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Editorial
Zürcher Ballett: Einfach genial
Einladung in&out
Einladung: Kurzfilmtage
Einladung; Cartoonmuseum
Einladung: Kunstmuseum Luzern
Werde Mitglied
Luzerner Theater: Eugen Onegin
Pandemische Alpenfarce: Sepp & Paul
Zarah! Einmal Zirkuspferd - Immer Zirkuspferd
Neue Intendanz: Ute Haferburg
Tipp: Theater St.Gallen
Psychiatrie: Hinter Gittern
Literaturtage Zofingen
Vorschau: Schweizer Buchpreis
Europäischer Kulturpreis
Biennale für Wissenschaft
Bandportriat Ester Poly
Tango Opera
Sina: Chartstürmerin

Liebe CLICK STAGE Leser:innen Völlig begeistert war ich vom Ballett «Nachtträume» des Balletts Zürich. Eine grandiose Angelegenheit, die ich gerne ein zweites Mal gesehen hätte. Leider waren aber die Ausstellung schnell ausverkauft. Darum freute es mich, als eine Zusatzvorstellung angekündigt wurde. An einem Donnerstag um 10.30 Uhr startete der Vorverkauf. Ich hatte extra den Wecker gestellt. Karten zu ergattern, ist mir aber nicht gelungen. Schon während ich die Karten in den elektronischen Warenkorb legte. kann die Meldung, jemand sei schneller gewesen. Zustände, wie bei einem Popkonzert eines Megastars. Uns auch wenn ich jetzt keine Karten habe, für das Zürcher Ballett freut mich dieser enorme Erfolg trotzdem. Eine Besprechung von Georg Kling zu «Nachtträume» finden Sie übrigens in diesem Magazin. Themenwechsel: Prominenz kam nicht nur im Rahmen des Zurich Film Festivals in die Limmatstadt sondern auch anlässlich des Europäischen Kulturpreises, der erstmals in Zürich Station machte. Ich war dabei und habe mich masslos über die Vergabe im Bereich Kunst geärgert. Noch nie habe ich so eine floskelreiche Laudatio gehört. Ausgezeichnet wurde der deutsche Künstler Niclas Castello. Zuvor war er in den Schlagzeilen, weil auf der Rathausbrücke in Zürich, und zuvor in Venedig, seinen 186 Kilogramm schweren Goldwürfel aufgestellt hatte. «Ein kapitalistischer Furz» wie es ein Zürcher Goldschmied in der Neuen Zürcher Zeitung formulierte. Tatsächlich ist das Werk von Castello fraglich. Alleine der Materialwert soll 12 Millionen betragen. Möglich wurde es dank Crypto-Währung und einer dementsprechenden Verschwendung von Energie. Felix Schenker, arttv Chefredaktor

Unvergessliche Bilder von fotografischer Intensität, das ist das Markenzeichen von Marcos Morau. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Zum ersten Mal arbeitet der derzeit international gefragte spanische Choreograf mit dem Ballett Zürich zusammen. Ausgangspunkt seiner neuen Kreation ist «Der grüne Tisch», ein legendäres Tanzstück von Kurt Jooss aus dem Jahr 1932. Darin schienen die Tänzer:innen anonymen Mächten ausgeliefert, die am Vorabend des Ersten Weltkrieges, um einen «grünen Tisch» versammelt, über das Schicksal von Millionen entscheiden. Das Resultat Moraus Arbeit ist: SO WAS VON GENIAL.

Expressionistische Tableaux und Science- Fiction Neunzig Jahre danach fragt Marcos Morau in seinem neuen Stück «Nachtträume»: Sind wir dem Willen der Mächtigen ohnmächtig ausgeliefert? Wer entscheidet über die Befähigung zur Macht, und wer regiert die Welt? Die Stücke von Marcos Morau ziehen das Publikum in bewegte, unlösbare Bilderrätsel hinein. Ständig drohen sie auseinanderzubrechen und sind doch gleichzeitig abgründig und höchst unterhaltsam. Dabei leben Moraus expressionistische Tableaux von einem Bewegungsvokabular, das schnell, filigran und voller Witz daherkommt. Tanz ist für ihn immer auch Theater und Science-Fiction.

ARTTVKRITIK MARCOS MORAU ERSCHAFFT WUNDERSCHÖNE, GEWALTTÄTIGE TRAUMBILDER von Georg Kling In der grossartigen Choreographie von Marcos Morau nehmen Bariton Ruben Drole und das Züricher Ballett die Zuschauer:innen mit auf eine Albtraumreise in die Gefilde von Macht, Ohnmacht und kopfloser Gefolgschaft. In düsteren, kühlen Bildern vermag Morau Erinnerungen an die Stummfilmzeit und den aufkommenden Nationalsozialismus zu wecken. Die Parallelen zur aktuellen politischen Weltlage sind erschreckend. Eine Traumwelt die immer wieder Sehnsüchte heraufbeschwört, die durch die ruckartigen Bewegungen der Tänzer:innen, die sich seltsam in einander zu verschlingen scheinen, wieder zerstört werden. Ruben Drole schwelgt derweil als Mischung aus Königin, Conferencier und Diktator überschwänglich in Erläuterungen zur Macht, die in der Verachtung der eigenen Gefolgschaft gipfelt. Ob der Absurdität des Textes weiss man nicht, ob man lachen oder erschaudern soll. Zum Schluss doch Hoffnung. Das Volk wendet sich von seinem Führer ab und verschwindet zu Kurz Weils Lied «wie lange noch» quasi in der Hölle des Orchestergrabens. Wir fragen uns mit bangem Blick Richtung Russland: «Wie lange noch?»

Über das Stück Der Geruch von Himbeermarmelade strömt durch die Zimmer auf dem Landgut der Larina, während die beiden Töchter Olga und Tatjana zur Unterhaltung melancholische Lieder singen. Mutter Larina und die Amme Filipjewna erinnern die Melodien an vergangene, bessere Zeiten. Mit dem Erscheinen von Olgas Verlobtem Lenski wird die nostalgische Gesellschaft zurück in die Gegenwart geholt und lernt einen Freund Lenskis kennen: Eugen Onegin. So einfach wie kompliziert beginnen Tschaikowskis «lyrische Szenen», die eine Studie der verpassten Gelegenheiten und des Aneinander- Vorbeiliebens sind. Denn Tatjana verliebt sich in Onegin, dieser weist die Liebe aber als «jugendliche Schwärmerei» zurück. Als er dann auf einem Ball mit Olga tanzt, kommt es zum Eklat: Lenski fordert ihn zum Duell heraus. Jahre später treffen sich Onegin und Tatjana wieder und die Rollen scheinen sich vertauscht zu haben … «Ein magischer Theatermoment - sinnliche Verführung pur.» Luzerner Zeitung

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Bauernschlau «… bei uns in den Bergen oben, da wo wir wohnen und leben, haben wir – Sepp und sein Nachpuir Pail – einen unsinnigen Chrampf und es geht nicht so ring, wie bei euch drinunnen. Wir müssen guslen und können nicht einfach so schnell drinaben gogen posten oder go schneiggen in den Läden. Wir müssen immer schaffen. Immer. Nur mengisch können wir an eine Kilbi, oder einen Jodlerabend, oder in die Kile. Wenn etz, wegen Bazillen von Ziri oder anderen Käfern, uns auch das noch genommen wird, sind wir auf unseren Heimetli wie im Chefi und muätterseelenallein und zu allem Elend anen auch noch ledig. Da könnte man dann schon schwärmiätig werden. Aber den Sepp und den Pail müsst ihr nicht lehren. Die buien sich ihre eigene Welt auf. Mit dem was sie haben und sind zfriden. Genai um diese Welt geht’s in unserem Theaterstück, das wir in unserem neuen und ganz kleinen Theäterli spielen. Müsst halt gogen luugen.»(HP Sepps)

Typisch Sepp Sepp Baggenstos ist in Nidwalden eine lebende Legende. Ein Kunstschaffender mit unverbrauchbarer und unverwüstlicher Energie. Er macht Kunst und Theater und alles möglich dazu. Weit herum bekannt wurde er mit seinem Innerschwiizer Alptheater in der Schwendi, oberhalb von Sarnen, das jahrelang im Sommer für grosse Theatererlebnisse in der Höhe sorgte und im Mai 2020 vollständig abbrannte. Zusammen mit Eggi Gabriel hat er in der Folge, während der Pandemie, in Giswil das Kleinstheater Biinili auf die Beine gestellt. Mit Esstube, Showroom, Lädeli und unglaublich vielen liebevollen Details. Die Biinili Giswil ist ein Gesamtkunstwerk, eben typisch Sepp.

ARTTV VIDEO LINK Zarah! – Eimal Zirkuspferd, Immer Zirkuspferd | Konzert-Performance von Georg Kling über das Leben von Zarah Leander Mokka-Rubin | Freitag, 18. November 2022 | Ringstrasse 16, Olten | 19.30 Uhr Theater Stock | Montag, 16. Januar, Mittwoch 18. Januar, Freitag, 20. Januar, Sonntag, 22. Januar 2023 | 19.30 Uhr

CLICKNEWS ARTTV VIDEO Portrait: Ute Haferburg ist die neue Geschäftsführende Intendantin des Theater Casino Zug. In der Schweiz hat sie seit den Neunzigern mehrere Theaterhäuser mitgeprägt. Als Direktorin und Dramaturgin. Nun kommt Ute Haferburg an den beschaulichen und betörend schönen Zugersee. Erstmals kriegt das Theater Casino Zug eine geschäftsführende Intendantin. Ein neuer Wind könnte durch die Welt der Darstellenden Künste in der kleinen aber internationalen Wirtschaftsmetropole wehen.

TRAILER Theater St.Gallen | Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm & Nach der Ruhe vor dem Sturm Zwei komödiantische Kammerspiele von Theresia Walser an einem Abend. Das Theater St.Gallen startete mit zwei Kurzkomödien der deutschen Dramatikerin Theresia Walser in die Saison. Der satirische Doppelabend «Ein bisschen Ruhe vor dem Sturm» und «Nach der Ruhe vor dem Sturm» leuchtet ins Innere der Theaterwelt. Es wird über die Darstellbarkeit von Hitler gestritten und darüber, ob Theaterstücke nicht immer nur aus der «Pimmelperspektive» geschrieben wurden. In der Lokremise St.Gallen findet das humorvoll-bissige Doppelstück seine Schweizer Erstaufführung. I P P T K C L C I

Gestohlene Bilder Schon Mitte des 19. Jahrhunderts eigneten sich Psychiater:innen das neue Bildmedium der Fotografie an, denn es versprach, naturgetreu abzubilden, was sich vor dem Objektiv befand. Daher haben sich in vielen Kliniken Bestände von Glasdiapositiven, Fotoabzügen und Fotoalben erhalten, die bisher noch nie untersucht wurden. Die Diapositive wurden bei Lichtbildvorträgen vor Kollegen oder dem Pflegepersonal eingesetzt, manche Bilder in der Fachliteratur veröffentlicht. Aber was sollte anhand der Porträts der Betroffenen erkennbar werden? Über die Vermutung, eine «Geisteskrankheit» zeige sich an äusseren Merkmalen, wurde an der Schwelle zum 20. Jahrhundert viel diskutiert. Heute wird vielmehr die Aufnahmesituation erkenntlich und die Rolle, wie die Fotografie damals in der Diagnostik eingesetzt wurde. Es waren «gestohlene» Bilder, erschlichen ohne das Einverständnis der Fotografierten.

Seltene Abwechslungen Andere Aufnahmen liessen die Kliniken von professionellen Studios aufnehmen. Sie sollten der Öffentlichkeit ein Vertrauen erweckendes Bild vom Leben in einer Anstalt vermitteln, das ja weitestgehend unter Ausschluss der Öffentlichkeit stattfand. Auf diesen Bildern sind saubere, helle Innenräume, gepflegte Parkanlagen und arbeitende Patient:innen zu sehen. Eine dritte Gruppe zeigt die bescheidenen Abwechslungen wie Tanzanlässe, Jahrmärkte, Zirkus oder Theateraufführungen, die das monotone Leben in der Anstalt auflockerten. Mit Feuereifer organisierte beispielsweise Hermann Rorschach in Münsterlingen und Herisau solche Anlässe. Die Psychiaterin Marie von Ries-Imchanitzky, eine Assistenzärztin in der Waldau bei Bern, fotografiert selbstbewusst sich und ihre Abteilung und auch künstlerische Aktivitäten der Patienten wie den zeichnenden Adolf Wölfli.

«Leeres Spanien – Reise in ein Land, das es nie gab» von Sergio Del Molino (Ausschnitt Cover) I P P T K C L C I Literaturtage Zoﬁngen 2022, ein Wochenende voller Geschichten Das Gastland Spanien verspricht «sprühende Kreativität» und Vielfalt, geschrieben wird hier nicht nur auf Spanisch, sondern auch auf Katalanisch, Baskisch und Galizisch. Divers sind so die Bücher auch selbst – mal in den Pyrenäen verortet oder ganz einer poetischen Stimme Ibizas gewidmet, ein «Leeres Spanien» beleuchtend oder mutig feministisch. Besonders neugierig darf man auf die Graphic Novel «Annemarie» sein, zwei jungen Spanierinnen werfen einen neuen Blick auf Annemarie Schwarzenbach. LINK Literaturtage Zoﬁngen 2022 | Gastland Spanien | 28. bis 30. Oktober 2022

CLICKNEWS Shortlist | Schweizer Buchpreis 2022 Simon Froehling, Lioba Happel, Kim de l’Horizon, Thomas Hürlimann und Thomas Röthlisberger gehen in das Rennen um den Schweizer Buchpreis 2022, Aus den 88 eingereichten Titeln hat die Jury bestehend aus Tanja Bhend (Buchhändlerin), Sieglinde Geisel (freie Kritikerin und Schreibcoach), Annette König (SRF Literaturredaktion), Martina Läubli (Kulturjournalistin «NZZ am Sonntag», Leiterin von «Bücher am Sonntag») und Yeboaa Ofosu (Kulturwissenschaftlerin und Literaturexpertin) nun die nominierten bekanntgegeben n e m h a R m I | 2 2 0 2 r e b m e v o N . 0 2 | i g n u h e l r e v s i e r P m i l e s a B h c u B s l a v i t s e f r u t a r e t i L l n e a n o i t a n r e t n I s e d | 2 2 0 2 s i e r p h c u B r e z i e w h c S t s i l t r o h S r e b m e v o N . 5 2 s i b r e b o t k O . 8 1 | 2 2 0 2 r u o t e s e L l e s a B r e t a e h T K N L I

Eine der populärsten Auszeichnungen Europas kam erstmals in die Schweiz. Viele Promis, ein musikalischer Brei und ein «Kapitalistischer Furz» Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Geehrt wurden der in Zürich geborene Schauspieler Mario Adorf, das Schweizer Elektropop-Duo Yello, die Toten Hosen und Claudia Cardinale. Besonders aber auch diverse Klassikstars wie Camilla Nylund, Sol Gabetta, Bryn Terfel und Nigel Kennedy. Das Tonhalle- Orchester Zürich unter der Leitung von Paavo Järvi spielte ein Doppelrolle als Gastgeber und gleichzeitiger Preisträger. Auf dem Roten Teppich zeigten sich Prominente wie Iris Berben, die für Adorf die Laudatio hielt.

Die Toten Hosen als Orchesterfassung Diese Kombinationen gab es in der ehrwürdigen Tonhalle Zürichs wohl noch nie: Die Toten Hosen und Yello, die Opernstars Bryn Terfel und Camilla Nylund, die Cellistin Sol Gabetta und der Kultgeiger Nigel Kennedy – sie alle traten am selben Abend in Zürich auf und zwar zusammen mit dem Tonhalle-Orchester Zürich unter der Leitung von Paavo Järvi. Dazu kamen mit Claudia Cardinale, Iris Berben und Mario Adorf drei Schauspiellegenden auf die Bühne. Es war wohl die bunteste Besetzung, die ein Konzertabend in der Tonhalle je hatte. Gespannt durfte man auf die Toten Hosen sein, die mit einer eigens erstellten Orchesterfassung von «Alles aus Liebe» auftraten. Das war lustig, musikalisch aber eher ein undefinierter «Brei». Das Tonhalle Orchester hat mit Sicherheit schon harmonischer geklungen.. © Inge Zinsli Lustig aber musikalisch ein ziemlicher Brei. Die Toten Hosen zusammen mit dem Tonhallenorchester Zürich

Ziemlicher Unsinn: «Mit seinem Werk hat er, Castello, die Kunstgeschichte buchstäblich zerstört, um sie neu zu erschaffen.» Laudator Dieter Burchhart (r.) © Ein kapitalistischer Furz Zu angeregten Diskussionen führte der Preis im Bereich Kunst. Ausgezeichnet wurde der deutsche Künstler Niclas Castello. Zuvor war er in den Schlagzeilen, weil auf der Rathausbrücke in Zürich, und zuvor in Venedig, seinen 186 Kilogramm schweren Goldwürfel aufgestellt hatte. «Ein kapitalistischer Furz» wie es ein Zürcher Goldschmied in der Neuen Zürcher Zeitung formulierte. Tatsächlich ist das Werk von Castello fraglich. Alleine der Materialwert soll 12 Millionen betragen. Möglich wurde es dank Crypto-Währung und einer dementsprechenden Verschwendung von Energie. Die protzige Arbeit ist das eine, besonders ärgerlich jedoch die Laudatio von Dieter Burchhart: «Mit seinem Werk hat er, Castello, die Kunstgeschichte buchstäblich zerstört, um sie neu zu erschaffen.» Es folgten weiter völlig unsinnige Übertreibungen.

I P P T K C L C I LINK Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik | Bewusstsein und den Geist neu denken Namhafte Wissenschaftler wie der US-amerikanisch-österreichische Systemtheoretiker und Philosoph Fritjof Capra, der langjährige persönliche englische Übersetzer des 14. Dalai Lama, Thupten Jinpa Langri, Niko Paech, ein prominenter Vertreter der Postwachstumsökonomie, die bekannte US-amerikanische Neurowissenschaftlerin Jill Bolte Taylor, sowie die US-amerikanisch-australische Wissenschaftsjournalistin Margaret Wertheim, halten im Verkehrshaus der Schweiz öffentliche Vorträge. 14. Schweizer Biennale zu Wissenschaft, Technik + Ästhetik | Verkehrshaus der Schweiz (Luzern) | 22. Oktober 2022

ARTTV VIDEO Die Schlagzeugerin Béatrice Graf und die E-Bassistin Martina Berther wurden von unterschiedlichen Musikstilen geprägt – so prallen mit den beiden Musikerinnen Generationen und Genres aufeinander, um diese sogleich zu zerstören und sich neu zusammenzusetzen. Das Duo mischt Psychedelic Rock, Punk, New Wave und Free Jazz und schafft eine facettenreiche Sprengkraft aus Schlagzeug, Bass und Gesang. «Ester Poly» ist Musik mit sozialkritischem Inhalt, die kraftvoll und provokant wirkt.

Alfonsina widmete ihr Leben der Avantgarde und der Dichtung. Die gebürtige Tessinerin war in ihrer Wahlheimat Argentinien ein Star. Die neue Komposition «Alfonsina» von Francisco Obieta basiert auf den Lyrik- und Prosatexten der nach Argentinien ausgewanderten Tessiner Schriftstellerin Alfonsina Storni. Kompromisslos und eigenwillig ging sie ihren Weg als Frau und Lyrikerin. Francisco Obieta nimmt die Schlüsselmomente ihres bewegten Lebens auf und leuchtet dessen wechselhaften und dramatischen Umstände aus. LINK Quintett Maldito Tango | Tango Oper Alfonsina | 19. November 2022, Schaffhausen MCS Konzertreihe

Sina beschäftigt sich in ihrem neuen Album mit der Zeit. Namhafte Autor:innen wie Sybille Berg oder Simone Meier haben Liedtexte dazu beigetragen. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Das Zeitsammeln hat die Walliser Musikerin in jenen Wochen begonnen, als die Zeit tatsächlich gerade still stand: während der Pandemie. Sina musizierte im Lockdown erst zu zweit, bat aber schon bald befreundete Autor:innen aus Literatur, Slampoetry und Kabarett darum, kleine Geschichten zum Thema «Zeit» zu verfassen. Sinas Band um Mitkomponist und Produzent Adrian Stern traf sich daraufhin im legendären Hotel Giessbach, um die Songs mit Tonmeister Thomas Fessler aufzunehmen.

Top Platzierung Nach dem letzten Album «Emma» (Platz 1) ist Sina erneut ganz vorne bei den Swiss Album Charts dabei. Das neue Album, welches als «Album für die Ewigkeit» (Schweiz am Wochenende), «absoluter Meilenstein» oder «ein Album mit Tiefgang, das man gerne in Endlosschlaufe hört» (SRF1) bezeichnet wird, katapultiert sich von null auf Platz 2. «Ich freue mich, dass die Lieder beim Publikum ankommen, auch deshalb, weil die «Ziitsammläri» mein erstes Themenalbum ist, für das ich mit meinen Lieblings-Autor:innen zusammengespannt habe.» Auch live Sinas Album verspricht «fein gewobene, glasklare Arrangements zwischen Folk und Pop und Schweizer Volksmusik in modernster Perfektion. Mit Tiefgang und Anspruch, aber immer eingängig und mitreissend.» Live wird Sina das Album mit ihrer Band präsentieren, und Mitproduzent Adrian Stern wird es sich nicht nehmen lassen, teilweise selber in die Saiten zu greifen. So werden ganz selbstverständlich zwei der erfolgreichsten Schweizer Musiker:innen zusammen auf der Bühne stehen.

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