CLICK ART JUN23

Editorial

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Lust auf Farbe - Kunsthaus Zug

Lust auf Farbe - Kunsthaus Zug
Kreuzlingen - Neues Kuratoren-Duo

Neues Kuratoren-Duo
Mindmapping Art - Kunsthaus Zofingen

Kunsthaus Zofingen
Kunstdinner Erna Schillig

Kunstdimmer Erna Schillig
Museum der Kulturen - Nacht
Helvetia Art Forum - Dimitra Charamandas

Helvetia Art Forum - Dimitra Charamandas
Bündner Kunstmuseum - Dieter Roth - Ilse Weber

Bündner Kunstmuseum - Dieter Roth - Ilse Weber
Galerie Vitrine - Schloss Gleina Kunstsommer

Galerie Vitrine - Schloss Gleina Kunstsommer
Kunst Museum Winterthur - Odilon Redon

Kunst Museum Winterthur - Odilon Redon
Frey-Näpflin Stiftung - Jetzt bewerben

Frey-Näpflin Stiftung - Jetzt bewerben
Minimale - Kleine Kunst ganz gross

Minimale - Kleine Kunst ganz gross
Zuger Innenstadt - Tandem

Zuger Innenstadt - Tandem
Historisches Museum Baden - Gute Architektur?

Historisches Museum Baden - Gute Architektur?
Kunstlandschaft Appenzell

Kunstlandschaft Appenzell
Vögele Kultur Zentrum - Humor

Vögele Kultur Zentrum - Humor
Preview: Muzeum Susch - Wanda Czelkowska

Preview: Muzeum Susch - Wanda Czelkowska
Preview: Haus für Kunst Uri - Erna Schillig

Preview: Haus für Kunst Uri - Erna Schillig
Rückblick: Kulturlandsgmeinde - Streaming

Rückblick: Kulturlandsgmeinde - Streaming
Impressum

Liebe CLICK ART Leser:innen Die Künstlerin Erna Schillig (1900 bis 1993) ist Ihnen möglicherweise kein Begriff oder die Verwechslung mit Erna Schilling (1884 bis 1945) ist leicht möglich. Erna Schilling – also mit einem N im Nachnamen – war die Lebensgefährtin und Muse sowie die erste Nachlassverwalterin des expressionistischen Malers Ernst Ludwig Kirchner. Sie führte ein dramatisches Leben an der Seite des weltbekannten Künstlergenies. Erna Schillig hingegen war eine Innerschweizer Künstlerin. Sie lehrte als eine der ersten Professorinnen an einer Kunsthochschule und nahm als eine der ersten Frauen Einzug in die Eidgenössische Kunstkommission. Wie viele Künstlerinnen ihrer Generation bekam sie dennoch nie die Aufmerksamkeit, die die Qualität ihres Œuvres verdient gehabt hätte. Ihr Leben und ihre Kunst wieder zu entdecken, ist das Ziel des arttv Projektes ernaschillig.ch. Die gleichnamige Website lässt Sie in acht Kapiteln in das Leben der Künstlerin eintauchen. Sabine Dahinden ergänzt diese laufend mit Videos. Möglich wurde unser Projekt in dieser Form nur dank Martin und Marie-Ann Arnold–Berther. Die beiden haben eine Fülle von spannenden Daten und Fakten über die Künstlerin zusammengetragen sowie schweizweit über 120 Werke von ihr ausfindig gemacht und katalogisiert. So werden wir in den kommenden Monaten versuchen, eine möglichst umfassende Werkschau der Künstlerin online zu stellen. Ursprung von ernaschillig.ch ist die Ausstellung «Erna Schillig und ihre Musen», die im Haus für Kunst Uri ab dem 10. Juni 2023 zu sehen sein wird. Eine andere Möglichkeit, die Künstlerin Erna Schillig zu entdecken, ist unser Kunst-Dinner auf dem Klausenpass am 14. Juli 2023. Ich würde mich ausserordentlich freuen, wenn Sie Erna Schillig Ihre Aufmerksamkeit schenken, auch wenn natürlich die Konkurrenz an spannenden Ausstellungen gross ist, wie diese Ausgabe CLICK ART wieder einmal deutlich zeigt. Mit Gruss Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

ZUM WETTBEWERB Farben in Kunst und Alltag «Lust auf Farbe» weckt die Freude am eigenen Sehen und Gestalten. Die Ausstellung im Kunsthaus Zug lässt uns die Feinheiten und Nuancen von Farbe wiederentdecken. Denn unser Alltag wird immer bunter. Farben werden in ihrem unerschöpflichen Reichtum oft kaum mehr wahrgenommen: Von den Werbeplakaten buhlen farbige Motive um die Aufmerksamkeit, Tomaten müssen makellos rot glänzen, der Himmel stahlblau leuchten. Das war nicht immer so. In der Kunst kehrte Farbe erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts in die braungraue Malerei zurück.

Subtil, pointiert, humorvoll. Sarah Hugentoblers Videoarbeiten und Liveperformances provozieren und spielen geschickt mit Varianten und Möglichkeiten. Die Videoarbeiten der in Eschenz geborenen Künstlerin eröffnen neue und unerwartete Fenster um gewohnte Wahrnehmungen und Betrachtungsweisen, Realitäten und Identitäten immer wieder aufs Neue mit Neugier, Aufmerksamkeit und Präzision zu begegnen. Das reisende Residenzprogramm Salon vert ist zu Gast in Kreuzlingen und erarbeitet vor Ort ein Aufführungsformat. Das Kollektiv umfasst ein Zusammentreffen von Menschen, Ideen, Visionen; eine offene Versuchsanordnung in der auditive Welten erschafft und erlebt werden. Ein Moment des Eintauchens in einen Raum und sein tönendes Jetzt. In Kreuzlingen verbringen die Künstler:innen des Salons vier Tage, um gemeinsam zu experimentieren, zu spielen und sich zu vernetzen. Die entstandene Performance wird im Anschluss präsentiert.

Erst sammeln, dann zeigen. David Bruder, der neue Leiter des Museums Rosenegg lädt damit nicht nur ein, am Prozess der Ausstellungsplanung teilzuhaben, sondern macht auch die Ausstellungsinhalte zum offenen und kollektiven Projekt. Das Stadtlabor bittet Besucher:innen, Gegenstände mit einer Verbindung zu Kreuzlingen und ihre persönlichen Geschichten zeitweilig am Arbeitstisch zu deponieren. Die gesammelten Geschichten und das Depot dient David Bruder als Fundus zur Erarbeitung der Ausstellung 2023 im Museum Rosenegg. Ergänzt wird die Ausstellung mit Objekten aus den Archiven von Kunstraum und Tiefparterre sowie dem Museum Rosenegg. Wenn der Dialog halbiert wird, entsteht kein Monolog. Die neuste Arbeit des Videokünstlers Dominik Zietlow wirft einen Blick auf Menschen, die im öffentlichen Raum zu theatralen Figuren werden. Mit Geräuschunterdrückung entkoppelt, bewegen sich die Körper im Raum und treffen auf ihr Umfeld, welches in einer anderen Tonumgebung lebt. Wind, Schnee, Sonnenstrahlen formen das Gesicht. Menschen passieren die Szene und nehmen Teil am konzeptuellen Spiel. Die mehrkanalige Videoinstallation zeigt szenische Ausschnitte und eröffnet anhand des Ausstellungsraums einen Möglichkeitsraum, dazwischen zu stehen. Hinten ein halber Dialog. Vorne ein halber Dialog. Zusammen ein absurder Dialog. Die Videoarbeit ertastet das Sensorium eines öffentlichen Raumes, indem das Medium als Schraubenzieher die lose Wirklichkeit anzieht. Die Arbeit «Murmures hors Murs autour du Lac de Constance» von Andres Bosshard ist ein Audio-Ritte über den Bodensee. Der seit Jahrzehnten als Klang-Gärtner, Klang-Architekt & Klang-Turm-Gedanken- Springer im In- & Ausland tätige Künstler führt in der Remise des Kunstraums Kreuzlingen und deren Umgebung ortsspezifische Klang- und Hör-Experimente durch. Einigen Besucher:innen könnte dabei durchaus auch das Hören und/oder Sehen vergehen …

Bunter Zwischenstopp Die neuste Arbeit «Taube Feuer» des Videokünstlers Dominik Zietlow wirft einen Blick auf Menschen, die im öffentlichen Raum zu theatralen Figuren werden. Andres Bosshards «Murmureshorsmurs» ist ein Audio-Ritt über den Bodensee. Das reisende Residenzprogramm Salon Vert der Künstler:innen Katharina Reidy, Lea Heimann, Selma Ermatinger und Gino Rusch wird von Jana Kohler kuratiert. In Kreuzlingen zu Gast erarbeiten sie unter dem Titel «Voyage» ein Aufführungsformat, Teile der Performance bleiben im Kunstraum. Sarah Hugentoblers Arbeit «Potenzier mich» ist subtil, pointiert und humorvoll. Ihre Videoarbeiten und Liveperformances provozieren und spielen geschickt mit Varianten und Möglichkeiten. VIDEO Kreuzlinger Intermezzi | Kunstraum bis 9. Juli 2023

Künstlerische Selbsterforschung Mindmapping, die visuelle Methode, um komplexe Gedanken, Ideen und Assoziationen zu einem zentralen Thema darzustellen, verbindet die drei Kunstschaffenden. Françoise Caraco (lebt und arbeitet in Zürich) macht die eigene Familiengeschichte und die Familienforschung zum Ausgangspunkte ihrer Arbeit. Sie untersucht ihre biografische Verbindung zur Ortsgeschichte von Zofingen anhand von Quellenmaterial, das sie in einer fragmentarischen Installation über zwei Stockwerke verdichtet. Esther Ernst (lebt und arbeitet in Berlin und Solothurn) untersucht Orte und Landschaften, indem sie Persönliches mit tatsächlich Vorhandenem vermischt und topografische Ansicht, Architektur und Historisches in grossformatigen, kartografischen Zeichnungen verwebt. Zugleich zeigt Esther Ernst die letzten fünf Jahre ihres gezeichneten Tagebuches. Das tägliche Verzeichnen und Beschreiben ihres Lebens sind die Basis ihrer Kunst. Gianluca Trifilò (lebt und arbeitet in Zürich) beschäftigt sich mit komplexen und gesellschaftlich tabuisierten Themen wie Drogen und Medikamente und stellt deren (Wechsel-)wirkungen ebenfalls in Form von Karten oder Mindmaps dar. Er ordnet hunderte von Beipackzetteln von Substitutions- und Beruhigungsmitteln, beschäftigt sich in einer grossangelegten Installation mit dem Modemedikament Ritalin und enträtselt die menschlichen Gefühlswelten mit Hilfe von Algorithmen.

Martin und Marie-Ann Arnold–Berther haben eine Fülle von spannenden Begebenheiten über die Künstlerin Erna Schillig (1900 bis 1993) zusammengetragen und schweizweit über 120 Werke von ihr ausfindig gemacht und katalogisiert. Dank diesem Schatz an Informationen wurde das «Abenteuer» ernaschillig.ch überhaupt erst möglich. Klicken Sie auf eine der acht Kacheln auf der Website ernaschillig.ch und erfahren Sie mehr über die faszinierende Innerschweizer Künstlerin, die als Frau zu ihren Lebzeiten nicht die Aufmerksamkeit bekam, die sie verdient hätte.

KUNSTDINNER HOTEL KLAUSENPASS WIEDERENTDECKUNG EINER KÜNSTLERIN Das Projektteam von ernaschillig.ch lädt zu einem informativen und unterhaltsamen Abend ein. Wer war Erna Schillig, welche zentrale Rolle spielt der Klausenpass in ihrem Leben, und was darf man vom Projekt ernaschillig.ch erwarten? Vom Klausengebiet wurde Erna Schillig für ihre künstlerische Tätigkeit inspiriert. Beeindruckt von der Urner Hochgebirgslandschaft entstanden vor allem in den 1920er- und 1930er-Jahren Pastelle, Feder- und Bleistiftzeichnungen, in denen eine ausdrucksstarke Sprache erkennbar ist. Tauchen Sie ein in den Kosmos Erna Schillig mit dem Projektteam Felix Schenker, Martin und Marie-Ann Arnold und Sabine Dahinden. 14. Juli 2023, 18 Uhr | Reservation: Tel. 041 879 11 64 Das Website-Projekt ernaschillig.ch von arttv.ch wurde unterstützt von: Dätwyler Stiftung | Kanton Uri | Korporation Uri | Göhner Stiftung | Casimir Eigensatz Stiftung | Gemeinde Altdorf Weitere Geldgeber finden Sie auf der Website.

Dimitra Charamandas überführt das Gesehene, Erlebte und Erspürte in neue malerische Wirklichkeiten zwischen Mikro- und Makrokosmos. Die Malerei steht im Zentrum von Charamandas’ Werk, doch ihr Schaffen umfasst auch andere Medien wie Video, Text und Skulptur. Sorgfältig inszeniert sind ihre neuen Werke bis zum 27. Juli 2023 im Ausstellungsraum von Helvetia in Basel zu sehen. Interesse für Brüche, Dellen und Sprünge Das Interesse der Künstlerin dreht sich um die Bruchlinien zwischen Aussen- und Innenräumen, zwischen harter und weicher Materie. Sie interessiert sich für Fehlstellen an Objekten und in Landschaften, für diejenigen Bereiche, in denen beispielsweise die Erosion bereits ihre Spuren hinterlassen hat – seien es Dellen, Sprünge und Risse oder Brüche. Die dadurch entstandenen neuen Strukturen und Körper faszinieren die Künstlerin: «Ich beginne zu begreifen, dass ich um Öffnungen kreise – um die Stellen des Übertritts, der potenziellen Umstülpung, des Eindringens oder Öffnens.» Der Ausstellungstitel «Little inlets» greift diese «kleinen Eingänge» oder «Zuläufe» auf. Die ausgestellten Arbeiten drehen sich um diese tatsächlichen oder potenziellen Öffnungen und regen die Besuchenden dazu an, jede rigide Idee von Körpern zu hinterfragen.

«My eye is a lake» Die Wechselwirkung zwischen einer Umgebung und deren Einfluss auf eine innere, körperliche wie psychische Verfasstheit prägen Charamandas’ Arbeit. Landschaften sind für sie weit mehr als die Wiedergabe von Topografie. Eine Ansicht kann modellhaft auch andere Dimensionen schildern: Ändern wir den Blickwinkel, werden die Perspektiven durchlässig. Aufsicht oder Einsicht? Organ oder Landschaft? Diese Fragen stellen sich etwa beim Betrachten des Gemäldes «My eye is a lake» (2023). Was nehmen wir mit unseren Sinnen wahr und welche Schlussfolgerungen ziehen wir daraus? Breites Kunstengagement Die Ausstellung «Little inlets» ist bis zum 27. Juli 2023 jeweils donnerstags von 16 bis 20 Uhr geöffnet (abgesehen vom 18. Mai 2023). Der Eintritt ist frei. Es handelt sich um eine der periodisch wechselnden Ausstellungen im Art Foyer. Neben Einzelausstellungen ausgewählter Künstler:innen präsentiert das Helvetia Art Foyer auch thematische, dialogische oder monografische Ausstellungen, die Einblicke in die firmeneigene Kunstsammlung erlauben. Mit über 2 000 Werken von rund 400 Schweizer Kunstschaffenden zählt die Helvetia Kunstsammlung zu den bedeutendsten Firmensammlungen der Schweiz. Zum Kunstengagement von Helvetia, die auch Kunst versichert, zählt ausserdem der Helvetia Kunstpreis, mit dem junge Künstler:innen beim Start ins Berufsleben unterstützt werden.

Über die Helvetia Gruppe Helvetia Versicherungen mit Sitz in St. Gallen hat sich seit 1858 zu einer erfolgreichen Versicherungsgruppe mit über 12 000 Mitarbeitenden und mehr als 7 Millionen Versicherten entwickelt. In der Schweiz ist Helvetia gemäss eigenen Angaben die führende Schweizer Allbranchenversicherung. Im Segment Europa mit den Ländern Deutschland, Italien, Österreich und Spanien verfügt das Unternehmen über fest verankerte Marktpositionen für überdurchschnittliches Wachstum. Im Segment Specialty Markets bietet Helvetia weltweite massgeschneiderte Spezial- und Rückversicherungs- deckungen an. Bei einem Geschäftsvolumen von CHF 11.1 Mrd. erzielte Helvetia im Geschäftsjahr 2022 ein IFRS-Ergebnis nach Steuern von CHF 614.4 Mio. Die Aktie der Helvetia Holding AG wird an der Schweizer Börse SIX Swiss Exchange gehandelt. Das Engagement für die Kunst ist bei der Helvetia tief verankert. «Little inlets» – Ausstellung von Dimitra Charamandas | Helvetia Art Foyer Basel | 4. Mai bis 27. Juli 2023 | jeweils Donnerstags von 16 bis 20 Uhr geöffnet (abgesehen vom 18. Mai 2023). Der Eintritt ist frei.

Dieter Roth - Humorvoll, selbstkritisch und lakonisch Das Bündner Kunstmuseum widmet Dieter Roth eine Ausstellung, die eine seltene Übersicht über sein ausuferndes druckgrafisches Schaffen anhand repräsentativer Werkgruppen gibt. Ausgehend von seinem Frühwerk zur konkreten Kunst und Poesie, gelang Roth in Providence, USA, der künstlerische Befreiungsschlag. Der Künstler experimentierte fortan mit Lebensmitteln als Werkstoff, brach mit allen formalen Erwartungen und setzte damit eine Entwicklung in Gang, die bis heute als bahnbrechend gilt. In der Folge schuf der Künstler ein druckgrafisches Werk von gewaltiger stilistischer Vielfalt. Druckerzeugnisse unter Einbindung von Wurst und Käse, ikonografische Siebdrucke nach Postkarten oder später eher malerische Stillleben zeugen von seiner immensen Schaffenskraft. Dreh- und Angelpunkt blieb das Thema Selbstreflexion, das sich über alle Phasen hinweg mal humorvoll, mal selbstkritisch, mal lakonisch präsentierte. Aus seiner Auseinandersetzung mit Sprache, der er zeitlebens treu blieb, gingen Werke hervor, die bis in die Gegenwart ihren provokativen Gehalt nicht verloren haben. Die Werkschau, die rund 200 Grafiken umfasst, ermöglicht im Fokus der Schlüsselwerke eine einmalige Vertiefung von Roths experimenteller Werkauffassung und wird flankiert von ausgewählten Künstlerbüchern, mit denen er ebenfalls Neuland betrat. Die von Dr. Dirk Dobke und Dr. Ina Jessen für die Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg kuratierte und in Kooperation mit der Dieter Roth Foundation entstandene Ausstellung wird für das Bündner Kunstmuseum adaptiert und bringt in der umfangreichsten Dieter-Roth- Ausstellung seit gut 20 Jahren Material-und Druckwerke aus allen Schaffensperioden zusammen.

Ilse Weber - Ungewöhnliche Bündner Malerin lse Weber (1908-1984) ist eine Ausnahmeerscheinung und eine Einzelfigur in der Schweizer Kunstgeschichte. Sie gehört jener Generation von Künstlerinnen an, (Ilse Weber ist Altersgenossin von Meret Oppenheim), für die es noch keinen typischen Ausbildungs- und Karriereverlauf gab. Nach einem eher tastenden Berufseinstieg folgte relativ spät die offizielle Anerkennung. Von einem eher schwerblütigen Spätimpressionismus herkommend, suchte die Künstlerin immer mehr die Erfassung von Gedanken- oder Erinnerungsbildern und wollte zum Ausdruck bringen «was sie noch nie gesehen hat». Als um 1970 eine neue Generation von Kunstschaffenden an die Öffentlichkeit trat, rückte Ilse Weber unvermittelt ins Zentrum aktueller künstlerischer Diskurse. Die Gunst der Stunde wirkte sich stimulierend auf Ilse Webers Arbeit aus. Es entstand ein einzigartiges Spätwerk (die Künstlerin war damals bereits über 50 Jahre alt): ihr eigentliches Hauptwerk, in dem sie sich von jedem Vorbild löste und sich einer poetischen Subjektivität zuwandte. Neben der Ölmalerei gewannen die Zeichnung und das Aquarell grosse Bedeutung. Die Bildwelt bewegte sich in einer Balance zwischen dem herkömmlichen Sujet – Stillleben, Landschaft, Interieur – und einer traumhaften Realität. Die letzte Einzelausstellung von Ilse Weber fand 1992 im Kunsthaus Zürich statt. Die Ausstellung im Bündner Kunstmuseum ist seit dreissig Jahren die erste grosse Einzelausstellung der Künstlerin in einem Kunstmuseum, obwohl Ilse Weber in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten ist und nach wie vor hochgeschätzt wird, insbesondere von Künstler:innen. Die Ausstellung im Bündner Kunstmuseum hat den Anspruch, einen repräsentativen Überblick zu geben über das Schaffen von Ilse Weber, von ihrem künstlerischen Durchbruch 1960 bis zu ihrem Tod 1984. In acht Kapiteln wird sowohl in der Ausstellung wie auch im Begleitbuch eine neue Lesart dieses Werkes versucht.

LANDSCHAFTS VERÄNDERUNG IM BLICKFELD DER KUNST SINGISEN FORUM SEDIMENTIEREN, KRISTALLISIEREN, KONDENSIEREN !".!#. – %#.!&. %!%# Georg Aerni Urs Aeschbach Esther Amrein Annemarie Auer Marie-Claire Baldenweg Christine Bänninger Kathrin Bänziger Baum/ Jakob Lilian Beidler Barbara Bietenholz Maria Bill bittelangsam Maya Bringolf Stephan Bruelhart Marius Brühlmeier Sibylle Bühler Beltran Brigitt Bürgi Tanja Bykova Werner Casty Dario Cavadini Ildiko Csapo Rosângela de Andrade Regula Dettwiler Hannes Egli Barbara Ellmerer Ulrich Elsener Johanna Encrantz Marianne Engel Tatjana Erpen Nelly Frei Max Frey Andreas Frick Caroline Fuss Andrea Gerber Christian Greutmann Mireille Gros Max Grüter Albert Gübeli Michael Günzburger Marianne Halter Christiane Hamacher Otto Heigold Nicole Henning Antonia Hersche Samuel Herzog Andreas Hofer Susanne Hofer île ﬂottante Tanja Kalt Eline Kersten Veronika Kisling Christine Knuchel Kollektiv RAM Pascal Lampert Verena Leistner Niklaus Lenherr Rolf Lenzin Georgette Maag Mario Marchisella Sara Masüger Valentin Merle Christina Molnar Claudio Moser Thomas Muff Thomas Müllenbach Monika Müller Dominic Neuwirth Kuno Perler Reto Peterhans Brita Polzer Andi Rieser Sara Rohner Patrick Rohner Esther Roth Vera Rothamel Ilja Noël Röthlisberger Corina Rüegg Franziska Rutishauser Ueli Sager sarnawirz Martin G. Schicht Franziska Schiratzki Bruno Schlatter Nicole Schwarz Nadine Schwarz Martin Senn Kathrin Siebenhaar Regula Spörri Ursula Stalder Jürg Stäuble Marion Strunk Regula Stücheli Jonas Studer Paul Takács Maja Thommen Max Treier Sabine Trüb Daniela Valentini Gabi Vogt Rosmarie Vogt Mimi von Moos Andreas Weber Regula Weber Franz Weber Jacqueline Weiss Peti Wiskemann Stephan Wittmer Sieglinde Wittwer Andrea Wolfensberger Helena Wyss Schefﬂer Rahel Zaugg Martin Zürcher u. v. m. www.murikultur.ch

. n e f f a h c s e g k r e W s e u e n s e l i t b u s n e i s e s s o h c S l s e d n e t e p a T n e t l a t i m t a h f ä N a n n a h o J Im Sommer 2022 trafen sich im deutschen Barockschloss Gleina 22 Kunstschaffende. Ihre Arbeiten sind aktuell in Luzern zu sehen. Vor rund 10 Jahren kaufte der Chefredaktor von arttv.ch, Felix Schenker, Schloss Gleina, mit dem Ziel, es Kulturschaffenden zur Verfügung zu stellen. Die Luzerner Galeristin Evelyne Walker und die Kulturvermittlerin Monika Flunser stellten eine Gruppe von 22 Künstler:innen aus Deutschland und der Innerschweiz zusammen, die im Hochsommer 2022 dort arbeiteten, lebten und ausstellten. Nun sind die entstandenen Werke noch bis zum 24. Juni 2023 in der Galerie Vitrine in Luzern zu sehen.

Filmessay zum Projekt Kunstsommer Schloss Gleina Die Schweizer Künstler:innen hatte Evelyne Walker ausgewählt, die deutschen Monika Flunser. Tagsüber liessen die Kunstschaffenden ihrer Kreativität freien Lauf, abends förderte ein Unterhaltungsprogramm mit kulinarischer Begleitung den deutsch-schweizerischen Kulturaustausch. Die Ausstellung wurde mit der Performance Art von Claudia Bucher auf dem Schlosshof gefeiert. Seit dem 6. Mai 2023 sind nun ausgewählte Werke in der Luzerner Galerie Vitrine zu sehen. Keine leichte Aufgabe für die Kuratorin Evelyne Walker, denn die Galerie ist um einiges kleiner als Schloss Gleina. Der Kraftakt ist allerdings optimal gelungen. Der Kunstsommer wurde in einen Filmessay der Dokumentarfilmerin Esther Heeb festgehalten. Sie hat die Kunstschaffenden in Gleina mit ihrer Kamera begleitet.

Von den Noirs zur Farbigkeit Vor diesem Hintergrund entwickelte Redon in seinen graphischen Blättern, den sogenannten Noirs, ein eigenes bildnerisches Vokabular, in dem präzise Naturbeobachtung und freie Imagination aufeinandertreffen. Es sind geheimnisvolle und träumerische Darstellungen von urzeitlichen Organismen, mythischen Wesen und kosmischen Gestalten, die später in seinem malerischen Werk in leuchtenden Farben in Erscheinung treten. Darin wandelt sich das Unheimliche und düster Anmutende zum Heiteren, indem sich die gegensätzlichen Welten wie Traum und Wirklichkeit, Naturwissenschaft und Mythos, Gegenständlichkeit und Abstraktion in überraschenden Konstellationen verbinden. Im Zentrum der Ausstellung steht das bedeutende lithographische Œuvre Redons, das mit einer Auswahl einzigartiger Pastelle und Gemälde in einen Dialog tritt. Die reine Farbigkeit seines Spätwerks bildet den Abschluss der Werkschau. Redon wird darin nicht nur als Künstler des französischen Symbolismus gezeigt, sondern als aufgeschlossener Geist an der Schwelle zum 20. Jahrhundert, der mit seinem weit gefächerten Horizont dazu anregt, seine Bildwelten in unseren Vorstellungen weiterzudenken.

Bisherige Preisträger:innen Corinne Odermatt ist 1985 in Stans geboren und aufgewachsen, heute lebt sie in Luzern und arbeitet in Kriens. Ihre Arbeiten und Projekte präsentierte sie in Stans, Luzern, Basel, Bern, Zürich, St. Gallen, Biel, Lausanne und Genf sowie in Berlin, New York, Los Angeles und São Paulo. Während Auslandsaufenthalten arbeitete sie u.a. in New York, Berlin sowie jüngst im Senegal. Jos Näpﬂin, geboren 1950 in Wolfenschiessen, lebt und arbeitet in Zürich. Sein Schaffen wurde in verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland präsentiert u. a. bei Counter Space Zürich (2017), Haus Konstruktiv Zürich (2016), sic! Elephanthouse Luzern (2015), Kunstmuseum Luzern (2015), sobering galerie Paris (2014), Aargauer Kunsthaus (2013), Benzeholz – Raum für zeitgenössische Kunst Meggen (2010). Seine Werke sind in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, für sein Schaffen wurde er mehrfach ausgezeichnet.

Die Stiftung Das Stifter-Ehepaar Ruth und Anton Frey-Näpflin hat während über 50 Jahren ein Konvolut an Gemälden, Skulpturen und kunstgewerblichen Objekten zu einer eigenständigen Privatsammlung zusammengetragen. Nebst flämischen, italienischen oder französischen Meistern vom frühen 16. bis ins 19. Jahrhundert sind ebenso Künstler:innen aus der Innerschweiz und darüber hinaus vertreten. Seit 2017 arbeiten die Frey-Näpflin-Stiftung und der Kanton Nidwalden im Rahmen einer langfristigen Partnerschaft zusammen. Eine Auswahl des Sammlungsbestands fand als Dauerleihgabe Eingang in die Sammlung des Nidwaldner Museums, wo regelmässig eine Auswahl der Werke gezeigt wird.

VIDEO Werkjahr der Frey-Näpflin Stiftung 2023 | Im Mai 2023 hat die Stiftung mit einer neuen Ausschreibung den nächsten Turnus eingeläutet und lädt alle interessierten Innerschweizer Künstler:innen ein, sich um die hochdotierte Förderung zu bewerben. Eingabeschluss ist der 25. August 2023 Die Ausstellung «Longing to Belong» von Corinne Odermatt, die durch das Werkjahr der Frey-Näpflin Stiftung ermöglicht wird, findet vom 21. Oktober bis 28. Januar 2024 im Nidwaldner Museum statt. arttv.ch wird darüber berichten.

Sieben weitere Fragen zur Minimale an Erhard J. Sigrist Was waren die Vorgaben? Wie klein durfte ein Kunstwerk sein? Je kleiner, desto besser. Die Vorgabe ist maximal 30 Millimeter in Breite, Höhe und Tiefe respektive für Videos, Musik, Performances etc. 20 Sekunden. Es gibt einen englischen Künstler, Willard Wigan, der macht extrem kleine Sachen, die man mit dem Mikroskop anschauen muss. Ich sage deshalb: nach unten offen, nach oben begrenzt. Sie selber stellten kürzlich an der Ausstellung von Kunst Schwyz im Mythen Center auch ein Mikrowerk aus, das man durch ein Mikroskop betrachten konnte. Ich war damals schon am Erarbeiten des Konzeptes für diese Ausstellung. Deshalb war es für mich eine Gelegenheit, klein zu arbeiten. Aber das wäre auf Dauer nichts für mich, es braucht zu viel Geduld. Gibt es in der Schweiz viele Kunstschaffende, die so klein arbeiten? Es gibt sie schon, es handelt sich aber um eine Minderheit. In meinem Umfeld arbeiten die meisten gross. In der Kunst gibt es generell die Tendenz, grösser zu werden. Das hier ist nun eine Antithese: Reduce to the max. Grossartige Kunst kann man auch klein machen. Doch wie mir die Rückmeldungen auf die Ausschreibung zeigten, hatten die wenigsten etwas in der geforderten Grösse. Die meisten, die mitmachten, mussten für die Minimale extra etwas herstellen. Eine Jury bestimmte, welche Werke in die Ausstellung kamen. Ja, die Jury wählte aus und hat auch eine Siegerin erkoren. Hinsichtlich Auswahl und Werkpräsentation zogen wir unser Konzept konsequent durch. Es war uns wichtig, die Minimale möglichst kompakt zu präsentieren. Darum ging unser Kunsthappening innerhalb von drei Stunden über die Bühne.

Das Gute dabei ist, die Ausstellung braucht keinen grossen Kunstraum … Ursprünglich war die Idee, die Werke auf einem Quadratmeter zu präsentieren. Aber wir haben eingesehen, dass das Publikum mehr Platz braucht . Gab es Lupen, damit sich die Besucher:innen die Werke genauer anschauen konnten? Ja sicher, je nach der Kleinheit der Werke auch Mikroskope. Noch eine letzte Frage: Das Aktionskomitee Schwyz Kultur lanciert die Minimale, es kritisiert, wie klein die Kunst im Kanton Schwyz gehalten wird. Ist die Minimale auch ein Fingerzeig auf den politischen Umgang mit Kunst? Ich denke, Grösse ist abhängig von Relation und Perspektive. In diesem Sinne kann etwas Kleines auch ganz gross sein und umgekehrt genauso.

Vom 1. Juni bis zum 1. Juli 2023 arbeiten in zehn Zuger Läden und Restaurants Kulturschaffende aus unterschiedlichen Sparten. Das Publikum ist live dabei. Foto, Film & neue Medien, Gestaltung, Mode & Skulptur, Kunst & Gestalten, Theater & Bühne: Die Palette der Kulturschaffenden ist vielfältig. Sie laden dazu ein, dem Entstehungsprozess ihrer Werke und Darbietungen vor Ort in Zuger Läden und Betrieben beizuwohnen. Von Holzschnitzerei über Virtual-Reality-Design bis hin zum Comedy-Schreibprozess und mehr bietet das Tandem-Projekt und ist somit eine gute Möglichkeit, unterschiedlichsten Kulturschaffenden über die Schultern zu schauen.

Die Tandems: Raquel Forster / Caro Knaack / Andaleeb Lilley | Osteria im Hof Roma Inderbitzin | Variantikum Luz Maria Molinari | Soulgasoline Andrew Moncur Brady / Daniel Dago Gerhardt | Les Deux Men Matthias Moos | Backstube Speck Ronja Römmelt | Grand Café Sira Trinkler | Gnuss Buur Beat Unternaehrer | Jewels by Anna Andrén Julian Wasem | Doodah Daniel Züsli | Heiner’s Destillate Projekt Tandem | Zuger Innenstadt | 1. Juni bis 1. Juli 2023 | Mittwochnachmittags und Samstags sind alle Tandem zu den Öffnungszeiten in den Läden und Lokalen präsent. Alle weiteren Präsenzzeiten der Tandems finden Sie auf der Projektwebsite. Eine Videoreportage zu diesem Anlass folgt.

Ästhetisch? Nachhaltig? Funktional? In der Sonderausstellung «Die gute Architektur» im Historischen Museum Baden werden zahlreiche bekannte Badener Gebäude aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet. Anlass für die neue Ausstellung ist der druckfrische Architekturführer der Stadt Baden, der rund 120 Gebäude porträtiert. Das Historische Museum Baden und die Abteilung Bau präsentieren zusammen mit den Autoren Fabian Furter und Patrick Schoeck das, was nicht zwischen zwei Buchdeckel passte, und laden zum Mitdiskutieren ein: an Veranstaltungen im Museum, auf Aussentouren durch Baden oder in der Ausstellung selbst. Buch, Ausstellung, Hörrundgang und Stadt-Wanderkarte Die beiden Autoren – Architekturhistoriker Fabian Furter und Patrick Schoeck – sind sowohl die Autoren des Architekturführers als auch die Kuratoren der Ausstellung. Zusammen mit dem Architekturbüro Balissat Kaçani aus Baden präsentieren sie im Museum Trouvaillen wie Pläne, Modelle und audiovisuelle Beiträge, die nicht zwischen zwei Buchdeckel passen. Auf einer 40 Meter langen und 3 Meter hohen Wand lassen sie rund 100 «gute» Bauten aus dem Architekturführer zu einer Idealstadt verschmelzen. Dank der digitalen Punktwolken-Darstellung finden hier Gebäude zusammen, die sonst kilometerweit auseinander stehen. So wird es im Museum möglich, durch eine Fabrikstrasse, eine Eighties Avenue oder eine Kulturmeile zu schlendern und die vermeintlich längst bekannten Bauten mit neuen Augen zu entdecken. Ein 1:500 Modell der Stadt Baden, thematische Hörrundgänge durch die Ausstellung und eine Stadt-Wanderkarte ergänzen das Ausstellungsangebot.

Appenzell Innerrhoden präsentiert seinen ersten Kunst- und Kulturführer. Vom glänzenden Kunstwerk im Hallenbad Appenzell über das Wohnen in der Falkenmühle bis zum Kulturfrachter auf dem St. Anton – mit dem neuen multimedialen Kunst- und Kulturführer werden wertvolle Objekte sichtbar gemacht. Die Faltkarte präsentiert kulturhistorische Schätze und zeitgenössische Kunst des ganzen Kantons auf eine attraktive, niederschwellige Art. Ergänzt werden die Kurzbeschreibungen der 48 Sehenswürdigkeiten mit vertieften Hintergrundinformationen auf der verlinkten Webseite. VIDEO

VIDEO Humor – Ein zweischneidiges Schwert So wohltuend Humor auch ist, er kann auch ein zweischneidiges Schwert sein: Als Ventil um Stress, Frust, Unsicherheit oder Angst abzubauen, ist er uns allen vertraut. Er gilt als sozialer Kitt und erleichtert das aufeinander Zugehen. So positiv sein Einfluss auf unser körperliches wie auch mentales Wohlbefinden ist, so verletzend und beschämend wird er mitunter eingesetzt. Nicht nur in der Kriegsführung treffen wir Humor als subtile Waffe an. Was geschieht im Gehirn, wenn wir Humor anwenden? Wer entscheidet, wann und worüber man lachen darf? Wie können wir Humor als Werkzeug einsetzen, um Konflikte zu lösen? Was tun, wenn Humor in Mobbing oder Hetze umschlägt? HUMOR – geliebt, verpönt, gefürchtet | Vögele Kultur Zentrum | 16. Mai bis 17. September 2023 | Die Ausstellung zeigt alle Facetten des Humors anhand von Exponaten der Populärkultur, Beiträgen der Wissenschaft, Werken der Gegenwartskunst und szenischen Installationen, die zum Mitmachen auffordern.

Rückblick Kulturlandsgemeinde 2023 VIDEO VIDEO Aufzeichnung des Livestreams vom 20. Mai 2023 00:00 – 01:15 | Heimat als Gefühl und Identität 02:56 – 03.59 | Heimat als Körper und Hülle 05:53 – 07:15 | Heimat als Ort und Erfahrung Aufzeichnung des Livestreams vom 21. Mai 23 Sonntagsrede von Samira El-Maawi Die Kulturlandsgemeinde 2023 fand vom 18. bis 21. Mai 2023 im Zeughaus Teufen statt.

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