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CLICK ART SEP23
Editorial
Werben mit arttv.ch
Walter Pfeiffer - Kunstmuseum Luzern
Zanele Muholi - Kunstmuseum Luzern
Spurensuche mit Andreas Hofer
akku Emmen - ohne Haut - ohne Haus
Museum Bruder Klaus - Plakatkunst
1808 m2 Inselland
art ufenau
St. Moritz Art Film Festival
Design Biennale Zürich
Kaspar Toggenburger - Zentralbibliothek Zürich

Liebe CLICK ART Leser:innen Mögen Sie Inseln? Und noch lieber, solche, die mit Kunst bespielt werden? Dann lesen Sie diese Ausgabe des arttv Magazins CLICK ART ganz besonders gut durch, denn Sie finden zwei Kunstprojekte, die Ihre Erwartungen auf reizvolle Art und Weise erfüllen könnten. Reizvoll ist auch die Landschaft des Engadins. In St. Moritz findet die zweite Auflage des St. Moritz Art Film Festivals statt. arttv.ch freut sich auf die Medienpartnerschaft mit einem noch jungen Festival an der Schnittstelle zwischen Kino und Kunst. Neue General Direktorin des Festivals ist Diana Segantini, die Urenkelin des berühmten Schweizer Malers Giovanni Segantini. Aber das tut eigentlich weniger zur Sache, als dass Diana Segantini hohe Ambitionen hat, das Festival zu einem jährlichen Hotspot für Kunstliebhaber, die sich fürs Kino interessieren oder umgekehrt Kinoliebhaber, die sich für Kunst interessieren zu machen. Ein regelrechtes MUST sind die beiden Ausstellungen im Kunstmuseum Luzern. Walter Pfeiffer trifft auf Zanele Muholi. Wir haben die Direktorin des Museums, Fani Fetzer zu beiden Positionen interviewt. In den zwei Videos spürt man förmlich, wie diese selber von den beiden Ausstellungen begeistert ist. Völlig zu Recht. In Emmenbrücke wiederum präsentiert die Kuratorin Claudia Waldner den letzten Teil ihrer dreiteiligen Ausstellungsserie Hauthaus. Es ist ihre letzte Ausstellung als Gastkuratorin für die akku Kunstplattform. Die zwei vorausgegangenen Shows waren einmalig, auch von einem spannenden und zuweilen ausgefallenen Rahmenprogramm aus gesehen, die Waldners Ausstellungen traditionsgemäss begleiten. Mit Gruss Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

Eine Person mit vier Beinen, durch ein Champagnerglas vergrösserte Augen oder ein Bouquet roter Tulpen. Die Ausstellung im Kunstmuseum Luzern ist grandios! Auf der Suche nach Schönheit ist Walter Pfeiffers (*1946) Arbeit zeitlos und fernab klischeehafter Ideale. Typisch für seine Kunst sind kleine Makel, grelles Blitzlicht, nackte Körper, kräftige Farben und intensive Blicke. Mit «Sincerely, Walter Pfeiffer» zeigt das Kunstmuseum Luzern eine umfassende Retrospektive des Schweizer Künstlers und präsentiert Werke von den frühen 1970er- Jahren bis heute. Parallel dazu kann man in die queere Welt von Zanele Muholi eintauchen.

Rebellische Schwulenszene Walter Pfeiffers Bilder lassen sich nicht in Schubladen stecken: Seine Porträts rebellischer Jugendlicher der Zürcher Schwulenszene oder dynamisch drapierte Stillleben scheinen dem Alltag entrissen. Doch die Posen der Modelle, die Arrangements der Objekte oder der Ausschnitt einer Landschaft sind nicht zufällig: Walter Pfeiffer inszeniert seine Motive wie Theaterstücke und lässt das Ergebnis so leicht wie ein Schnappschuss wirken. Seine Bilder zeigen keine vollendete Schönheit und tragen den revolutionären Geist der Gegenkultur der 1970er-Jahre in sich. Freunde und Liebhaber gehen bei ihm ein und aus, um sich fotografieren zu lassen. Die Modelle entziehen sich klassischen Idealen von männlich und weiblich. Vielmehr geht es Walter Pfeiffer um eine lustvolle Spielerei im Moment des Fotografierens.

Zwischen Mode und Kunst Die Werkgruppe Carlo Joh (1973) zeigt den jungen Mann im Verlauf eines Jahres und vermittelt dem Publikum einen intimen Einblick in sich verändernde Identität. Die Reihe gehört zu den Highlights der legendärer Ausstellung Transformer. Aspekte der Travestie, die 1974 im Kunstmuseum Luzern zu sehen war. Unter dem Titel Die Augen, die Gedanken, unentwegt wandernd entstehen von 1980 bis 1986 Porträts junger Männer. Ihre verspielte Erotik und Leichtigkeit finden sich auch in anderen Werken wieder. Walter Pfeiffers changiert spielerisch zwischen Modefotografie und bildender Kunst. Mit viel Liebe zum Detail kommen die gewählten Requisiten zum Einsatz und finden sich nahezu selbstverständlich in seinen Fotografien. Walter Pfeiffer gelingt es dadurch eine eigene Bildsprache zu entwickeln, dank derer er unter anderem die angesagtesten internationalen Modezeitschriften mit seinen Fotostrecken beliefert. Sein vielfältiges Interesse für unterschiedliche Medien fusst auf seinen Erfahrungen als Grafiker und Schaufensterdekorateur. So zeigt die Ausstellung Sincerely, Walter Pfeiffer nebst seiner Foto- und Videoarbeiten auch Zeichnungen und Malereien. VIDEO Sincerely, Walter Pfeiffer | Kunstmuseum Luzern | bis 22. Oktober 2023 | Kuratiert von Fanni Fetzer

Sexualpolitik und Selbstbehauptung als Motiv Zanele Muholis (1972) Schwarzweissfotografien sind kontrastreich. Muholi will uns jedoch nicht eine Realität in schwarz und weiss zeigen, eher das vielfältige Spektrum dazwischen: Muholis Arbeit erzählt Geschichten von lesbischen, schwulen, bisexuellen, queeren, trans und inter* People of Colour, die aus Muholis Heimat Südafrika stammen. In Südafrika werden queere Menschen oft gehasst, bedroht und verfolgt. Sexualpolitik und Selbstbehauptung sind Inhalte von Muholis Arbeiten. Liebevolle Umarmungen, zärtliche Blicke, gemeinsames Waschen: Die Serie Being (seit 2006) verschafft einen intimen Einblick in das alltägliche Leben queerer Paare. Nach dem Ende der Apartheid und dem Aufbau eines demokratischen Staates in den letzten dreissig Jahren leben queere Menschen in Südafrika weiterhin unterdrückt. Für sie hat sich trotz der Demokratie kaum etwas verändert, denn die Gesellschaft ist von heteronormativem Denken geprägt. Faces and Phases (seit 2006) ist mit über 500 Arbeiten Muholis wohl umfangreichste Porträtreihe. In regelmässigen Abständen porträtiert Muholi Personen aus der Schwarzen LGBTQIA+-Communiy Südafrikas und hält damit deren Gesichter (Faces) sowie die Phasen (Phases) der Geschlechteridentitäten fest. Es ist Muholis zentrales Anliegen, ein Bewusstsein für die unterdrückten Communitys und damit eine positive Sichtbarkeit zu schaffen.

Queere Schönheitswettbewerbe Brave Beauties (seit 2014) ist eine Porträtserie von Transfrauen und nicht- binären Menschen, von denen einige an Schönheitswettbewerben teilnehmen. Queere Schönheitswettbewerbe bieten einen sicheren Raum innerhalb der Schwarzen LGBTQIA+-Community, in denen die Teilnehmer:innen ihrer eigenen Schönheit Ausdruck verleihen. Gleichzeitig sollen diese Bilder queer- und transphobische Stereotype in Frage stellen und Widerstand gegen den vorherrschenden binären Blick leisten. Die porträtierten Menschen sieht Muholi als Kollaborateur:innen der Bildgestaltung, dank deren Zusammenarbeit die Werke entstehen. In der Porträtreihe Somnyama Ngonyama («Gepriesen sei die dunkle Löwin» auf isiZulu, seit 2012) setzt sich Muholi selbst vor die Kamera und nimmt verschiedene Posen und Charaktere ein. Die Bilder reflektieren auf persönliche Weise die Kolonial- und Apartheidsgeschichte. Alltägliche Materialien wie Wäscheklammern, Kabel oder Plastikrohre werden zu politisch aufgeladenen Requisiten und Kostümen verwandelt, um Fragen nach Repräsentation und race (diskriminierungssensible Bezeichnung für den deutschen Begriff «Rasse», um auf die menschgemachten Kategorisierungen aufmerksam zu machen) zu verhandeln. Ein starker schwarz-weiss Kontrast führt dazu, dass die Hautfarbe dunkler wirkt. Muholi fordert damit das Schwarzsein für sich zurück. Mit dieser Arbeit erlangt Muholi an der Venedig Biennale 2019 internationale Bekanntheit. VIDEO Zanele Muholi | Kunstmuseum Luzern | bis 22. Oktober 2023 | Die Ausstellung von Walter Pfeiffer (siehe separaten arttv Bericht) ist kuratiert von Fanni Fetzer, jene von Zanele Muholis von ihr gemeinsamt mit Yasufumi Nakamori, Senior Curator, Tate Modern

Generation Jugendbewegung Grenzen sprengen, ausprobieren, analog oder digital, zweidimensional oder räumlich, Andreas Hofer will alle Facetten der Kunst ausloten und damit experimentieren. Dafür begibt er sich immer wieder auf Spurensuche und unbekanntes Terrain. Er fühlt sich genauso wohl in den traditionellen Medien wie im Bereich Sound oder der digitalen Welt. Nachdem er Ende der 1980er Jahre ganz klassisch die Kunstgewerbeschule in Zürich besucht, lässt er sich von der aktuellen Jungendbewegung in Zürich mitreissen und entscheidet sich, zusammen mit Freunden die Punkband «Bellvue» zu gründen. Nach zwei Jahren drängt es ihn wieder zurück zur Kunst. Und seine Malereien und plastischen Objekte überzeugen. Denn Andreas Hofer erhält 1983 und 1984 Stipendien der Stadt Zürich und der Kiefer-Hablitzel-Stiftung. Zwei Jahre später erhält der Künstler vom Aargauer Kuratorium einen Werkbeitrag sowie die Möglichkeit eines Aufenthalts im Aargauer Atelier in Paris. Es folgen viele Einzel- und Gruppenausstellungen. Kunst im Dialog Als er eine Familie gründet, übernimmt Andreas Hofer ab 1989 eine Dozentenstelle an der ZHdK für Vermittlung von Kunst und Design. Später arbeitet er auch als Dozent an der ZHAW im Departement Architektur, Fachbereich Gestalten und Visualisieren. Die Lehrtätigkeit habe ihm neue Wege und Erfahrungen eröffnet, technisch wie inhaltlich, die er auch in seinen Kunstprojekten umsetze. Seine Werke auszustellen sei ihm wichtig, weil für ihn als Künstler auch der Dialog zwischen seinen Werken und der Öffentlichkeit, dem Betrachter sehr wichtig sei. Die Reibungsfläche, das konstruktive Feedback brauche er für seine künstlerische Weiterentwicklung.

Raumgebung Für die kommende Ausstellung im Kunsthaus Zofingen widmet sich Andreas Hofer dem Medium Malerei und Zeichnung und zeigt Videoarbeiten und Animationen. Die Arbeiten von Andreas Hofer treten in Dialog mit dem Aargauer Künstler Roman Sonderegger, der für die Ausstellung im Kunsthaus Zofingen mehrere Ortsspezifische Werke entwickelte. die explizit auf die Architektur des Hauses zugeschnitten sind. Im Erdgeschoss verbindet er auf geschickte Weise den Innen-und Aussenraum miteinander. Mit seiner Installation Mitten ins Schwarze (Nr. 3) geht er insbesondere auf die historische Bedeutung des Kunsthauses als ehemaliges Schützenhaus ein. Vor beinahe 200 Jahren wurden durch die grosszügigen Rundbogenfenster im Erdgeschoss Zielscheiben anvisiert. Diese Schusslinie nimmt Roman Sonderegger unter die Lupe und visualisiert das Zielen und Visieren durch das Spannen von Schnüren VIDEO Andreas Hofer | Atelierbesuch | Sommer 2023 Raumgebung | Kunsthaus Zofingen | 26. August bis 29. Oktober 2023

Nach «Haus» und «Haut» folgt «ohne Haut – ohne Haus». Eine künstlerisch hochkarätige Gruppenausstellung zwischen Grenzen und Grenzüberschreitungen. «Menschen, die ohne Heimat – und Räume, die ohne Menschen sind», so lautet das poetische Thema der aktuellen Ausstellung in der akku Kunstpalttform in Emmenbrücke. Es geht um Schutzräume und eine Reise vom Ich zum Wir. Objekte, Zeichnungen, Videos und Performances beschäftigen sich auch mit der Frage unserer Herkunft und dem Weg, der noch vor uns liegt. Im Kabinett wird erneut der Luzerner Künstler Otto Heigold gewürdigt, der kürzlich seinen 80. Geburtstag feiern durfte.

Häuser ohne Menschen und Menschen ohne Häuser In der dritten Ausstellung der Ausstellungsreihe «Hauthaus» geht es um den persönlichen Schutzraum und die Verortung des Individuums. Grenz(auflösungen), Heimat(losigkeit) und eine immerwährende Sehnsucht nach dem Anderswo treffen aufeinander. Die Künstler:innen setzen Grenzen, hinterfragen diese oder lösen sie ganz auf. Wo kommen wir her? Wo gehen wir hin? Im Spiegel der gegenwärtigen Debatten erscheinen solche Auseinandersetzungen aktueller denn je. Fragen von Selbstbestimmung, gegenseitiger Verständigung, Identitäten, vor allem aber auch die Frage nach Heimat und dem Daheim-Sein drängen sich auf. Die Ausstellung «ohne Haut – ohne Haus» ist eine Reise vom Ich zum Wir und ein künstlerisch hochstehender Blick von Aussen auf das ganze Weltgefüge.

Foto:Lea Fröhlicher und Olivia Hegetschweiler, Bushaltestelle, Foto beim Aufbau @ Lea Fröhlicher VIDEO Beteiligte Kunstschaffende Eva Borner Ishita Chakraborty Judith Albert Lea Fröhlicher & Olivia Hegetschweiler Ruth Baettig Sabine Hertig Silvia Bächli & Eric Hattan Timo Ullmann & Marco Baltisberger Ursula Palla Raum: Otto Heigold «ohne Haut – ohne Haus» | akku Kunstplattform | 26. August bis 29. Oktober 2023 | Gastkuratorin: Claudia Waldner

Das Plakat im Wandel Von der ersten Dauerausstellung im Museum Bruder Klaus 1976 bis heute illustrieren die Plakate nicht nur die Geschichte des Museums, sondern gewähren auch Einblick in Trends und Entwicklungen der visuellen Gestaltung. «Gestaltet!» zeigt über 70 Plakate aus der Sammlung des Museums Bruder Klaus. Diese rücken das Zentralschweizer Grafikschaffen ins Scheinwerferlicht und illustrieren anschaulich, wie sich der Schaffensprozess von Gestalter:innen durch technische Fortschritte verändert hat: von handgezeichneten Postern über farbig kopierte Collagen bis zu digital kreierten und gedruckten Plakaten ist in «Gestaltet!» alles zu finden. Ergänzt werden die Plakate mit ausgewählten Objekten aus der Museumssammlung. Plakatwettbewerb im Museum Spielerisch erkunden die Besucher:innen Gestaltungsprinzipien, die sie in der Plakatwerkstatt vor Ort gleich anwenden können. Analog oder digital kreieren sie dort eigene Plakatentwürfe für Ausstellungen, die sie im Museum sehen möchten. Alle Entwürfe werden in den Museumsräumen ausgestellt und in einem Wettbewerb prämiert. Die Inputs und Ideen der Museumsbesucher:innen fliessen ein in die Planung des zukünftigen Ausstellungs- und Kommunikationsprogramms.

Das Museum der Zukunft Neben dem stets präsenten Blick in die Vergangenheit stellt sich das Museum Bruder Klaus in diesem Jahr auch der Frage nach seiner Zukunft. Seit seiner Eröffnung ist das Museum Bruder Klaus ein wichtiger Kulturort für Obwaldner:innen und Gäste – gern besucht und nicht wegzudenken. Dies soll auch in Zukunft so bleiben. Das Museumsteam schafft in diesem Jahr Raum für Diskussionen und Zukunftsentwürfe. Ziel ist es, die Bedürfnisse der Besucher:innen zu erfragen und Konzepte für das Museum Bruder Klaus der Zukunft zu testen. Dazu werden ausgewählte Ausstellungsräume zu Experimentierflächen. In losem Abstand stellt das Museumsteam dort neue Ausstellungskonzepte, Inhalte und Ideen zum Erleben und Ausprobieren vor. Von der Forschungsstation mit Objekten aus der Sammlung über einen Escape-Room bis zum Kinosääli ist fast alles möglich. Die Besucher:innen des Museums sind eingeladen, am zukünftigen Museum mitzudenken, die «Prototypen» zu testen – oder einfach nur die vielen Möglichkeiten im Museum Bruder Klaus zu geniessen. VIDEO Gestaltet! | Museum Bruder Klaus Sachseln | bis 1. November 2023

Diesen Herbst werden vom 9. bis 24. September 2023 auf einer kleinen Insel in der Thur hinter Neu St. Johann rund um die Uhr zwölf Kunstprojekte zu besichtigen sein. Über dem Fluss wabert Nebel. Feiner Glockenklang zittert durch die Stille. Langsam zeichnet sich von der Brücke ins Nichts schemenhaft Land ab. Aus dem steigenden Nebel schälen sich die Umrisse von Helgoland – nicht im hohen Norden, sondern Mitten in der Thur, hinter Neu St. Johann, kurz nach der Einmündung der Luteren, die ihr Wasser vom Fusse des Säntis bringt. Die Insel ist natürlich aus Sand, Kies und Geröll, das die Thur seit Jahrhunderten ins Tal schwemmt, entstanden. Kies und bemooste Steine gehen vom Wasser sanft ansteigend in Land über und erstreckt sich über eine fast ebene Fläche.

Teilnehmende Künstler:innen Marcel Cello Schumacher, Wil: Lichtkunstinstallation «Lichtttöggel» Müller Tauscher, Melanie Tauscher, Windisch & Rahel Arzi, Wald ZH: «La femme fatale» Hanes Sturzenegger, Lichtensteig: «Bleibe» Rosmarie Abderhalden, Ebnat- Kappel & Ursula Anna Engler, Romanshorn: «meins» Sonja Rüegg, Ebnat-Kappel: «Perspektivenwechsel» Marc Lohri & Simon Fürstenberger, Basel: «Vorzeichen der Veränderung» Simon Kindle, Adligenswil & Vincent Hofmann, Basel/ Truttikon: «Das Eirad – Ein für Menschen begehbares Hamsterrad in Form eines Eis» Doris Willi & Martin Benz, Teufen: «ein – aus- stille» Andy Storchenegger, Winterthur: «Hüterin der Tiefe» Dominique Kähler alias Madame Tricot, Wil: «Madame Tricots Zauberpilz Psilocybe Tricotii» Nico Feer & Sebastian Herzog, Winterthur, «Thur- Velharmonie» Claudia Zimmer, Wetzikon & Rebecca Koellner, Konstanz: «Der Fluss nimmt uns mit» VIDEO 1808 Quadratmeter | Kunsthalle[n] Toggenburg | Neu St. Johann | 9. bis 24. September 2023

Das Kloster Einsiedeln engagiert sich Die Insel Ufnau im Oberen Zürichsee ist eine Insel der Naturschönheit und der Stille, Stätte der Spiritualität und der Kultur, Ort der Begegnung und der Geselligkeit. Das Kloster Einsiedeln als Eigentümer will die Insel Ufnau kulturell weiterentwickeln, präsent sein, Akzente setzen, «Menschen empfangen». Dabei geht es um Aufwertung, Öffnung, überregionale Ausstrahlung. «art ufnau» ist Teil dieser Entwicklung. VIDEO art ufnau | Insel Ufenau | bis 15. Oktober 2023

Welt- und Schweizerpremieren am SMAFF Das Festival präsentiert vierzehn Filme, die als Schweizer Erstaufführungen gezeigt werden, darunter «The Moving Museum» von Theo Eshetu, «The Love in your Veins» von Karim Zeriahen, «Novacene» von Xavier Cunilleras, «Het» von Santiago Torregastis oder «24 Hours Sunset» von Edouard de Luze. Mehrere der ausgewählten Filme befassen sich mit dem Thema der Nachhaltigkeit, so zum Beispiel «Earth Protectors» von Anne de Carbuccia, «Machines don’t die» von Eunhee Lee oder «Iroojrilik» des berühmten Schweizer Künstlers Julian Charrière. Das SMAFF feiert aber auch die Künstler:innen des Engadins und will damit den Bezug zum einheimisches Publikum fördern. Besonders bekannt dürfte «Not Me – A Journey with Not Vital» von Pascal Hoffmann sein. Der Film schildert Vital’s Fähigkeit, über sein Heimattal hinauszugehen und mit seinen Installationen eine globale Landschaft zu schaffen. «Giovanni Segantini – Magie des Lichts» von Christian Labhart beschreibt hingegen die persönliche Annäherung des Künstlers an die Alpenlandschaft und seinen künstlerischen Kampf auf der Suche nach mehr Licht und tieferer Erleuchtung. Das SMAFF vergibt aber auch Preise. Neben dem Sonderpreis der Jury wird der beste Kurzfilm prämiert. Der Publikumspreis «Love at First Sight» wird dieses Jahr durch das Hotel Kulm St.Moritz verliehen.

© ART BASEL Diana Segantini – Neu Managing Director Seit dieser zweiten Ausgabe kann das Festival auf die Kompetenz von Diana Segantini zurückgreifen. Segantini hat Kunst und Kultur in ihrer DNA. Sie ist die Urenkelin des Malers Giovanni Segantini und pflegt das künstlerische Erbe der Familie im Engadin. Diana Segantini hat einen Master- Abschluss in Internationale Beziehungen und Kunst, eine Spezialisierung in Dokumentarfilm und Radio, sowie einen Doktortitel in arabisch-islamischer Kultur. Sie gründete 2008 Segantini Unlimited, eine Agentur, die auf Kuration, Kulturvermittlung und Produktionen wie Dokumentar- und Spielfilme, Kunstausstellungen, Musikkonzerte und Kunstgespräche spezialisiert ist. Als Kulturchefin des Schweizer Fernsehen & Radio RSI und als unabhängige Produzentin hat sie über 100 Film- und Musikproduktionen geleitet, die auch an wichtigen Festivals mit Preisen ausgezeichnet wurden.

Über das SMAFF Das St. Moritz Art Film Festival – SMAFF wurde im Jahr 2020 als gemeinnütziger Verein mit dem Ziel gegründet, ein nationales und internationales Festival in St. Moritz zu organisieren, das die Verbreitung von Kino, Kunst und audiovisueller Kultur auf regionaler, nationaler und internationaler Ebene fördert. Das Ziel des Festivals besteht darin, die Filmkultur in all ihren Ausdrucksformen erlebbar zu machen und das Bewusstsein dafür zu schärfen. Dazu gehören bildende Kunst, Dokumentarfilme, Videokunst und das Arthouse-Kino ebenso wie digitale Inhalte und experimentelle Videos als kohärenter audiovisueller Ausdruck im Geist der Freiheit und des Dialogs. Neben den Filmvorführungen besteht ein öffentliches Programm des Festivals mit Debatten, Konferenzen, Workshops und gesellschaftlichen Veranstaltungen, die ein nationales und internationales Publikum anlocken und zugleich auch die lokale Gemeinschaft, sowie Schulen und das Bündner Kultur- Ecosystem einbinden möchte. VIDEO 2023 | St. Moritz Art Film Festival | 31. August bis 3. September 2023 | Das vollständige Programm, sowie weitere Informationen finden Sie unter: www.smaff.org

Ein Arbeit der letzten Ausgabe: Here B&B (Bench&Bed) von Charles O. Job Trägerschaft der Design Biennale Zürich ist der Verein Freundeskreis Design. Der Verein bezweckt die öffentliche Wahrnehmung von Design besonders in der Schweiz zu schärfen, Diskurs und kritische Auseinandersetzung anzuregen, Designthemen im Spannungsfeld zwischen Kultur und Wirtschaft aufzuzeigen und die kulturelle Relevanz von Design zu festigen. Zum ersten Mal findet die Design Biennale Zürich im Rahmen der Zurich Design Week statt. Teilnehmer:innen Frédéric Dedelley, Laurent Hermann Progin, Yael Anders, Hochschule Luzern, Design & Kunst, Thomas Renggli & Tina Friebel, ALIAS & COMTE/MEUWLY, Get It Studio, Tanski/ KOSMOS, NULLSERIE, Studio Eidola, Livia Lauber, Ice Formwork, Fiona-K, Léa Coquoz / Manuel Wirth und honey & bunny. SHIFT | Design Biennale Zürich | 1. bis 19. September 2023 | Alter Botanischer Garten Zürich

Christliche und antike Geistesgeschichte In einem «breiten medialen Repertoire» (Mario Lüscher) von Malerei, Arbeiten auf Papier, Fotografie und Lichtobjekten erfährt das Motiv des Körpers bei Kaspar Toggenburger eine stete formale Verdichtung. Seine Sujets kreisen oft um traditionelle Themen der christlichen und antiken Geistesgeschichte, die er in kräftigen Farben, breiter Kontur, ausdrucksstarker Körperhaltung und vehementer Bewegung aufs Bild bannt. Als «Arbeitsweise zwischen Kopf und Bauch» bezeichnet Kaspar Toggenburger seine künstlerische Tätigkeit. Auf diese Weise entwickelt er ein Welttheater menschlichen Wirkens in steter Abwandlung und Weiterentwicklung.

Kaspar Toggenburger (*1960) besuchte 1978– 1982 die Grafikerfachklasse an der Schule für Gestaltung in St. Gallen. Nach Weiterbildungen unter anderem bei Clément Moreau folgte 1984– 1989 ein Studium an der Ecole nationale supérieure des beaux-arts in Paris. Daran schlossen sich 1992– 1993 drei Gastsemester an der Düsseldorfer Kunstakademie bei A.R.Penck an. Seit 1995 ist Kaspar Toggenburger Mitglied der Künstlergruppe Winterthur, seit 1996 der Xylon Schweiz. 1999–2001 wurde er mit dem Werkjahr Berlin der Stiftung Ars Rhenia, Vaduz, ausgezeichnet. VIDEO Kaspar Toggenburger, Grafikmappe Bruchstücke | Zentralbibliothek Zürich, Hermann-Escher-Saal | 14. September 2023 | 18 bis 21 Uhr | Eine Veranstaltung der Graphischen Sammlung und des Fotoarchivs. | An der Saalwand und in Vitrinen sind Originalwerke des Künstlers ausgestellt.

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