CLICK_CINEMA

CLICK_CINEMA_JUN23

CLICK CINEMA JUN23
Editorial
Das Lehrerzimmer - Spielfilm des Monats
Röbi geht - Dokfilm des Monats
Best Thriller - La nuit du 12
Rezension Rolf Breiner
Jeanne du Barry
Rezension Djamila Zünd
Im Fokus 1 - Roter Himmel
Rezension Madeleine Hirsiger
Im Fokus 2 - Un petit frère
Interview A. Legionen
Cannes 2023 -
Interview G. Bussmann
Spezial Yesh! 2023
Innocence
L'homme de la cave
Reste un peu
Wesele
Golda
Mediterranean Fever
Ein nasser Hund
Yesh! - arttv Dossier
Bergwelten Filmfestival
Bildrausch Basel 2023
Free Streaming - Das Mädchen und die Spinne
Impressum

Liebe CLICK CINEMA Leser:innen Es ist wirklich grossartig: clickcinema.ch ist in der Romandie grandios gestartet! Die Aufmerksamkeit, die unserer französischsprachigen Filmseite entgegengebracht wird, freut uns ausserordentlich. Es scheint so, dass das Vakuum an Filmpublizistik im Welschland noch wesentlich grösser ist als hier bei uns in der Deutschschweiz. Dass clickcinema.ch so gut unterwegs ist, haben wir natürlich in erster Line unserem französischsprachigen Filmteam zu verdanken. Ondine Perier, Djamila Zünd, Abel Zuchuat und Lliana Doudot legen sich wirklich voll ins Zeug und haben die letzten Tage intensiv von Cannes oder aus der Welt des französischen Kinos berichtet. Auch arttv Vorstandsmitglied Gabriela Bussmann war mit einem Film in Cannes vertreten. Nur logisch, dass wir auch darüber berichten und sie interviewt haben. Sie spricht über ihre Rolle als Produzentin, aber natürlich auch über den von ihr mitproduzierten Film «Laissez-moi». Ondine Perrier ist auch überdurchschnittlich engagiert, was die Präsenz von clickcinema.ch und arttv.ch an den Festivals unseres Landes betrifft. Die Medienpartnerschaften mit dem Visions du Réel und dem Pink Apple sind für dieses Jahr Geschichte. Aber das Yesh! und das NIFFF stehen vor der Türe. Es wäre schön, Sie dort zu treffen. Und ja klar, clickcinema.ch auf Deutsch bedeutet weiterhin ein Filmmagazin. In seiner Form für die Schweiz sicher einzigartig. Einzigartig wird es aber erst dank Ihnen, unseren Leser:innen. Empfehlen Sie uns doch weiter! Mit freundlichen Grüssen Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

ARTTV REZENSION Von Madeleine Hirsiger Die junge, engagierte und beliebte Mathematik- und Sportlehrerin Carla Nowak pﬂegt mit ihrer Klasse ein entspanntes, respektvolles Verhältnis. Doch seit einiger Zeit wird in der Schule Geld gestohlen, eine Tatsache, der die Lehrerschaft auf den Grund gehen will. Im Lehrerzimmer (oder wie man heute korrekt sagen müsste «Teamzimmer») und in Anwesenheit von zwei Klassenvertretern wird über mögliche Massnahmen diskutiert. «Ihr müsst nichts sagen, wenn ihr nicht wollt», bekommen die Schüler zu hören. So sind die Regeln. Und die beiden wollen von nichts wissen – hegen aber doch einen Verdacht: Ali, ein Schüler mit Migrationshintergund. Der Spur wird nachgegangen und sie stellt sich als falsch heraus, mit fatalen Folgen. Denn der Appell an die beiden Jugendlichen, das Gespräch geheim zu halten, hallt ins Leere. Es kommt Unruhe in die kulturell gemischte Klasse, es wird gehänselt, verunglimpft, angeschuldigt. Auf eigene Faust Die Lehrerin versucht auf eigene Faust in der Sache weiterzukommen und stellt eine Falle – mit unerlaubten Mitteln. Ein überraschender Verdacht erhärtet sich und verwickelt den unschuldigen Schüler Oskar in die Sache. Die Angelegenheit läuft gänzlich aus dem Ruder, die Aufregung ist gross. Die Eltern fordern klärende Transparenz, Lehrkräfte fallen Carla Nowak zum Teil in den Rücken, Schüler:innen stellen sie selbstsicher mit einer Extraausgabe der Schülerzeitung an den Pranger, machen in der Klasse nur noch Ärger. Doch die Lehrerin gibt nicht auf und setzt sich im Lehrerzimmer für ihren Schützling ein, der kurz davor ist, von der Schule suspendiert zu werden. Idealistisch, kämpferisch und mit ihrer ganzen Überzeugungskraft versucht sie, das Ruder für sich und ihren Schüler herumzureissen. Die Sympathie ist bei ihr. Man leidet mit.

Schule im gesellschaftlichen Wandel Der 39-jährige in Berlin geborene Regisseur İlker Çatak legt mit seinem Film den Finger auf einen heiklen Punkt: Wie löst man Konflikte in einer Schule, in der ein partizipatives System herrscht und Schüler:innen es verstehen, sich effektvoll einzubringen und die sozialen Medien für ihre Anliegen zu nutzen? Der Regisseur sagt, dass im Vergleich zu seiner Schulzeit sich vor allem die Art der Kommunikation geändert habe. Mithilfe der sozialen Dienste könnten sich Eltern und Schüler schneller untereinander austauschen. Auch hat Çatak das Gefühl, dass Eltern heutzutage mit einem anderen Selbstbewusstsein auftreten als noch früher. Für ihn wird die Schule so zum Mikrokosmos unserer heutigen Gesellschaft. Das Drehbuch beruht auf eigener Erfahrung: Er hatte in der achten Klasse in der Türkei einen ähnlichen Fall erlebt. Das Drehbuch verfasste er zusammen mit Johannes Dunker. Dass der Filme seine Spannung vom ersten bis zum letzten Moment halten kann, ist auch der Verdienst der ganzen Schauspieltruppe, allen voran Leonie Benesch (Carla Nowak), die eine emotionale Dauerpräsenz zu bewältigen hat, und ihrem jungen Gegenspieler Leonard Stettnisch (Schüler Oskar). Kamerafrau Judith Kaufmann erzählt in genau komponierten Bildern, die nahe am Geschehen sind, stimmig diese aufwühlende Geschichte um diese Geld-Klauereien. Fazit: «Das Lehrerzimmer» ist ein ausgewachsenes Drama, beklemmend und packend wie ein Krimi. Er schildert vielleicht ein krasses Beispiel vom «Versagen des Systems», doch lässt er uns an einer Konfliktlösung teilhaben, die auf dem Hintergrund der aktuellen Debattenkultur nicht einfach ist. Absolut sehenswert!

I S S P O N Y S Röbi geht | Synopsis Röbi wird bald sterben. Er ist krank, todkrank. Seine Lebenserwartung liegt zwischen einem Monat und einem Jahr, ein heimtückischer Krebs hat die Lunge befallen. Das weiss er seit zwei Monaten, als er wegen Rückenschmerzen zum Arzt ging. Chemotherapie oder Bestrahlung will er nicht, sie würden den Tod lediglich für kurze Zeit hinausschieben. Die Filmemacher Heidi Schmid und Christian Labhart begleiten Röbi und seine Frau Heidi während den letzten sechs Monate seines Lebens. Im Alltag, beim Arbeiten in seinem Archiv, wo Erinnerungen an sein bewegtes Leben lagern, beim Spazieren mit dem Hund, bei Begegnungen mit seinen vier Enkel:innen und bei Besuchen von Freunden bei ihm zu Hause. Röbi liebt das Leben, doch er muss auch mit dem Tod leben, wenn er sagt: «Er hat warme Hände, die er nach mir ausstreckt.» Neben dieser Abgeklärtheit weiss er genau, dass in den nächsten Monaten auch Momente der Verzweiflung, Tage von Traurigkeit, Nächte voller Schmerzen auf ihn zukommen werden. Und seine Frau weiss jetzt schon, dass er ihr heftig fehlen wird.

Komm durch die offene Tür Komm durch die offene Tür in einer klaren Stunde nicht so bald ich hab noch Einiges zu leben Komm vor dem grossen Nebel vor Erlöschen des Lichts noch nicht so bald doch nicht zu spät Komm durch die offene Tür in einer klaren Stunde. Seine Gedanken und Beobachtungen verarbeitete Röbi in Gedichten. Gemeinsam mit Bilder aus seinem Archiv und Filmstils ergeben sie ein Buch, das begleitend zum Dokumentarfilm publiziert wird. TRAILER Röbi geht | Regie: Heidi Schmid und Christian Labhart | Dokumentarfilm | 84 Minuten | Schweiz, 2023 | Verleih: Royal Film Jetzt im Kino

I S S P O N Y S La nuit du 12 | Synopsis Eine Kleinstadt am Fusse der französischen Alpen, es ist die Nacht des 12. Oktober: Ein Mädchen ist allein auf dem Heimweg von einer Party. Als sie einem Mann begegnet, der sie mit Benzin übergiesst, anzündet und bei lebendigem Leib verbrennen lässt. Jeder Kriminalbeamte stösst irgendwann auf ein Verbrechen, das ihm keine Ruhe lässt. Für Yohan ist es dieser Mord an Clara. Mit seinem Kollegen Marceau ermittelt er Männer, die mit Clara ein Verhältnis hatten. Sie alle könnten es gewesen sein. Es waren Beziehungen voller Missgunst, Besitzdenken oder Gleichgültigkeit. Den beiden Kommissaren eröffnet sich ein Panorama der Abgründe …

ARTTV REZENSION Von Rolf Breiner Frankreich, 2016: In der Nacht des 12. Oktober machte sich Clara (Lula Cotton-Frapier) nach einer Party auf den Heimweg. In einer Parkanlage der Industriestadt Saint-Jean-de-Maurienne kreuzt ein Unbekannter ihren Weg, übergiesst sie mit Benzin und zündet sie an. Dieser Fall ruft die Mordkommission von Grenoble auf den Plan. Die Kriminalbeamten machen sich an die Arbeit, allen voran der junge Kommissar Yohan (Bastien Bouillon) und sein älterer Kollege Marceau (Bouili Lanners). Verwandte und Bekannte werden befragt, die erschütternden Eltern (Charline Paul, Matthieu Rozé), die beste Freundin Nanie (Pauline Serieys), der Lebensgefährte Wesley (Baptiste Perais) und der Klettercoach Jules, zu dem Clara vermeintlich eine weitere Beziehung hatte. Leben und Umfeld des Opfers werden durchleuchtet, infrage gestellt, doch alle Ermittlungen führen ins Leere. Schwere Hypothek Wie eine Narbe oder schwere ungelöschte Hypothek begleitet dieser Mordfall den ermittelnden Kriminalbeamten Yohan und lässt ihn nicht mehr los. Er nimmt ihn persönlich, verbohrt sich, verzweifelt schier. Die junge Kollegin Nadia (Mouna Soualem) gibt neue Impulse, bestärkt Yohan, den Velofan. Doch wie bei den Runden, die er im Velodrom Eybens bei Grenoble dreht, bewegt sich auch seine Arbeit im Kreis. Drei Jahre später – Kollege Marceau hat verbittert den Dienst quittiert – lässt eine engagierte Richterin (Anouk Grinberg) den Fall Clara nochmals aufrollen. Yohan schöpft neue Hoffnung – auch auf dem Velo. Am Ende folgt er dem Rat eines Freundes und bewegt

sich nun in freier Natur, strampelt die Passstrassen hoch zum Col de la Croix de Fer. Was geht in den Männern vor? Regisseur Dominik Moll («Lemming», «La Haine), Sohn eines deutschen Vaters und einer französischen Mutter, liess sich vom Sachbuch «18.3. – Une Année à l PJ» inspirieren. Die Autorin Pauline Guéna hatte darin ihre Recherchen bei der Kripo von Versailles verarbeitet, hatte über den Alltag, die Routine, Belastungen und menschliche Dramen berichtet – auf über 500 Seiten. Filmer Moll hat einen Fall herausgepickt: «Pauline Guéna berichtet, wie dieser Fall einem der Ermittler besonders nahegeht. Diese fast intime Beziehung zu einem Verbrechen ist genau das, was mich interessiert hat. Die Geschichte liess mich nicht mehr los, sowie der Tod der jungen Frau auch Yohan nicht loslässt.» Dominik Moll zieht eigene Folgerungen: «Zahlreiche Delikte sind Fälle von männlicher Gewalt gegenüber Frauen … Die Kriminalpolizei, die diese Gewalt bekämpfen soll, ist fast ausschliesslich männlich. Selbst wenn in Filmen und Serien auf lobenswerte Weise immer mehr Ermittlerinnen gezeigt werden, ist es in Wirklichkeit bisher nach wie vor eine Männerwelt. Was geht im Kopf dieser Männer vor, die Verbrechen an Frauen untersuchen, die ihre Töchter, Lebensgefährtinnen, Freundinnen oder Schwestern sein könnten? Wie betrachte sie die Verdächtigen? Und die Opfer?» Fazit: «La nuit du 12» folgt nicht den gängigen Krimispuren, nimmt nicht nur den Täter ins Visier, sondern auch die betroffenen Menschen – vom Mordopfer bis zu den Angehörigen und den fahndenden Kriminalbeamten. Der Spielfilm hat geradezu dokumentarischen Charakter. Es geht um Gewalt und Ohnmacht, um Beziehungen zwischen Männern und Frauen. Eingetaucht in eine düstere Atmosphäre fesselt der Film durch seine Eindrücklichkeit, innere Dynamik und Beseeltheit. Doch erlaubt dieser einzigartige Thriller am Ende kleine Lichtblicke.

ARTTV REZENSION Von Djamila Zünd Maïwenn lässt uns mit ihrem neuesten Film «Jeanne du Barry», der bei den Filmfestspielen von Cannes ausser Konkurrenz gezeigt wurde, auf brillante Weise in das Leben von Jeanne Vaubernier, besser bekannt als Comtesse du Barry, eintauchen. Der Spielﬁlm erkundet mit Rafﬁnesse und Reife die Geschichte der Favoritin von König Ludwig XV. «Jeanne du Barry» beleuchtet prägnante Themen wie die physische Gewalt, die aus der Zwangskontrolle des Grafen du Barry über jene Frau resultierte, die damals noch eine Kurtisane war. Er untersucht auch die Aspekte der Sexualität am Hof, wo private Angelegenheiten zur Staatsaffäre werden. Darüber hinaus untersucht der Film die sozialen Interaktionen in Versailles, die von Eifersucht, Rivalität und Machtspielen geprägt sind, die dieses Milieu beherrschen, das ständig um die Gunst des Königs oder des Dauphins buhlt. Dieses fesselnde Eintauchen in Jeannes wachsende Beziehung zum König wird durch sorgfältig ausgewählte Kulissen und wunderschön geﬁlmte Landschaften unterstützt. Maïwenn bietet eine unvergessliche ﬁlmische Erkundung dieser historischen Periode, die kurz vor dem Untergang des französischen Königtums durch die Revolution stattfand. Königin für einen Tag Dieser Film lässt uns in das Leben von Jeanne du Barry eintauchen, die von der Regisseurin selbst in der flammenden Rolle der Kurtisane wunderbar dargestellt wird. Die Handlung beginnt mit ihrer Jugend, ihrer intellektuellen Ausbildung in einer bürgerlichen Familie, in der sie demütig die Rolle einer Dienerin ausfüllt. In der leidenschaftlichen Lektüre findet Jeanne Zuflucht, einen Ausweg in eine Welt, die ihr die Freiheit und Erfüllung bietet, nach der sie sich sehnt. Anschliessend nimmt sie uns mit auf eine feurige Reise durch die Wechselfälle ihrer Jahre am Hof, wo ihre turbulente Affäre mit dem König mit vielen Details enthüllt wird. In dieser Sphäre findet sie eine gewisse Freiheit wieder. Während

des gesamten Films führt eine Stimme aus dem Off den Zuschauer geschickt durch den Film. Sie verdichtet Episoden aus Jeannes Jugend und Leben, um sie verständlich zu machen, und verlagert die Erzählung schnell auf die Episoden, die die Regisseurin als relevant für die Geschichte erachtet. Die Verbindung zwischen Jeanne und dem König wurzelt in den verzehrenden Ambitionen des Grafen du Barry, ihres Lebensgefährten. Der brennende Wunsch des Grafen, an den Hof zu gelangen, spiegelt sich in Jeanne wider, seinem kostbaren Sesam-öffne-dich. In einer rührenden Szene entdeckt Jeanne die in ihrem Stück Galette des rois vergrabene Bohne, ein Goldstück mit dem Abbild des Herrschers. Während die Beziehung zwischen dem Grafen und Jeanne altert, inszeniert er die entscheidende Begegnung zwischen Jeanne und dem König, die unsere Heldin ins Herz des königlichen Palastes katapultiert. In dieser Szene, inmitten eines Strudels von persönlichen Interessen, die ständig nach ihrem Stück vom Kuchen suchen, bleibt Jeanne fasziniert von dem kaiserlichen Gesicht, das in die Bohne eingraviert ist. Es bleibt die Frage, was ihre Liebe motiviert, die Liebe zum Reichtum oder die Liebe zum Menschen. Dieses beredte Beispiel verdeutlicht das Genie der Regisseurin, die nicht nur durch ihr Spiel, sondern auch durch ihre Regieentscheidungen blendend ist. In wenigen, sorgfältig ausgewählten Einstellungen gelingt es ihr auf subtile Weise, tiefgründige Botschaften zu vermitteln, ohne auf Worte zurückgreifen zu müssen. Stille in Versailles Der Film zeichnet sich durch eine sorgfältig ausgewählte Auswahl an Aufnahmen aus, die die Pracht des Schlosses von Versailles hervorheben, sowie durch eine kraftvolle Bildsprache, die die Dialoge manchmal in den Hintergrund drängt, um die Bilder voll zum Ausdruck kommen zu lassen. Beispielsweise wird die Faszination der jungen Kurtisane für ihr neues Leben durch wunderschöne Aufnahmen der prächtigen Kulissen des Schlosses von Versailles symbolisiert, die Rivalität zwischen den Königstöchtern, die von der jungen Marie-Antoinette unterstützt werden, wird durch Ansichten des Parks von Versailles unter einem gleissenden Gewitter illustriert. Mit bemerkenswertem Geschick nutzt die Regisseurin jede Gelegenheit, um dem Bild eine Stimme zu geben, und bevorzugt stille Szenen, in denen die ausgetauschten Blicke die Kraft eines ausgefeilten Dialogs bei weitem übertreffen. Johnny Depp, der

König Ludwig XV. seine Stimme leiht, liefert eine denkwürdige Leistung in seiner Beherrschung der französischen Sprache. Da er nur wenige Worte benutzt, um sich auszudrücken, strahlt er eine unglaubliche Souveränität und Noblesse aus, und sein englischer Akzent ist kaum wahrnehmbar. Darüber hinaus kommuniziert er enorm viel über seine nonverbale Sprache und zeigt damit, dass er die Kunst des Darstellens beherrscht, ohne in Übertreibungen zu verfallen. Seine subtilen Gesichtsausdrücke verdienen es, hervorgehoben zu werden. Fazit: Jeanne du Barry ist ein wahres Fest für die Augen, vollgepackt mit historischen Details, die einen erfrischenden und zugleich fesselnden Blick auf die Sitten in Versailles bieten. Er lässt uns in die exquisite Atmosphäre der damaligen Zeit eintauchen und enthüllt die Bräuche, die Mode und die Spiele, die die Bourgeoisie und den Hof belebten. Darüber hinaus zieht der Film eine auffällige Parallele zu unserer heutigen Zeit und beleuchtet die Jugend und ihre Sehnsüchte, ihre Träume von Grösse und ihre unstillbare Suche nach einem erfüllten Leben. In dieser Hinsicht verkörpert Maïwenn in ihrer Darstellung diese Ideale perfekt. Als leidenschaftliche Leserin und Dichterin durchdringt sie ihre Figur mit einer berauschenden Leidenschaft und einer aufregenden Romantik. So ermöglicht uns der Film eine tiefe Nähe zu Jeanne, wir können uns mit ihr identifizieren und ihre tiefsten Sehnsüchte teilen. Es ist eine echte Zeitreise, bei der die Emotionen und Ambitionen stark mit der Realität vieler junger Menschen von heute übereinstimmen. Auch sie sehnen sich nach einem sinnvollen Leben und weigern sich, sich den engen Schubladen anzupassen, in die sie von der Gesellschaft bei ihrer Geburt gesteckt wurden. TRAILER Jeanne du Barry | Regie: Maïwenn | Historienfilm | 113 Minuten | France, 2023 | Verleih: Frenetic Films Jetzt im Kino der Romandie

Es kommt nicht oft vor, dass man bei einem Film das Gefühl hat, hier stimme eigentlich alles. So wunderbar kann also ein Sommerfilme aus Deutschland sein. Der erfolgreiche deutsche Regisseur Christian Petzold hat sich reichlich bedient in seinem Kasten, wo all die psychologischen Werkzeuge für eine gute Geschichte zum Einsatz bereit waren. Und er hat sie wohldosiert, aber haargenau eingesetzt. Wohl nicht zuletzt wegen seiner wunderbaren jungen Schauspielercrew, die sich mit Petzold über sein Drehbuch gebeugt, ihn mit Fragen gelöchert und neue Vorschläge eingebracht hat, wie Petzold in einem Interview erzählt. Und das war ein Glückstreffer.

ARTTV REZENSION Von Madeleine Hirsiger Der Anfang der Geschichte erscheint einfach: Zwei junge Männer wollen ihre künstlerischen Visionen zu Ende führen, in der Stille sollen ein Roman und ein Fotobuch entstehen. An der Ostsee, im Sommerhaus der Eltern des Fotografen Felix (Langston Uibel), hat sich aber schon jemand eingenistet. Felix nimmt es gelassen, wie alles in diesen warmen Sommertagen, während für Leon, den Dichter (Thomas Schubert) der Stress beginnt. Mit dieser Situation hat er nicht gerechnet. Jede Abweichung seiner Vorstellungen verstören ihn. Es ist die attraktive Nadja (Paula Beer), die den Sommer durch am Meer ein bisschen Geld verdient und ein völlig freies Leben führt und sich von nichts einengen lässt. Sie treibt es nachts – unverblümt und lustvoll – mit dem Rettungsschwimmer, dass die Wände nur so ächzen. Stress für Leon: Er nervt sich, kann nicht schlafen und ist irritiert – während Nadja, fast unbemerkt ein Auge auf ihn geworfen hat. Es käme ihm aber nie in den Sinn, Nadja zu fragen, was sie denn eigentlich im Leben so macht. Einsamer Egozentriker Leon kommt mit seinem Buch natürlich nicht weiter, sein Verleger hat sich angekündigt, der schon durchschimmern liess, dass sein Manuskript nicht gerade der Hammer ist. Da wird es für Leon zu viel. Und dass es innerhalb der Feriengruppe amouröse Verschiebungen jeglicher Art gibt, nährt seine Unsicherheit. Ja, und wie hält er das alles durch, er, der mit seinem egozentrischen Verhalten immer mehr am Rande des Geschehens steht, sich total in sich zurückzieht? Wie kommt er da raus? Hilft ihm vielleicht das

Feuer, das den Wald frisst und bedrohlich in die Nähe des Sommerhauses kommt, wo die Asche schon wie Schneeflocken über das Hausdach fliegt? «Dem 62-jährigen Christian Petzold ist mit «Roter Himmel» ein Sommerfilm erster Güte gelungen.» Gelungener Sommerﬁlm «Roter Himmel» ist ein leichtfüssiger und intensiver Film, zugleich tiefsinnig und grausam. Er zeigt junge Menschen, die ihren Weg suchen und sich auch selbst im Weg stehen. Doch sobald sie sich entspannen – und das gilt vor allem für Leon – entstehen Freiräume, die es zu besetzen gilt. Alle Figuren machen eine Entwicklung durch, gewinnen durch die Geschichte ihre klaren Charaktere. Kamera, Inszenierung vor allem die Darstellungen der jungen Schauspieler:innen sind vom Feinsten. Der langsame Rhythmus lässt auch dem Nichtstun Raum, dem «sich-die- Zeit-um-die-Ohren-schlagen». Und das ist eine weitere Qualität des Films. Dem 62-jährigen Christian Petzold ist mit «Roter Himmel» ein Sommerfilm erster Güte gelungen. Es seien ja eher die Franzosen, die dieses Genre beherrschten, – so Petzold. Die Pandemie habe ihm – zusammen mit der Protagonistin Paula Beer – aber die Zeit gegeben, über die «Sommerfilme» nachzudenken und daran zu arbeiten. «Roter Himmel» hat an der diesjährigen Berlinale den Grossen Preis der Jury gewonnen. Fazit: Es kommt nicht oft vor, dass man bei einem Film das Gefühl hat, hier stimme eigentlich alles. So wunderbar kann also ein Sommerfilme aus Deutschland sein.

TRAILER Geboren wurde Christian Petzold 1960 in Hilden. Er studierte Germanistik und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin, anschliessend von 1988 bis 1994 Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Christian Petzold war mit seinen Filmen bereits fünfmal im Wettbewerb der Berlinale vertreten, zuletzt 2020 mit «Undine». Für «Barbara» erhielt er 2012 den Silbernen Bären für die Beste Regie. Roter Himmel | Regie: Christian Petzold | Drama | 103 Minuten | Deutschland, 2023 | Verleih: Filmcoopi «Roter Himmel» feierte an der Berlinale 2023 seine Weltpremiere und wurde mit dem Silbernen Bären (Grosser Preis der Jury) ausgezeichnet. Jetzt im Kino

Mit Annabelle Lengronne sprach Lliana Doudot Wie sind Sie und die Regisseurin Léonor Serraille in Kontakt gekommen, um diesen Film zu drehen? Das lief ganz klassisch ab: Mein Agent schlug mir vor, zum Casting zu gehen, und ich machte drei oder vier Runden, bevor ich bestätigt wurde. Das Tolle war, dass sie mich zuerst bat, ihr von mir und meinem Leben zu erzählen, bevor wir anfingen, über die Rolle oder den Text zu sprechen. Ich konnte von Anfang an die Gemeinsamkeiten sehen, die ich mit Rose, meiner Figur, hatte: Es geht um die Geschichte meiner leiblichen Mutter, die aus dem Senegal kam, mich in Paris geboren hat und gleich wieder abgereist ist, ich habe sie seitdem nicht mehr gesehen. Bei dem Gespräch mit Leonor war also bereits eine gewisse Sensibilität zu spüren. Was war Ihr erster Eindruck, als Sie das Drehbuch gelesen haben? Ich weiss es eigentlich nicht. Denn wenn man ein Drehbuch zum ersten Mal liest, sieht man darin einfach nur eine Geschichte, einen Ablauf, ganz einfach. Aber wenn man später die anderen Schauspieler:innen trifft, vor allem die Kinder, mit denen wir schon lange vor den Dreharbeiten zu arbeiten begonnen haben, wird alles lebendig, denn es ist wirklich die Geschichte einer Familie. Wenn man diese Familie also noch nicht kennengelernt hat, wenn man sie noch nicht erschaffen hat, dann hat man noch keinen wirklichen Eindruck davon, wie der Film sein wird. Hatten Sie Angst, dass im Film der «white gaze» über die Leiden von Rassisten und Menschen mit Migrationshintergrund durchscheinen würde? Von dem Moment an, als Léonor Serraille mir sagte, dass es sich um die Geschichte des Vaters ihrer Kinder und ihrer Schwiegermutter handelt, dachte ich, dass es sich um eine Liebesgeschichte handelt. Das schliesst nicht aus, dass es, wie du sagst, den «white gaze» gibt, aber ich habe sie von Anfang an darauf angesprochen. Ich fragte sie: «Wie fühlst du dich in Bezug darauf?». Sie antwortete mir, dass sie alles tun würde, was sie könne. Ich

sagte ihr, dass die beste Art der Zusammenarbeit, damit diese Frage nicht zu einem Ärgernis zwischen uns führt, darin besteht, dass sie ein offenes Ohr hat – ein offenes Ohr für mich -, was die Stolpersteine angeht, die man im Leben und in der Darstellung schwarzer Menschen machen kann. Ich wohne im afrikanischen Viertel von Paris, in Château-Rouge, und schlug ihr daher vor, sich anzuschauen, wie beispielsweise die kongolesischen, ivorischen und senegalesischen Gemeinschaften leben. Sie konnten also am kreativen Prozess teilnehmen, indem Sie mit Léonor Serraille sprachen, um Ihre Ideen rund um die Darstellung von Rose einzubringen? Ganz genau! Ich habe auch meine Meinung zu Anachronismen geäussert. Das Wax gab es zum Beispiel in den 80er Jahren, als der Film beginnt, noch nicht. Es stand also ausser Frage, dass es eine Wahl für die Kostüme sein würde. Léonor ging noch einen Schritt weiter und vertraute mir bei meinen Vorschlägen voll und ganz. Ich konnte also meine Meinung zu den Dekorationselementen äussern und über die Kostüme diskutieren. Danach hat jeder seine eigene Arbeit, aber die Tatsache, dass wir vertrauensvoll miteinander kommunizieren konnten, hat dazu beigetragen, dass die Frage des «white gaze» kein Problem darstellte. Und ganz abgesehen davon finde ich es viel bereichernder und intelligenter, auf diese Weise zwischen einem Regisseur und einem Schauspieler zu arbeiten, weil die kreative Kraft tausendmal stärker wird! Apropos Roses Afrikanität: Wie sind Sie damit umgegangen, z.B. mit der Wiedergabe ihres Akzents, im Hinblick auf Ihre eigene französische Identität? Das war nicht ganz einfach, denn Rose kommt von der Elfenbeinküste. Es war also absolut notwendig, sich in die Figur hineinzuversetzen. Es war das erste Mal, dass ich vor dieser Herausforderung stand. Aber gleichzeitig war es ein Vergnügen, Schwierigkeiten zu haben, bevor man sich mit der Rolle anfreunden konnte. Ich fand es grossartig. Audrey Kouakou, die in dem Film Roses Freundin Eugenie spielt, war ursprünglich keine Schauspielerin, es war ihre erste Filmrolle. Als sie zu den Dreharbeiten kam, schlug ich ihr einen Deal vor: «So, ich helfe dir bei den Szenen und du hilfst mir mit dem

Akzent.» Ich sagte ihr, sie solle einfach bei mir bleiben und reden, reden und reden! So konnte ich mir ihren Akzent einprägen. Ich habe also getan, was ich konnte, aber es war das erste, was ich in Bezug auf Rose tun musste. In anderen Interviews sagen Sie, dass Sie vor «Un petit frère» vor allem stereotype Rollen von «angry black women» gespielt haben. Wie mussten Sie Ihre schauspielerische Leistung anpassen, um Rose als strahlende, positive Frau und Mutter zu verkörpern? Und was war die Herausforderung, sie über 30 Jahre hinweg zu spielen? Ich denke, dass sich die Rollenwahl mit dem entwickelt, was in der Schauspielerin oder dem Schauspieler vorgeht. Es stimmt, dass das Stereotyp der schwarzen «Dark Skin»-Frau darin besteht, ständig wütend zu sein. Ich habe diese Rolle auch oft gespielt, weil ich selbst aus verschiedenen Gründen wütend war. Mittlerweile habe ich das Gefühl, dass ich dieser Gefühle überdrüssig geworden bin. Ich hatte also keine Probleme, in die Rolle der Rose zu schlüpfen, weil ihre Figur von Freiheit spricht. Wut schliesst einen ein, aber sie ist wirklich frei. Und dann, um die Frage nach dem Alter zu beantworten: Was für ein Glück und was für ein Genuss für eine Schauspielerin, so viel Zeit mit ihrer Figur zu verbringen! Denn die Dreharbeiten haben drei Monate gedauert, aber ich habe als Filmfigur 30 Jahre mit Rose verbracht. Als wir übrigens die ersten Make-up-Tests für die Alterung machten, war es extrem beeindruckend, mich mit 55 Jahren zu sehen. Das hat mich zum Weinen gebracht, weil es einen an den Tod und unsere Endlichkeit denken lässt. Aber es war sehr interessant und wir konnten noch mehr kreieren. Wie war die Zusammenarbeit mit Ihren «Kindern», Sidy Fofana (10) und Stéphane Bak (19) für den älteren Jean und Milan Doucansi (5), Kenzo Sambin (13) und Ahmed Sylla (Erwachsener) für den jüngeren Bruder Ernest? Mit den Kleinen, Sidy und Milan, trafen wir uns jeden Mittwoch, weil es das erste Mal war, dass sie in einem Film spielten. Sie mussten also in die Welt des Films eintauchen, sich an die ganze Technik gewöhnen, die Kamera und mir vertrauen. Sie sollten auch wissen, dass man Szenen nur zum Schein dreht, aber sehr ernst sein muss. Es hat schon einen Monat gedauert, bis sie

mich Mama genannt haben, ohne zu lachen! Mit Stéphane Bak hingegen, der den älteren Jean spielt, während er noch ein Teenager ist, wollte Léonor nicht, dass wir uns ausserhalb der Dreharbeiten zu viel sehen, weil genau das im Film passiert: Sie sehen sich nicht oft und sie werden sich immer fremder. Aber er ist ein aussergewöhnlicher Schauspieler und jemand, der sehr viel arbeitet. Wir hatten einige Szenen, die so intensiv waren, dass wir mit dem Gefühl herauskamen, Kurzfilme gedreht zu haben. Vielen Dank also an die Produzentin Sandra da Fonseca und Leonor, die dafür gesorgt haben, dass jeder Zeit zum Arbeiten hatte. Im Vergleich zu Kenzo Sambin, der den 13- jährigen Ernest spielt, habe ich nicht viele Szenen mit ihm. Die Szene, in der ich ihm mitteile, dass sein Bruder Jean gegangen ist, ist emotional schrecklich, da er seine Vaterfigur ist, er war jeden Tag mit ihm da. Es gibt auch eine unglaubliche Schlussszene, in der Rose den erwachsenen Ernest wiedersieht, der dieses Mal von Ahmed Sylla gespielt wird. Wir haben fünf Stunden gebraucht, um sie zu drehen, denn wenn man sich die Zeit nimmt, sind die Möglichkeiten für das Spiel aussergewöhnlich und unendlich. Ich habe die Geschichte meiner Mutter erzählt und er die seiner. Sie sind beide Senegalesen. Ja, Wir das sind wir, also sagte ich ihm vor dem Dreh dieses finalen Wiedersehens: «Wir machen diese Szene für unsere Eltern. Es ist eine Hommage.» Ahmed, der von Grund auf eher in der Komödie zu Hause ist, musste sein Register wechseln, wir mussten die Emotionen akzeptieren und mit ihnen spielen. Ich zolle ihm Respekt, denn er war sehr gewissenhaft und grosszügig in seinem Spiel. Er ist einer der besten Spielpartner, mit dem ich je eine Film-Szene hatte, die wirklich nicht einfach war. Das ergibt etwas Wunderbares und ist eine sehr schöne Erinnerung. Identiﬁzierten Sie sich während der gesamten Dreharbeiten mit Rose, trotz Ihrer Unterschiede? Nein, ich spiele eine Figur, die vor allem vielen französischen Müttern ähnelt, um genau zu sein. Und im Moment auch einigen ukrainischen Müttern. Und dann gibt es viele alleinerziehende Mütter, die etwas verändern, die mit ihren Kindern in ein anderes Land gehen, zu ihrem Besten, damit sie eine bessere Zukunft haben. Und überall, wo wir den Film gezeigt haben, in

Ländern, die kulturell und geografisch sehr weit entfernt zu sein scheinen, wie z. B. Brasilien und Schweden, haben wir die gleichen Reaktionen bekommen. Es war einfach verrückt. Es gibt Themen, die alle Menschen betreffen; Aufopferung, Selbsthingabe, Mutterschaft, Freiheit und Unterschiede. Die Familie, was auch immer. Was erzählt und zeigt dieser Film für Sie letztendlich Wichtiges im französischen Kino? Für mich ist die Definition eines Regisseurs ein Blick. Wie du das Leben betrachtest, wie du die anderen betrachtest, und das, um dich selbst besser zu betrachten. Wenn dieser Film aus dem Blickwinkel einer anderen Person entstanden wäre, hätten wir vielleicht den x-ten Film über Einwanderung oder Rassismus voller Klischees bekommen. In diesem Film geht es vor allem darum, wie einsam man sich in einer Familie fühlen kann, denn jeder von ihnen leidet eigentlich auf seine Weise. Und es geht auch um das Trauma des Exils bei Einwandererfamilien, denn es ist wirklich der Schmerz, den Rose, Jean und Ernest getrennt voneinander durchleben. Und dann trotzdem so viel Liebe. Welche Pläne haben Sie in Zukunft? Ich kann nicht über alles sprechen, aber ich spiele die Hauptrolle im Film von Déborah Lukumuena mit dem Titel «Champion», der von Kazak produziert wird, und ich habe in einem Fernsehfilm mit dem Titel «La Malédiction du Lys» mitgespielt, der von Philippe Niang mit David Baïot gedreht wurde und in diesem Frühjahr auf France 3 ausgestrahlt wird Annabelle Lengronne, vielen Dank für dieses Gespräch.

Mit Gabriela Bussmann sprach Lliana Doudot Gabriela Bussmann, wie und warum kam es zum Entschluss, als Filmproduzentin zu arbeiten? Das wusste ich sehr schnell. Die Welt des Films fasziniert mich. Ich habe sechzehn Jahre lang zusammen mit meinen Mann Jean Perret das Festival Visions du Réel in Nyon geleitet und war vorher bereits in der Produktion tätig. Damals arbeitete ich im Filmhaus von George Reinhart an der Josefstrasse in Zürich. Für mich war die Produktion so etwas wie die Fortsetzung von allem: ein Festival leiten, das Programm gestalten, die Werke anderer aufwerten … Ich mag es, Filmemacher:innen bei ihren Projekten zu begleiten, ihnen kreativ beizustehen und sie zu unterstützen. Sie haben GoldenEggProduction 2012 in Genf lanciert. Warum haben Sie sich dafür entschieden, Ihr eigenes Unternehmen zu gründen? Mit meinen langjährigen Erfahrungen in der Welt des Films hatte ich ein grosses Netzwerk an Verbindungen und Kontakten mit Fernsehprofis, Produzenten und Filmteams. Für mich war es darum nur logisch, meine Kenntnisse weiter zu nutzen. Ich musste nichts neu erfinden. Wie wählen Sie die Filme aus, die Ihre Produktionsﬁrma betreut? Ich und mein kleines Team gehen auf zwei Arten vor. Einerseits nutze ich bestehende Bekanntschaften mit etablierten Filmregisseur:innen. Andererseits interessierte ich mich von Anfang an in besonderem Masse für junge Filmemacher:innen. Ich habe zum Beispiel regelmässig an Pitchings der HEAD und ECAL teilgenommen. Wir haben in den letzten Jahren einige Kurzfilme von jungen Absolventen produziert, auch mit der Idee, langfristig die Realisierung des ersten Langfilms zu begleiten. Man versucht Vertrauen aufzubauen, als eine Art «Familie». So sieht und spürt man, ob man später gemeinsam weitermachen will. Was hat Sie an dem Projekt «Laissez-moi» von Maxime Rappaz interessiert?

Mit Maxime war das auf professioneller Ebene wirklich so eine Art «Liebe auf den ersten Blick». Ich habe ihn bei einer Präsentation an der ECAL/HEAD getroffen. Er hat sein Projekt vorgestellt, wir haben uns danach länger unterhalten und uns nicht mehr getrennt. Wir begannen dann mit der Entwicklung des Films. Für mich bedeutet Produzieren nicht nur, die Finanzierung zu ermöglichen, sondern auch, das Schreiben zu begleiten. Es gibt mehrere Phasen, man schreibt, diskutiert und entwickelt dann gemeinsam weiter. Wie hat sich die Zusammenarbeit ausgestaltet? Konnten Sie künstlerischen Einﬂuss auf das Projekt nehmen? Maxime hat sehr schnell sein eigenes Universum geschaffen. Ich spürte, dass er aus verschiedenen Gründen, auch aus persönlichen, wirklich Lust hatte, diesen Film zu machen. Er war von diesem Projekt beseelt. Ich habe also versucht, diskret neben ihm zu agieren, nicht zu sehr zu drängen und ihm jenen Raum zu lassen, den er benötigte, damit er seine Idee reifen lassen konnte. Wir erstellten einen Zeitplan, bei dem er mir regelmässig zuschickte, was er neu geschrieben hat, und ich besprach es mit meinem Team. Manchmal wurden externe Berater, wie Lektoren oder Drehbuchautoren, hinzugezogen, um bestimmte Teile zu überarbeiten. So kamen wir gemeinsam gut voran und respektierten uns gegenseitig. Beim Drehbuchworkshop Atelier Grand Nord lernte Maxime die französische Drehbuchautorin Marion Vernoux kennen, mit der er sein Drehbuch zu Ende schreiben wollte. Es war eine sehr wichtige Phase, dieser letzte Schritt. Daraufhin konnte er das Schreiben erfolgreich abschliessen. Waren Sie beim Dreh beteiligt? Und haben Sie bei der Besetzung der Hauptdarstellerin Jeanne Balibar, die ihre Rolle aussergewöhnlich gut spielt, Einﬂuss genommen? Wir besprechen natürlich alles gemeinsam. Die Finanzierung stellt trotzdem eine wichtige Phase dar und beeinflusst viele Punkte. Bis wir die Finanzierung abschliessen konnten, hat es etwas gedauert, da wir französische und belgische Partner hatten und wir uns untereinander koordinieren mussten. Als es soweit war, haben wir mit der Vorproduktion begonnen. Da wussten wir zum Beispiel schon, dass der Kameramann Benoît Dervaux sein wird, der

mit den Brüdern Dardenne zusammengearbeitet hat. Hinsichtlich Besetzung der weiblichen Hauptrolle kristallisierte sich relativ schnell Jeanne Balibar heraus. Maxime wollte schon damals für seinen Kurzfilm «Tendresse» mit ihr zusammenarbeiten. Sie las das Drehbuch, war begeistert und sagte sofort zu. «Laissez-moi» feierte soeben hier in Cannes seine Weltpremiere. Wie sind die ersten Rückmeldungen? Sehr positiv. Schon bei der Bekanntgabe der Auswahl in Cannes sprachen die Leute über den Film, und wir hatten innert kürzester Zeit einen internationalen Verleiher. Das alles hat den «Buzz» ausgelöst. Wir hatten schon vor dem Festival Pressevorführungen in Paris, die unser Selbstvertrauen gestärkt hatten und uns zeigten, dass «Laissez-moi» gut ankommt. Der Empfang hier in Cannes war wirklich grossartig. Weil ACID den Film begleitet, haben wir auch schone einen Vertrieb in Frankreich. Welchen Stellenwert hat der Schweizer Film Ihrer Meinung nach beim Filmfestival in Cannes? Es gibt eine regelmässige Präsenz von Schweizer Filmen in Cannes, aber ich weiss, dass es zu Polemik führt, weil sie selten im internationalen Wettbewerb auftauchen. Man muss auch sagen, dass der internationale Wettbewerb ein grosses Geschäft ist, bei dem es um viel Geld geht. Aber es gibt auch immer wieder Ausnahmen. Sie sind auch Vorstandsmitglied der Schweizer Kulturplattform arttv.ch, die nächstes Jahr ihr 20jähriges Bestehen feiert. Wie wichtig sind solche Kulturinitiativen für Sie? Ich finde sie sehr wichtig, weil sie das Terrain, die Sensibilität und die regionale und nationale Kultur fördern. Ausserdem finde ich, dass arttv.ch sehr gute Arbeit leistet, und zwar kontinuierlich. Auf arttv.ch findet man weniger Mainstream als ganz besondere «Perlen», sei es im Bereich Kunst, Bühne, Musik, Literatur oder eben Kino. Das ist toll und einzigartig. Felix Schenker, der arttv.ch gründete, führte diese Plattform in all den Jahren wirklich nach oben. Ein Meilenstein ist, dass wir kürzlich mit clickcinema.ch den «Export» in die Westschweiz geschafft haben. Ich war am Prozess selber

beteiligt und begleite ihn weiterhin. Denn besonders im Bereich Film glaube ich, dass wir solche Initiativen brauchen, weil es immer weniger Filmkritiken in den Zeitungen zu lesen gibt. Es hat sich schnell gezeigt, dass es in der Westschweiz ein echtes Bedürfnis für Clickcinéma.ch gibt Abschliessend: Haben Sie neue Projekte? Potenziell mit Maxime Rappaz? Ja, wir sind immer mit mehreren Projekten gleichzeitig unterwegs, sonst können wir gar nicht überleben. Wir werden auch weiterhin Kurzfilme machen. Sie garantieren uns einen regelmässigen Produktionsrhythmus, ohne lange auf die Finanzierung warten zu müssen. Wir haben aber auch einige Spielfilmprojekte in Arbeit. Ich kann auch bestätigen, dass wir unsere Zusammenarbeit mit Maxime fortsetzen. Fortsetzung folgt … Gabriela Bussmann, vielen Dank für dieses Gespräch.

Gabriela Bussmann arbeitete in den 1980er Jahren schon sehr früh mit George Reinhart im Filmhaus Josefstrasse in Zürich zusammen. 1990 beteiligte sie sich aktiv an der Entwicklung der damals brandneuen «Semaine de la Critique» am Locarno Film Festival. Seit 1995 ist Gabriela Bussmann Mitglied des Verwaltungsrats des Internationalen Dokumentarfilmfestivals Nyon, das unter dem Namen Visions du Réel neu gegründet wurde, und das sie zusammen mit ihrem Mann, Jean Perret auch leitete. Im Jahr 2001 rief sie im Rahmen des Festivals den Doc Outlook International Market ins Leben, insbesondere die Pitchings du Réel, an denen die wichtigsten internationalen Partner und Entscheidungsträger teilnehmen. Sie ist die Initiatorin des ersten digitalen Marktplatzes für Dokumentarfilme. Auf der Grundlage ihrer Erfahrung gründete Gabriela Bussmann 2012 die GoldenEggProduction Sàrl. Im Vorstand von arttv.ch ist sie seit 2018. «Laissez-moi» von Maxime Rappaz kommt voraussichtlich Ende Jahr in die Schweizer Kinos.

Die neunte Ausgabe von Yesh! setzt den Fokus wieder ganz auf den Besuch des Kinos. Man trifft sich in den Zürcher Kinosälen Houdini, Arthouse Uto und Arthouse Le Paris, wo man gemeinsam in Filme eintauchen und sich darüber austauschen kann. Während acht Tagen präsentieren die Yesh!-Filmtage 2023 in ihrem breit gefächerten Programm die aktuellsten Filme, welche die mannigfaltige Kultur, Geschichte und Religion des Judentums zum gemeinsamen Nenner haben. Als langjähriger Medienpartner der Filmtage freut sich arttv.ch die Kooperation auch in diesem Jahr fortzusetzen und stellt sieben Filme aus dem Programm vor, die wir ganz besonders empfehlen.

In Israel fragt die Lehrerin schon im Kindergarten: Willst du einmal Dienst leisten? Nein!? Warum nicht? Am Armeetag klettern die Kinder auf Panzer, befingern eine Waffe, tragen eine Schutzweste. Nicht alle erliegen der Faszination Landesverteidigung, einige formulieren als Jugendliche im Tagebuch ihre friedliche Haltung, dichten Selbstmord- Fantasien. Regisseur Davidi widmet sich mit assoziativer, eindringlicher Filmsprache tragischen Schicksalen junger Menschen, die den Dienst verweigerten, und offenbart, wie gnadenlos sie der Propaganda und dem gesellschaftspolitischen Druck ausgeliefert sind. Yesh!-Filmtage 2023 | Innocence | Regie: Guy Davidi | Dokumentarfilm | 100 Minuten | Dänemark, Israel, Finnland und Island, 2022 Den Artikel zum Film ﬁnden Sie auf arttv.ch

Ein perfektes Familiendrama, das in einen intelligenten Thriller mündet. «L’homme de la cave» ist ein wichtiger Film und eine kluge Metapher, die den Prozess verdeutlicht, wie sich extreme Ideen in einer Gesellschaft verbreiten können. Darüber hinaus lebt der Film von hochwertigen Hauptdarsteller:innen. Von Jérémie Renier über François Cluzet bis zu Bérénice Bejo. Auch wenn diese hierzulande weniger bekannt sein dürften. Yesh!-Filmtage 2023 | L’homme de la cave | Regie: Philippe Le Guay | Drama | 114 Minuten | Frankreich, 2021 Den Artikel zum Film ﬁnden Sie auf arttv.ch

Regisseur Elmaleh sucht in «Reste un peu» nach der «richtigen» Religion und fragt sich, ob man das Judentum je hinter sich lassen könne. Das Katholische hat ja seine Reize: Sixtinische Kapelle, Sagrada Familia, Notre Dame de Paris. Der sephardische Jude Gad verfiel denn auch der Jungfrau Maria, als er sie verbotenerweise in einer Kirche Casablancas sah. Nun will sich der Fünfzigjährige heimlich taufen lassen. Doch die Mutter entdeckt in Gads Koffer ein Maria-Figürchen, die Mischpoche erfährt davon – und ist entsetzt… Yesh!-Filmtage 2023 | Reste un peu | Regie: Gad Elmaleh | Komödie | 93 Minuten | Frankreich, 2022 | Verleih: Frenetic Films Den Artikel zum Film ﬁnden Sie auf arttv.ch

Der Film von Wojciech Smarzowski ist eine bitterböse, schwarzhumorige Abrechnung mit Polens Antisemitismus und Katholizismus. Die temporeiche, zuweilen drastische Allegorie über den menschlichen Hang zu Materialismus, Korruption und Betrug, lässt zwar nur wenige Fettnäpfchen aus. Der Film trägt die Zuschauer:innen mit seinen vielen klugen Pointen aber dennoch mühelos durch die amüsante Handlung. Der spöttische Unterton von «Wesele» trägt das Seine dazu bei. Yesh!-Filmtage 2023 | Wesele | Regie: Wojciech Smarzowski | Drama | 135 Minuten | Polen Den Artikel zum Film ﬁnden Sie auf arttv.ch

Helen Mirren schlüpft in die Rolle einer der schicksalhaftesten Politikerinnen: Golda Meir, Ministerpräsidentin Israels. Am Jom Kippur 1973 starten die Streitkräfte Ägyptens, Syriens und Jordaniens einen Überraschungsangriff auf Israel. Golda Meir, brillant dargestellt von Helen Mirren, ist zahlenmässig und waffentechnisch unterlegen und sieht sich einer tickenden Zeitbombe gegenüber. Umgeben, isoliert und frustriert von den Machtkämpfen in ihrem rein männlichen Kabinett, befindet sich eine Frau in einem Wettlauf gegen die Zeit, um Millionen von Leben auf beiden Seiten des Konflikts zu retten. Yesh!-Filmtage 2023 | Golda | Regie: Guy Nattiv | Drama | 100 Minuten | UK, 2022 | Verleih: Ascot Elite Den Artikel zum Film ﬁnden Sie auf arttv.ch

Eine schwarze Komödie über eine unwahrscheinlichen Männerfreundschaft am Mittelmeer Es braucht einen Hauch krimineller Energie, um einen scheiternden Autor Waleed aus seiner Depression zu reissen. Doch kann es gelingen, die besagten Kräfte im richtigen Mass zu halten? Regisseurin Maha Haj treibt ihre fiktive Figur Waleed zum Äussersten und reflektiert dabei den Zustand einer ganzen Gesellschaft. «Mediterranen Feveri» ist ein humorvolles Thriller-Drama, das gleichzeitig ein einfühlsames Porträt über das palästinensische Dasein zeichnet. Yesh!-Filmtage 2023 | Mediterranean Fever | Regie: Maha Haj | Komödie | 108 Minuten | Palästina, 2022 | Verleih: First Hand Films Den Artikel zum Film ﬁnden Sie auf arttv.ch

Ein authentisches, mitreissendes Coming- of-Age-Drama, das auf der Autobiograﬁe des deutsch-israelischen Autors Arye Sharuz Shalicar basiert. Die Familie des 16-jährigen Soheil zieht aus dem ruhigen Göttingen ins raue Berlin- Wedding, wo muslimische Jugendgangs, Diskriminierung und Gewalt herrschen. Soheil verdient sich den Respekt der Platzhirsche mit seiner Graffitikunst und seiner Herkunft aus dem Iran, die mit dem Islam gleichgesetzt wird. Doch Soheil ist Jude. Einst flüchtete seine Familie vor dem Antisemitismus im Iran, nun erfährt die Gang seine wahre Identität – und der Antisemitismus ist zurück in Soheils Leben. Yesh!-Filmtage 2023 | Ein nasser Hund | Regie: Damir Lukacevic | Drama | 103 Minuten | Deutschland, 2021 Den Artikel zum Film ﬁnden Sie auf arttv.ch

5 Tage Film und Berg Berge, Mensch und Umwelt bilden ein untrennbares, komplexes Gefüge, das filmisch auf ganz unterschiedliche Weise erfasst werden kann. Dazu bietet das 5-tägige Bergwelten Filmfestival eine gute Gelegenheit. Es soll künftig jährlich wiederholt werden. Auf dem Programm stehen hochkarätige Spielfilme, Dokumentarfilme und Kurzfilme, die sonst kaum im Kino zu sehen sind. Filmemache:rinnen werden ihre Werke möglichst persönlich präsentieren und für Publikumsgespräche zur Verfügung stehen. Nebst Filmvorführungen und Diskussionspanels werden auch Trickfilm-Workshops und Sondervorstellungen für Schulen angeboten. Die Initianden hinter dem neuen Festival sind Thomas Horat, Filmemacher aus Schwyz und Beat Käslin, Filmkurator aus Luzern und langjähriger Leiter der Arthouse Commercio Movie AG in Zürich. Eröffnungsﬁlm und kulinarische Köstlichkeiten Eröffnet wird das Festival am 7. Juni 2023 im Stanser Theater an der Mürg mit dem Film «Der Bauer und der Bobo» (A, 2022). Der Dokumentarfilm des Österreichers Kurt Langbein berichtet äusserst amüsant von einer ungewöhnlichen Freundschaft über den Stadt-Land Graben hinweg. Bio- Bergbauer Christian Bachler und «Oberbobo» Florian Klenk, Chefredakteur der Wiener Zeitschrift «falter», streiten öffentlich über die Verantwortung von Bauern für ihr Vieh. Daraus entsteht eine Freundschaft. Als die Bank den Bauernhof versteigern will, startet Bobo eine Spendenaktion. 13.000 Menschen folgen dem Aufruf, der Hof ist schuldenfrei. Ein modernes Märchen und ein Beispiel dafür, dass das sorgfältig kuratierte Filmprogramm des Bergwelten Filmfestivals mühelos den Spagat zwischen Unterhaltung und Qualität schafft. Die Filme werden nicht nur im traditionsreichen «Theater Stans» zu sehen sein sondern auch im «Culinarium Alpinum». Das ehemalige Kapuzinerkloster «Culinarium Alpinum» bietet den Besucher:innen die Gelegenheit, die Filme in einer einzigartigen Atmosphäre zu entdecken und im Anschluss die regionalen, saisonalen Köstlichkeiten im Restaurant zu geniessen. Mit den beiden Spielstätten haben die Festivalmacher Partner gewonnen, welche die Werte des Festivals teilen.

Heimat und Identität BILDRAUSCH befasst sich nicht nur mit der Frage nach Wahrheit oder Lüge, sonder auch mit den Fragen nach Heimat und Identität sowie den Beziehungen, die unseren unübersichtlichen von Unwahrheiten und Wahrheiten geprägten Alltag bestimmen. «Samsara» von Lois Patiño bringt die Besucher:innen an die Grenzen der Wahrnehmung und macht seinen Film zu einem multisensorischen und psychedelischen Erlebnis; Trigger-Warnung inklusive. An die Grenzen des Minimalismus geht A DATE IN MINSK von Nikita Lavretski: eine Beziehung, ein iPhone, ein Take. Und wieder andere Grenzen überschreitet der Spanische Queer-Theoretiker und Autor Paul B. Preciado mit seinem Drehbuch zum Film «Orlando, or my Political Biography», er ist sein grandioses Regiedebüt. Sein Film legt die Grundlage dafür, wie wir in Zukunft über die Grenzen der Geschlechter denken und reden. Truth and Other Lies Auch die Filme der FOKUS-Reihe «Truth and Other Lies» sind vielversprechend. Die akribische Datenanalyse in «Fire in Moria Refugee Camp» des Autorenkollektivs «Forensic Architecture», «Iron butterflies», steht einem Film gegenüber über den Absturz eines Passagierflugzeugs von Roman Liubyi, einem Dokumentar-Kunstwerk aus gefundenem Filmmaterial. Oder «5 Seasons of Revolution» der Syrischen Videojournalistin Lina, mit ihrem über Jahre geheim aufgenommenen Filmmaterial. Es steht der gesellschaftlichen Nahaufnahme im Film «Out of Phoenix Bridge» der chinesischen Dokumentarfilm-Pionierin Li Hong des Jahres 1997 gegenüber.

«After» von Anthony Lapia eröffnet das Festival Es ist Nacht in Paris. Der treibende Bass einer Musikanlage dröhnt durch eine Tiefgarage. Auf der Tanzfläche eines Clubs lassen sich die Feiernden vom Techno treiben, umhüllt von Rauch und Licht, kommuniziert wird nur mit dem Körper. Als Félicie von ihrer Ex- Freundin angetanzt wird, wendet sie sich ab. Im Raum nebenan ist die Musik leiser. Man kommt ins Gespräch, nimmt Drogen oder macht eine Pause, bevor wieder hemmungslos weitergetanzt wird. Hier trifft Félicie auf Saïd, der gerade von seiner Schicht als Fahrer kommt und von den Gelbwestenprotesten erzählt. Félicie schlägt ihm vor, bei ihr weiterzufeiern, während die anderen Partygänger:innen sich weiter in der Nacht verlieren. In schwebenden, klarsichtigen Nahaufnahmen und inmitten einer sich stetig weiter entwickelnden Klangwelt erfasst Regisseur Anthony Lapia Anatomie und Energie einer Party genauso wie den Übergang in die langsam ruhiger werdende Welt der Afterparty. Zwischen Nacht und Tag treffen verschiedene Lebensrealitäten und Ansichten aufeinander, bevor der Alltag mehr oder weniger behutsam, aber unerbittlich zurückkehrt. Bildrausch Filmfest Basel | 31. Mai bis 4. Juni 2023 | An der Eröffnung wird geraucht, getanzt und es werden Drogen konsumiert – zumal im Eröffnungsfilm «After». Das Langfilmdebut von Anthony Lapia ist eine Ode an den Technobeat, den Tanz und den Rausch.

CLICK CINEMA JUN23

Editorial

Das Lehrerzimmer - Spielfilm des Monats

Röbi geht - Dokfilm des Monats

Best Thriller - La nuit du 12

Rezension Rolf Breiner

Jeanne du Barry

Rezension Djamila Zünd

Im Fokus 1 - Roter Himmel

Rezension Madeleine Hirsiger

Im Fokus 2 - Un petit frère

Interview A. Legionen

Cannes 2023 -

Interview G. Bussmann

Spezial Yesh! 2023

Innocence

L'homme de la cave

Reste un peu

Wesele

Golda

Mediterranean Fever

Ein nasser Hund

Yesh! - arttv Dossier

Bergwelten Filmfestival

Bildrausch Basel 2023

Free Streaming - Das Mädchen und die Spinne

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