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Das eMagazin für Theater | Musik | Literatur | & +
Editorial
Einsiedler Welttheater

Das Welttheater ist endlich zurück!
Telespiele Altdorf

Die Altdorfer Tellspiele versetzen unter der Regie von Annette Windlin Tradition in die Gegenwart
Klaus Merz

Zu Besuch bei Klaus Merz
Sophie Taeuber-Arp

Ein Trogener Mädchen, das weltberühmt wurde
Appenzeller Kunsthandwerk

Maria Antonia Räss das Lebensgemälde einer Pionierin und unerschrockenen Frau
Puppen, Plüsch und Pionierinnengeist

Spielzeug Welten Museum Basel
Fankultur damals und heute

Stadtmuseum Aarau -Held:innen, Vorbilder und Idole: Wie sie entstehen, wieso wir sie brauchen und wie ihre Zukunft mit KI aussieht.
Was wissen Sie über Unterägeri?

Zita, die geheimnisvolle Zeitreisende, nimmt sie mit auf einen Spaziergang quer durch Unterägeri.
Eine Führung durch die Schatzkammer

Einmal im Monat öffnet das Sammlungszentrum Egliswil seine Türen und lädt dazu ein, in die Vergangenheit einzutauchen.
Let's move! Das NONAM in Bewegung

Mit MOVE. INDIGENE KULTUREN IN BEWEGUNG lädt das Nordamerika Native Museum zu seiner neuen Sonderausstellung ein.
Die Strassentaube – zwischen Friedenssymbol und Grossstadtungeziefer

Die Ausstellung im Naturmuseum Thurgau bietet Gelegenheit, die gefiederte Begleiterin des Menschen in ihren vielfältigen Facetten kennenzulernen.
Das Museum Burg Zug erzählt Geschichten aus der Sammlung

Ausgewählte Objekte geben Einblicke in die Zuger Geschichte und ihre Persönlichkeiten.
Museum für medizinhistorische Bücher Muri

Eine Zeitreise in die Geschichte der Medizin und Naturkunde.
Das Festival da Jazz St. Moritz überrascht mit einem neuen Format

Die «Hidden Sessions» verlangen vom Publikum ziemlich viel Flexibilität.
Seine Musik mach Mattiu zum Botschafter des Bündnerlands

Seine Lieder gehen ins Ohr und bringen das Rätoromanische einem breiten Publikum näher.
Das letze Meisterkonzert vor der Sommerpause

Der Luzerner Tenor Mauro Peter verführt Sie vor der Sommerpause im Künstlerhaus Boswil.
Impressum

Liebe CLICK STAGE Leser:innen Zwei ganz grosse Theater-Events feiern dieses Jahr ein ebenso grosses Jubiläum. Das Einsiedler Welttheater kann seinen 100. Geburtstag zelebrieren, die Tellspiele Altdorf ihren 125. Beiden ist gemeinsam, dass das halbe Dorf mitspielt und dass beide auf Weltliteratur basieren. In Schwyz ist es der spanische Dramatiker Pedro Calderón de la Barca, der Pate stand. Er wurde am 17. Januar 1600 in Madrid geboren, wo er am 25. Mai 1681 auch starb. Calderóns Dramen gelten als Höhepunkt des spanischen Barocks. In ihnen wird ein christliches Weltbild propagiert, das auf das Jenseits gerichtet ist. Lukas Bärfuss hat nun eine eigene Version des Welttheaters verfasst. Ein wirklich grosser Wurf ist es leider nicht. Geradezu plump ist es, wie der Autor die Missbrauchsverfehlungen der Kirche abhandelt. Aber ein Besuch lohnt sich dennoch, denn die Inszenierung ist visuell sehr ansprechend und die Musik von Bruno Amstad fantastisch. 1994 durfte ich selber den Melchtal spielen In Altdorf wiederum ist es Friedrich Schiller (* 10. November 1759 in Marbach am Neckar; † 9. Mai 1805 in Weimar) mit seinem Wilhelm Tell, dem die Altdorfer seit 125 Jahren die Treue halten. Was ist gerecht und richtig, was ist verbrecherisch und falsch? Diesen zeitlosen Fragen geht die Regisseurin Annette Windlin mit rund 70 Mitwirkenden in ihrer Inszenierung nach. 2023 wurde die Tellspielgesellschaft Altdorf mit dem Schweizer Preis Darstellende Künste ausgezeichnet. Das war überfällig, denn Altdorf setzte schon früh auf namhafte Regisseur:innen wie Philipp Becker (2016), Volker Hesse (2008 & 2012), Louis Naef (2004), Barbara Schlumpf (1998) oder Franziska Kohlund (1988, 1991, 1994). Unter Franziska Kohlend durfte ich den Arnold von Melchtal spielen. Es war eine prägende Erfahrung. Auch deshalb hoffe ich, dass die Inszenierung 2024 gelingt. arttv.ch wird darüber berichten. Mit lieben Grüssen Felix Schenker, Chefredaktor arttv.ch

Das Welttheater von Pedro Calderón de la Barca Der spanische Dramatiker Pedro Calderón de la Barca wurde am 17. Januar 1600 in Madrid geboren, wo er am 25. Mai 1681 auch starb. Calderóns Dramen gelten als Höhepunkt des spanischen Barocks. In ihnen wird ein christliches Weltbild propagiert, das auf das Jenseits gerichtet ist. Calderón schrieb in erster Linie für die gebildete Elite des Hofes und die mit Theatermaschinen und illusionsförderndem Prunk ausgestattete Palastbühne. Für sie verfasste er auch komplexe mythologische Festspiele und entwickelte die Comedia weiter zur opernhaften Zarzuela. Das Fronleichnamsspiel, das sogenannte Auto sacramental, führte er zu seiner ganz von der Neoscholastik geprägten poetischen Vollendung. «El gran teatro del mundo» gehört zu den Fronleichnamsspielen mit philosophisch- theologischem Hintergrund.

Eine Lebensaufgabe für Einsiedler:innen Das Volk von Einsiedeln spielt Theater, ein ganzes Dorf, Frauen und Männer, Jung und Alt, Alteingesessene und Asylsuchende, die Schülerin und der Arzt, auch Menschen mit einer Behinderung. Familien verzichten auf ihre Ferien, um dabei sein zu können. Zum Spielvolk zu gehören, ist für viele Einsiedler:innen eine Lebensaufgabe, die sich durch die verschiedenen Spielperioden zieht. Wer vor Jahrzehnten in einem Chor mitsang, spielt heute eine Hauptrolle. Und wer hinter den Kulissen schon immer Requisiten bereitgestellt oder Kleider genäht hat, hat auch 2024 wieder zum Gelingen beitragen. Leute, die neu nach Einsiedeln gezogen sind, behaupten sogar, dass es keine bessere Möglichkeit zur Integration gäbe als das Welttheater

Tellspielgesellschaft Seit 1899 interpretieren Spielleute der Tellspielgesellschaft Altdorf im Abstand von etwa vier Jahren Schillers TELL jeweils aus dem Zeitgeist heraus neu. Die Tellspiele Altdorf sind damit eines der ältesten Laientheater der Schweiz und eines der bedeutendsten kulturellen Ereignisse im Kanton Uri. 1898 hatte die Volksversammlung im Gemeindehaus Altdorf beschlossen, Schillers WILHELM TELL auf dem klassischen Boden ihrer Heimat aufzuführen. Am 25. Juni 1899 fand die erste Aufführung durch den «Verein für Tellaufführungen» im eigens dafür aus Holz erbauten «Tellspielhaus» statt. Regisseur war Gustav Thiess aus Wien, damals Direktor des Stadttheaters Luzern.

Regiegrössen in Altdorf Viele namhafte Regisseur:innen realisierten Friedrich Schillers Tell in Altdorf, die letzten Ausgaben Philipp Becker (2016), Volker Hesse (2008 & 2012), Louis Naef (2004), Barbara Schlumpf (1998) und Franziska Kohlund (1988, 1991, 1994). «Freiheit beginnt im Kopf» war 2016 das Leitmotiv und rückte das Gemeinsame anstelle des einzelnen Helden ins Zentrum. Seit 47 Jahren ist Rolf Derrer, der 1995 mit dem Hans- Reinhart-Ring ausgezeichnet wurde, für das Lichtdesign verantwortlich. Auch 2024 wird er wieder dabei sein. Nachdem das alte Tellspielhaus 1915 abgerissen wurde, konnte 1925 ein neues eingeweiht werden. Kürzlich stimmten über 80% der Altdorfer und der Urner Bevölkerung dafür, das Haus bis 2030 komplett zu renovieren. 2023 wurde die Tellspielgesellschaft Altdorf mit dem Schweizer Preis Darstellende Künste ausgezeichnet.

Realisiert eine TV-Dokumentation über die Tellspielgesellschaft: Der aus Uri stammende Filmemacher Felice Zenoni Tell 2024 Der Verein wird aktuell von der ehemaligen Regierungsrätin des Kantons Uri, Barbara Bär- Hellmüller, präsidiert. Neben dem professionellen Regieteam sowie unzähligen Helfer:innen spielt ein eigenes Tellspiel-Orchester und auf der Bühne stehen bis zu 100 Laiendarsteller:innen. 2024 feiert die Tellspielgesellschaft Altdorf ihr 125-jähriges Jubiläum. Annette Windlin, die als Regisseurin für die 2020 und 2021 pandemiebedingt ausgefallene Aufführung vorgesehen war, ist nun für das Jubiläumsstück verantwortlich. Der Urner Filmemacher Felice Zenoni ist gegenwärtig dabei, eine TV- Dokumentation zum 125-jährigen Jubiläum der Tellspielgesellschaft zu realisieren. Wilhelm Tell | Tellspiele Altdorf | 24. August bis 19. Oktober 2024

Sophie Taeuber-Arp wuchs in Appenzell Ausserrhoden auf, das Handwerk ihrer Jugend prägte sie auch als Künstlerin. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Malerin, Bildhauerin, Textilgestalterin, Architektin und Tänzerin der Avantgarde – Sophie Taeuber-Arp (1889–1943) war eine Pionierin der abstrakten Kunst. Sie verwob die Experimentierfreude der Dadaisten in Zürich, der Künstlerkreise in Paris, denen sie angehörte, und ihre eigenen kunsthandwerklichen Tätigkeiten ineinander. Eine Ausstellung in der Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden widmet sich ihren jungen Jahren in Trogen.

Die Anfänge einer Textilreformerin Die Kabinettausstellung befasst sich mit Sophie Taeubers frühem textilem Schaffen, das von der Ostschweizer Stickerei- und Spitzenindustrie ausgeht. Sie gibt Einblicke in ihre Kindheit in Trogen, ihre Ausbildung zur Textilentwerferin an der neu gegründeten Stauffacher-Schule und der Zeichnungsschule für Industrie und Gewerbe in St. Gallen, ihre Studien an deutschen Reformschulen, den Lehr- und Versuch-Ateliers für angewandte und freie Kunst in München und der Kunstgewerbeschule in Hamburg, sowie ihre Zeit als Lehrerin für Entwerfen und Sticken an der kunstgewerblichen Abteilung der Gewerbeschule Zürich. Im Zentrum stehen neu entdeckte Entwürfe für die Klöppelheimarbeit im Berner Oberland und die Ostschweizer Textilindustrie: Sophie Taeuber unterstützte 1915 das erfolgreiche gemeinnützige Projekt «Klöppelindustrie», das Alice Frey-Amsler, ihre Lehrkollegin an der Gewerbeschule Zürich, initiiert hatte, um Frauen im Lauterbrunnental durch die Erneuerung der lokalen Spitzentradition eine Einkunft zu ermöglichen. 1921 beteiligte sie sich am «Wettbewerb für eine neuartige Weissstickerei» des Entwerfervereins St. Gallen.

Inspiriert von der Tradition Ausserdem veranschaulicht die Ausstellung avantgardistische Entwurfsverfahren der Künstlerin. Diese zeigen sich von historischen Textilien inspiriert, die Sophie Taeuber als Schülerin am Industrie- und Gewerbemuseum St. Gallen studieren konnte. Ausgehend von ihrer textilen Praxis fand sie 1915 unmittelbarer und radikaler zu vertikal-horizontalen Kompositionen als ihre Künstlerkollegen. Gleichzeitig entwickelte sie eine abstrahierte Typologie der figürlichen Welt, mit der sie in modularem Verfahren Flächenkompositionen baute. Die von der Kunstgewerbereform als Antwort auf Historismus und Industrialisierung geforderte Materialgerechtigkeit bewirkte, dass die Textilkunst in den 1910er Jahren konsequenter zu abstrakten Formen fand als die Malerei.

Sophies Familie Ihre Mutter Sophie Taeuber-Krüsi (1854–1908) stammt aus einer Apothekerfamilie in Heiden AR. Nach der Heirat mit Emil Taeuber 1882 lebte sie in Davos. Das Ehepaar führte neben der Apotheke auch ein Weisswarengeschäft. Fünf Kinder kamen zur Welt: Paul (1883), Erika (1884), Ernst (1886), Hans (1887) und Sophie (1889). Ernst starb als Kleinkind und Paul 1901 auf seiner ersten Segelschifffahrt als Hamburger Seemannsschüler in Brasilien an Gelbfieber. Nach dem frühen Tod von Emil Taeuber übersiedelte die Mutter Sophie Taeuber-Krüsi 1895 mit den Kindern nach Trogen. Hier führte eine ihrer Schwestern, Mathilde Krüsi, mit ihrem Mann, dem Arzt Hans Zellweger, im Sonnenhof am Landsgemeindeplatz 11 die Zellwegersche Kinderkuranstalt. Hans vermietete seiner Schwägerin die «Solitude» an der Altstätterstrasse 9, ein kleines Wohnhaus. Sechs Jahre später bezog die alleinerziehende Mutter mit Erika, Hans und Sophie die von ihr entworfene «Villa Taeuber» an der Altstätterstrasse 3. ARTTV VIDEO Sophie Taeuber. Textilreformerin Kabinettausstellung | Kantonsbibliothek Appenzell Ausserrhoden | 24. Mai bis 28. Juli 2024 | Festsaal | Jeweils Freitag bis Sonntag von 15 bis 18 Uhr geöffnet.

DIE STICKERIN Mit nichts als einer Sticknadel aus Stahl und Leinenballen im Gepäck ist Maria Antonia Räss 1920 vom Hof im Grüt in Eggerstanden, mitten in den Wellenhügeln des innerrhodischen Appenzell versteckt, aufgebrochen. Die Stickerin, Unternehmerin, leidenschaftlich und unglücklich Liebende (1893-1980) hat Ozeane überquert und den Weg bereitet für alle, die nach ihr gekommen sind. Margrit Schriber (*1939, Luzern) lebt in Zofingen und in der Dordogne. Sie arbeitete als Bankangestellte, Werbegrafikerin und Fotomodell, bevor sie Schriftstellerin wurde. Ihr umfangreiches literarisches Werk wurde mehrfach ausgezeichnet.

Eine wegweisende Ausstellung über den weiblichen Erfindungsreichtum in der Spielzeugwelt. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Frauen haben massgeblich dazu beigetragen, einige der bekanntesten und beliebtesten Spielzeuge zu entwickeln: von Puppen, Plüschtieren und Brettspielen bis hin zu therapeutischem Lernspielzeug. Sie schenkten den Bedürfnissen der Kinder grosse Aufmerksamkeit und prägten pädagogische Reformen. Die Ausstellung stellt Pionierinnen vor, die in der Spielzeugbranche erfolgreich waren oder sind: Sie beleuchtet ihr kreatives Schaffen, ihre Arbeitsbedingungen und den Kampf um Gleichberechtigung.

6’000 Objekte Eine Puppe spielt im Kaufmannsladen, Teddys mit Tretautos liefern sich ein Rennen, per Knopfdruck setzt sich ein ganzer Vergnügungspark in Bewegung: Mit über 6’000 Objekten ist das Spielzeug Welten Museum Basel in seiner Fülle und Qualität einzigartig auf der Welt. Untergebracht in einem Gebäude aus dem Jahr 1867, liegt es mitten im Herzen Basels. Seine fröhlichen und immer mit viel Liebe gestalteten Schaufenster sind mittlerweile weitherum bekannt: Sie ziehen Jung und Alt gleichermassen an und laden dazu ein, eine Welt voller Wunder zu entdecken. Wechselnde Sonderausstellungen zu unterschiedlichsten Themen laden darüber hinaus mehrmals jährlich zu kulturellen Streifzügen ein. Sie bringen Unbekanntes gross heraus und setzen die Objekte in einen oft überraschenden historischen Kontext.

Zehn Spielzeugpionierinnen Eine von ihnen ist Margarete Steiff, die mit ihrem Stoff-«Elefäntle» und viel Durchsetzungsvermögen den Grundstein für das Weltunternehmen Steiff legte. Auch die Leben der Puppenmacherinnen Elena Scavini, Käthe Kruse und Sasha Morgenthaler, deren Kreationen heute begehrte Sammlerstücke sind, werden beleuchtet. Alma Siedhoff-Buscher ihrerseits hinterliess als Bauhaus-Studentin mit ihrem Schiffbauspiel einen bleibenden Einfluss auf das Design von Spielwaren. Die tschechische Spielzeugdesignerin Libuše Niklová kreierte als eine der Ersten Figuren aus Kunststoff und legte dabei besonderen Wert auf Farbe, Geruch und Klang. Caroline Märklin wiederum unterstützte die Integration von Spielzeug aus Blech in den Familienbetrieb, ihre Söhne erweiterten später das Sortiment um die heute weltbekannten Modelleisenbahnen. Die Feministin Elisabeth Magie Phillips erfand das Brettspiel «The Landlord’s Game», um ihre antikapitalistischen Ideen zu vermitteln. Die weiterentwickelte Version – Monopoly – ist heute weltbekannt. Auch zeitgenössische Designs werden gezeigt: Renate Müllers Rupfentiere, die in der DDR und darüber hinaus therapeutisch eingesetzt wurden. Oder die kreativitätsfördernden Spielzeuge von «Heroes Will Rise»- Gründerin Cas Holman, die für eine vielfältige und inklusive Welt stehen. Die porträtierten Frauen haben die Spielzeugwelt nachhaltig geprägt und durch Innovationen und Unternehmerinnengeist eine Vielzahl von Spielsachen geschaffen, die heute in Museen auf der ganzen Welt vertreten sind.

Ringier Bilderschatz Unbekannte Superheld:innen, echte Pionier:innen und neuartige Fankulturen: Die Ausstellung im Stadtmuseum Aarau will stereotype Heldenbilder hinterfragen und deckt auf, wie Stars und Influencer:innen sich selber inszenieren. Auch die künstlichen Intelligenz (KI) wird gehypt und bekommt eine Gelegenheit, sich zu beweisen. Besucher:innen können sich von ihr durch die Ausstellung begleiten lassen, sich mit ihr unterhalten und so die Grenzen der gehypten Technologie ausloten. Im Bilderschatz des Ringier Bildarchivs lassen sich Persönlichkeiten aus Sport, Showbiz und Politik entdecken. Besucher:innen können sich in heroischen Pose ablichten lasssen und am Ende steht die Frage: Brauchen wir heute noch Vorbilder und Idole?

Eine unterhaltsame Theatertour Zita, die geheimnisvolle Zeitreisende, empfängt einen mit ihrem prall gefüllten «Koffer der Erinnerungen» auf dem Vorplatz der Aegerihalle. Als Zeitreisende entführt sie ihr Publikum in vergangene Zeiten und man begegnet auf einem abwechslungsreichen Spaziergang vielen ehemaligen Ägerer Persönlichkeiten. Sie leiten höchstselbst durch die bewegte Geschichte des Luftkurortes: Den Pfarrer Dr. Bernhard Fliegauf aus dem 17. Jahrhundert trifft man in seiner Marienkirche, die Serviertochter Marie und der Postbote Peter erzählen aus den Anfängen des Kurbetriebes mit seinen Hotels und Pensionen. Der Schwellenwärter Sepp lässt teilhaben an seiner damaligen Arbeit der Lorze entlang; Dr. Hürlimann, der Gründer der Kinderkur-Anstalten, spricht höchstpersönlich aus seinem alten Porträtbild heraus an, nebst einer Frau, die zu Lebzeiten «Aegerimama» genannt wurde. Selbst der Gründer der bekannten Spinnerei Ägeri von 1860 und seine Frau Barbara kreuzen den Weg und zu guter Letzt erfährt das Publikum etwas über die Gründer:innen der über 100-jährigen Bossard Schule.

Welche Aufgabe übernimmt ein Sammlungszentrum? Das Sammeln, Bewahren und Forschen von Objekten gehört zu den Kernaufgaben eines Museums. Ein Sammlungskonzept gibt jeweils vor, nach welchen Kriterien gesammelt wird. Wird ein Objekt in die Sammlung aufgenommen, wird es von Fachpersonen inventarisiert, dokumentiert und für die Lagerung konserviert. Bei Bedarf wird das Objekt restauriert. Die Objekte bilden somit die Grundlage für die Forschung und für Ausstellungen, die durch Originalobjekte die Vergangenheit erlebbar machen. Was in den Dauer- und Sonderausstellungen von Museum Aargau (u.a. den Schlössern) zu sehen ist, ist ein Bruchteil dessen, was im Sammlungszentrum Egliswil aufbewahrt wird. Zahlreiche Objekte warten somit darauf, in den kommenden Jahren in einer Ausstellung zum Zuge zu kommen und mit Stolz dem Publikum präsentiert zu werden.

Mit MOVE. INDIGENE KULTUREN IN BEWEGUNG lädt das Nordamerika Native Museum zu seiner neuen Sonderausstellung ein. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Kajak, Schneeschuhe, Surfboard und Co. sind uns als Freizeitausrüstung vertraut. Doch wer hat sie erfunden und wozu? Das Nordamerika Native Museum beleuchtet die Ursprünge bekannter und weniger bekannter Sportarten und zeigt die Bedeutung von Bewegung in Indigenen Kulturen als Ausdruck von Kultur, Tradition und Identität. Interaktive Exponate, wie ein Kajak-Simulator, laden die Besucher:innen ein, selbst aktiv zu werden.

Leben ist Bewegung Die Ausstellung lädt ein zu einer Reise durch bewegte Welten – vom ersten Schritt bis zum höchsten Kick, vom Hoop-Dance bis zur politischen Bewegung. Sie zeigt, dass Bewegung für Indigene Gemeinschaften, ob sesshaft oder nomadisch, stets eine zentrale Rolle spielte. Bewegung diente nicht nur der Existenzsicherung, sondern war auch ein wichtiger Bestandteil des sozialen Lebens, von Spielen und Sportarten, die Ausdauer, Kraft und Teamgeist förderten. Empowerment In den Reservaten wurden Indigene Gemeinschaften zur Sesshaftigkeit gezwungen, und traditionelle Tänze, Spiele und Zeremonien wurden verboten. Die sportlichen Erfolge Indigener Athleten sind eng mit dem Kampf gegen Rassismus verknüpft. Anders als früher tragen Sport und Bewegung heute auf vielen Ebenen zur Stärkung Indigener Identitäten bei. Ob Lacrosse, Powwow, Hand Games oder arktische Olympiaden – sie alle feiern Indigene Kulturen und Traditionen und fördern den Zusammenhalt. Auch das Skateboarden erlebt in Indigenen Gemeinschaften einen Boom. Immer mehr Skateparks entstehen dort, wo soziale Probleme wie Gewalt und Drogenkonsum bestehen. Diese Parks werden zu wichtigen Treffpunkten und Zufluchtsorten für Kinder und Jugendliche.

Verehrt und verpönt Die Taube ist mit dem Menschen seit Jahrtausenden verbunden. Sie wurde als Dünge- und Fleischlieferantin in Gefangenschaft gehalten, als Überbringerin von Briefen gezüchtet oder als Symbol der Liebe und des Friedens verehrt. Heute sorgen hohe Bestände von Strassentauben vielerorts für Diskussionen. Doch es gibt erprobte Lösungen für ein konfliktarmes Zusammenleben. Die Ausstellung «Strassentaube – verehrt und verpönt» versucht eine Annäherung an das Tier. Lebensechte Präparate, spannende Objekte und interaktive Stationen beleuchten die Biologie der Strassentaube, die Probleme, die sie verursachen kann und zeigen deren Lösung auf. Geschichte und Symbolik des Vogels sind ebenso Thema wie seine wilde Verwandtschaft. Die vom Naturmuseum Solothurn produzierte Ausstellung ist ergänzt mit Kurzporträts und Präparaten weiterer Tierarten, die mit dem Menschen verbunden sind, angefangen bei der Bettwanze bis zum Steinmarder. Die Ausstellung wird begleitet von einem vielfältigen Rahmenprogramm.

Querschnitt durch die Sammlung Rund 50 000 solcher Dinge schlummern in der Sammlung des Museums Burg Zug. Sie bieten uns einen Zugang zur Vergangenheit und speichern vielfältiges Wissen. Aber welche Erinnerungen, welches Wissen soll das Museum bewahren? Wie haben die Gegenstände den Weg in die Sammlung gefunden? Und: Wie geht das Museum mit diesen Objekten um, wie und warum werden sie gepflegt und für kommende Generationen aufbewahrt? Die Ausstellung «Alles in Ordnung? Geschichten aus der Sammlung» geht diesen Fragen nach und sucht nach Antworten, indem sie einen Querschnitt durch die sonst meist verborgenen Schätze zeigt. Die Objekte treffen dabei in ungewohnten Ensembles aufeinander. So entstehen neue Zusammenhänge, Sichtweisen und Erzählungen. Einige Gegenstände geben ihre Geschichte gleich selbst preis. Mit jeder öffnen sich neue Türen und Einblicke in die Vergangenheit.

Die Sammlung als Gedächtnis Eine Museumssammlung zu erhalten, zu pflegen, aber auch zu erweitern, benötigt viele personelle und finanzielle Ressourcen. Im Falle des Museums Burg Zug werden letztere hauptsächlich von der öffentlichen Hand zur Verfügung gestellt. Zahlreiche Objekte schlummern jedoch im Verborgenen und sind für die Gesellschaft nicht zugänglich. Trotzdem ist eine regionale Museumssammlung als materielles und kulturelles Gedächtnis für die Region Zug von Bedeutung. Die Ausstellung macht Objekte und deren historische Bedeutung für Stadt und Kanton Zug für die breite Bevölkerung zugänglich. Ebenso gibt die Ausstellung Einblicke in die Museumsarbeit und zeigt, nach welchen Kriterien Objekte ausgewählt, erfasst, gepflegt und für zukünftige Generationen aufbewahrt werden.

Die Dauerausstellung Zu jeder Buchvitrine gehört ein interaktiver Touchscreen, der die alten Bücher zu neuem Leben erweckt. In verständlicher Sprache werden die Autoren vorgestellt, das zeitliche Umfeld beleuchtet und die Bedeutung des Werks erklärt. Die digitale Umsetzung macht es möglich, in den wertvollen Ausgaben zu blättern. Der erste Themenkreis «Körperbilder» beschäftigt sich mit anatomischen und künstlerischen Vorstellungen vom menschlichen Körper und ihrem Wandel. Der zweite Themenkreis «Naturwissen» greift das Spannungsverhältnis zwischen religiösen und naturkundlichen Erklärungsmodellen der Natur auf. Der dritte Themenkreis «Medizinpraxis» geht auf gesundheitsrelevante Schriften in den Bereichen Chirurgie, Geburtshilfe, Arzneikunde und Diätetik ein. Eine Ärztebibliothek, die in der Praxis eines gelehrten deutschsprachigen Medikus um 1800 gestanden haben könnte, präsentiert gesammeltes Wissen von der Renaissance über den Barock bis ins Zeitalter der Aufklärung.

Raritäten in der Sammlung Die Sammlung umfasst Bücher aus den ersten Jahrzehnten des Buchdrucks bis ins 20. Jahrhundert und Archivalien. Die Bestände sind in speziell gesicherten und klimatisierten Magazinen untergebracht und werden bei Bedarf professionell restauriert. Die thematischen Schwerpunkte der Bibliothek liegen auf Medizin (Anatomie, Chirurgie und Kräutermedizin inkl. Alchimie), Naturkunde und Botanik, Evolutionslehre und Medizingeschichte. Neben wertvollen, zum Teil altkolorierten Originalen enthält die Bibliothek auch spätere Reprints und Forschungsliteratur aus dem 20. Jahrhundert. Die Sammlung wird nach Bedarf ergänzt. Den Grundstock der Sammlung bildet die private Bibliothek des Arztes und Medizinhistorikers Gustav Adolf Wehrli (1888–1949). Dr. Franz Käppeli erwarb diese Privatsammlung 2010 antiquarisch. Seither erweitert er den Bestand gezielt mit besonders wertvollen und musealen Raritäten aus den Bereichen Medizin und Naturwissenschaften.

Wurde am Festival da Jazz mit dem Ambrosetti Award geehrt: Anna Känzig Anna Känzig Ob elektronischer Folk, Nu Soul oder Kammerpop: Anna Känzigs musikalisches Universum kennt keine Grenzen, was nicht verwunderlich ist, da die in Zürich geborene Singer-Songwriterin in einem sehr musikalischen Umfeld aufgewachsen ist. So fand Anna schon früh ihre Berufung, die sie später auch zum Beruf machen durfte. Ihr erstes und zweites Album, noch dem Unplugged-Folk verpflichtet, erschienen 2011 bzw. 2013. Das dritte Album von Anna Känzig, geschrieben von Anna und ihrem Schlagzeuger Django Hodosy und arrangiert vom London Grammar-Produzenten Roy Kerr, wurde in London aufgenommen und erschien im Frühjahr 2019. In letzter Zeit arbeitete sie viel mit dem Schweizer Sänger Tobey Lucas zusammen und ist an verschiedenen Musiktheaterprojekten beteiligt. Am Festival da Jazz St. Moritz wurde die Musikerin nun mit dem Ambrosetti Award geehrt.

Seine Lieder gehen ins Ohr und bringen das Rätoromanische einem breiten Publikum näher. Filmregisseurin Bettina Oberli tauscht am Luzerner Theater das Filmset gegen die Opernbühne. Mit seiner sanften, aber eindringlichen Stimme und Liedtexten, die ihre Botschaft übermitteln, ohne dass man jedes Wort versteht, hat der Rätoromane Mattiu sich in den letzten zwei Jahren in die Herzen seines Publikums und in die Top 100 der Schweizer Albumcharts gesungen. arttv hat den sympathischen Singer/Songwriter getroffen, auf seine Musik angesprochen, erklärt er, wieso er der rätoromanischen Sprache treu bleibt und sich nicht auf der grossen Bühne des Zürcher Hallenstadions sieht.

SRF3 Best Talent Mattiu besitzt das Talent mit seiner Stimme ein magisches Wohlbehagen auszulösen und reisst somit seine Zuhörer:innen für einen kurzen Moment aus ihrem Alltag. Innerhalb eines Jahres ist bei dem 26-jährigen Rätoromanen viel passiert: Im Frühjahr 2022 legte Mattiu mit seiner EP «Sur La Selva» ein beeindruckendes Debüt vor, welches ihn zum SRF3 Best Talent kürte und ihm eine ausverkaufte Tour durchs Bündnerland sowie zahlreiche Festivalshows bescherte. Ebenfalls stieg «Sur La Selva» in die Top 100 der Schweizer Albumcharts ein. Im Frühjahr 2024 doppelt Mattiu mit der neuen EP «Da Casa» nach und beweist, dass er mit seiner ausdrucks- und charakterstarken Stimme Szenen und Bilder so überwältigend und mitreissend vortragen kann, dass auch ohne Textverständnis Gänsehaut garantiert ist. «Da Casa» umfasst sechs neue Songs. Der gleichnamige Titelsong ist das Herzstück des Minialbums. Auf Deutsch «daheim» oder «zu Hause» bedeutend, beschreibt es eine tiefe Dankbarkeit und Zufriedenheit, die Mattiu mit dem Gefühl des «Zu-Hause-Seins» verbindet. Diese Emotion kann sowohl durch einen Ort als auch durch bestimmte Personen ausgelöst werden. Mit seiner aussergewöhnlichen Stimme und dem Gespür für tiefgründige Themen beim Songwriting, schafft er es seine Zuhörer:innen immer wieder aufs neue zu berühren und zu begeistern. (mx3.ch)

Über das Stück «Die schöne Müllerin», die tragische Geschichte eines jungen Gesellen auf der Wanderschaft, der sich unglücklich in eine Müllerstocher verliebt und daraufhin verzweifelt seinem Leben in einem Bache ein Ende bereitet, wird meist mit ihrem Komponisten Franz Schubert, weniger aber mit dem Verfasser der Texte, Wilhelm Müller, assoziiert. Hier erzählt der Tenor Mauro Peter in einer ungewöhnlichen, historisch-informierten Fassung des Zyklus die Geschichte noch einmal ganz neu. Der Tenor Mauro Peter, geboren in Luzern, studierte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in München. Im Jahr 2012 gewann er den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau und gab sein umjubeltes Liederabend-Debüt bei der Schubertiade in Schwarzenberg mit Schuberts «Die schöne Müllerin». Seither konzertiert er regelmässig in Schwarzenberg und Hohenems sowie in führenden Konzert- und Opernhäusern auf der ganzen Welt.

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Telespiele Altdorf

Klaus Merz

Sophie Taeuber-Arp

Appenzeller Kunsthandwerk

Puppen, Plüsch und Pionierinnengeist

Fankultur damals und heute

Was wissen Sie über Unterägeri?

Eine Führung durch die Schatzkammer

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Die Strassentaube – zwischen Friedenssymbol und Grossstadtungeziefer

Das Museum Burg Zug erzählt Geschichten aus der Sammlung

Museum für medizinhistorische Bücher Muri

Das Festival da Jazz St. Moritz überrascht mit einem neuen Format

Seine Musik mach Mattiu zum Botschafter des Bündnerlands

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