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Liebe CLICK CINEMA Leser:innen Ein Kinojahr ist zu Ende, ein neues beginnt. Kürzlich konnte ich lesen, 2023 sei gesamthaft ein schwaches Jahr für die Filmbranche gewesen. Mit Verlaub, das ist kompletter Blödsinn. Vielleicht mag das stimmen, wenn man unter Kino hauptsächlich die grossen amerikanischen Hollywoodproduktionen versteht, da gingen die Eintritte auf das Konto der Kassenschlager wie BARBIE oder OPPENHEIMER. Starke Produktionen fanden sich jenseits des Mainstreams. Diese kleinen, leiseren Filme – die ich persönlich am liebsten mag – brauchen Plattformen wie arttv Film oder unser französischsprachiges Pendant clickcinema.ch. Wer also mit offenen Augen durch die Welt gegangen ist, wurde 2023 mit einer Vielzahl von wunderbaren Filmen beschenkt. Welche bei unseren Filmkritiker:innen besonders in Erinnerung geblieben sind, finden Sie am Ende dieser CLICK CINEMA Ausgabe. Den Schweizer Dokumentarfilm LAS TORERAS haben gleich drei Kritiker:innen ganz zuvorderst auf ihrer Liste. Geri Krebs schreibt dazu: «Es gibt ja nicht wenige Filme, die versucht haben, das Unbegreifliche – den Selbstmord eines nahestehenden Menschen – greifbar zu machen. Doch noch nie ist das jemand mit so grimmigem Humor, verrückten Einfällen und wilder Entschlossenheit angegangen wie Jackie Brutsche auf dieser Spurensuche nach ihrer Mutter.» Der Schweizer Dokumentarfilm LAS TORERAS von Jackie Brutsche ist ein weiteres Beispiel dafür, dass unsere Filmemacher:innen dieses Genre besonders gut beherrschen. Ich denke, das wird man an den kommenden Solothurner Filmtagen wieder deutlich spüren. Eröffnet werden diese mit LES PARADIS DE DIANE von Carmen Jaquier und Jan Gassmann. Mehr dazu finden Sie auf unserer Website und demnächst in diesem Magazin. Wir sehen uns in Solothurn! Mit freundlichen Grüssen Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

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Eine tief berührende und poetische Betrachtung der Schönheit des Alltäglichen. Eigentlich waren kurze Dokumentarfilme geplant, doch Altmeister Wim Wenders überzeugte seine japanischen Projektinitiatoren davon, ihn mit dem Budget einen Spielfilm umsetzten zu lassen. Als Drehorte sollten die in Japan so verbreiteten öffentlichen Toiletten dienen. Rund um das stille Örtchen schrieb Wenders gemeinsam mit seinem Co-Autor Takuma Takasaki eine bezaubernde Geschichte für seinen Wunsch-Schauspieler Koji Yakusho, der in Cannes als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde.

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Nachdem Wim Wenders mit seinen letzten beiden Kinofilmen, der Papstdoku PAPST FRANZISKUS – EIN MANN SEINES WORTES und der Tiefsee-Romanze SUBMERGENCE eher Grenzwertiges vollbracht hatte, ist ihm nun mit PERFECT DAYS, dieser Hymne an den Wert der kleinen Dinge, die Schönheit der Stille und die Stärke menschlicher Beziehungen, ein beglückender Film über einen perfekten Tag gelungen.

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FILM: PERFECT DAYS arttv Mitglieder erhalten kostenlosen Eintritt FILM: JOAN BAEZ arttv Mitglieder erhalten kostenlosen Eintritt >>>> Details in Mitglieder-Newsletter

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Ein Film über Versöhnung sowie den Mut und die Kraft sich familiären Tabus zu stellen. Trotz einer schweren Kindheit hat Jackie ihr Glück als Künstlerin gefunden. Als sie die dunkle Vergangenheit einholt, macht sie sich mit ihrer Kunstfigur Jack Torera auf den Weg, das Unglück ihrer psychisch kranken Mutter zu enträtseln, das ihre Kunst inspiriert, aber ihre Familien in der Schweiz und in Spanien entzweit hat.

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I N O S N E Z E R Von MADELEINE HIRSIGER Jedes Leben ist einzigartig. Aber es gibt Lebensgeschichten, die sind so voller Geheimnisse und Überraschungen, dass sie alle Vorstellungen sprengen. Eine solche Geschichte hat die 47-jährige Künstlerin, Musikerin und Filmemacherin Jacqueline Brutsche, genannt Jackie, zu erzählen. Als sie 10 Jahre alt ist, bringt sich ihre Mutter, die ursprünglich aus Spanien stammte, um. Jahre später macht sich die Tochter entschlossen auf Spurensuchen in ihrer Biograﬁe: «Tief in meiner Vergangenheit gibt es eine Geschichte, die mich nie losgelassen hat. Sie ist düster und schmerzhaft und wurde immer totgeschwiegen. Diese dunkle Geschichte nutzte ich als Quelle der Kraft und Inspiration». >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM

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RAPITO - DIE BOLOGNA- ENTFÜHRUNG

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RAPITO – DIE BOLOGNA-ENTFÜHRUNG | Synopsis Bologna, 1858: Im Auftrag des Papstes dringen Soldaten in das Haus der Familie Mortara im jüdischen Viertel der Stadt ein. Sie erheben Anspruch auf Edgardo, den siebenjährigen Sohn der Mortaras. Als Säugling wurde der Junge heimlich von seiner Amme getauft und so gilt das damals unumstössliche päpstliche Gesetz: Edgardo muss katholisch erzogen werden. I S S P O N Y S

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TRAILER WETTBEWERB arttv FILM verlost 5x2 Tickets Rezension Madeleine Hirsiger | RAPITO | Regie: Marco Bellocchio | Cast: Paolo Pierobon, Fausto Russo Alesi, Enea Sala, Barbara Ronchi, Filippo Timi, Fabrizio Gifuni, Andrea Gherpelli, Samuele Teneggi, Corrado Invernizzi | Drama | 135 Minuten | Italien/ Frankreich/Deutschland | Verleih: Filmcoopi/Agora Films Jetzt im Kino

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Ein sehr persönliches Porträt der legendären Sängerin und Aktivistin Joan Baez. Der Dokfilm schöpft aus einem riesigen Fundus teils erstmals veröffentlichter Bilder, Erinnerungen und Audios. Gleich drei renommierte US- Filmemacherinnen – Karen O’Connor, Miri Navasky, Maeve O’Boyle – führten Regie bei JOAN BAEZ – I AM A NOISE und lassen die sensible Sängerin aus intimer Nähe ihr Leben nachzeichnen.

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I N O S N E Z E R Von DORIS SENN Erst 18 Jahre alt wurde Joan Baez mit einem Auftritt am Newport-Festival über Nacht zum Star – mit 21 war sie als «Queen of Folk» auf dem Cover des «Time Magazine». Baez kommentiert dies bescheiden mit: «Ich war die richtige Stimme zur richtigen Zeit.» Mit ihrem Vibrato-Sopran, ihrem dezidierten politischen Engagement (gegen die Rassentrennung, den Vietnamkrieg, für Bürgerrechte) wurde sie zu einer Ikone der Protestbewegung jener Jahre. Aufgrund ihrer engelhaften Erscheinung verglich man sie gar mit der «Jungfrau Maria», was sie mit leiser Ironie von sich wies: «I am not a saint. I am a noise …» >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM

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Der überraschende Gewinnerfilm der Berlinale 2023 überzeugt mit seinem humanistischen Ansatz. Allein die Architektur des Adamant – zwischen Schiff, UFO und filigraner Holzbaute – ist spektakulär im Kleinen. So auch die Arbeit, die darauf verrichtet wird: Mitten in Paris bietet das «hôpital Adamant» Menschen mit psychischer Beeinträchtigung eine therapeutische Tagesstruktur. Der Dokumentarfilmer Nicolas Philibert widmet den Besucher:innen der Einrichtung mit SUR L’ADAMANT ein poetisches Langzeitporträt.

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I N O S N E Z E R Von DORIS SENN Das Adamant – was zu Deutsch so viel wie «hartnäckig», «störrisch» heisst – gibt sich in der Form wie ein Lastkahn mit vielen Fenstern, die sich via Holzlamellen und Scharniere öffnen lassen. Im Innern der Einrichtung entstehen dadurch interessante Lichtspiele und Wasserreﬂexionen. Die Konstruktion steht auch symbolhaft für das Ineinander von Aussenwelt und Safe Space, wo Notionen wie «verrückt» oder «normal» ihre Gültigkeit verlieren und sich gegenseitig durchdringen. Für Aussenstehende ist längst nicht immer klar, wer zu Besuch ist und wer dort therapeutisch wirkt … >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM

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CHFILMPERLE

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JAKOBS ROSS | SYNOPSIS I S S P O N Y S Die musikalisch hochbegabte Magd Elsie träumt von einer Karriere als Musikerin. Kein leichtes Unterfangen in der Schweiz des 19. Jahrhunderts, wo nebst der festen sozialen Ordnung auch Gewalt und Aberglaube herrschen. Als Elsie vom Hausherr ungewollt schwanger wird, wird sie mit dem Rossknecht Jakob zwangsverheiratet und auf eine ärmliche Pacht abgeschoben. Jakob hat nur einen Traum: Er will ein eigenes Ross und Fuhrmann werden. Elsie fügt sich vermeintlich ihrem Schicksal – bis der Jenische Rico auftaucht, der mit seiner Musik Elsies Traum nährt.

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I N O S N E Z E R Von MADELEINE HIRSIGER Es ist ein Drama erster Güte, das uns die Schweizer Regisseurin Katalin Gödrös mit ihrem neusten Spielﬁlm bietet. An den gleichnamigen Roman von Silvia Tschui angelehnt, nimmt sie uns mit ins 19. Jahrhundert, wo die einfachen Mädchen Mägde und die Buben Knechte waren. Die junge Elise (Luna Wedler) schruppt also bei den Herrschaften auf den Knien Holzböden und kann dabei nicht anders: sie muss singen. Das wird ihr immer wieder verboten – die Herrschaften bräuchten Ruhe. Bis Fräulein Sophie anreist, die Tochter des Fabrikanten, musikalisch gebildet und eine gute Geigerin. Sie erkennt sofort das Potenzial von Elsie und will sie in die Musikakademie nach Florenz nachkommen lassen. Ihr Vater werde ihr das Stipendium bezahlen, das sei ein Klacks für ihn. Und hier ist auch das Potenzial der Protagonistin zu sehen: Die 24-jährige Luna Wedler kann nicht nur wunderbar singen, sie beherrscht auch die ganze Mimik, die für diesen eher wortkargen Film nötig ist. >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM

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CHDOKFILM

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Auch wenn HIMMEL ÜBER ZÜRICH – dessen Titel an das Lied «Miis Dach isch dr Himmel vo Züri» erinnert, das Zarli Carigiet 1959 als Clochard ‹Dürst› in Kurt Frühs Sozialdrama HINTER DEN SIEBEN GLEISEN sang – bisweilen ein wenig wie ein Werbefilm für die Heilsarmee wirkt, verblasst dieser scheinbare Mangel dank starker Protagonisten, atmosphärisch stimmigen Bildern und getragen von einer Haltung, die allen Figuren auf Augenhöhe begegnet.

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Eine rasante Kinofilm-Komödie von Peter Luisi – mit Beat Schlatter. In einer Volksabstimmung sollen sich die Schweizer:innen für eine der vier Landessprachen entscheiden, die landesweit eingeführt werden soll. Schnapsidee, Scherz, Polit-Intention oder totalitärer Kultureingriff? Auf jeden Fall ist diese Idee Regisseur Peter Luisi und seinem Mitmacher Beat Schlatter eine Komödie wert. So entstand ein Roadtrip in die Südschweiz, pardon Ticino, mit einem Deutschschweizer Bundespolizisten, dem das diktierte Französisch nur schwer über die Lippen kommt.

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Von ROLF BREINER I N O S N E Z E R Des Volkes Meinung gilt – doch auch, wenn Minderheiten sich durchsetzen oder Politiker ihr Süppchen kochen? Was direkte Demokratie oder eine Initiative so alles infrage stellen oder bewegen können, kennt keine Grenzen – innerhalb der Schweiz. Die Überheblichkeit und Dominanz der Deutschschweizer:innen sind vielen Landsleuten ein Dorn im Auge (oder auf der Zunge), ein Ärgernis, eine Zumutung, eine Herausforderung. So fordert die Initiative «No Bilingue» nur noch eine Landessprache. Infolge einer verrückten Volksabstimmung soll eine Minderheit ihr Sprachrecht bekommen. Ergebnis: Die Schweiz soll einsprachig werden – französisch! Da stehen manchen Deutschschweizer:innen die Haare zu Berge, oder?! >> WEITERLESEN AUF ARTTV FILM

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… senza ﬁne, 2010 | Foto: Marco Cappelletti with DSL Studio A N D A N T E C O N M O T O A N Z E G E I M O R O L I L I A N A – 0 1 . 0 4 . 2 0 2 4 1 9 . 1 1 . 2 0 2 3

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Sofia Coppola verfilmt Priscilla Presleys Memoiren «Elvis and Me». Und das ohne einen einzigen Elvis-Song! Ein goldener Käfig namens Graceland: Der Spielfilm zeigt die turbulente Ehe zwischen Elvis und Priscilla aus der Innenperspektive des jungen, schwärmerischen Mädchens. Das geht nicht, ohne den amerikanischen Mythos anzugreifen. Priscilla Presley war als Produzentin am Film beteiligt, verkörpert wird sie von Cailee Spaeny, die an den Internationalen Filmfestspielen von Venedig für ihre Darstellung mit dem Preis als beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde.

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Kurzrezension von Doris Senn Lost in Langeweile: In PRISCILLA von Sofia Coppola umwirbt ein uncharismatischer Elvis (Jacob Elordi) über eine gefühlte Ewigkeit die minderjährige Priscilla (eine blass aufspielende Cailee Spaeny). Bevor Elvis «the little one» dann doch noch heiratet und schwängert. Sofia Coppola zelebriert spannungslos Priscillas prüde Parallelwelt zu Elvis glamourösem Star- Leben. Und das ohne einen einzigen Elvis- Song!

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Rolf Breiner setzt ANATOMIE D’UNE CHUTE an die Spitze der besten Spielﬁlme 2023. Der Film ist für ihn ein Meisterwerk subtiler Inszenierung. 2023 war ein turbulentes Kinojahr. Als sei die Branche – allen voran die Kinos – nach der schweren Corona-Zeit nicht schon genug gebeutelt, kam der berechtigte Streik der US- Drehbuchautor:innen und -Schauspieler:innen dazu. Filmstarts wurden verschoben und selbst den grossen Filmfestivals fehlten die Stars. Doch wer sich davon nicht abhalten liess ins Kino zu gehen, wurde vielleicht gerade deshalb belohnt! Hier, welche Filmperlen unser Team entdeckt hat …

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0 2 E M L I F L E P S P O T I Madeleine Hirsiger: ROTER HIMMEL – Ein norddeutsches Ferienhaus an einer Waldlichtung nahe am Meer wird zum Hotspot von Irrungen und Verwirrungen, von Beziehungen, von Selbsterfahrungen und vom Suchen nach der Identität. Ein immer näher kommender Waldbrand intensiviert das Geschehen. Christian Petzolds ROTER HIMMEL ist ein Sommerfilm erster Güte und überzeugt mit jungen, engagierten und begabten Schauspieler:innen. Rolf Breiner: ANATOMIE D’UNE CHUTE – Ein Mann stürzt zu Tode, seine Ehefrau wird verdächtigt. Der Todesfall und eine Ehe werden vor Gericht seziert. Der Justiz- und Psychothriller von Justine Triet ist ein Meisterwerk subtiler Inszenierung, geprägt von Sandra Hüller als vorverurteilte Gattin und Milo Machado Graner als Sohn des Toten. Doris Senn: FALLEN LEAVES – «Ist alle Hoffnung dahin, gibt es keinen Grund für Pessimismus», meint der finnische Kultregisseur und schafft einmal mehr ein kleines herzerwärmendes Meisterwerk. Unverdrossen ist Kaurismäkis Engagement für die kleinen Leute, gewitzt seine ausgeklügelten Settings, das Ganze gespickt mit Anspielungen, die cinephile Herzen höher schlagen lassen. Silvia Posavec: ABOUT DRY GRASSES – Nuri Bilge Ceylans episches Wintermärchen um drei einsame Menschen, zwei Weltanschauungen und eine falsche Anschuldigung spielt im fernen Anatolien und ist mit seinen komplexen Figuren dennoch direkt aus dem Leben gegriffen. Merve Dizdar überzeugt – stark und verletzlich – in der weiblichen Hauptrolle und wurde in Cannes als beste Darstellerin ausgezeichnet. Geri Krebs: TÓTEM – Nichts weniger als das Leben selbst – und dessen bevorstehendes Ende – an einem einzigen Tag aus der Sicht eines kleinen Mädchens: All das zu zeigen, schafft die Mexikanerin Lila Avilés mit diesem bewegenden Ensemblefilm, der so todtraurig wie bisweilen schreiend komisch ist. Ondine Perier: LE RAVISSEMENT – Der erste Film der jungen Französin Iris Kaltenbäck handelt von der Freundschaft zwischen zwei Frauen, die erschüttert wird, als eine von ihnen Mutter wird. Diese komplexe Beziehung im Angesicht der Mutterschaft führt zu einer atemlosen Geschichte, in der die Spannung nie nachlässt. Der Film wird von der grossartigen Schauspielerin Hafsia Herzi getragen.

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2 0 2 E M L I F K O D P O T Madeleine Hirsiger: LAS TORERAS – Die Allround-Künstlerin Jackie Brutsche macht sich in ihrem Dokumentarfilm auf die Suche nach den Gründen des Suizids ihrer Mutter. Sie befragt ihren Bruder, den Vater und vor allem die Verwandten im spanischen Hinterland, wo ihre Mutter herkommt. Und die Autorin setzt sich zwischendurch theatermässig selbst in Szene, was den Film zu einer facettenreichen, kreativen Dokumentation werden lässt. Rolf Breiner: DURCHS HÖLLENTOR INS PARADIES – Wie bändigt man über 110 Jahre Bau- und Kunstgeschichte in einem einstündigen Film? Peter Reichenbach und Sibylle Cazajus haben’s möglich gemacht. Ihr Dokumentarfilm über das Zürcher Kunsthaus lädt zu einer Zeitreise DURCHS HÖLLENTOR INS PARADIES, ohne schulmeisterlich oder akademisch zu wirken. Doris Senn: ORLANDO, MEINE POLITISCHE BIOGRAPHIE – Der spanisch- französische Philosoph und Genderaktivist Paul B. Preciado katapultiert Virginia Woolfs Roman ins 21. Jahrhundert und lässt uns mit einer schillernden Crew vielfältiger Orlandos frei flottieren im nicht binären Gender-Space. Tiefgründig und poetisch, verspielt und keck. Silvia Posavec: POLISH PRAYERS – Ein Sturz kopfüber in eine der polarisiertesten Gesellschaften Europas: Antek gehört einer christlich-fundamentalistischen Bruderschaft an. Regisseurin Hanna Nobis kommt ihm sehr nahe und begleitet ihn auf seinem Weg raus aus der Welt der einfachen Antworten. Mutig, einfühlsam und hoffnungsvoll. Geri Krebs: HOLLYWOODGATE – Szenen aus dem Reich fundamentalistischer Wahnsinniger, dem Afghanistan der Taliban, zeigt dieser atemberaubende Dokumentarfilm. Der in Berlin lebende Ägypter Ibrahim Nash’at hat viel riskiert – und den Satz vom Dokumentarfilmer, der in Welten geht, die normalerweise verborgen bleiben, ganz nebenbei auch dramaturgisch brillant umgesetzt. Ondine Perier: BIG LITTLE WOMEN – Ein eindringlicher Dokumentarfilm der schweizerisch-ägyptischen Filmemacherin Nadia Farès über das patriarchale System und wie es das Leben von Frauen im Orient und im Westen über drei Generationen hinweg beeinflusst, in dem die Regisseurin geschickt ihre persönliche Geschichte mit anderen Erzählungen von Frauen zu diesem brisanten Thema verflechtet. Berührend und notwendig.

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3 2 0 2 E M L I F - H C P O T Madeleine Hirsiger: DIE NACHBARN VON OBEN – Das Paar von unten hat das Paar von oben zu einem Apéro eingeladen. Unten herrscht schon dicke Luft, weil der Mann die von oben nicht wirklich mag: Er nervt sich am lauten Sex, den sie unten eben nicht mehr haben. Mann gibt sich Mühe, ein Wort ergibt das andere, Wunden brechen auf und schliesslich bringt der Vorschlag für einen flotten Vierer das Fass zum Überlaufen. Regisseurin Sabine Boss zerpflückt gekonnt das Muster von ausgeleierten Beziehungen und macht ein tiefgründiges, fast leichtfüssiges Psychodrama draus. Rolf Breiner: FOUDRE – Bergwelt um 1900. Die Novizin Elisabeth kehrt zwangsläufig in ihr Elternhaus zurück, um die Arbeit ihrer verstorbenen Schwester Innocente zu übernehmen. FOUDRE – ein sinnliches Drama um Begehren, Lust und Glauben, Unterdrückung und Liebe, stark inszeniert von der Schweizerin Carmen Jaquier. Doris Senn: LAS TORERAS – Das Langfilmdebüt von Jackie Brutsche entwickelt eine feine Suspense und zeigt immer wieder überraschende Wendungen in ihrer Annäherung an die Familiengeschichte. In einfühlsamen Gesprächen löst die Regisseurin Schicht um Schicht, legt Tabus frei, hinterfragt «Wahrheiten» und findet schliesslich Versöhnung. Silvia Posavec: L’AMOUR DU MONDE – Frei inspiriert von C.F. Ramuz’ gleichnamigen Roman, bringt Jenna Hasse eine herzerwärmende Geschichte über drei junge Menschen auf die Leinwand, die sich unerwartet Trost spenden und Geborgenheit geben. Dieser ungewöhnliche Sommerfilm ist voller Poesie und ein wunderbares Hoch auf die Wahlfamilie. Geri Krebs: LAS TORERAS – Es gibt ja nicht wenige Filme, die versucht haben, das Unbegreifliche – den Selbstmord eines nahestehenden Menschen – greifbar zu machen. Doch noch nie ist das jemand mit so grimmigem Humor, verrückten Einfällen und wilder Entschlossenheit angegangen wie Jackie Brutsche auf dieser Spurensuche nach ihrer Mutter. Ondine Perier: INTERDIT AUX CHIENS ET AUX ITALIENS – Der Film von Alain Ughetto zeichnet ein Familienepos italienischer Einwanderer zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach. Er erinnert uns daran, wie viel Frankreich der Zuwanderung zu verdanken hat. Ein Animationsjuwel mit überbordendem Einfallsreichtum und Poesie.

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UNRUEH

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MEHR ZUM FILM FINDEN SIE AUF ARTTV.CH (DEUTSCH) ODER CLICKCINEMA.CH (FRANZÖSICH) LINK Unrueh | Regie: Cyril Schäublin | Drama | 93 Minuten | Schweiz, 2022 | Verleiher: Filmcoopi | Der Film kam am 17. November 2022 in die Deutschschweizer Kinos. Er feierte auf der Berlinale 2022 seine Weltpremiere in der Sektion Encounters und wurde mit «Best Director» ausgezeichnet. UNRUEH kann kostenlos auf Play Suisse gestreamt werden. (Einmalige Anmeldung erforderlich)

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CLICK CINEAM JAN_FEB24

Editorial

Perfect Days

Rezension

Club-Einladungen

Las Toreras

Rezension

Rapito

Rezension

Joan Baez

Rezension

Sur l'adamant

Rezension

Jakobs Ross

Interview Luna Wedler

Rezension

Himmel über Zürich

Rezension

Bon Schuur Ticino

Rezension

Priscilla

Kurz-Rezension

Rückblick | Kinojahr 23

Free Streaming | Unrueh

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