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Interview Anita Hugi
Erweiterte Sinne
Bea Cuttat
Moskau Einfach!
Madeleine Hirsiger
Judy

Anita Hugi Sie sind seit 1. August 2019 neue Direktorin der Solothurner Filmtage, gewählt wurden sie Ende Juni. Sie hatten also nur ein paar Monate Zeit, um diese 55. Ausgabe der Filmtage auf die Beine zu stellen. Wie haben Sie das geschafft? Anita Hugi: Sie haben recht, es war ein steiler Start und die letzten Monate waren eine sehr intensive Zeit. Zumal Solothurn für seine spezielle Auswahlkommission mit dem besonderen Verfahren bei der Visionierung der eingereichten Filme bekannt ist. Im Gegensatz zu manchen anderen Filmfestivals schaut sich die Kommission alle Einreichungen gemeinsam auf der Kinoleinwand an – nicht etwa individuell auf dem Computer. Das Gemeinschaftserlebnis Kino steht im Zentrum. Konkret heisst das, wir sassen von Anfang Oktober bis Anfang November täglich von 9 Uhr bis 23 im Kino am Uferbau. Jeder hatte neben sich ein Tischchen für Notizen und wir visionierten die Filme. Anschliessend fand gleich die Programmierung statt. Sie schauten sich immer alle Filme bis zum Ende an? Ja, ich weiss zwar, dass es die verbreitete Ansicht gibt, ein Film müsse einen während der ersten zwanzig Minuten packen, sonst taugt er nichts. Ich hingegen halte es mehr mit dem bekannten Satz von Godard: Jeder Film hat einen Anfang, ein Ende und einen Mittelteil – aber nicht zwingend in dieser Reihenfolge. Wenn man sich das «Herzstück» der Filmtage, die beiden Wettbewerbe für den «Prix de Soleure» und den «Prix du Public» mit ihren je zwölf Filmen ansieht, fällt bei Letzterem auf, dass nur gerade zwei Premieren vertreten sind … Ich finde, das ist kein Problem, denn wir sind primär eine Werkschau des Schweizer Films und nicht einfach ‹just another festival›, das unbedingt möglichst viele Weltpremieren zeigen muss. Vielmehr sollen gerade beim «Prix du public» auch jene Filme vertreten sein, die vielleicht in einer Sprachregion schon im Kino gelaufen sind, in einer anderen aber noch nicht. Ausserdem finden sich unter den Filmen, die um den «Prix de Soleure» wetteifern, sechs

Premieren, das schafft wieder einen Ausgleich. Aber Ihr Einwand ist berechtigt. Es stimmt, die Solothurner Filmtage haben bisweilen Mühe, Premieren grosser Schweizer Produktionen zu bekommen, hier ist die Berlinale eine Konkurrenz. Obwohl sich das gar nicht ausschliesst, denn ein Film, der seine Uraufführung in Solothurn hatte, kann dennoch in einer kompetitiven Sektion an einem internationalen Festival als Weltpremiere laufen. Wie sieht eigentlich Ihre persönliche Geschichte mit den Filmtagen aus, können Sie sich noch erinnern, seit wann Sie die Filmtage kennen? Ich bin jetzt 44, da ist meine Erinnerung an die Jugendjahre schon etwas am Verblassen. Deshalb kann ich Ihnen den genauen Zeitpunkt nicht mehr nennen, in welchem Jahr ich erstmals als Zuschauerin die Filmtage besuchte. Ich kann also nicht mit einer schicksalhaften ersten Begegnung mit den Solothurner Filmtagen dienen. Aber die Filmtage waren sicher schon früh in Ihrem Fokus? Ja klar, schliesslich bin ich in Biel aufgewachsen, fünfzehn Zugminuten von Solothurn entfernt. Wenn man sich in der Schweiz für Film interessiert, gehört Solothurn zu dem, was ich den inneren mentalen Echoraum nennen würde, Solothurn ist familiär. Ich war schon als junge Frau da, aber wann, das kann ich nicht mehr sagen. In beruflicher Funktion war ich als Redakteurin und Produzentin der Sternstunde Kunst seit 2005 fast jedes Jahr an den Filmtagen vertreten, mit Koproduktionen von unabhängigen Schweizer Filmen und einzelnen Projekten, die ich selber produziert oder realisiert habe. Vor fünf Jahren, kurz vor der 50. Ausgabe, schrieb der Filmkritiker der NZZ am Sonntag, Christian Jungen, heute Direktor des Zurich Film Festivals, die Solothurner Filmtage seien das entbehrlichste Festival der Schweiz. Der Schweizer Film brauche kein spezielles Festival mehr, denn er sei in den Kinos längst etabliert. Wie erlebten Sie die damalige Kontroverse? Hat er das damals tatsächlich so geschrieben? Ich gestehe, dass ich das nicht mehr genau in Erinnerung habe. Ich kann dazu nur sagen: Lassen wir die Zahlen sprechen. Die Filmtage hatten letztes Jahr 65.000 Eintritte, das sind 8.000 pro Tag, eine enorme Zahl, wenn man sie mit den im Jahr 2018 rückläufigen Kinoeintritten vergleicht. Solothurn

ist und bleibt eine wichtige Plattform für den Schweizer Film, man sieht ihn in seiner ganzen Vielfalt, stilistisch, sprachregional und generationenübergreifend. Bei Letzterem taucht die Frage auf, was die Solothurner Filmtage tun, um der Überalterung des Publikums entgegenzuwirken – ein Problem, das fast alle Festivals, und, mehr noch, die Kinos haben? Natürlich bin mir des Problems bewusst, bereits meine Vorgängerin Seraina Rohrer hat in den Jahren ihrer Tätigkeit als Direktorin zahlreiche Neuerungen eingeführt, um auch ein junges Publikum anzusprechen. Dazu gehörte etwa die Sektionen ‹Upcoming› für junge Talente aus Filmschulen oder das ‹Future Lab› mit ihrem Einbezug von neuen Erzählformen. Wie haben Sie sich in das Programm eingebracht? Ich habe die bestehenden Sektionen für die kommende Ausgabe als Ausgangspunkt beibehalten und weiterentwickelt. Ein Akzent, den ich dabei bewusst setze, ist aber auch das filmhistorische Programm, das ich mit ‹Cinéma Copines› Schweizer Filmpionierinnen widme. Neben dem Filmprogramm mit spannenden Gästen findet unter anderem ein ‹Edit-a-thon› statt, ein offener Workshop zum gemeinsamen Verfassen von Wikipedia-Einträgen zu Frauen im Film. Die traditionelle Fokus-Reihe – das einzige Programm in Solothurn, das auch nicht-schweizerische Filme und Gäste einlädt – widmen wir angesichts des Booms dieses Genres dem Phänomen der Serien. Eine weitere Neuerung ist das ‹Fest der Schweizer Filmschulen›, das am Wochenende stattfindet, ein Anlass, der zudem an einer neuen Spielstätte – dem Attisholz-Areal – stattfindet. Nach der Verleihung der Nachwuchspreise vor Ort startet eine grosse Party, die speziell jüngere Leute ansprechen soll, die bisher vielleicht noch kaum zum Publikum der Filmtage gehörten. Mit dem Eröffnungsﬁlm, der Politkomödie um die Fichenaffäre vor 30 Jahren, «Moskau Einfach» von Micha Lewinsky, haben Sie bewusst einen Film ausgewählt, der von der Vergangenheit erzählt, aber ein hochaktuelles Thema behandelt. Gibt es im

An den letztjährigen Solothurner Filmtagen hat ein Film Aufsehen erregt, der nicht ins Programm aufgenommen wurde, Christian Labharts «Passion». Bis heute scheinen die Filmtage 2020 frei zu sein von derartigen Kontroversen. Darf man da noch mit Überraschungen rechnen? Ich wüsste nichts von derartigen Überraschungen (lacht). Natürlich kann es sein, dass vielleicht der eine oder andere Programmpunkt, etwa eine besondere Veranstaltung, ‹last minute› ins Programm kommt, aber da müssen Sie noch etwas Geduld haben. Das Filmprogramm steht und ich selber freue mich sehr auf die kommenden 55. Solothurner Filmtage! Interview: Geri Krebs Programm von ‹Solothurn 2020› weitere thematische Leitlinien? Ja, natürlich. Neben der Überwachung, die, im Gegensatz zu den 80ern, heute bedingt durch unseren mitunter sorglosen Umgang mit den sozialen Medien weitgehend leider ‹Alltag› wurde, präsentieren wir mehrere Filme, in denen es um individuelle Verantwortung geht. Filme die Menschen zeigen, welche nicht nur reden, sondern auch handeln. Ich denke da etwa an die Dokumentarfilme «Volunteer» von Anna Thommen und Lorenz Nufer oder an «Unter einem Dach» von Maria Müller, der in Solothurn in Uraufführung zu sehen sein wird. Die zwei Filme porträtieren Leute, die aktiv sind in der Hilfe für Flüchtlinge. Auch «Citoyen Nobel» von Stéphane Goël greift mit Nobelpreisträger Jacques Dubochet die Frage auf, was der Einzelne tun kann. Formal gesehen zeichnen sich die 55. Solothurner Filmtage durch zahlreiche Debuts in allen Sektionen aus – ein Thema, das unter anderem in den Film-Brunches aufgegriffen wird. INFO WEBSITE 55. Solothurner Filmtage | 22. bis 29. Januar 2020 i

Kids Der Kurzfilm «KIDS» läuft zwar im Filmprogramm, doch er ist mehr als ein Film über das Ich und die anderen. Die interaktive Ausstellung lädt zum Spiel sowie zum Nachdenken ein: Wer gibt den Massen die Richtung vor, und was, wenn es die falsche ist? Wo liegen die eigenen Grenzen, und wo beginnt die Gruppe? Was ist Entscheidung und was Zwang? In prägnanter Schwarz-Weiß-Animation und mit lakonischem Humor variiert das Gedankenexperiment exemplarische Szenarien gruppendynamischer Prozesse. Der Film ist Teil eines multimedialen Projekts von Michael Frei und Game-Designer Mario von Rickenbach, das auch ein Computerspiel umfasst. i INFO WEBSITE 55. Solothurner Filmtage | 22. bis 29. Januar 2020 Future Lab | Künstlerhaus S11: Do 23. bis Mi 29. Januar 2020, 10:00 – 20:00 Uhr Vernissage: Freitag, 24. Januar 2020, 18 Uhr

Aufgewachsen in Schaffhausen Bea Cuttat (*1953) verbringt ihre Schulzeit in Schaffhausen und arbeitet in den 70er-Jahren u. a. als Sortimentsbuchhändlerin und redaktionelle Mitarbeiterin des Kulturressorts der Lokalzeitung. In diese Zeit fällt auch der Aufbau des «Theater und Kino im Fass Schaffhausen», zu dessen Mitbegründer*innen Bea Cuttat gehört. Ab 1980 zieht es sie nach Zürich, wo sie für das «Schweizerische Filmzentrum» (heute Swiss Films) tätig ist und die Bereiche Filmverleih, Produktion und die Reihe «Texte zum Schweizer Film» betreut. Zudem baut sie die «Auswahlschau der Solothurner Filmtage» aus und verantwortet die Inlandpromotion des Schweizer Films. Ihre eigentliche Berufung findet Bea Cuttat ab 1986 im Verleih von Filmen aus aller Welt, zuerst als Mitarbeiterin der unabhängigen Filmcooperative Zürich und ab 1988 mit der Gründung ihres eigenen Studiofilmverleihs «Look Now!», der zum Synonym für radikale Werke und künstlerische Kontinuität werden sollte. Ihren Einstand gibt sie mit «Reisen ins Landesinnere» von Matthias von Gunten. In der Folge engagiert sich Bea Cuttat auch als langjährige Präsidentin des Schweizerischen Studiofilm Verbandes SSV und Mitglied der Fachkommission Filmförderung des Bundes. Nach über 30 Jahren entschloss sie sich im Sommer 2019, ihre aktive Verleihtätigkeit einzustellen und konzentriert sich nun auf die Pflege ihres Repertoires. Facebook-User wissen zudem, dass Cuttat das Wandern über weite Distanzen entdeckt hat.

Überraschungs-Hit «Fucking Åmål» Die Spannweite von Bea Cuttats Katalogs reicht von Überraschungshits wie «Fucking Åmål» über Publikumslieblinge wie «Wallace & Gromit» bis hin zu den radikalen Arbeiten des mexikanischen Autoren Carlos Reygadas, mit dessen jüngstem Film «Nuestro Tiempo» sie ihr Kollektion abgeschlossen hat. 125 ihrer Filme entstammen der heimischen Produktion. Zu den Schweizer Filmschaffenden, die auf die treue Begleitung ihrer Werke durch «Look Now!» zählen konnten, gehören u. a. Dieter Fahrer, Peter Liechti oder Stefan Schwietert und die nächste Generation mit Aya Domenig, Jan Gassmann oder Milagros Mumenthaler. i INFO WEBSITE 55 Solothurner Filmtage | 22. bis 29. Januar 2020 Der «Prix d’honneur» wird am Montag, 27. Januar 2020 um 17:30 Uhr im Landhaus verliehen. Am Mittwoch, 29. Januar 2020 spricht Bea Cuttat als Gast des «Film-Brunch» über ihre Karriere und Arbeit.

Erinnern an ein dunkles Kapitel in der Schweizer Geschichte «Micha Lewinsky zeigt einmal mehr ein untrügliches Gespür für gute Geschichten und grosses Talent für präzises und gewitztes Erzählen», begründet Anita Hugi, Direktorin der Solothurner Filmtage die Wahl von «Moskau Einfach!» als Eröffnungsfilm. Der Film sei Vieles in einem: Sittengemälde, Politsatire und Geschichtslektion zugleich. «Ich freue mich sehr, die Solothurner Filmtage mit einem Film zu lancieren, der Kunst und Politik ebenso verknüpft wie infrage stellt und der mit dem gewagten Zugriff einer Komödie an ein dunkles Kapitel der Schweiz erinnert, das uns heute mehr denn je betrifft: Die Überwachung all unserer Lebensbereiche.» Regisseur Lewinsky ergänzt: «Die Geschichte von damals ist aktueller denn je. Heute schreiben wir unsere Fichen oft selber und stellen sie freiwillig ins Netz. Was mit den persönlichen Daten aus sozialen Netzwerken alles passieren kann, wird gern vergessen.» – Er finde es deshalb wichtig, an die Fichenaffäre und ihre Konsequenzen zu erinnern. Viele Junge wüssten kaum noch, was damals passiert ist. Micha Lewinsky betont ausserdem, dass es ihm wichtig war, die Geschichte als Komödie zu erzählen. «Wenn man heute liest, welche Daten da im Detail gesammelt wurden, ist das stellenweise einfach zum Lachen – auch, wenn es damals natürlich ernsthafte Konsequenzen für die Betroffenen hatte.»

Kurzinhalt des Films Herbst 1989: Während in Berlin bald die Mauer fällt, überwacht in der Schweiz die Geheimpolizei Hunderttausende. Viktor (Philippe Graber), ein braver Polizeibeamter, wird von seinem Vorgesetzten (Mike Müller) verdeckt ins Zürcher Schauspielhaus eingeschleust, um Informationen über linke Theaterleute zu sammeln. Als er sich in die Schauspielerin Odile (Miriam Stein) verliebt, jene Person, die er eigentlich observieren soll, gibt es kein Zurück mehr: Er muss sich entscheiden zwischen dem Auftrag und seinem Herzen. TRAILER INFO WEBSITE i 55 Solothurner Filmtage | 22. bis 29. Januar 2020 «Moskau Einfach!» | Eröffnungsfilm | Regie: Micha Lewinsky | Komödie | Schweiz, 2020 | Verleih: Vinca Film | Cast: Philippe Graber, Miriam Stein, Mike Müller, Michael Maertens, Vera Flück, Kamil Krejcí, Fabian Krüger, Oriana Schrage, Peter Jecklin. Der Film kommt am 12. Februar in die Deutschschweizer Kinos.

Sie ist die «Madame Film» der deutschen Schweiz schlechthin, die Filmjournalistin Madeleine Hirsiger. Ab 1986 war sie beim Schweizer Fernsehen Redaktionsleiterin verschiedener Filmmagazine wie Film top, kino bar, CinéClip und Kino aktuell, die sie auch moderierte. Sie berichtete für die Tagesschau von den europäischen Filmfestivals in Cannes, Venedig und Berlin und führte Interviews mit den grossen Stars der Kinowelt. Besonders lag und liegt Madeleine Hirsiger aber der Schweizer Film am Herzen, was sich unter anderem in ihrem Engagement für die Sendung Filmszene Schweiz zeigte, für die sie beim Schweizer Fernsehen verantwortlich war. Ab 2004 stand die Kinoliebhaberin der Redaktion Fernsehfilm vor. Unter ihrer Leitung entstanden zahlreiche Fernsehfilme. Darunter auch «Die Herbstzeitlosen», einer der grössten Schweizer Kinoerfolge aller Zeiten. Hirsiger war zudem im Bereich Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilm für die Koproduktionen zwischen dem Schweizer Fernsehen und dem freien Kinoschaffen verantwortlich. 2009 wurde sie als Filmexpertin in den Vorstand von arttv.ch berufen, der führenden multimedialen Kulturplattform der Schweiz. Nach 10 Jahren im Vorstand zieht sie sich aus der strategischen Ebene zurück und ergänzt stattdessen ab 2020 die arttv.ch Filmredaktion. Gegenwärtig gehören neben Madeleine Hirsiger folgende Personen der arttv Filmredaktion an: Felix Schenker, Chefredaktion, Silvia Posavec, Redaktionsleiterin Kino, Geri Krebs Filmjournalist SVFJ, Doris Senn, Filmjournalistin SVFJ, Rolf Breiner, Filmjournalist SVFJ

Bewegendes Biopic über das Comeback einer Legende! Mit einer bezaubernden Renée Zellweger als Judy Garland TRAILER «Judy» ist ein klarer Oscar Anwärter! Der Film begleitet die US-amerikanische Schauspielerin, Sängerin und Show-Ikone Judy Garland auf ihrer ausverkauften Konzerttour im Jahr 1968 in London, 30 Jahre nach ihrem weltweiten Durchbruch. Dabei werden unter anderem ihre Auseinandersetzungen mit dem Management, ihre Beziehungen mit Musikern und Fans sowie ihr problembehaftetes Privatleben beleuchtet.

Zum Film «Somewhere over the rainbow …» Es ist Winter im Jahr 1968. Die gealterte Show-Ikone Judy Garland bricht nach London auf, wo sie eine Reihe von ausverkauften Konzerten auf die Bühne bringen soll. 30 Jahre sind vergangen, seitdem sie ihren weltweiten Durchbruch im Musicalfilm «The Wizards of Oz» erlangte. Ihr turbulentes Leben hat Spuren hinterlassen, doch die Leidenschaft des Singens ist geblieben. Obwohl sie sich nur widerwillig von ihren Kindern in den USA trennt, wartet nun die Chance auf eine wiederbelebte – und finanziell bitter notwendige – Karriere. Ihre Begegnung mit dem Musiker Mickey entpuppt sich als Lichtblick. Doch Auseinandersetzungen mit dem Management, unschöne Kindheitserinnerungen und Erschöpfungszustände machen der 47-Jährigen immer mehr zu schaffen. JUDY ist das von Glamour und Schatten geprägte Biopic einer der erfolgreichsten Bühnenkünstlerinnen der Geschichte.

Weitere Stimmen zum Film «Renée Zellweger trifft hier, nicht nur beim Singen, in allen Höhen und Tiefen den richtigen Ton. Ihr als Judy zuzusehen, ist ein Ereignis.» – Züritipp | «Die Preformance des Jahres!» – Rolling Stone | «Ein Star ist wieder geboren – so war es nach der britischen Premiere des Films überall zu lesen. Besser könnte man Judy in einer Quintessenz auch nicht zusammenfassen. Denn dieser Film, der sich mit den letzten Monaten von Judy Garland befasst, ist vor allem wegen Renée Zellweger ein Triumph.» – Peter Osteried, cineman.ch | «Klarer Favorit für einen Oscar, den Judy Garland übrigens nur im heute nicht mehr vergebenen Mini-Format für Kinder bekommen hat.» – Knut Elstermann, MDR KULTUR TRAILER i INFO WANN & WO «Judy» | Regie: Rupert Goold | Biopic | 118 min. | USA 2018 | Verleih: Pathé Films AG, Zürich | Renée Zellweger, Finn Wittrock, Jessie Buckley, Rufus Sewell, Michael Gambon, Bella Ramsey, John Dagleish und Gemma-Leah Devereux Kinostart Deutschschweiz: 2. Januar 2020

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