zur Dokufiction umfasst. Im «Internationalen Wettbewerb» ist etwa «A Holy Family» von Elvis A-Liang Lu zu sehen, der seine Mutter in Taiwan besucht und dabei sehr einnehmend seine Familiengeschichte aufrollt, oder «Bitterbrush», ein etwas anderer Western der US-Regisseurin Emelie Mahdavian über zwei Cowgirls während eines Sommers in Idaho. Pornos, Ufos und die Queen Der «nationale Wettbewerb» umfasst 13 Filme, fast alle als Weltpremiere, fast alle von Newcomer:innen. Darunter etwa «Ardente-x-s» von Patrick Muroni über eine Gruppe junger Frauen in Lausanne, die «ethische und dissidente» Pornos realisieren – oder «Supertempo» von Daniel Kemény über das Paarleben des Regisseurs während Corona. Die Reihe «Burning Lights» wiederum fokussiert innovative Formate – etwa «Luminum» von Maximiliano Schonfeld als heitere Science-Fiction über zwei Ufologinnen, Mutter und Tochter, oder «Olho animal» von Maxime Martinot, einer Bildercollage mit in die Kamera schauenden Hunden. In den «Spezialvorführungen» werden starke Dokfilme ausser Konkurrenz gezeigt – etwa «Elizabeth», das royale Porträt von Roger Mitchell oder «Vedette», Anführerin einer Kuhherde und einen Sommer lang in der Obhut der Regisseurin Claudine Bories.

Marco Bellocchio und Kirsten Johnson Ehrengast ist der Altmeister Marco Bellocchio, der mit seinen Werken immer wieder die institutionelle Gewalt hinterfragt – etwa die der Kirche in «Nel nome del padre» (1972) oder die der Psychiatrie in «Matti da slegare» (1975). Bellocchio, dem eine ausgewählte Retro gewidmet ist, wird ebenso eine Masterclass halten wie Spezialgast Kirsten Johnson, die als Kamerafrau an über 60 Dokfilmen mitarbeitete und daraus Aufnahmen kompilierte, die sie bis in die Gegenwart verfolgen («Cameraperson», 2016). Zwei Programm-Highlights Eröffnet wird das diesjährige Visions du Réel mit dem spektakulären «Fire of Love» von Sara Dosa über das Vulkanologenpaar Krafft, dem Werner Herzog bereits Hommage erwies. Den Abschluss macht der vielfach prämierte «The Earth Is Blue as an Orange» (2020) der Ukrainerin Iryna Tsilyk über Hanna und ihre Kinder in der Kriegsregion Donbas, die den tragischen Geschehnissen der Aussenwelt dank ihrer Leidenschaft für das Kino eine magische Innenwelt entgegensetzen. LINK ARTTV DOSSIER VISIONS DU RÉEL 2022 i Visions du Réel | Dokfilmfestival | Nyon | 7. bis 17. April 2022

Ardente·x·s | Synopsis In Lausanne beginnt eine Gruppe von Frauen und Queers in den Zwanzigern, ethische, dissidente pronographische Filme zu drehen; so entsteht das Kollektiv OIL Production. Mit einem künstlerischen und politischen Ansatz realisieren sie Pornofilme, die die Sexualität und die Körper positiv in all ihrer Vielfalt zeigen sollen. «Ardente·x·s» verfolgt das Abenteuer des Kollektivs, gibt Einblicke hinter die Kulissen der Produktion, die Wortmeldungen in den Medien, die Bekundungen und die intimsten Momente, in denen sie uns einladen, ihren Alltag zu entdecken. TRAILER MEHR ZUM FILM i Ardente·x·s | Regie: Patrick Muroni | Weltpremiere | 96 Minuten | Schweiz, 2022 Vorführungen VdR: 9. und 10. April 2022

TRAILER Die Schriftstellerin und Regisseurin Iryna Tsilyk hat seit Jahren die Kriegszustände im Donbass dokumentiert. Mit dem Krieg hat ihre Dokumentation nochmals eine ganz neue Brisanz bekommen. Tsilyk hat einige Tage nach Beginn der Invasion Kiew verlassen und lebt mit ihrem 11 jährigen Sohn versteckt auf dem Land in einem Haus das den Eltern einer ihrer Freundinnen gehört. MEHR ZUM FILM i The Earth Is Blue as an Orange | Regie: Iryna Tsilyk | Special Screening Ukraine | 74 Minuten | Ukraine und Litauen, 2020 Vorführungen VdR: 16. April 2022 | 19 Uhr

VISIONS DU RÉEL 2022 | UKRAINE, FILMEN IM WIDERSTAND Seit dem 24. Februar wird der Krieg in der Ukraine auch über die Bilder geführt, die ihn zeigen oder seine Realitäten verzerren. Das Martyrium von Butscha, die Zerstörung von Mariupol. Visions du Réel hat beschlossen, ukrainischen Filmemacher:innen und Produzent:innen, die derzeit an der Seite ihrer Landsleute den russischen Bomben trotzen, ein Forum zu bieten. In einem Online Talk wird diskutiert, wie der laufenden Aggression mit dokumentarischen Bildern Widerstand entgegengesetzt werden kann. Ebenfalls am Festival zu sehen ist «Mariupolis» des in Maripol getöteten Mantas Kvedaravicius. Online Talk: Der litauische Regisseur Mantas Kvedaravičius ist in Mariupol «mit der Kamera in der Hand» getötet worden. Seine Filme hatten vor allem ein Thema: die Opfer russischer Aggression von Tschetschenien bis in die Ukraine.

VISIONS DU RÉEL 2022 ARTTV DOSSIER LINK ARTTV- DOSSIER Mehr zum diesjährigen Festival am Genfersee erfahren Sie in unsere Dossier auf der arttv Website. Es wird laufend ergänzt. Zumal die diesjährige Ausgabe aus künstlerischer Sicht besonders aufregend ist, weshalb der Internationale Wettbewerb für Langfilme ausnahmsweise 16 Titel (15 davon sind Weltpremieren) und der Nationale Wettbewerb 13 sehr überzeugende Filme umfasst. Auch dem Krieg in der Ukraine wird ein besonderer Platz eingeräumt, neben den bereits im Programm enthalten Filmen, die in der Ukraine gedreht und/oder produziert wurden, wird zum Abschluss des Festivals als Zeichen der Solidarität «The Earth is Blue as an Orange» gezeigt (siehe Artikel).

L’événement | Synopsis Anne, eine Studentin voller Hoffnung auf ein Leben, das über den Horizont ihrer Eltern hinausreicht, wird ungewollt schwanger. Sie hat aber in ihrem Land und zu ihrer Zeit, nämlich in Frankreich Anfang der 1960er- Jahre, keine Möglichkeit, diese Schwangerschaft legal zu beenden. Anne steht vor dem Dilemma, entweder das soziale Stigma einer ledigen Mutter und das Ende ihrer beruflichen Ambitionen oder aber das Risiko einer illegalen Abtreibung in Kauf nehmen zu müssen. Anne hat nur noch wenig Zeit, die Prüfungen stehen vor der Tür, ihr Bauch wird immer grösser… Die Verfilmung des Romans «Das Ereignis» von Annie Ernaux gewann in Venedig den Goldenen Löwen.

REZENSION MADELEINE HIRSIGER «L’événement» ist ein Ereignis, das bewegt und einem in die Knochen fährt: Wir stehen am Anfang der 60er-Jahre. Die intelligente, begabte Literaturstudentin Anne Duchesne wird im Alter von 23 Jahren ungewollt schwanger. Die Wochen, die vergehen, werden als Schrift eingeblendet, wie ein Kalender, wie ein Damoklesschwert, das über Anne hängt. Innerhalb der ersten zehn Minuten wissen wir Bescheid, was passiert. Für Anne ist es die absolute Katastrophe. Ihr Leben wird dadurch extrem beeinträchtig, nichts ist mehr wie vorher. Denn Abtreibungen waren damals streng verboten und hatten juristische Konsequenzen. Von der gesellschaftlichen Ächtung gar nicht erst zu sprechen. Trotzdem: Anne will dieses Kind nicht, auf keinen Fall, sie will studieren. Der Titel des Films geht auf die im Jahr 2000 erschienenen Buchvorlage der heute 81-jährige renommierte französische Schriftstellerin Annie Ernaux zurück. Sie schöpfte für ihre Erzählung voll aus dem eigenen Leben. In einem Dorf in der Normandie in bescheidenen Verhältnissen aufgewachsen – ihre Eltern führten einen kleinen Laden mit Café – weiss sie, was Entbehrungen sind und wie es ist, oft nicht dazuzugehören. Ihre Bücher sind autobiografisch, aber aus einer gewissen zeitlichen Distanz heraus geschrieben. Das trifft in hohem Masse auch auf die Verfilmung zu. Die Macht der Bilder Die Regisseurin Audrey Diwan hat für ihren zweiten Spielfilm das Bildformat 4:3 gewählt, die Leinwand wird also nicht voll bespielt. Dieses quasi Viereck in der Mitte der Leinwand unterstreicht die Enge, in der sich die junge Anne befindet, sei es im Vorlesungsraum an der Uni, beim Anstehen im Duschraum, mit den Studentinnen auf ihren Zimmern, zu Hause bei ihren Eltern, die auf dem Land ein Bistro führen. Die Verzweiflung

um auszudrücken, wie es sich anfühlt, in diesem Zustand zu sein und um jeden Preis die ungewollte Schwangerschaft abbrechen zu wollen. Es ist schliesslich ein Freund von ihr (Kacey Mottet Klein), der Anne hilft und ihr eine «Engelsmacherin» vermittelt. Ihre letzte Hoffnung auf eine Abtreibung – mit hohem Risiko. Fazit: «L’événement» ist ein eindringliches, hervorragend gespieltes und inszeniertes Stück Kino, indem sich Leiden, Einsamkeit und Verzweiflung breitmachen und am Ende doch ein kleiner blauer Streifen am Horizont auftaucht. und das Leiden sind gross, sie kann sich niemandem anvertrauen. Auch ihrer Mutter nicht (Sandrine Bonnaire), die alles tut, damit ihre Tochter studieren kann. Die Ärzte sind zu keinem Eingriff bereit, sie haben Angst und schicken sie weg. Die beiden Freundinnen wollen mit ihr nichts mehr zu tun haben und ihre schulischen Leistungen tendieren gegen Null. Sie kann sich auf nichts mehr konzentrieren. Und für uns im Kinosaal gibt es kein Entrinnen. Wir müssen diese Geschichte bis zum Ende begleiten, sind mit Anne darin gefangen. Annie Ernaux sagt: Das Kino hat eine unheimliche Macht, das auszudrücken, was Anne durchmacht. Sie sei überwältigt gewesen von der Fusion der Schauspielkunst der jungen Schauspielerin Anamaria Vartolomei und der Inszenierung. Nähe zum Text Für die Regisseurin war es unmöglich, sich vom Text der Schriftstellerin zu lösen, es wäre Verrat gewesen. Der Sache auf den Grund gehen, so, wie es im Buch steht. Der Text ist nahe am Ereignis, weicht nie aus. Deshalb auch die langen Einstellungen,

PRO-STIMME von Geri Krebs Es hat in den letzten Jahren im Schweizer Spielfilm ein paar Versuche gegeben, im Bereich vom filmischen ‹Mindfucking› international Anschluss zu finden, mithin so etwas wie ein einheimisches filmisches ‹Psychodelphia› zu erschaffen. Meistens ist es bei den Versuchen geblieben. Filme wie etwa «Polder» von Samuel Schwarz oder «Sekuritas» von Carmen Stadler schafften zwar Verwirrung und Irritation, blieben aber doch eher blutleere Kopfgeburten. Natürlich gab es auch Geglücktes, wie etwa «Aloys» von Tobias Nölle oder «Der Unschuldige» von Simon Jaquemet. Leider blieb den beiden Filmen ein grösserer Publikumserfolg verwehrt. Was bei «Soul of a Beast», dieser cleveren Verbindung von glitzernder Oberfläche und einem Plot, bei dem man als Zuschauer:in bald nicht mehr weiss, wie einem geschieht, hoffentlich anders sein dürfte. Bemerkenswert und sehr gelungen ist auch die Tonspur, die uns magisch in die Geschichte hineinzieht. «Soul of a Beast» wird zu einem irren Ritt in eine vertrackt-melodramatische Dreiecksgeschichte. Dass man dabei ein Zürich erlebt, das so nachtfiebrig-abgefucked – und zugleich in unwirklicher Schönheit erstrahlend – wie man es noch nie in einem Film bisher gesehen hat - beeindruckt. Allein schon deshalb lohnt sich der Film. Die Arbeit der beiden Kameramänner Fabian Kimoto und Lazslo Ovlysky und der Cutterin Noemi Preiswerk erschaffen einen Strom von Bildern, den man nicht so schnell vergisst. Die schauspielerische Präsenz, mit der Newcomer Pablo Caprez und seine beiden (erfahrenen) Filmpartnerinnen Ella Rumpf und Luna Wedler agieren, sind bemerkenswert. Sie lassen einen glatt übersehen, dass man auch nach mehrmaligem Visionieren die Präsenz einer Giraffe und einer japanischen Erzählstimme nicht ganz verstanden hat – doch missen möchte man sie auf keinen Fall, denn «Soul of a Beast» von Lorenz Merz bleibt ein sehr sehenswertes Werk voller Mysterien.

CONTRA-STIMME von Rolf Breiner Der Jubel ist gross – vom Max Ophüls Preis in Saarbrücken bis zum Quartz in Zürich. «Ein wilder wahnsinniger Ritt, eine Liebeserklärung an das asiatische Kino, eine zutiefst berührende Vater-Sohn- Geschichte», lobt die Jury von Saarbrücken den Zürcher Szenefilm. Entworfen hat ihn Lorenz Merz. Die wilde Geschichte beginnt mit irrsinnigen Skater-Aktionen und einem rauschhaftem halsbrecherischem Husarenritt auf einem Motorrad. Skater Gabriel bemüht sich um seinen zweijährigen Sohn Jamie. Zoe, die Mutter des Zöglings, lässt ihren Sohn hängen. Die Clique um Gabriel vervollständigen sein leichtlebiger Freund Joel und dessen Freundin Corey. Ihre Aktion – im Zoo einbrechen und Tiere «befreien» – wird wiederholt zitiert – bis zum Untergang einer Giraffe. Gabriels Bemühungen um seinen Sohn sind Leitfaden im Dirty-Zurich-Trip. Zwischen den Eskapaden baut Merz (Buch und Regie) pseudo-japanische Weisheiten, wobei ein Samurai-Schwert allzu oft symbolträchtig ins Bild wird. Stark ist die Power-Besetzung mit Pablo Caprez (Gabriel), Ella Rumpf (Corey), Luna Wedler (Zoé) und Tonatiuh Radzi (Joel). Sie mischen kräftig auf - auf Teufel komm heraus! Bei allem Wohlwollen, aber was hippie und cool und trendig scheint, kann auch nerven, dass einem Hören und Sehen vergeht!. Insgesamt wirkt «Soul of a Beast» überfrachtet, gewollt verzerrt (auch in der Kameraführung), Man kann vom Film halten was man will, unbestritten ist die eindrückliche schau-spielerische Leistung von Pablo Caprez (Gabriel). Dafür erhielt er den Schweizer Filmpreis 2022 als Bester Schauspieler. hektisch im Schnitt und schmutzig aus Prinzip. Manche finden das toll und künstlerische wertvoll. Ich halte es für Zürcher Geschnetzeltes – schwer verdaulich.

Tout s’est bien passé | Synopsis Im Alter von 85 Jahren wird Emmanuèles Vater nach einem Schlaganfall ins Krankenhaus eingeliefert. Als er aufwacht, teilweise gelähmt und auf Hilfe angewiesen, bittet er seine geliebte Tochter, ihm beim Sterben zu helfen. Emmanuèle und ihre Schwester sind geschockt; sie tun alles, damit ihr Vater wieder Freude am Leben hat. Jedes noch so kleine Zeichen gibt ihnen Hoffnung. Aber letztendlich müssen sie sich der Tatsache stellen, dass er seine Meinung nicht ändern wird. Ihr Einsatz wird zu einem letzten, wunderbaren Beweis ihrer Liebe. François Ozons bewegendster Film nach der gleichnamigen Erzählung der Autorin Emmanuèle Bernheim (1955 – 2017), die 2013 bei Gallimard veröffentlicht wurde und 2014 den Grand Prix des lectrices du magazine ELLE gewann. CLICK >>> ZUM ARTIKEL MIT EINER REZENSION VON MADELEINE HIRSIGER TRAILER i MEHR ZUM FILM Tout s’est bien passé | Regie: François Ozon | Drama | 113 Minuten | Frankreich, 2021 | Verleih: Filmcoopi Kinostart Deutschschweiz: 14. April 2022

Dida | Synopsis Vor 15 Jahren verliess Nikola Serbien und folgte seinem Herzen in die Schweiz. Seither lebt er zwischen zwei Ländern und drei Frauen: seiner Mutter Dida, seiner Grossmutter und seiner Frau. Dida ist lernbehindert und war schon immer von der Grossmutter abhängig. Die Grossmutter wird immer älter und Nikola vermehrt in Belgrad gebraucht. Der Sohn kann seine Mutter nicht im Stich lassen, aber will auch sein Leben in der Schweiz nicht aufgeben. CLICK >>> ZUM ARTIKEL MIT INTERVIEW VON DORIS SENN MEHR ZUM FILM Dida | Regie: Corina Schwingruber Ilić und Nikola Ilić | Dokumentation | 78 Minuten | Schweiz, 2021 | Verleih: Outside the Box «Dida» war in der Sektion Dokumentarfilm für den Schweizer Filmpreis 2022 nominiert. TRAILER i

TRAILER Stand Up My Beauty | Synopsis Nardos, eine Azmari Sängerin aus Addis Abeba, hat den Traum, in ihrer Musik aus dem Leben einfacher Leute zu erzählen. Auf ihrer Suche nach Geschichten für ihre Lieder lernt sie Gennet kennen, eine Dichterin, die mit ihren Kindern auf der Strasse lebt. Während Nardos die Lebenswelten der äthiopischen Frauen, ihre Visionen und Kraft ins Zentrum ihrer Kreation rückt, tauchen wir immer tiefer in ein sich rasant änderndes Land ein. CLICK >>> ARTIKEL MIT REZENSION VON DORIS SENN MEHR ZUM FILM i Stand Up My Beauty | Regie: Heidi Specogna | Dokumentation | 110 Minuten | Schweiz, 2021 | Verleih: Filmcoopi

TRAILER Wild Men | Synopsis In einem verzweifelten Versuch seine Midlife-Crisis zu entkommen, versteckt sich Martin hoch oben in den norwegischen Bergen vor seiner Familie, um wie seine Vorfahren vor Tausenden von Jahren als Jäger und Sammler zu leben. Die ersehnte Ruhe endet mit dem Auftauchen eines flüchtigen Drogenschmugglers jäh. CLICK >>> ARTIKEL MIT STIMMEN, WARUM MAN SICH DEN FILM ANSCHAUEN SOLLTE. MEHR ZUM FILM i Wild Men | Regie: Thomas Daneskov | Komödie | 104 Minuten | Dänemark, 2021 | Verleih: Xenix Filmdistribution

Les Olympiades | Die Synopsis Paris, die Stadt der Liebe. Hier leben Émilie, Nora, Amber und Camille, drei junge Frauen und ein junger Mann, zwischen Sehnsüchten, Abenteuern und Dramen. Ihre Wege kreuzen sich im 13. Arrondissement – eigentlich sind sie nur befreundet, manchmal verliebt, oft beides. Die lebensfrohe Émilie hält sich nach ihrem Hochschulstudium mit Gelegenheitsjobs über Wasser, hat schnellen Sex und träumt von einer Beziehung. Der attraktive Camille zieht bei ihr als Mitbewohner ein und obwohl die beiden kein Paar werden, leben sie ihre gegenseitige körperliche Anziehung leidenschaftlich aus. Camille ist Lehrer und hat Ideale, aber kein Interesse an einer Beziehung, nur an unkompliziertem Sex. Doch als er Nora kennenlernt, glaubt er, die grosse Liebe gefunden zu haben. Nora ist in die Stadt gezogen, um ihrer Vergangenheit zu entfliehen und ihr Jurastudium wieder aufzunehmen. Sie fühlt sich jedoch bald stärker zur geheimnisvollen Amber Sweet hingezogen, die erotische Dienste online anbietet. Keiner will sich richtig festlegen…

REZENSION GERI KREBS Mit einer Kamerafahrt über endlose Hochhaussiedlungen und der Innenansicht eines Callcenters beginnt «Le Olympiades». Willkommen im Pariser 13ème Arrondissement! Das titelgebende Viertel von Jacques Audiards neuem Film ist eine Ansammlung von mehr als dreissig über hundert Meter hohen Hochhäusern. Viele Einwanderer aus Asien und Afrika leben hier. So auch die Taiwanesin Emilie und der Afrikaner Camille. Sie hat Politikwissenschaft studiert, arbeitet aber im Callcenter, er ist Französischlehrer an einem Gymnasium. Weil Emilies Verdienst kaum ausreicht, sucht sie eine Mitbewohnerin für ihre Wohnung. Als eines Tages Camille vor ihrer Tür steht, ist sie zunächst not amused, lässt den charmanten Mann mit dem gendermässig uneindeutigen Namen dann aber doch herein. Beim Vorstellungsgespräch antwortet er auf ihre unverblümte Frage nach seinem Liebesleben: «Ich kompensiere meinen beruflichen Frust durch ein intensives Sexleben». Und fügt hinzu, es gehe dabei aber immer ruhig zu und her. Und auf seine analoge Frage bei ihr überrascht sie ihn mit: «Erst vögle ich und dann schau ich weiter». Als Zuschauer ist man zwar wenig überrascht, hat man die beiden doch schon zuvor in einem kurzen Flashforward beim intensiven Sex gesehen. Beziehungskisten Das Spiel mit Zeitebenen ist in «Les Olympiades» ein ähnlich zentrales, in faszinierender Weise eingesetztes Element wie auch das titelgebende Stadtviertel, das wiederholt in unvermittelt eingeblendeten Szenen ratternder S-Bahnen oder langer Schwenks über endlosen Reihen von Wolkenkratzern wie ein weiterer Protagonist im Film wirkt. Die Romanze der beiden Stadtneurotiker Emilie und Camille ist von kurzer Dauer, beide betonen die Unverbindlichkeit und mal ist dieser Wunsch nach Sich-nicht- festlegen bei ihr, mal bei ihm grösser. Nach einer halben Filmstunde ist die Geschichte zu Ende. Camille zieht aus, Emilie bleibt zurück. Eine neue

Regisseur und Drehbuchautor Jacques Audiard in Zusammenarbeit mit den beiden Drehbuchautorinnen Léa Mysius und Celine Sciamma zu einem so komplexen wie federleicht schwebenden grossstadtsymphonischen Liebesreigen verwoben hat. Mit Ausnahme von Noëmie Merlant (bekannt etwa als Protagonistin in Celine Sciammas «Portrait de la jeune fille en feu»), die die Rolle der Nora verkörpert, sind die anderen Gesichter im Film weitgehend unbekannt. Sie passen damit perfekt zu Jacques Audiard, der hier einmal mehr beweist, dass er zu denen gehört, die sich nie wiederholen, die in jedem Film etwas völlig anderes probieren. Und er überzeugt mit diesen Liebeswirren vor schwarz-weisser Pariser Banlieu-Kulisse so sehr wie zuvor etwa mit seinem Western «The Sisters Brothers», dem Emigrantendrama «Deephan» oder dem Gefängnisfilm «Un prophète» und zeigt so, dass er sich in jedem Genre und vor jedem Hintergrund zu behaupten weiss. Geschichte, ein scheinbar neuer Film, beginnt. Nora, eine Jurastudentin aus der Provinz, tritt auf den Plan. Es ist einige Monate später, Emilie arbeitet jetzt in einem China-Restaurant, irgendwann kreuzen sich die Wege der beiden Frauen, später wird Nora wegen Cyber Mobbings ihr Studium hinschmeissen und wieder in ihren früheren Job als Immobilienmaklerin zurückkehren. Und Camille wird eines Tages dort als Angestellter anheuern, hat er doch seinen Lehrerjob – «unterbezahlt, überwacht, verachtet – und unsere Schüler werden Anstreicher oder Kebabverkäufer» – verlassen. Als er kurz darauf wieder Kontakt zu Emilie hat, läuft da allerdings schon etwas zwischen ihm und Nora. Doch die träumt indessen schon davon, einmal Louise zu treffen, die geheimnisvolle Schönheit, die als Cam-Girl «Amber Sweet» für einen Porno-Kanal arbeitet. Aufgrund einer Verwechslung mit ihr wurde Nora seinerzeit gemobbt und sie war es, die daraufhin den Kontakt zu Louise gesucht hatte. Audiard erﬁndet sich neu Es ist die Adaptation der drei Kurzgeschichten «Amber Sweet», «Summer Blonde» und «Killing and Dying» des amerikanischen Comic- Autors Adrian Tomine, die

«Natürlich ist es im Nachhinein müssig, zu behaupten, die weiblichen Figuren seien deutlich anders und vielschichtiger gezeichnet, weil die beiden einschlägigen Filmemacherinnen daran mitgearbeitet haben. Aber der Eindruck ist stark und erfreulich und die Idee einer solchen Ko- Kreation bestechend anziehend. Auch wenn unzählige Filme von gemischten Autorenteams geschrieben werden: An eine solche Kombination von drei eigenständigen, ausgewiesenen Filmemacher:innen kann ich mich nicht erinnern.» Michael Sennhauser TRAILER MEHR ZUM FILM i Les Olympiades | Regie: Jacques Audiard | Drama | Frankreich, 2021 | 106 Minuten | Verleih: Filmcoopi Kinostart Deutschschweiz: 28. April 2022

LINK REZENSION VON FELIX SCHENKER AUR ARTTV.CH Nach seinen von der Presse und Publikum gefeierten Vorgängerwerken «Messies» und «Hippie Masala» darf sich das Kinopublikum auf einen spannenden, wildwestähnlichen Roadmovie zu einem politischen Brennpunkt freuen, der vermutlich die Beziehungen zur EU zum Stillstand gebracht hat. Vielleicht liegt es am Namen, aber Regisseur Ulrich Grossenbacher ist tatsächlich ein Grossmeister, wenn es darum geht, in einem Dokumentarfilm in menschliche Mikrokosmos vorzudringen.

Schwarzarbeit | Synopsis Betrüger und Betrogene, Lohndumping und Schwarzarbeit – hautnah unterwegs mit den Arbeitsmarktinspekor:innen Frédy, Regula, Marcos, Stefan und Chrümu verzweifeln wir mit ihnen an der oft fast unlösbaren Aufgabe gesetzliche Mindeststandards in der Schweizer Arbeitswelt durchzusetzen. Die Europäische Union verlangt ultimativ weniger wirksame Lohnschutzmassnamen in der Schweiz. Die Gewerkschaften wollen hart bleiben! Ein politisches Roadmovie, das eine komplexe Materie spannend wie einen Thriller vermittelt. CLICK >>> ARTIKEL MIT REZENSION VON FELIX SCHENKER MEHR ZUM FILM Schwarzarbeit | Regie und Buch: Ulrich Grossenbacher | Dokumentarfilm | 108 Minuten | Schweiz, 2021 | Verleih: Fair & Ugly Filmdistribution Kinostart Deutschschweiz: 28. April 2022 i TRAILER

LINK REZENSION VON DORIS SENN AUF ARTTV.CH Leysa landet nach einem Eifersuchtsdrama im Knast. Schwanger tritt sie die Haftstrafe an, bringt den Sohn im Frauengefängnis von Odessa zur Welt, in dem Mütter und Kinder bis zum 3. Lebensjahr zusammen sein können. Leysa lebt in einer Welt, die nur von Frauen bevölkert ist. Wäre da nicht die Farbe der Uniform, wäre es schwer zu sagen, wer Gefangene, wer Wächterin ist. Klar ist allerdings: Humor spielt in diesem Frauenknast eine wichtige Rolle.

WETTBEWERB Gewinne 5 x 2 Tickets Um ein bleibendes Vermächtnis zu schaffen, beschliesst ein milliardenschwerer Geschäftsmann, einen Film zu produzieren. Dafür heuert er nur die Besten der Besten an: Eine schillernde Crew rund um die exzentrische Autorenfilmerin Lola Cuevas (Penélope Cruz) und die renommierten Schauspielstars Félix Rivero (Antonio Banderas) und Iván Torres (Oscar Martínez), beide ausgestattet mit enormem Talent – und noch grösseren Egos.

Ofﬁcial competition | Synopsis Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschliesst, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizige Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All- Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch grösseren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis. CLICK >>> GANZER ARTIKEL AUF ARTTV:CH MEHR ZUM FILM i Ofﬁcial competition | Regie: Mariano Cohn von Gaston Duprat | Komödie | 114 Minuten | Spanien und Argentinien, 2020 | Verleih: Pathé TRAILER

«Ich bin nicht pingelig», sagt Peter Liechtis Vater im Dokumentarfilm über seinen Schrebergarten, «ich habe einfach gerne Ordnung». Oder die Mutter meint nüchtern über ihren Mann, den sie «Papi» nennt: «Da war nie eine Harmonie. Wir hatten in fast allem entgegengesetzte Ansichten und Interessen». Liechtis letzter Dokumentarfilm ist schonungslos ehrlich, gleichzeitig auch eine Liebeserklärung an seine Eltern und ein Dokument über eine Generation, die es bald nicht mehr gibt. LINK GANZEN ARTIKEL AUF ARTTV.CH ANSEHEN Vaters Garten – Die Liebe meiner Eltern | Regie: Peter Liechti | Dokﬁlm | Schweiz 2013 | Dauer: 93 Min. | Verleih: Look Now! | Der Film kam am 26. September 2013 in unsere Kinos. Peter Liechti war, bereits schwer krank, Ehrengast der Solothurner Filmtage 2014, am 4. April des gleichen Jahres verstarb er. Kinos

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